V oblečení nepodléhá rozmarům měnící se módy. Trend, který vznikl v 19. století, zůstává stále aktuální. Za její zakladatelku je považována Viktorie, která se v mladém věku stala královnou Velké Británie a vládla více než 60 let. Co je styl, jaké jsou jeho hlavní rysy?
Silueta přesýpacích hodin je charakteristickým znakem tohoto trendu. Viktoriánský styl v oděvu (19. století) měl zdůraznit podmanivé linie a křivky těla. Ženy používaly korzety, které jim umožnily snížit pas o 30 cm, což bylo nebezpečné pro jejich zdraví, ale hrozba nezastavila módy. Styly korzetů procházely čas od času drobnými změnami, ale jejich účel zůstal stejný.
Šaty měly vícevrstvé a nadýchané sukně a objemné rukávy. Krinolíny zůstaly aktuální téměř po celou dobu vlády královny Viktorie, poté se začaly stávat populární úzké sukně s ruchem. Horní část outfitu byla zdobena všelijakými volánky a oblíbené byly především vysoké límce. Takové oblečení umožnilo snadno skrýt nedostatky postavy a vypadalo skvěle na baculatých mladých dámách.
Viktoriánský styl pánského oblečení si zaslouží také pozornost zájemců o historii módy. Na začátku vlády královny Viktorie nosili zástupci silnějšího pohlaví také něco jako korzet, toto zařízení umožňovalo vizuálně zeštíhlit. Pak je nahradily volné bundy, díky kterým měli muži konečně možnost se zhluboka nadechnout. Oblíbené byly kabáty, jejichž délka se neustále měnila.
Charakteristickým rysem té doby byla láska k vestám. Viktoriánská vesta v 19. století byla centrální prvek v jakémkoli oblečení. V šatníku každého sebeúctyhodného gentlemana bylo několik vest, které se nosily ke stejnému obleku, nejčastěji černému. Velmi žádaná byla také vypasovaná dvouřadá saka – frock coaty. Nelze nezmínit fraky – saka po kolena (vzadu), ve kterých muži navštěvovali oficiální akce.
Kalhoty s vysoký pas(přibližně ve výšce pupku). Muži preferovali kostkované nebo pruhované kalhoty. Délka se neustále měnila – od velmi krátké po velmi dlouhou. Používali podvazky, které byly vyrobeny z plátna nebo kůže.
Pánská a dámská móda 19. století kladla určité nároky na barvy. Viktoriánský styl se vyznačoval určitou lakomostí v barevných schématech. Obzvláště oblíbené byly: vášnivá červená, gotická černá a elegantní akt. Také dámy a pánové z viktoriánské éry měli rádi odstíny vínové, modré a zelené.
Barvy uvedené výše byly použity nejen samostatně, ale také ve všemožných kombinacích. Pro toto hnutí byla typická láska ke hře s kontrasty. Např, černé šaty zdobené červenou výšivkou. To bylo typické pro outfity obou pohlaví.
Viktoriánský styl oblečení si nelze představit bez ušlechtilých látek. Starší generace se vyznačovala láskou k těžkému sametu, hedvábí a saténu. Outfity z těchto materiálů vypadaly bohatě a měly zdůraznit výsadní postavení ve společnosti svých majitelů.
Mladé dámy, které snily o nalezení dobrého partnera, preferovaly lehčí látky. Zvolily šaty z jemného mušelínu zdobené květinami nebo mašlemi, které jim pomohly upoutat pozornost potenciálních nápadníků. Nebylo zvykem nosit šaty více než dvakrát.
Dokončení si zaslouží zvláštní zmínku. Za módní byly považovány nejrůznější volánky, stuhy, mašle a volánky; Hravé vyšívání pomohlo osvěžit sněhově bílé límce a manžety a zmírnit vzhled.
Jaké to tehdy bylo za vlády královny Viktorie dámy opouštěly klobouky se širokou krempou zdobené květinami a peřím. Nahradily je elegantní čepice. Nedá se říci, že by dámské pokrývky hlavy začaly vypadat méně bohatě, protože byly stále zdobeny krajkami, mašlemi, peřím a květinami.
Dámský klobouk pomohl světu říci o charakteru a náladě svého majitele. Vypadala jako skutečné umělecké dílo. Situace s klobouky pro silnější pohlaví byla mnohem jednodušší. Muži preferovali elegantní cylindry, ale byly k dispozici i jiné styly klobouků. Například pánové nosili plstěné předměty se širokou krempou a „koláčové“ klobouky s plochým vrškem.
Viktoriánský styl oblečení kladl určité nároky na doplňky. Gentleman si nemohl dovolit vystupovat ve společnosti bez kravaty. Produkty se lišily stylem i šířkou a oblíbené byly jak šátky se složitým vzorem, tak tenké proužky látky. Mnoho mužů mělo jako doplněk kapesní hodinky s řetízkem, který jim visel z kapsy vesty. Žádané byly také různé hole. Silnější pohlaví pásy ve viktoriánské době nenosilo.
Rukavice byly považovány za hlavní dámský doplněk. Byly vyrobeny z různých materiálů a bohatě zdobeny krajkami a stuhami. Výrobky určené pro chladné období měly kožešinový lem. Objevit se ve společnosti bez nich bylo pro zástupce něžného pohlaví považováno za neslušné. Žádané byly i hedvábné šátky vyrobené v pestrých barvách. Byly omotané kolem krku. Móda šperků za vlády královny Viktorie se neustále měnila. Elegantní, decentní soupravy navržené tak, aby vyzdvihly ladnost jejich majitelky, byly vždy oblíbené.
Od doby vlády královny Viktorie se mnohé změnilo, ale viktoriánský styl oblečení zůstává populární. Modernímu šatníku jen prospěje přidání šatů v duchu 19. století. Outfity naší doby jsou samozřejmě pohodlnější, nedoplňuje je hromada sukní a krinolín. Korzety se používají, ale mají především dekorativní funkci. Šaty mohou být nejen dlouhé, ale i zkrácené. Vítány jsou šifonové volánky, kontrastní výšivky a prolamovaný stojáček.
Halenky vyrobené z průhledného šifonu jsou mezi návrháři velmi oblíbené. Zdobí je aplikace kroucené krajky, hedvábné volánky a mašle a jsou obdařeny objemnými rukávy. Takové výrobky se perfektně hodí ke klasickým kalhotám, lze je nosit i k sukním s nadýchanými lemy, k přiléhavým tužkovým sukním. Na majitelích tenký pas Skvěle bude vypadat šněrovací korzet, který lze nosit ke kalhotám nebo sukni.
Viktoriánský styl oblečení je oblíbený i mezi silnějším pohlavím. Muži, kteří chtějí vypadat jako dandy z minulých dob, si mohou osvojit jakékoli atributy tohoto trendu. Cylindr, frak, vesta, kapesní hodinky a samozřejmě hůl - všechny tyto detaily pomohou vytvořit image skutečného gentlemana, který pravděpodobně nikdy nevyjde z módy.
V polovině 19. století došlo v Anglii k významným změnám. Zemi začala ovládat mladá dívka, která jako dítě musela snášet těžké zkoušky. Byla ale velmi odhodlaným člověkem a pod jejím vedením se anglická společnost začala měnit. Změny se dotkly i oblečení Britů.
Tento styl se především snažil ukázat krásu žen z vyšších vrstev anglické společnosti. Ale také pánské oblečení byly charakteristické rysy. Viktoriánský styl oblečení dominoval od roku 1830 do roku 1900, dokud se nezačalo šířit oblečení vyrobené v továrnách. Tento styl je ale populární i dnes.
Jaký byl viktoriánský styl oblečení pro ženy? Pokud se dříve Britky oblékaly do těsně uzavřených šatů, nyní mají příležitost ukázat ramena a dekolt.
Ve 40. a 50. letech 19. století dominovaly široké, nafouklé rukávy. Pod dlouhá sukně bylo mnoho dalších, které měly vizuálně zvýšit hlasitost. V 50. letech 19. století se jejich počet snížil, ale pod lemem se objevila krinolína z obručí.
Povinný pro nošení v denních šatech byl korzet, který dělal pas osikový a zvedal hruď. Večerní šaty se vyznačovaly hlubokým výstřihem a byly spárovány s šátkem přehozeným přes ramena.
Dámy byly připraveny vydržet jakékoli strádání, aby vypadaly štíhlejší. Humoristický časopis Punch v té době publikoval mnoho karikatur zachycujících dámy, které v nepohodlných šatech nemohly ani sedět, ani se normálně pohybovat. Sladěno s outfitem kudrnaté vlasy a malé kloboučky.
V 80. letech 19. století se díky rozšířenému zvyku jízdy na koni staly módní košile s vysokým límcem a také vysoké klobouky se závojem a botami.
Viktoriánský styl oblečení zahrnoval klobouk. Tento módní doplněk si zaslouží zvláštní pozornost. V 19. století byl klobouk považován za povinný atribut dámy z vyšší společnosti.
V roce 1810 přišly do módy kapuce z lepenky nebo slámy. Pocházely z napoleonské Itálie a byly zdobeny květinami a peřím. Ve třicátých letech 19. století se kapuce zvětšily. Plnily důležité funkce – chránily obličej nositele před slunečními paprsky, z boku ji zcela zakrývaly. Takže jediný způsob, jak tu dámu poznat, byl pohled přímo do její tváře.
Blíže k roku 1840 se kapuce zmenšily a nyní byly vidět jak vlasy, tak dívčin obličej.
V 60. letech 19. století přišly na scénu klobouky. Jednalo se o pokrývky hlavy v tyrolském stylu a klobouky velikosti panenky. Často byly zdobeny velkými kyticemi peří.
Čepice a klobouky koexistovaly dlouhou dobu. Ženy, které nosily čepce, byly považovány za staré matróny.
V roce 1890 dámská móda přijala mnoho prvků z pánského šatníku díky šíření aktivního životního stylu. Proto se velikost čepice zmenšila.
Jaký byl viktoriánský styl Většina městských mužů v té době nosila košile s manžetami a přes ně vesta? Vesta by mohla mít kapsy určené na nošení kapesníků a hodinek. Na ní by se mohl objevit pásek, díky čemuž vypadala postava mladého muže štíhlejší.
Rukavice černé popř hnědé barvy. Rukavice určené na zimu měly kožešinový lem.
Pánské kabáty té doby byly velmi elegantní. Mezi ně patřily Ulster, Chesterfield a Tuxedo. Sherlock Holmes měl na sobě jeden z těchto kabátů.
Edwardův styl vládl v roce Poté se stal králem Anglie Edward Sedmý. V umění vládne secese, náladový styl.
V této době se role žen ve společnosti začíná měnit. Nyní má ženy a dívky k dispozici vyšší vzdělání a účast ve volbách;
Ale na krátkou dobu se móda opět stává velmi ženskou. Tento Dlouhé šaty pastelové barvy, korzet ve tvaru S. Vládne „edwardovský styl“, který vyžaduje, aby dámy měly celou armádu oblečení. Jsou to šaty na večerní procházku, šaty na venčení, oblečení na lov a návštěvu příbuzných... K tomu byly doplňky: rukavice, čepice, deštník, boty. Klobouky se stávají velmi neobvyklými a výjimečnými. Na vrcholu klobouku mohou být květiny, peří tropických ptáků nebo ovoce. Oblečení je vyrobeno z krásných a drahých materiálů: organza, samet, cambric, hedvábí.
Módní domy v Paříži nyní ukazují šaty úzké siluety s plochým hrudníkem a pod nimi jakýsi korzet. Pracující ženy v této době raději nosily téměř stejné oblečení jako muži. Nutno říci, že během těchto let se objevilo velký počet nové časopisy, které ukazovaly, jak se správně oblékat.
Nechyběl ani viktoriánský styl v dětském oblečení. V té době kopírovali oblečení dospělých. Dívky měly na sobě šaty po kolena a černé kozačky. Jejich vlasy byly kudrnaté. Nosili také čepce a klobouky.
Kluci se v halenkách ruského stylu cítili docela pohodlně. Oblíbené byly námořnické obleky a košile s dlouhými límečky.
A v naší době zůstává styl oblečení královny Viktorie stále populární. Mnoho moderních návrhářů tak raději používá jeho prvky ve svých kolekcích. Jedná se o nadýchané sukně, krinolíny, korzety, vysoké límečky. Viktoriánský styl upřednostňují zástupci různých subkultur, jako jsou emo a goths. Tito lidé rádi kombinují různé styly oblečení, jako je kožená bunda a celá šifonová sukně.
Žádná dívka se neodmítne obléknout na dovolenou ve viktoriánském stylu. Tento nadýchané šaty s korzetem a dlouhými rukávy, klobouk s květinami, zlaté a stříbrné šperky, krásný pásek. S trochou fantazie a fantazie si takový outfit můžete vytvořit sami.
10. října se v Rize v Muzeu dekorativního umění konala výstava „ Móda z viktoriánské éry", kostýmy od 30. do 19. století ze sbírky historika módy a sběratele Alexandra Vasiljeva.
50 figurín, více než 200 doplňků ve 36 vitrínách, jejichž kulisou byly zvětšené vintage fotokopie, akvarely a malby. Výše pojištění exponátů je > 500 milionů eur (!!!).
Zahájení výstavy byl přítomen prezident Lotyšska a za celou dobu provozu (15. 8. - 10. 10. 2009) výstavu navštívilo 25 tisíc návštěvníků. Absolutní rekord. V některé dny bylo na výstavě tolik lidí, kolik let žádná výstava v Rize neviděla. Byl jsem tam týden před zavírací dobou, stál jsem ve frontě u pokladny a prodíral se mezi historickými exponáty uprostřed rusko-lotyšsko-španělsko-německé řeči. Natočeno 10 minut před zavírací dobou, lidé ani nepomyslí na útěk a zamyšleně si prohlížejí luxusní oblečení -
Místo konání výstavy - Muzeum dekorativního a užitého umění v Západní Rize
Výstavní plakát.
No, začneme s kontrolou.
Domácí šaty z poloviny 19. století.
Zcela vpravo - moaré šaty (pas 58 cm), Anglie, 40. léta 19. století.
Jak oni, chudáci, relaxovali doma v takových šatech?
Dámské doplňky ve stylu sentimentalismu: čepec, vycházkové boty Adelaide vel. 32, vonná solná láhev, želvový hřeben, náramek, peněženka vyšívaná kovovými korálky, básnické album (1849), Anglie, Německo, Francie 40. léta 19. století.
Dvě módy, dva světy.
Elegantní šaty vyrobeno z kašmíru s tištěným květinovým vzorem (pro potisk bylo použito více než 30 barev), látka z Francie, ušito v Rusku.
Letní šaty z cambric s pruhy a krinolínou. Šátek vlastní výroby, Bruselská krajka, Francie, 1860
Dámské doplňky z éry anilinových barviv: vyšívaný deštník, klobouk, 3 peněženky, spona do vlasů, náramek. Anglie, Francie 60. léta 19. století.
Portrét dámy v pozadí je větší. Dobře, žádná slova!
Karmínové pruhované vlněné šaty (Itálie), křížem šitá cestovní taška (Francie), 60. léta 19. století.
Bolerko z panne sametu, vyšívané korálky a skleněnými korálky ve stylu Garibaldi. Itálie, 60. léta 19. století
Foto na dlouhou vzpomínku
Pánské doplňky: turecké pantofle, vyšívaný fez, podvazky, dámský medailonek se siluetou manžela, plechová tabatěrka. Evropa 1850-70s
Cestovní a vycházkové šaty a šaty pro návštěvy.
Signature šaty s obrovskými rukávy a vyšívanou aplikací, módní dům Miss Lever, Anglie, 1892
Květinové secesní plesové šaty ceta ecru s růžovým mušelínem a aplikací hedvábných květů. Módní dům Worth, Paříž. Ze šatníku princezny Stroganové, rozené Branitské. Francie, 1900.
Zadní pohled na vlak. Prostě neuvěřitelný luxus.
Společenské doplňky: perleťový a hedvábný vějíř, bruselská krajka, dětská rukavice. Francie, 90. léta 19. století. Všimněte si, jak neuvěřitelně dlouhé jsou prsty rukavice!
Nejvíce mě zaujaly vlaky.
Návštěvníci
Při pohledu na to je nad čím přemýšlet...
Saténové plesové šaty Duchesse Slonová kost s balonovými rukávy, Carney Fashion House, Ženeva, 1894. Stroj na tylový šátek vyšívaný řetízkovým stehem a nášivkami, Rusko, 90. léta 19. století.
Výšivka je blíž
Letní vycházkové šaty z rypsu a strojové krajky. Francie, 1886
Budoucí módní historik?
Violet panvelvet společenský živůtek, Worth Fashion House, Paříž, 1887
Dívčí korzet, bavlněná látka s kosticemi (!), ruční krajka. Pas 56 cm Francie, 80. léta 19. století.
Dámské toaletní doplňky: 5 krabiček prášku, lahvička parfému a mýdla, boty, 2 přezky. Evropa 90. léta 19. století
Ecru plesové šaty s vlečkou, zdobené blond krajkou, Francie a pláštěnkou typu sortie de bal, saténová brož s lemem z skopové vlny, hermelínový rukáv, Rusko, 80. léta 19. století.
Z rozhovoru s Alexandrem Vasilievem 14.10.2009:
Baltic Course: Jste spokojeni s výsledky výstavy v Rize?
A.V.: To je geniální! Výstavu v Rize za necelé dva měsíce navštívilo více než 25 tisíc lidí. Nepochybný rekord! Pro srovnání, podobnou výstavu v Istanbulu zhlédlo za čtyři měsíce 30 tisíc. Počítejte sami, vstupenka na výstavu v Rize stála 3 laty, vynásobte počtem návštěvníků, dostanete přibližně 75 tisíc latů.A to je v době krize!
BC: Co je před námi, kam půjde sbírka z Lotyšska?
A.V.: Z Rigy putuje viktoriánská výstava do Vilniusu, kde je od 21. listopadu do konce ledna k vidění v Muzeu západního umění v paláci Radziwill.
Módní trendy pozdní viktoriánské doby
60. léta 19. století se stala přelomem v historii vývoje světové módy a proměnila ji ve skutečný průmysl. K takovým významným změnám došlo především díky vynálezu šicího stroje a také díky nástupu umělých barviv. Zároveň vznikl a nabyl institucionální podoby jeden z hlavních směrů rozvoje moderní móda- Haute couture. Od teď módní trendy přestal být jakousi zamrzlou a pomalu se měnící formou, přecházející v něco mnohem dynamičtějšího a kreativnějšího.
.
.
Slavná kupolovitá krinolínová sukně upadla do zapomnění a nahradil ji mnohem elegantnější podlouhlý tvar. Samotný pojem „krinolína“ však přetrvával v módě poměrně dlouho.dlouhodobě díky mimořádné popularitě tvůrce vysoce módní Charles Worth. Sám Worth považoval krinolínu za poněkud objemnou a neatraktivní strukturu, ale protože jeho jméno bylo pevně spojeno s tímto doplňkem, pokračoval v experimentech s formou a vytvořil stále sofistikovanější obraz. V důsledku toho se sukně po několika letech výrazně zvedla a těsně pod pasem se shromáždila do elegantních záhybů.
Běžnou pánskou obuví ve druhé polovině 19. století byly kozačky a kozačky na knoflíky nebo tkaničky. Otevřené boty se nosily pouze na plesy. K vizitce se nosily pouze černé nebo lakované boty nebo polobotky. Na lakované polobotky se často nosily plstěné legíny. V 50. letech pánské boty byly špičaté a v 60. letech přišly do módy tupé špičky a vysoké podpatky.
V 50-60 letech. ženy nosily boty na vysokém podpatku a šněrovací boty.
Každý den dámská obuv 70.–80. léta byly vysoké boty, šněrovací nebo s knoflíky, s vysokým nebo středním podpatkem.
Když už jsme u krinolíny. Svůj pravý význam získala krinolína až od roku 1850. Tehdy dostal podobu nabírané kupolovité sukně, jejíž tvar podpíraly četné spodničky. Do roku 1856 se pod sukní nosilo ještě šest spodniček, většinou ručně vyráběných a velmi složitých. Jejich výroba byla náročná a trvala nekonečně dlouho. Bylo to dáno tím, že v pařížských salonech se v lepším případě kolem roku 1850 začaly používat vylepšené šicí stroje. Tyto stroje byly všude představeny až v roce 1857.
Od roku 1859 byly zavedeny umělé krinolíny, kde elastické ocelové obruče - technicky modernizovaná vzpomínka na někdejší rifrock s obručemi - podpíraly lehčí moderní materiál jakoby pružinami. Tato změna ovlivnila nejen vnější obrys šatů, ale změnila i samotnou povahu oděvu. Sukně dostala nový, nečekaný pohyb. Dřívější spodničky zmizely a umělá krinolína se stala strojově vyráběným výrobkem. Jakmile se sukně rozšířila do krinolíny, rukávy živůtku, které již ve 40. letech těsně přiléhaly k paži, se zúžily a živůtek samotný začal doplňovat široký volán u límce, zvaný „berte“.
.
Do módy se vrátily malé kloboučky zdobené peříčky a fascinátory; dámy preferovaly skromné účesy - drdol nebo kudrlinky, zastrčené do stran francouzské copánky. Obzvláště pohodové dámy se dočkaly i prvních modelářských střihů, ty se ale zatím nerozšířily.
V roce 1867 krinolína definitivně zmizela z módního obzoru a byla nahrazena ruchem, o kterém si karikaturisté neopomíjeli dělat zlé vtipy, přirovnávajíce módy k rozpínajícím se husám. Experimenty se sukněmi a spodničkami doslova zachytily téměř všechny vrstvy anglické společnosti. Výsledkem bylo, že v roce 1878 dámy velmi matně připomínaly své předchůdce z raného viktoriánského období. Tenká, půvabná silueta s dlouhou vlečkou nakonec porazila masivní formy. Od nynějška začali designéři věnovat zvláštní pozornost postavám zákazníků, kterým dodávali kýženou ladnost, což znamenalo další zdokonalení řemeslné zručnosti návrháře, který často musel z ošklivého káčátka udělat skutečnou princeznu.
Příklady použití krajky v šatech 20. století.
Tento typ krajky byl v Irsku znám již v šestnáctém století. Tehdy se jí říkalo „Práce jeptišek“, protože ji tkaly řádové sestry v klášterech. Později krajku mírně vylepšila mademoiselle Riego de Blancardier, dcera francouzsko-španělského šlechtice a Irky. Moc se jí líbila benátská krajka a přišla na to, jak něco podobného vyrobit háčkováním.
Hlavními motivy takové krajky jsou květiny, listy, hmyz.
Viktoriánská pánská móda:
Je charakteristické, že pánský oděv z počátku 19. stol. téměř beze změny. Změnily se pouze detaily a materiály, ale ne střih. Po roce 1875 se ustálil typ pánského oděvu, který známe nyní - kalhoty, vesta a sako, vše ze stejného materiálu - pevných anglických látek.
Smoking přichází do módy. Zpočátku se nosila v kuřáckých salonech a poté při návštěvě divadel a restaurací. Smoking nosili převážně mladí lidé. Manžety byly naškrobené, aby se na ně dalo psát.
.jpg)
Dosavadní podoby fraků a fucků zůstaly zachovány, ale pas v nich začal být značně podceňován. Rukávy oděvu byly přiměřeně široké, zužovaly se směrem k zápěstí a byly lemovány manžetami. Kapsy měly nejen saka a kabáty, ale i kabáty a vizitky - něco mezi fuckovým kabátem a sakem se zkosenými, zaoblenými nebo plochými lemy.
Obyčejný denní oblek se skládal ze saka nebo kabátu, kalhot a vesty. Pokud byly kalhoty a bunda vyrobeny z jednoho materiálu, pak vesta byla vyrobena z jiného. Ale pruhované, kostkované nebo lehčí kalhoty se nosily se sakem a vestou ze stejného materiálu. K černému fusaku a vizitce se večer nosily kalhoty s černými nebo šedými pruhy, přes den světle šedé nebo malé černo-šedo-bílé kostkované. Velký šek, zvláště na bundách, byl známkou lacinosti a nevkusu muže.
Způsoby, jak uvázat kravaty, naleznete ZDE
Saka a kabáty byly jednořadé nebo dvouřadé, s plochým límcem a klopami a zapínaly se pouze na vrchní knoflíky. Nejelegantnějším oděvem byly černé kabáty, jednořadové kabáty se zaoblenými lemy a dvouřadé s rovnými lemy. Vesty se vyráběly jednořadé a pod frak se nosila buď bílá, nebo černá vesta. Užší vesty se nosily se sakem a kabátem a s frakem - s hlubším výstřihem. Obojky se vyráběly s klopami nebo šátky. Frak byl šitý na hrudi hluboce vykrojený, přední strany byly rovně střiženy, pas byl snížen a ocasy nedosahovaly ke kolenům. Kapsy byly umístěny na ocasech, rukávy byly úzké s manžetami.
.jpg)
.
V 70. letech Kalhoty byly nahoře přiměřeně široké, na kolenou zúžené a u nohou se také zužovaly. Kapsy kalhot byly vyrobeny v bočních švech. Koncem 70. – začátkem 80. let. Začali vyrábět manžety na kalhotách, ale zpočátku tato móda nebyla úspěšná. Pruhy byly v módě. Navíc, aby se kalhoty nepomačkaly, začaly se podšívat hedvábnou podšívkou. Na kalhoty a obleky používali látky s hladkou strukturou a se šikmou nití - tzv. diagonální.
.jpg)
Košile se nosily bílé, plátěné, s naškrobeným hrudníkem, límečkem a manžetami. Ti posledně jmenovaní častěji používali bezpečnostní pásy. Kravata byla povinná. Kravaty se nosily černé i barevné, hladké a s úzkými proužky nebo s drobným vzorem. Pouze k večernímu fraku byla vyžadována cambrická kravata s malou mašličkou - motýlkem. Nosily se také konfekční kravaty s uzlem, podobné moderním, plastrony připíchnuté špendlíkem a kravatové šátky provlečené kroužkem..jpg)
V 80-90 letech. pánská móda vyvinuto zjednodušením linek. Střih kalhot se postupně přibližoval moderním, dost se uvolňovaly, s nažehlenými sklady, dole nebyly žádné pruhy nebo dokonce manžety. I bundy se začaly podobat moderním, nosily se jako běžné oblečení na návštěvy, recepce i do ulice. Koncem století začal kabátec znamenat úřední oblek; Fraky se daly použít jako profesionální oblek, ale stále to byly spíše společenské oděvy. Osobní vkus muže se může projevit ve výběru materiálu, vesty a kravaty. Za dobře oblečeného se považuje muž, který není nápadný a nevyčnívá. Z toho, kdo na sebe ještě upozorňoval, se stal fešák.
.jpg)
 |
 |
 |
 |
.
Transformovatelné šaty od Charlese Fredericka Wortha
Charles Frederick Worth (narozen v Anglii), 1825-1895 Paříž.
Industrializace postupuje napříč planetou mílovými kroky: telefon a telegraf již byly vynalezeny, experimentují se s počítači, objevil se fotoaparát Kodak, utichla luxusní Světová výstava. Život se stal dynamickým a uspěchaným, což se odráží v módních trendech. Právě v této době byly vynalezeny slavné „bloomers“ - široké kalhoty podobné oblečení harémových otroků, sukně se zužovaly a silueta začala získávat tvar, který je nám dnes známý. Ruch a krinolína, ač se nosí všude, postupně vycházejí z módy a ustupují praktickým. společenské šaty(nejčastěji ze studia), obleky amazonského střihu a sukně s mořskou pannou (úzký top a nadýchaný spodek). Ženy si začínají stříhat vlasy; V módě jsou kadeře a ofina.
To vše se ale týká především bohatých žen, představitelek aristokracie a buržoazie. Pro dámy z nižších vrstev zůstává oblečení beze změny - uzavřené tmavé šaty s uzavřeným límečkem nejjednoduššího střihu, tvrdý ruch z levných materiálů, nemilosrdně odírající kůži i přes tílka, hrubé („kozí“) boty nebo nízké boty. -boty na podpatku.
Tento styl pochází z druhé poloviny 19. století z viktoriánské Anglie. Ztělesňoval luxus, sofistikovanost a krásu té doby. Ve srovnání s barokem a mnoha dalšími trendy lze viktoriánský styl bezpečně nazvat triumfem materialismu a pragmatismu.
Charakteristickým rysem interiérů ve viktoriánském stylu je eklektismus. Koneckonců velmi harmonicky spojují gotiku, rokoko, klasiku a exotiku, což znamená prvky indického a čínského stylu. Mezi rysy směru patří také přítomnost vertikálních protáhlých rovin s přímými a obloukovými čarami. Tento interiér se také vyznačuje dekonstruktivismem - designem pokojů v určitém stylu. Například kancelář může být vyzdobena v gotickém stylu, jídelna v orientálním stylu, budoár v rokokovém stylu. A mnoho položek v něm může být vyrobeno současně v několika stylech.
Barevná paleta ve viktoriánském stylu je také snadno rozpoznatelná. Tradičně se skládá převážně z jemných pastelových barev, včetně hnědé, lila, růžové, zelené a vínové. Při vytváření interiéru v tomto stylu musíte nejprve vybrat charakteristický nábytek, jehož barva může tvořit referenční bod pro vytvoření následného vnitřního schématu místnosti. V zásadě by se mělo jednat o masivní konstrukce, těžké, vyrobené z cenných druhů dřeva. Pohovky, křesla, židle a další předměty musí mít ve výzdobě zlacení. Také skutečný drahý nábytek je zdoben intarziemi z drahých kovů.
Ideálním typem podlahy jsou přírodní dřevěné parkety, ale používá se i dlažba zdobená originálními zdobenými vzory. Okna se vyznačují dřevěnými gotickými vzory. Také dveře jsou vyrobeny ze dřeva, ale výhradně drahých druhů, jejichž kování je převážně mosazné, i když lze použít i zlacení. Pro zdobení stěn místností tohoto stylu se používá látková tapeta nebo napodobující látka Nejběžnějším vzorem takové tapety jsou listy, lesní květiny a bobule, pruhy a také složité vzory, obvykle trojrozměrné. Ale bez ohledu na to, jaké prvky jsou použity k vytvoření tohoto stylu, musí zachovat symetrické proporce.
Bohaté zdobení a neuvěřitelné kombinace
Dalším rysem, který jasně odlišuje dům ve viktoriánském stylu, je nasycení celého interiéru drobnostmi. Jsou zde vítány exotické tradice: indické krabice, čínské vázy, vycpaná africká zvířata, vzácné starožitnosti. Takže v místnosti zařízené v tomto stylu se určitě najde místo pro zdobený popelník vzácné kameny nebo kovy, stojánky na pera a různé svícny. Navíc v tomto stylu se použití padělků absolutně nedoporučuje - každá velká věc nebo malá věc by měla být přirozená, drahá, s bohatou historií. A to platí nejen pro doplňky, takže ve většině případů nebylo možné vyměnit a ušetřit na materiálech a cenných interiérových předmětech. Přesně tak je interiér znovu vytvořen ve skutečném viktoriánském stylu, který se vyznačuje slušností a bohatostí, rozmanitostí a harmonií.
Chcete-li vytvořit interiér v tomto mimořádném stylu, musíte se pokusit podívat na toto ztělesnění konzervativní klasiky novým způsobem, což bude vyžadovat hodně úsilí. A abyste z tohoto úctyhodného ztělesnění stylu neudělali elementární napodobeninu staromódního zařízení, musíte se vyvarovat přehnané touhy po eklektismu, která může interiér vyrazit ze zamýšleného konceptu. Abychom se vyhnuli takové přehnanosti, je důležité vzít v úvahu vývoj návrhářů nebo alespoň základní stylistické postuláty.
Viktoriánský styl v architektuře
Abyste tedy mohli takový interiér realizovat ve svém domě, musíte nejprve zvládnout umění míchání. Ke kombinování prvků z různých stylů je třeba přistupovat se vší možnou opatrností a promyslet správnost každého kroku. Do místnosti můžete umístit například stůl v klasickém stylu z přírodního dřeva a na něj položit ultramoderní akrylové židle. Vhodná je také možnost ze skla nebo dokonce kovu. Do jednoho kusu můžete smíchat různé doby, například výměnou čalounění na staré pohovce ve viktoriánském stylu za moderní látku. Můžete to udělat naopak, trendy židle čalounit látkou s květinami nebo orientálním vzorem.
Exteriér domu ve viktoriánském stylu by měl podporovat daný módní směr.
Charakteristickým znakem té doby je vysoce kvalitní přírodní dřevěný nábytek ve viktoriánském stylu. Musí to být ruční pracovat, používat dřevo drahých druhů. V těch dávných dobách se k výrobě luxusního nábytku používal převážně mahagon, dub nebo ořech. Ale v moderní imitaci jsou tyto požitky docela úspěšně nahrazeny možnostmi vyrobenými z MDF a dokonce i plastu, které nelze odlišit od jejich luxusních protějšků. Ve skutečných viktoriánských interiérech se pro nábytek aktivně používaly složité prvky kování, rámů a lamp. Mimochodem, takové starožitné maličkosti lze i dnes koupit na bleším trhu a zrestaurovat. Plastová okna nebo dveře vyrobené jako dřevěné tak mohou být ozdobeny hodnotným kováním. Tyto položky by neměly vypadat jako odpad. Restaurátoři jim pomohou uvést je do správného tvaru. Můžete také využít jejich tipů, jak dodat vzácným dílům decentní vzhled, abyste zdůraznili jejich nejvyšší kvalitu a hodnotu.
Viktoriánský interiér je jednobarevný. Proto výběr barevné schéma pro tento styl je vhodné dát přednost ušlechtilé červené, zelené, modré a kombinaci zlaté a hnědé. V návrhu je třeba každou místnost uspořádat po svém tak, aby byla odlišena vlastním barevným charakterem, protože sjednocený prostor, navržený v jednotném barevném schématu, není jen vybočením ze zákonitostí žánru, ale spíše úplně jiný styl.
Viktoriánský styl v interiéru – dřevěné prvky a propracované tvary
Je charakteristické, že ve viktoriánské době se při zařizování místností používala i barva k vyjádření důležitosti dané místnosti. Například knihovna nebo jídelna byly světlé a výrazné, ale kuchyně byla vyzdobena v méně sytých barvách. Příliš syté barvy, které byly Britům té doby tak známé, se v moderním interiéru budou zdát příliš únavné a těžké. A aby se zachoval styl a barevné schéma bylo přijatelnější moderní muž, důležitou roli by měly mít jasné akcenty, kterými mohou být doplňky, okenní rámy a textilie. Je lepší nechat barvu stěny béžovou.
Při návrhu tohoto komplexního interiéru je třeba věnovat náležitou pozornost detailům. Viktoriánský styl má takovou povahu, že je plný maličkostí, jejichž význam není o nic méně důležitý než klíčové předměty. Klasické anglické vybavení je prostě plné obrazů, textilií a dalších roztomilých drobností Chcete-li vytvořit moderní interiér v tomto stylu, můžete použít všechny uvedené prvky, ale můžete to přehnat. Do interiéru musíte vnést přesně to správné množství detailů, aby toho nebylo více ani méně, pak vznikne prostor, který je pohodlný pro bydlení.
Pokud zvolíte textil s květinovým potiskem a doplníte ho kyticí ve váze nebo obrazem rozkvetlých šeříků, jen to dodá vytvořenému prostředí romantiku. Podlahu lze pokrýt perským kobercem nebo jeho kvalitní imitací a doprostřed místnosti umístit ultramoderní stůl z kovu a skla. Starožitnou porcelánovou vázu lze podle velikosti postavit buď na stůl, nebo do volného rohu na podlaze. Okna lze zakrýt závěsy visícími od okapu na stropě až k podlaze. Ve stejném stylu mohou být navrženy i tapety a textilie, například zdobené aktuálními vzory. To zvýrazní ušlechtilost spojení antiky a moderny.
Abyste nepochybovali o svých schopnostech, vždy můžete pozvat profesionálního designéra, aby vyzdobil váš domov. Ale pokud na tomto tématu pečlivě pracujete, můžete samostatně vyřešit tak složitý úkol, jako je zdobení interiéru ve viktoriánském stylu. Hlavní věc je, že tato okázalost zůstává co nejpohodlnější pro život.
Každá doba má své vlastní charakteristiky. Tento unikátní obrázky, specifické detaily, speciální technologie. Moderní návrháři považují za velmi vhodné čerpat inspiraci z osvědčených tradic a módních příkladů. Jedním z nejvýraznějších trendů v oblečení je viktoriánský styl, móda, pro kterou téměř nikdy neztrácí svůj význam.
Styl vděčí za svůj název prvotřídní anglické monarchii, přesněji řečeno osmnáctileté královně Viktorii, která nastoupila na trůn. Byla to ona, kdo se dokázal stát trendsetterem elitní módy a je stále ve prospěch moderních návrhářů.
Královna Viktorie ve svatebních šatech
Tento velkolepý styl oslovil mladé dámy těch staletí, které usilovaly o bohatství a luxus. Byl výrazně odlišný od předchozích obrázků, včetně korzetů a celých sukní. Pomohli přirovnat siluetu k přesýpacím hodinám. Korzet se zpravidla používal k utažení pasu tak pevně, že jeho průměr u některých dam nepřesáhl 30 centimetrů. To bylo samozřejmě zdraví velmi škodlivé, ale tehdejší elita o to nestála. Jejich touhou byl samozřejmě nejen vnější lesk, ale i vnitřní sebezdokonalování. Ale tehdejší dívky, které patřily do vyšší společnosti, byly vzdělané, sečtělé, sečtělé, poslouchaly vznešenou hudbu, znaly historii, uměly tančit a chtěly navenek odpovídat vytříbeným kánonám krásy. Přesně to ztělesňovala viktoriánská móda.
Také zvláštním znakem šatů těch let byly stojaté límce se širokým volánkem nebo volánkem. Tento límec je charakteristickým znakem viktoriánského stylu. Mimochodem, pokud si pamatujete karikatury a pohádky, všechny královny měly velký límec, který rámoval celý krk a téměř zakrýval bradu.
Vytvoření šatů ve viktoriánském stylu vyžadovalo spoustu finančních investic a spoustu práce. Jejich střih byl obvykle složitý a zdobený: vícevrstvá sukně, množství mašlí, krajky, vlny, stuhy a záhyby. Halenka byla nutně vybavena širokými rukávy nebo obláčky, s mnoha stuhami a krajkovým lemováním. K tomu všemu se hodily jen drahé látky: hedvábí, satén, samet, len, satén. Nejoblíbenějšími barvami byla černá, bílá, vínová a tmavě modrá.
Královská móda inspiruje i moderní filmaře...
...například režisér filmu “Popelka” (2015)
Úžasné viktoriánské šaty
Střih viktoriánských šatů nutně zdůrazňoval rozdíl v objemu hrudníku, pasu a boků. Tyto styly obdivovaly zejména mladé dámy s ladný, protože své postavě dodávaly ladnost a eleganci, která pro ně nebyla úplně charakteristická. Veškerý luxus tohoto looku dotvářel průhledný šátek nebo pelerína na ramenou. Neméně důležitým bodem v obrazu tohoto stylu jsou doplňky a šperky ve viktoriánském stylu. Ženy té doby se bohatě zdobily masivními náhrdelníky, náušnicemi, náramky a prsteny ze stříbra a zlata s mnoha drahými kameny.
Všechny tyto lesky však neumožňovaly použití ženy z vysoké společnosti dekorativní kosmetika. V té době nosily make-up pouze herečky a ženy s lehkou ctností.
Navzdory kontroverzi tohoto stylu vypadaly ženy ve viktoriánských obrazech vždy žensky a půvabně. Možná právě proto moderní designéři tak rádi zařazují prvky tohoto stylu do svých kolekcí. Snad ani jedna přehlídka Ralpha Laurena nebo Alexandra McQueena, těchto zapálených obdivovatelů viktoriánské éry, se neobejde bez povinných prvků „královského“ stylu: mašle, bujné záhyby, krajky v klidném barevném schématu.
Nádherné vintage šaty
Navíc se dnes nejen celebrity rády oblékají v podobném stylu, ale také absolutně jednoduché lidi. I různí neformální lidé preferují takové outfity. Takové představitele subkultury mládeže, oblečené do retro punkerů, je velmi zábavné sledovat. Pro ženu oděnou v šatech z viktoriánské éry s taškami plnými potravin v našich ulicích a v MHD samozřejmě není místo. Ale na večírku, karnevalu nebo tematické události je viktoriánský styl docela přijatelný. Beauty móda nikdy nezmizí. A v moderní interpretaci je vypadat jako anglická kráska velmi demokratická a praktická. Nadýchaná sukně se skromnějším topem nebo naopak - nadýchaná halenka se formální sukní bude vhodná jak ve slavnostním vzhledu - například na svatbě, tak v každodenním obleku.
Při vytváření obrazu ve viktoriánském stylu se neobejdete bez poutavých, drahých, alespoň vzhledově, šperků, které se mohou stát důstojným doplňkem vybraného retro oblečení. Jakékoli šaty s výstřihem, korzetem nebo volány, typické pro anglický aristokratický styl, se budou hodit ke šperkům, velkým kamenům a symbolickým postavám v podobě srdcí, holubic, hadů, kotev a amorů. A pokud vezmete v úvahu všechny tyto ne tak složité detaily, pak se obraz ukáže jako velmi harmonický a stylový, vhodný pro královskou osobu v moderních podmínkách.
Královské svatební doplňky
.png)
