Kameja je simbol prefinjene lepote. Ovo je umjetničko djelo u kojem postoji suptilna gracioznost, prefinjenost oblika, ljepota i savršenstvo.
Kameje su drevna umjetnička djela koja personificiraju ideal skladnog i lijepog koji je stvorio čovjek.
Da bismo ispričali priču o kameji, definirat ćemo neke pojmove koji bi mogli biti potrebni u našim opisima.
Gliptika- umjetnost klesanja kamena.
Gems To su kameje i duboke slike.
Kameje- klesano kamenje sa slikom izvedenom u reljefu.
– kamenje ili dragulj sa detaljnom slikom. Od davnina su služili kao pečati.
Već u 4. vijeku pne. Gliptički majstori reljefno su rezbarili lavove, sfinge i skarabeje. Ali uglavnom su to bile jednobojne kameje. Početkom 3. veka p.n.e. e. pojavljuju se raznobojni dragulji. Za njihovo izvođenje korišten je višeslojni kamen - ahat. Višeslojnost, odnosno polihromnost kamenja, omogućila je majstorima, koristeći različite boje slojeva, da postignu efekte izuzetne koloritnosti i slikovitosti. Višeslojni ahat je naglašavao igru različitih tonova i njihovih nijansi, a promjenom debljine, na primjer, bijelog sloja ahata tako da se kroz njega vidi tamni donji sloj, moguće je postići različite nijanse. Drevni majstori koristili su indijski sardoniks koji je imao kombinaciju bijele, žute s crvenkastim, pa čak i smeđim nijansama, te arapski, u kojem su dominirale plavo-crne i plavkaste nijanse.
Odakle dolaze kameje? - Iz Aleksandrije. Grad koji je osnovan 322. godine prije Krista. e. Aleksandar veliki. Upravo su tu, na ušću rijeke Nil, vješte ruke grčkih majstora napravile velika remek-djela gliptice - kameju sa portretima Ptolomeja II i Arsinoje, čuvenu „Farneseovu čašu“, „Ptolemejevu čašu“ i mnoge druge.
A nakon kampanja Aleksandra Velikog, novi minerali, različitih boja i sjaja, počeli su se koristiti u proizvodnji dragulja. Intaglios su se češće koristili kao pečati, a kameje su postale luksuzni predmeti. Umetali su se u prstenje, tijare, krune i ukrašavali odjeću kraljeva, svećenika i plemića. Namještaj se počeo ukrašavati skupim orijentalnim mineralima, muzički instrumenti, kovčezi i drugi skupi pribor. Proizvodi koji su preživjeli do danas, a kreirali su ih majstori po narudžbi moćnika ovoga svijeta, oduševljavaju svojom ljepotom i suptilnim umjetničkim ukusom.
U antičkoj umjetnosti majstori gliptike su bili na posebnom poštovanju. Mnogi kraljevi Helade imali su svoje dvorske rezbare kamena. Mnogi od plemstva sakupljali su klesano kamenje. Na primjer, kralj Mitridat Eupator imao je ogromnu kolekciju, koja je bila veoma poznata.
Rezbarenje kameo nije lak zadatak, zahtijevalo je ne samo strpljenje i veliku vještinu, već i sposobnost da se vidi netaknuta ljepota u kamenu, koju samo briljantan majstor može reproducirati. Može se objasniti koliko posla ima za izrezivanje kameja. Na kraju krajeva, majstor je radio i stvarao slike gotovo slijepo, jer su mnoge, poput ahata, prilično tvrde, tvrđe od metala, a da biste ih izrezali, nije vam potreban rezač za metal, već abrazivi, na primjer, "Naxos kamen", korund prah, dijamantska prašina. A kada je majstor urezao sliku, abrazivni prah pomiješan s vodom i uljem prekrio je dizajn.
Bile su potrebne godine neprekidnog rada da se napravi jedna kameja. A osim toga, bilo je potrebno unaprijed predvidjeti, kroz debljinu minerala vidjeti kako se njegovi slojevi izmjenjuju, jer oni ne teku samo paralelno, već se savijaju, ne poklapaju, mijenjaju debljinu - sve to može uništiti željenu sliku . Dakle, to bi mogao da uradi osoba sa nesebičnom ljubavlju prema lepoti, sa virtuoznom veštinom. I slika se polako rađala. Međutim, rezbari su uspjeli reproducirati mnoge drevne slike u kamenu - rezultat je bila neka vrsta minijaturne galerije slika. Neke od kameja su kopije slika velikih umjetnika koje su zauvijek izgubljene. Čvrstoća kamena osigurala je dugovječnost izgubljenog. Remek-djela arhitekture i skulpture su zauvijek nestala, slike antičkih slikara su netragom nestale, a drevni dragulji nečujno čuvaju ljepotu i tajne prošlih vremena.
Prve dragulje u Rusiji počela je sakupljati Katarina II, koja je bila ozbiljno strastvena za ovu aktivnost. A jednom u pismu jednom od francuskih prosvetnih radnika, ona piše: „Moja mala zbirka klesanog kamenja je takva da su juče četiri osobe jedva nosile dve korpe sa fiokama, u kojima je bilo jedva pola kolekcije; da ne bude nesporazuma, znaj da su to bile korpe u kojima zimi nosimo drva za ogrev.” Pristup kolekciji je bio ograničen; Tokom vladavine Katarine II prikupljeno je do 10.000 dragulja.
Zatim se zbirka Ermitaža nastavila dopunjavati iz zbirki ruskog plemstva do 1917. A sada kolekcija raste. Tome ne doprinose samo arheološke ekspedicije, već se predaju i čuvene kolekcije dragulja mineralnih naučnika. Na primjer, zbirka poznatog sovjetskog mineraloga G.G. Lemleina je Ermitažu 1964. dodala više od 260 drevnih dragulja. Od posebne je pažnje svjetski poznata kameja koja se nalazi u kolekciji Ermitaža, Gonzago kameja, koja se pojavila u Rusiji 1814. godine. Kameju je Aleksandru I poklonila Josephine Beauharnais, Napoleonova bivša žena. Godine 1542. prvi put se spominje ime vlasnika ove kameje - vojvoda od Mantove Gonzago. Nakon poraza od Mantove od Austrije, kameja je počela da putuje. Tokom četiri stotine godina, sedam puta je mijenjao vlasnike. Sada se nalazi u Ermitažu.
Kameju je stvorio nepoznati umjetnik u 3. vijeku. BC. u Aleksandriji. Prikazuje Ptolomeja II i njegovu ženu Arsinoju. Prikazujući Ptolomeja, majstor je naglasio njegovu sličnost s Aleksandrom Velikim. Na njegovom ramenu je Zevsova egida, monarhov šljem jasno ponavlja kacigu boga Aresa. Na glavama vladara nalaze se lovorov vijenac kao simbol oboženja. Gonzago kameja je dobar primjer slikanja na kamenu. Majstor je veličanstveno i majstorski iskoristio sve slojeve kamena. Čini se da je profil Ptolomeja II istaknut na jakom svjetlu, dok je profil Arsinoe vidljiv u sjeni plavičaste nijanse. U najgornjem smeđem sloju urezani su kaciga, kosa i egida, a svjetlije inkluzije u ovom sloju se koriste za stvaranje glava Meduze i Fobosa koje krase egidu. I to nije sve. Promjenom poliranja, majstor kamenu daje ili tjelesnu toplinu ili metalni sjaj.
Mnoge antičke kameje odlikuju se svojom sofisticiranošću i sofisticiranošću na njima se često mogu naći; Izvanredna vještina rezbara je zadivljujuća - njihova sposobnost da prikažu složene višefiguralne kompozicije, pronađu željeni ritam crteža i dodaju dinamiku minijaturnim scenama. Osim monarha, kopija slikarskih slika i mitoloških tema, kameje obuhvataju herojske teme i patos slika. Boginja pobjede je omiljeni lik u gliptici.
Kulturu antičke Helade usvojio je i Rim. Padom Ptolemejskog kraljevstva (30. pne.), posljednje helenističke sile, mnogi grčki majstori su svoj talenat predali dinastiji Julio-Claudian. Rođen je novi stil. Već se preferiraju dvobojni reljefi - bijele siluete na tamnoj pozadini. Gliptika postaje sve suva, grafička i ravnija.
Epohe se mijenjaju, mijenjaju se stavovi prema ljepoti, ponekad se kameje počinju prepravljati, kao da se reinterpretiraju zapleti, podređuju ih duhu vremena.
Kameje nisu samo lijepa umjetnička djela, već i bogat izvor informacija o materijalnoj i duhovnoj kulturi prošlih vremena. Antički svijet dostigao je najviše vrhunce u području umjetnosti, pa su u narednim epohama, posebno na području gliptike, mnogi majstori ostali na milost i nemilost ove ljepote i savršenstva, a njihovi dragulji su imitacija ili kopije onih koji su personificirali ideal slikanja u kamenu.
Kakve kameje u našoj savremeni svet? Ima li za njih mjesta među ukrasima?
Naravno da postoji. A u posljednje vrijeme kameje su postale posebno popularne. Danas, kao u Viktorijansko doba, kameje ukrašavaju broševe, privjeske, kopče za kosu, prstenje. Majstori biraju ne samo drevne, već i moderne predmete. Tu je i kompanija satova Breguet, koja koristi ovu tehniku, na primjer, u svom satu Reine de Naples. Ručni sat Reine de Naples kreirao je Abraham-Louis Breguet za kraljicu Caroline Bonaparte-Murat od Napulja. Ona je mlađa sestra Napoleon I i žena njegovog maršala Murata.
Pošto ovaj sat nije sačuvan, njegov dizajn je restauriran prema opisima koji se nalaze u arhivi kompanije. Prije skoro 10 godina, sat "Napuljske kraljice" ponovo je počeo da broji vrijeme. A onda se pojavilo mnogo više verzija ovih satova, ali prvi model u obliku kameje-tratinčice pojavio se 2008. godine. A sada, uoči dvijestogodišnjice modela, brend Breguet je izdao jedinstvene verzije satova posebno za Rusiju. Pojavio se sat sa kamejama, gde je Petar I na konju, profil A.S. Puškin, lik Svetog Georgija Pobjedonosca. Na vrhu brojčanika nalazi se reljef morske školjke, okvir kućišta je ukrašen dijamantima, a stražnji poklopac je od safirnog stakla. Svi navedeni satovi izrađeni su u jednom primjerku.
I tako, kameje su ponovo popularne i obavezni su predmet u garderobi. nakit. Oni su spojili ljepotu orijentalnih minerala sa visokim genijem Helade, ljepotom čovjeka i prirode.
Reč "gliptika" došla je u ruski iz grčkog. U doslovnom prijevodu, to znači "izdubiti" ili "izrezati". Dakle, umjetnost gliptike uključuje rezbarenje na ukrasnim, poludragim i.
Gliptika je jedna od najstarijih vrsta dekorativne i primijenjene umjetnosti koja je od zanatlija zahtijevala posebna znanja i visok nivo izvedbe. Minerali na kojima su uklesane slike nazivaju se dragulji. Dugo su se koristile kao nakit, pečati, kao i talismani i amajlije.
Postoje dvije vrste dragulja, koje se razlikuju po posebnostima tehnike izvođenja:
Razlika između dubokih i kameja je u tome što su duboke slike jednobojne, dok su kameje višebojne i šarene. Obje vrste dragulja se od davnina koriste za izradu pečata, nakita, kao i ukrasnih dijelova za.
Intaglio i kameje se izrađuju kako na mekim vrstama kamena tako i na mineralima visokog stepena tvrdoće. Sve vrste kamena obrađivane su ručno ili jednostavnim mašinama sa rotirajućim rezačima. Među mekim vrstama kamenja možemo navesti sljedeće, koje su najpopularnije među zanatlijama:
Otisci sapunice - duboki 
Broš "Mirror cameo" na hematitu 
Cameo - Privezak “Tulipani” od masivnog serpentina Da bi stvorili duboke i kameje, drevnim majstorima nije bila potrebna pretjerano složena oprema. Dovoljno je bilo imati set izdržljivih rezača, specijalnu mašinu i neke vrste abrazivnih supstanci koje su korišćene za nanošenje slika na veoma tvrde vrste minerala, među kojima su:
Kameja - privjesak » zlatne ribice» čvrsti ahat 
Kameja karneola "Začarani zamak" 
Za rad sa ovim mineralima korišćeni su abrazivi jer obični metalni alati nisu bili pogodni za njihovu obradu, jer nisu mogli ni ogrebati njihove površine.
Osim toga, mogu se izraditi kameje i duboke slike Ivory, obrađeno staklo ili mermer.
Kameo "Djevojka" na mermeru Dakle, gliptica je umjetnost rezbarenja na dragom, poludragom i ukrasnom kamenju. Ovo je jedan od najstarijih oblika umjetnosti, koji vuče porijeklo iz antičkih vremena.
Mnogi primjeri reljefnih slika na mineralima preživjeli su do danas, jer ih je izuzetna čvrstoća materijala učinila zaista vječnim umjetničkim djelima, na koje vrijeme praktički ne djeluje destruktivno.
Intaglia "Prelest" Bilo je prilično teško napraviti duboke slike u obliku pečata, jer se zaplet ili dizajn koji su na njima prikazivali morali pojaviti u obrnutom, zrcalnom obliku. Osim toga, proizvodi su u pravilu bili vrlo malih dimenzija, tako da je majstor mogao dugo izraditi jedan duboki zapis.
Vještinu klesanja kamena poznavali su Egipćani i Asirci. Dragulji starog Egipta, Sumera, Babilona i Asirije zadivljuju maštu svojom gracioznošću i izuzetnom ljepotom.
Najstarija dela gliptike, nastala u Mezopotamiji i Egiptu, datiraju iz 4. milenijuma pre nove ere, što ukazuje na visoki nivo razvoj zanatstva u ovim državama. To su uglavnom bili pečati - duboki otisci, čiji otisci predstavljaju kompozicije na mitsku tematiku.
Poznata su i starija gliptička djela. Ovo su čuveni dragulji Urartua, nastali u 9. - 7. veku pre nove ere. Poznati su i iranski dragulji, čija proizvodnja datira iz 6. - 5. vijeka prije nove ere.
Pečati starog Egipta obično su imali oblik svete bube - skarabeja. Hijeroglifi ili slike mitskih likova bili su urezani na njihovim donjoj strani. Ali na draguljima Krita (III - II milenijum pre nove ere) prvi put su se pojavile portretne slike ljudi.
Umjetnost gliptice dostigla je vrhunac u staroj Grčkoj i Drevni Rim Tu su nastali jedinstveni uzorci proizvoda od dragog i poludragog kamenja koji do danas oduševljavaju svojom elegancijom i finoćom rada.
Grčki dragulji često su imali oblik skarabeja posuđenih iz Egipta. U 5. - 4. stoljeću prije nove ere razvili su se oblici antičke gliptike, koji se obično nazivaju klasičnim. Dragulji tog vremena prikazivali su figure bogova i heroja, životinja i ptica, kao i popularne scene iz mitologije.
Sve do 4. vijeka prije nove ere bila je rasprostranjena proizvodnja intagliosa - jedinstvene vrste dragulja koja je davala konveksne zrcalne slike na otiscima u mekom vosku ili plastičnoj glini.
I samo su drevni grčki majstori prvi savladali umjetnost izrade rezbarenih reljefnih kameja, koji su postali prava slikarska djela u kamenu. U helenističkoj eri, umjetnost gliptice cvjeta ne samo na kopnu drevne grčke države, već i na pojedinim ostrvima - Kipru, Samosu, Hiosu, Melosu, kao i u jonskim gradovima. Majstorski izrađene od strane grčkih kamenorezaca, prekrasne kameje su prvenstveno korištene kao nakit.
U tom periodu u modu su ušle kameje od višeslojnog poludragog kamena sardoniksa. Ovi proizvodi su često dostizali značajne veličine. Stoga bi se takve slike u kamenu mogle koristiti za ukrašavanje stambenih prostorija.
Portretna gliptica postala je izuzetno popularna u palačama monarha, čiji su neki primjeri preživjeli do danas i stekli svjetsku slavu. Među njima je kameja koja prikazuje vladara Egipta, kralja Ptolomeja II.
Takođe nadaleko poznat širom sveta "Cameo Gonzaga", na kojem su aplicirane reljefne slike kralja Ptolomeja II Filadelfa i njegove supruge Arsinoje II. Ovo djelo rezbarena umjetnost je izvedena u 3. vijeku prije nove ere. Danas se kameja čuva u Rusiji, u zbirci muzeja Ermitaž. Gonzagina kameja napravljena je od troslojnog sardoniksa i predstavlja upareni portret kraljevskih supružnika, koji su po poreklu bili brat i sestra.
Kameja cara Konstantina, napravljena od sardoniksa u 4. veku nove ere, veoma je zanimljiva zbog svog umetničkog izvođenja. Danas se ovo jedinstveno djelo nalazi u muzejskoj postavci Ermitaža.
Teme priča koje su prikazali drevni majstori su raznolike i pokrivaju različite sfere života. U dubokim i kamejama možete vidjeti odraz duhovnog i materijalnog svijeta naših predaka, njihovih vjerskih uvjerenja, razvoja kulture i najvažnijih političkih događaja, kao i slike poznatih ličnosti tog vremena.
Prekrasan izgled velikog komandanta Aleksandra Velikog također je uhvaćen u kameji zadivljujuće ljepote. Trenutno se jedinstveni proizvod nalazi u Pariskom kabinetu medalja.
Gotovo svako istorijsko razdoblje imalo je svoje divne majstore gliptice. U starom Rimu djelovali su poznati Grci Agatopa, Solon i Dioskurid. U srednjem vijeku, umjetnost gliptice razvila se u Vizantiji, na Bliskom istoku i u Kini.
U zapadnoj Evropi gliptika je oživljena tokom renesanse, u kojoj je vodeća uloga pripadala italijanskim majstorima. Među njima možemo nazvati Bellini, Jacopo da Trezzo, koji ne samo da je kopirao antičke modele, već je kreirao i portrete svojih savremenika.
Poslednji procvat gliptičke umetnosti zabeležen je u periodu od 18. do početka 19. veka, u doba klasicizma. U to vrijeme svi su pričali o umijeću talijanskih rezbara Pichlera. U Njemačkoj je bio poznati rezbar Natter, au Francuskoj - Jacques Huet.
U Rusiji su najpoznatiji rezbari tog vremena bili Esakov, Šilov i Dobrohotov. U 19. vijeku umjetnost gliptične umjetnosti ponovo je opala, iako su se ljudi nastavili diviti i diviti djelima drevnih majstora.
Međutim, dolazak 21. stoljeća napravio je svoje promjene, a rezbarenje na dragom kamenju ponovo je postalo popularna umjetnička forma. Posebno su kameje i duboki detalji veoma popularni u nakitu ovih dana.
Moderni rezbari u kamenu u svojoj umjetnosti nisu ni na koji način inferiorni od najstarijih majstora - naprotiv, mnogi su se pojavili u njihovom arsenalu savremeni instrumenti i tehnologije koje uvelike olakšavaju proces obrade kamena i nanošenja najdelikatnijih i najelegantnijih slika na njega.
Minijaturno klesano kamenje i školjke sa reljefnim slikama ženskih i muških figura, kao i razne alegorijske slike, vojničke scene, životinje i ptice nazivaju se draguljima. Isklesan kamen sa udubljenom slikom naziva se duboki kamen, a klesani kamen sa konveksnom slikom naziva se kameja.
Dragulji izrađeni od dragulja i obojenog kamenja preživjeli su do danas u odličnoj očuvanosti, nadživjeli hramove, palače, skulpture i druge spomenike umjetnosti koji su nastali u isto vrijeme.
Gliptika je umjetnost minijaturnog rezbarenja na obojenom kamenju i draguljima (ime dolazi od grčke riječi glipto - sječem), gliptica je poznata ljudima od davnina.
Najstariji poznati dragulji su duboki detalji Egipta i Mesopotamije, izrađeni na visokom tehničkom i umjetničkom nivou, koji datiraju iz 4. milenijuma prije Krista. e.
Krajem 4. - početkom 3. vijeka. BC e. pojavljuju se kameje. Riječ je o konveksnom reljefnom višebojnom klesanom kamenju, najčešće klesanom na sardoniksu, višeslojnom ahatu koji se sastoji od naizmjeničnih bijelih i smeđih pruga. Majstor u svom radu koristi višeslojnost kamena.
Višebojna priroda kameja bila je inovacija koja ih je razlikovala od tradicionalnih jednobojnih intaglia i nekoliko konveksnih dragulja starog Egipta. U svojim radovima rezbari su postigli zanimljive slikovne efekte i pojačan reljef kamenja, vješto koristeći različite boje slojeva sardoniksa, kombinirajući kontrastne svijetle tonove ili stvarajući postupne prijelaze od crne preko raznih nijansi smeđe do plavičasto-sive i bijele. Ovakva djela zadivljuju vještom izvedbom i umjetničkim ukusom.
Isklesano kamenje se prvobitno koristilo kao amajlije i ukrasi, a zatim se sveto kamenje sa slikama i simbolima pretvorilo u ambleme svog vlasnika, posebno u davnoj prošlosti, gde je on igrao posebnu ulogu. U Egiptu i Mesopotamiji ljudi nisu poznavali brave i ključeve. U svim slučajevima koristili su pečati. Pečati su stavljeni na pisma, službene i privatne dokumente, na kovčege sa imovinom, posude sa prehrambenim proizvodima, amfore s vinom i uljem, na vanjska i unutrašnja vrata kuća. Vrata grobnica egipatskih faraona također su bila zapečaćena.
Stari Grci i Rimljani su već poznavali brave i ključeve, ali je ipak sačuvan običaj pečaćenja. I tih dana bilo je slučajeva kršenja ličnih imovinskih prava, pa je uključivao i Solonov kodeks zakona zabrana rezbarima da čuvaju otiske pečata koje su isklesali . Ovo je bila mjera usmjerena na eliminaciju krivotvorenja i zloupotrebe pečata.
Dragulji u antičkom svijetu osvojili su ljubav kao umjetnička djela.
Plinije Stariji je pisao o muzičaru Ismeniji, koji je imao agente koji su nadgledali tržište i kupovali dragulje u svim okolnim područjima, pa čak i na dalekom Kipru. Nije štedio novac, samo se plašio suparnika, poput sebe, poznavalaca klesanog kamena.
Mnogi helenistički kraljevi su štitili glipticu:
Antičko klesano kamenje - dragulji - nije samo lijepo kao umjetnička djela, već služi i kao izvor znanja o antičkom svijetu i njegovoj kulturi. Oni prikazuju kopije kipova i slika poznatih u antici, čiji originali u mnogim slučajevima nisu preživjeli i nisu stigli u naše vrijeme, ali se mogu restaurirati iz slika na draguljima.
Dragulji također odražavaju život antičkog društva: scene lova i rata, bogatih i siromašnih, varvara i Grka, sportista i glumaca, živine i životinja. Posebno su zanimljivi portreti poznatih državnika, umjetnika i pisaca.
Pečati su također prikazivali bogove, one koji su smatrani njihovim zaštitnicima - Afrodita, Hermes, Nike, Eros. Slike državnih bogova - Zevsa, Demetere, Apolona i drugih - su rijetke.
Za razliku od intagliosa, kameje su bile luksuzni predmeti i nisu imale praktičnu vrijednost.
Na dvorovima helenističkih kraljeva, koji su se odlikovali svojim bogatstvom i sjajem, počeli su se pojavljivati i razvijati nova, složenija vrsta gliptice. Tehnika rezbarenja na tvrdom kamenu je također postala naprednija.
Kameje su se tada uglavnom koristile u ženskim toaletima. Umetali su se u broševe, medaljone, privjeske, prstenje i nanizali u ogrlice.
Bilo je mnogo praznovjerja povezanih s mnogim draguljima. To je posebno bilo vidljivo u gliptičkim djelima posljednjih stoljeća Rimskog Carstva, kada je pagansku religiju zamijenilo kršćanstvo. U ovom trenutku, isklesani kamen postaje amajlija.
Zbirka dragulja Hermitage sadrži rezbareni sardoniks. Na jednoj strani je uklesan lik letećeg Perseja, koji u jednoj ruci drži glavu meduze, a u drugoj mač. On stražnja strana dragulji isklesani natpis na grčkom: Bježi giht - Persej te progoni. Danas izgleda smiješno. :-)
Na Istoku su dragulji također igrali važnu ulogu u životima ljudi. Tako je u Iranu pod Sasanidima šah dao svom dvorjanu regalije buduće moći nakon potvrde na vojnom, civilnom ili svećeničkom položaju:
Lični pečat dvorjana bio je obavezan na poslovnim papirima, pismima, naredbama i uputstvima.
Servisni pečati često su imali portret svećenika ili plemića sa svim njegovim regalijama izrezanim na njima.
Arapski i perzijski istoričari voleli su da detaljno opisuju prstenove. Vjerovalo se da obojeno drago kamenje umetnuto u njih ima mistične moći i može utjecati na sudbine ljudi.
Oštećenje kamena smatralo se lošim znakom.
O važnosti prstena za prosvijećenog Persijanca može se suditi iz odlomaka iz djela iz 11. vijeka. Nouruzname (Knjiga o Novoj godini) data u knjizi A.Ya. Borisov i V.G. Lukonina sasanidski dragulji. LED. Država Ermitaž, 1963.: Prsten je veoma dobar ukras i dobro pristaje na prst.
Plemići kažu: nije čovjek koji nema prsten... Pismo plemića bez pečata je zbog slabosti uma i nečistih misli, a riznica bez pečata je zbog nemara i nemara.
Rezbarenje na čvrstom kamenu zahtijevalo je od starog majstora izuzetnu marljivost i vještinu. Koristeći nož i bušilicu, pečati su ručno rezbareni u starom Egiptu, na Kritu i u Mezopotamiji.
Od 1. veka pne. e. Kamen je počeo da se obrađuje na posebnoj mašini, koju je pokretao luk.
Ahat je, kao i većina minerala koji se koriste u gliptici, tvrđi od čelika, pa je kamen rezan rezačem za metal uz pomoć abraziva. Vjekovima je takav abraziv bio šmirgl sa ostrva Naksos u Egejskom moru. Tek nakon pohoda Aleksandra Velikog na Indiju, Grci su počeli da koriste dijamantske testere i dijamantsku prašinu. Morali smo da sečemo na slepo, a da ne vidimo kamen. Pod neprozirnim slojem ulja i dijamantske prašine mogla bi se propustiti važna karakteristika dekorativnog efekta ili strukture kamena. Lupa još nije bila poznata. Ali drevni majstori stvorili su, uprkos ogromnim poteškoćama i primitivnoj tehnologiji, prekrasna umjetnička djela.
Rezbar je proveo mjesece, pa čak i godine napornog rada stvarajući samo jednu kameju.
Istraživači gliptike to kažu bilo je potrebno otprilike isto vrijeme da se napravi velika kameja kao i za izgradnju katedrale!!
U srednjovjekovnoj Evropi, gliptica je pala u potpuni pad. Njegov novi uspon započeo je tokom renesanse u Italiji i ubrzo se proširio širom Evrope.
Procvat gliptike trajao je od sredine 18. veka do sredine 19. veka. U to vrijeme pojavili su se mnogi ljubitelji klesanog kamena.
U to vrijeme, krunisane glave, aristokrate, naučnici i umjetnici skupljali su dragulje. Oni koji nisu mogli kupiti dragulje za sebe, barem su skupljali odljevke od njih.
Uvođenje izvanrednih dragulja na tržište bio je značajan događaj. Na primjer, o kupovini Katarine II od udovice njemačkog umjetnika Antona Raphaela Mengsa divne antičke kameje nekoliko godina govorio u Rimu. Goethe se, dok je živio u Rimu, također zainteresirao za skupljanje dragulja. Odlazeći u Njemačku, nabavio je kolekciju odljevaka od najboljih antičkih dragulja i rekao da je to nešto najvrednije što se može ponijeti iz Rima.
Ogromna potražnja za draguljima dovela je do činjenice da su vješti rezbari uživali izuzetnu popularnost i potražnju, te su se osjećali neovisni čak i među okrunjenim glavama. Tipično je ponašanje italijanskog rezbara s početka 19. stoljeća. Benedetto Petrucci u palati Velike vojvotkinje od Toskane, sestre Napoleona I, koja ga je naručila da napravi kameju koja prikazuje članove njene porodice.
Petrucci je pozvan u Firencu na vojvotkinji dvor. „Ja sam“, napisao je, „našao vojvotkinju i njenu ćerku kako sede za stolom za doručak. Cijelo dvorište je bilo prisutno stojeći. Čim me je vojvotkinja ugledala, nagnula je glavu u mom pravcu, a jedan od komornika mi je rekao da mogu početi. Nisam se još navikao na dvor i zato sam seo na stolicu koja je stajala pored Vojvotkinje, na kojoj je ležala njena pudlica. Ignorišući ga, prevrnula sam stolicu i oborila psa na pod. Nesretna životinja, koja nije navikla na takav tretman, počela je da laje, nakon čega me je vojvotkinja bacila pogled pun gnjeva, a dvoranom se pročuo šapat. Ali sam se pravio da ništa ne razumem, seo sam i počeo da slikam portret. Dvorjani - Francuzi i Italijani - toliko su me okružili da gotovo nisam imao prilike da radim. Ubrzo sam vosku dao neki oblik, a markiz X, predsjednik Akademije i komornik, prilazeći vojvotkinji, rekao joj je da je prvi put vidio takvu sličnost. Zaboravila je uvredu koju sam naneo njenom psu i ljubazno je poželela da vidi mog modela. Nasmijala se i pitala dame da li zaista pronalaze sličnosti, a nakon potvrdnog odgovora mi je rekla: Dođi sutra - održat ću ti još jednu seansu.
Zapovjedit ću da vam se daju smještaj u mojoj palati i da vam ništa ne nedostaje.
Petruchio je napravio voštane modele, a zatim je na kamenju rezbario portrete vojvotkinje, njene kćeri i muža. Nakon završetka, dobio je mnoge narudžbe za portrete od dvorjana, ali je vojvotkinja, želeći da Petrucci radi za nju, dozvolila da se urezuje samo kameja kćeri španskog ambasadora.
Gornju epizodu opisuje M.I. Maksimova u knjizi Rezbarenje XYIII i XX veka.
Obično okruglog ili ovalnog oblika, sa uklesanim slikama. Postoje dragulji sa umetnutim slikama (intaglios) i sa reljefnim konveksnim slikama (cameos).
Umjetnost klesanja kamena poznata je od davnina. U Drevnoj Mesopotamiji, dragulji su napravljeni još u 4. milenijumu pre nove ere. Dragulji su bili posebno popularni u Staroj Grčkoj (od 6. veka pre nove ere) i Starom Rimu. U srednjem vijeku dragulji su korišteni za ukrašavanje crkvenog pribora, knjiga i svešteničkih odeždi. Antički dragulji nosili su se kao kopči na odjeći, poput medaljona uramljenih plemeniti metali. Dragulji su se često koristili za ukrašavanje prstenova sa pečatima. Dragulji su se često koristili kao pečati i amajlije.
Prilikom izrade dragulja koriste razni materijali. Obično se za donje slojeve kameja koristi tamniji materijal, tako da se svjetliji kameni rezbarenje ističe na njegovoj pozadini. Često se koristi sardoniks, koji ima slojeve različitih boja. U proizvodnji dragulja koriste se i ahat, hematit, granati i karneol.
Alternativno ime za zvijezdu Alphecca. Veliki astronomski rječnik
.png)
