Snímek 1
Popis snímku:
Snímek 2
Popis snímku:
Snímek 3
Popis snímku:
Snímek 4
Popis snímku:
Ženská postava ocitla se spoutaná v korzetu s kovovými nebo dřevěnými prkny. Korzet měl dlouhou špičku - zakončení výstupkem ostrý úhel, díky kterému plochý hrudník plynule a neviditelně přecházel v sukni. Na boky byla položena krinolína - rám několika kónicky se zmenšujících kruhů zavěšených na kožené opasky, což dalo sukni nehybnost a správný kónický tvar - vertugaden (ze španělského „vertugado“ - větve, ze kterých byly vyrobeny tuhé výztuhy na sukních (1468)). Ženská postava byla spoutána v korzetu kovovými nebo dřevěnými prkny. Korzet měl dlouhou čepici - výstupek zakončený ostrým úhlem, díky kterému plochý hrudník plynule a neviditelně přecházel do sukně. Na boky byla položena krinolína - rám z několika kónicky se zmenšujících kruhů v průměru, visící na kožených páscích, což dodávalo sukni nehybnost a pravidelný kónický tvar - vertugaden (ze španělského "vertugado" - větve, ze kterých byly vyrobeny tuhé výztuhy na sukni (1468)) .
Snímek 5
Popis snímku:
Snímek 6
Popis snímku:
Vzorovaná nebo hladká látka kroje byla aplikována zlatě vyšívanými stuhami a „kreslena“ s geometrickou přesností v přímočarých vzorech „zlatými“ a „stříbrnými“ nitěmi a perlami. Vzorovaná nebo hladká látka kroje byla aplikována zlatě vyšívanými stuhami a „kreslena“ s geometrickou přesností v přímočarých vzorech „zlatými“ a „stříbrnými“ nitěmi a perlami.
Snímek 7
Popis snímku:
Snímek 8
Popis snímku:
Snímek 9
Popis snímku:
Snímek 10
Popis snímku:
Snímek 11
Popis snímku:
Snímek 12
Popis snímku:
Snímek 13
Popis snímku:
Snímek 14
Popis snímku:
Snímek 15
Popis snímku:
mužský španělský kostým XV-XVI století Rytíři z jiných evropských zemí se účastnili boje Španělů v období reconquisty, a tak přímá komunikace přispěla k rozšíření mnoha forem mužského kroje, který existoval mezi Francouzi nebo Italy. Patří sem především prvky gotického kostýmu: boty s dlouhými ponožkami, některé typy klobouků, dlouhý plášť bez rukávů. Většina svrchního oblečení byla střední délka, klidné, dalo by se říci, vznešené formy. Plášť byl povinnou součástí kroje španělského muže a jeho délka se lišila v závislosti na věku a společenském postavení. Obvykle byla jedna strana pláště přehozená přes rameno. Obřadní oděv, nazývaný „kasaka“, byl dlouhý a široký.
Snímek 16
Popis snímku:
Snímek 17
Popis snímku:
Snímek 18
Popis snímku:
Aby hubon získal tvar brnění, byly vpředu vloženy kusy lepenky. Přední část hubonu byla zvláště vypouklá v 70. a 80. letech. Zároveň má stojáček tak vysoký, že podpírá bradu a ušní boltce. Na okraji límce je vytvořen volán, jehož velikost se postupně zvětšuje a do konce století dosahuje 15-20 cm, takže se volán změní na „grangolu“ nebo gorguera - slavný vlnitý španělský límec. V průběhu 16. století se měnil i tvar calces. Aby hubon získal tvar brnění, byly vpředu vloženy kusy lepenky. Přední část hubonu byla zvláště vypouklá v 70. a 80. letech. Zároveň má stojáček tak vysoký, že podpírá bradu a ušní boltce. Na okraji límce je vytvořen volán, jehož velikost se postupně zvyšuje a do konce století dosahuje 15-20 cm, takže se volán změní na „grangolu“ nebo gorguera - slavný vlnitý španělský límec. V průběhu 16. století se měnil i tvar calces.
Snímek 19
Popis snímku:
Již v roce 1530 namaloval Tizian podobiznu Karla I. (V.) v obleku s úzkými kalichy mírně nad kolena a v roce 1542 zobrazil Filipa II. v bohatých šatech vyšívaných drahokamy a královské kalichy byly již zhotoveny na malém rám. V 70.-80. letech přišly do módy dvojité calces, skládající se z úzkých přiléhavých kalhot ke kolenům a kulatých, silně vycpaných „gregescos“, které zakrývaly pouze boky. Již v roce 1530 namaloval Tizian podobiznu Karla I. (V.) v obleku s úzkými kalichy mírně nad kolena a v roce 1542 zobrazil Filipa II. v bohatých šatech vyšívaných drahokamy a královské kalichy byly již zhotoveny na malém rám. V 70.-80. letech přišly do módy dvojité calces, skládající se z úzkých přiléhavých kalhot ke kolenům a kulatých, silně vycpaných „gregescos“, které zakrývaly pouze boky.
Snímek 20
Popis snímku:
Snímek 21
Popis snímku:
Snímek 22
Popis snímku:
Snímek 23
Popis snímku:
Snímek 24
Popis snímku:
Snímek 26
Popis snímku:
Popis snímku: Popis snímku:
Vliv španělské módy na módu v jiných zemích. Jiné země přirozeně nepropadají španělské módě, ale snaží se – každá po svém – zachovat a posílit svou národní identitu. Itálie preferuje drahé látky, jako je brokát, více světlé barvy, ladné krajkové vzory, se snaží „uvolnit“ příliš tuhé tvary. V Německu, kde vládnoucí třídy začaly až příliš ochotně napodobovat španělské vzory, se měšťané snaží navázat na domácí tradici – částečně pod vlivem vládních „oděvních nařízení“ a „přepychových zákonů“, které omezují přílišnou nádheru dvořanských oděvů na určité limity.
Snímek 30
Popis snímku: Popis snímku:
Stylový Svatební šaty ve španělském stylu. Stylové svatební šaty ve španělském stylu.
Španělsko, jak ho vidíme? Vášnivý, život potvrzující, bystrý, excentrický, smyslný a velmi muzikální, s melodiemi pohladícími duši a nespoutaným tancem. A také spojený s cikánkou Carmen, která svou krásou a outfity dobyla svět. Španělský taneční kostým (viz foto v recenzi) má za sebou bohatou historii a je velmi rozmanitý nejen v závislosti na regionu, ale dokonce i na městě. A je to vždy triumf barev, bohatosti zdobení a látek.
Samotný pojem „španělský kostým“ je spojen s určitým historickým obdobím - 15.-19. Ve skutečnosti se jedná o oděvy s pevným rámem, které byly přijaty na dvoře habsburských králů ve Španělsku (měly významný vliv na módu mnoha královských dvorů v Evropě). Oděvy, někdy harmonicky a někdy ne tolik, spojovaly tradiční standardy aristokracie, asketismus katolické víry a bývalou slávu rytířských časů.
V podobě, ve které dnes každý zná španělský lidový kroj z filmů, knih, ilustrací a středověkých obrazů (tedy obraz utvářený v umění), se nakonec zformoval v 18.–19. Kultura Maho v tom hrála jednu z hlavních rolí. Jedná se o zvláštní sociální vrstvu obyvatelstva, španělské dandies, kteří vzešli z prostého lidu a svůj původ zdůrazňovali prvky oděvu.
Krásu prosté ženy a její celkový obraz opěvují zejména obrazy F. Goyi. Všeobecně se uznává, že se vyvinula v Andalusii a teprve poté začala být považována za standard a vizitku, podle které je španělština uznávána dodnes.
Na fotografii výše jsou ženy z regionu Sardinie. Je tu dámská a pánské oblečení obsahoval téměř totožné prvky. Kostým makha se skládal z následujících částí:
Oděv v této podobě je nyní nemožné najít, ale jeho moderní ztělesnění lze částečně považovat za španělský kostým pro tanec flamenco.
Na pozadí černošské mantilly, která skrývá nejen hlavu, ale i ramena (předpokládá se, že historicky tento prvek pocházel z východu), vypadá pánský oděv více než jen jasně. Uvádíme jeho požadované prvky:
Dalším atypickým doplňkem, který měly dámské i pánské španělské kroje (viz foto výše), je navaja. Velký zavírací nůž nosili pouze prostí lidé, je to kvůli zákazu nošení velkých chladných zbraní.
V moderním Španělsku většina prvků takového kostýmu přešla do oblečení toreadora.
Jak víte, vše zakázané přitahuje člověka ještě větší silou, než co je dostupné – taková je naše přirozenost. Nemorálnost života a chování machů, vystavených veřejnosti, hlučné tance s kastanětami a tamburínami, písně - to vše přitahovalo vysokou společnost. Proto se v 70. letech 18. století jak životní styl, tak oblečení prostého lidu staly šílenstvím pro aristokracii.
Tento fenomén měl však mimo jiné ještě jeden velmi zajímavý aspekt. Toto období španělské historie je charakterizováno dominancí afrancesados (příznivců habsburské dynastie). Proto je španělský majo kostým v tomto případě působil také jako symbol národního sebeurčení a identity. Ani nejvyšší hodnostáři neváhali nosit samostatné části oblečení. Celá Evropa byla dobyta empírovým slohem a ve Španělsku se mezitím v této době Maho dostal až na královský dvůr.
Pokud mluvíme o španělském kroji v kontextu historie, pak bychom měli vyzdvihnout období jeho vývoje.
V průměru historické období trvalo asi 600-700 let. Po celou tu dobu se iberští křesťané (hlavně Portugalci a Španělé) ze všech sil snažili dobýt území na svém poloostrově, který obsadily maurské emiráty. Úžasná a jedinečná situace, kdy se v jednom „kotli“ mísily tradice národního kroje španělských Vizigótů, arabské vlivy i jednotlivé prvky z celé Evropy (kampaní se aktivně účastnili rytíři z jiných zemí). Z gotického období do španělského kroje migrovaly zejména boty s dlouhou špičkou, rozpoznatelné pokrývky hlavy (včetně capirot - dlouhá čepice), dlouhý plášť (plášť-amice) bez rukávů, který byl připevněn přes brnění (foto) k ochraně kovu před srážením. Výhradně národními prvky byly takové prvky obrazu jako sobreropa (druh pláštěnky), abrigo, hubon (typ saka), plášť s drapérií na jednom rameni, kasaka a ropilla.
Španělský ženský kroj začal získávat své výrazné rysy v polovině 15. století. Má jasně definovaný pas, ze kterého se šíří záhyby látky dolů a nahoru, a často používá pelerínu. Účesům dominoval trend k hladké rovné pěšince a spleteném copu. Tradiční pokrývky hlavy jsou:
Poslední pokrývka hlavy byla používána až do roku 1520 a byla přijata italskými ženami. Trensado bylo někdy kombinováno s turbanem (inspirováno orientálními maurskými motivy).
Období, kdy naprosto všechno umění zažívalo bouřlivý úsvit, se nemohlo neodrazit na kostýmu. V 16. století se gotický kostým s měkkými splývavými látkami začal proměňovat v jakési brnění na tuhém rámu. Oproti italské renesanci nabízí vlastní ideální postavu v duchu manýrismu.
Silný vliv na španělštinu měly i další faktory – v první řadě katolická církev s její asketismem, přísností etikety královského dvora a stejnou rytířskost. Historici módy říkají, že španělská móda ve srovnání s harmonickou italskou módou, kde bylo „respektováno“ lidské tělo, získala rysy tuhosti a byla ovlivněna přísnou geometrií, která změnila přirozenou linii siluety a deformovala postavu.
Tato móda však nenašla podporu mezi prostými lidmi. Oblečení ještě připomínalo kostým moderního španělského tance (první foto) s malým úvodem - šněrovacím korzetem v zářivé barvě.
V období renesance prošel pánský oblek výraznými změnami, získal kuželovitý tvar, dosahující maximální šířky v bocích. V té době byl obraz šlechty nemyslitelný bez následujících prvků šatníku.
Mezi prostým lidem měl španělský národní kroj renesance úplně jiné rysy a byl barevnější. Místo úzkého, stahujícího hubonu nosili například volnou čepici.
I ona prošla výraznými změnami a stejně jako ta pánská ztratila hladkost a ženskost linií a naopak získala přísnost a rám. Silueta jako by se skládala ze dvou protilehlých trojúhelníků (živůtek a sukně), jejichž vrcholy se v pase protínají. Kostým se skládal z následujících prvků.
V takovém obleku bylo zjevně nemožné pracovat nebo vést aktivní život. Proto měly obyčejné městské ženy jiný vzhled. Nenosili pevné rámové sukně verdugos. Používala se jednoduchá košile s úzkým, ale ne upnutým živůtkem a odepínacími rukávy. Sukně se směrem dolů zužovala ve velkých záhybech nebo se v pase sbírala do volánů. Je stále hlavním prvkem obsaženým ve španělském tanečním kostýmu (fotografie ukázek to potvrzují), včetně flamenca.
V kontrastu s italským jasem a bohatostí barev dekorativních prvků vypadalo oblečení Španělů ponuře a více než asketicky. Barevná škála byla omezena na černou, šedou, hnědou, bílou a ve vzácných případech na červenou a zelenou. Přednost se dávala jednobarevným hladkým tkaninám. Časté byly také tištěné a vyšívané vzory s květinovými nebo náboženskými motivy.
Muži nosili měkké boty ze sametové nebo barevné kůže, bez podpatku, se širokou špičkou, která se postupně ostře. Design dámských bot byl podobný, až na to, že přibyla výšivka a koncem 16. století se objevil podpatek. Ukazování špiček bot pod oblečením bylo nepřípustné, výjimka byla učiněna pouze pro chapiny (foto výše) - boty s masivní dřevěnou podrážkou, a čím byla dáma vznešenější, tím musela být tlustší.
Při stěžování si na askezi a pochmurnost barev se nelze ubránit konstatování, že španělský kroj pro dívku či ženu bývá doplňován velkými, chytlavými a zářivými dekoracemi. Země – paní Nového světa si to se vším bohatstvím mohla dovolit. A samotný oblek částečně působí jako vybledlé pozadí. Hlavní prvky: vějíře, opasky, řetízky, náhrdelníky, přezky, agrafy, ozdoby hlavy, výšivky perel atd.
Pokračovalo se v pojetí obleku-brnění a teprve ve druhé polovině 17. století začaly do Španělska pronikat trendy jako otevřený výstřih. Jinak je rámová struktura zachována; Prostí lidé stále nosí volné lněné košile, světlé sukně a barevné šněrovací korzety. Účesy byly skromné a lakonické - vlasy byly shromažďovány v copu, který byl položen do „koše“ na zadní straně hlavy. Vyšší společnost a prosté lidi spojovala stejná mantilla a přítomnost fanouška.
Výraznějších změn doznal španělský pánský oblek. Sudové kalhoty mizí, jsou méně nadýchané, po kolena, kde se zavazují na mašličku. Hubon má ramenní vycpávky a často ohrnovací rukávy a postupně se prodlužuje. Uniforma je výrazně zjednodušena a nejprogresivnější módisté začínají nosit obleky podobné francouzským „mušketýrům“. Pozoruhodné je, že španělští muži nepoužívali paruky, stříhali si vlasy nakrátko a od poloviny 17. století byla maximální délka vlasů do poloviny tváří.
Na prahu nového století v roce 1700 zemřel poslední zástupce španělského trůnu. Novým panovníkem byl vnuk Ludvíka Čtrnáctého. V této době byl španělský kostým „francouzský“ a nabral absolutní kurz k módě diktované Versailles. Historici však nehovoří o jeho reinkarnaci a změně, ale o splynutí s tou celoevropskou, avšak se zachováním výjimečných národních rysů.
Od konce 18. století dominuje v nejvyšších kruzích společnosti kultura Maho, která jako magnet přitahuje aristokraty. Je to vidět na dílech řady umělců a prvních fotografiích. V Evropě vládl empírový styl, ale místní šlechta se masivně zajímala o vše „lidové“. Kromě otevřené drzosti a svobody (ať už pro dospělé nebo děti) španělský kostým otevřeně zdůrazňoval národní vlastní identitu.
Španělsko je země s bohatou historií a kulturou. Možná se mnoho lidí alespoň jednou v životě ponořilo do studia tradic, flamenca a velkolepých býčích zápasů. Mimo jiné je o něj velký zájem Národní oblečeníŠpanělé.
V průběhu středověku procházel tradiční kroj pravidelnými změnami, které si nakonec zajistily pozici jednoho z nejvýraznějších a nejpůsobivějších.
V našem článku budeme podrobně hovořit o historických aspektech formování tradičního kroje ve Španělsku.
Vývoj tradičního kroje Španělska probíhal v 15.–19. století.
V 16. stol Na dvoře španělských Habsburků se začaly používat tuhé kostýmy, které byly oblíbené po celé století až do 17. století. Ovlivnily vývoj krojů v dalších evropských zemích.
Utváření hlavních tradičních znaků kroje ovlivnila rytířská image, etiketa královského dvora a náboženství. Kostým zdůrazňoval přirozenost a harmonické proporce, které byly charakteristické pro renesanci, ale na druhou stranu existovala zvláštní kritéria pro skrytí těla.
Obleky se vždy snažily rozšířit linii ramen pomocí speciálních válečků nebo prodloužené linie ramen. Již v 18. a 19. století se začala formovat modernější verze oděvu, jehož prvky jsou přítomny v moderních modelech národního kroje.
Obleky pro dámy se vždy vyznačovaly jasnými a pravidelnými liniemi a trojúhelníkovou siluetou. Šaty měly korzet, pevně sevřený v pase a uzavřený výstřih v podobě živůtku složitého střihu.
Pokusili se pomocí korzetu udělat ňadra vizuálně méně objemnými. Přední část živůtku byla zakončena špičatou pláštěnkou. Nahoře byl přišit kovový obratlík, na který byly nasazeny dvě spodnice. Horní díl měl vysoký trojúhelníkový rozparek a odhaloval spodničku, která byla vždy jiné barvy.
Šaty byly samozřejmě zdobeny různými druhy dekorativní prvky, ve formě šňůrek perel, zlatých nití a ozdobných sítí z nití.
Rukávy šatů byly obvykle dlouhé a dvojité. Spodní vrstva byla úzká a horní vrstva se mohla lišit, například mohla mít štěrbinu na záhybu, kam byla vložena ruka. Druhý rukáv měl obvykle volnější nebo rozšířený tvar, přičemž okraje rukávu elegantně visely. Dámská souprava měla mezenterický límec, vpředu měla výřez a rozepnutý krk.
Námi popisovaný kostým byl typický pro představitele aristokracie.
Obyvatelé města nepoužívali korzety ani rámy na sukně. Jejich kostým se skládal z košile, úzkého živůtku, odepínacích rukávů a sukní s velkým množstvím záhybů a nařasení.
Později, na konci 18. a 19. století, vypadalo oblečení žen trochu jinak. Byla to vypasovaná vesta se širokými klopami, bez korzetu, sukně až po zem se záhyby, mantilou, hřebenem, vějířem a šálou.
Nedílným prvkem je mantilla - pelerína s krajkou, která zakrývá hrudník, ramena a hlavu. Hřeben byl připevněn vysoko k vlasům ve svislé poloze a nahoře byla zakryta mantilla.
Tradiční mužský kroj se ve Španělsku skládal z košile, krátkých kalhot, saka a pláště.
Košile byla zdobena nařaseným límcem a vysokými manžetami cambric zdobenými krajkou.
Zkrácené kalhoty byly kulovitého tvaru, někdy doplněné ozdobnou látkou v podobě svislých pruhů. Takovým kalhotám se také říkalo bragette a pod ně se nosily těsné punčochy zvané calles.
Tunika, známá také jako hubon, byla krátká bunda, která sahala do pasu nebo do poloviny stehen. Měl vypasovaný střih, přední zapínání, stojáček a zúžené rukávy s vycpanými rameny a střiženým peplum.
Tento límec byl předpokladem pro vzhled vlnitého límce. Jeho obvyklý tvar se postupně zvětšoval a přidávaly se k němu volánky a krajka. Tedy na konci 16. stol. byl už velký do 20 cm.
Pláštěnky byly variantou svrchního oděvu a měly různé tvary. Mohou být krátké nebo dlouhé, s kapucí nebo bez límce. Nejoblíbenější byly pláště, nosily se rozepnuté nebo s jednou sponou pod krkem. Plášť byl vždy zdoben ramenními vycpávkami a efektně visícími širokými rukávy.
Právě ve Španělsku byl poprvé v Evropě použit rám v podobě prošívané podšívky z vaty, koňských žíní a pilin. Na takový rám se dávalo oblečení.
Později prošel pánský oděv výraznými změnami. Nyní k tomu patřila krátká bunda - figaro, těsné kalhoty zhruba ke kolenům, vesta, šerpa zakrývající pas, punčochy, natažený klobouk, pláštěnka a boty s přezkami.
Dětské kostýmy byly v podstatě podobné oblečení pro dospělé. Chlapci nosili krátké kalhoty s legínami a košili.
Pro dívky byla vybrána rozšířená sukně, košile a také límečky specifického tvaru. Na rozdíl od kostýmů dospělých se dětské kostýmy vyznačovaly kontrastnějšími odstíny a přítomností vzorů.
Barevnost oblečení se měnila v závislosti na historickém období. Na počátku středověku to byly světlé, nebarevné odstíny: černá, hnědá, šedá a bílá. Také přítomni byli relativně světlé odstíny: fialová a zelená.
V 19. století se kostýmy vyznačovaly pestrými barvami, například červenou. Často byly oděvy zdobeny zlatými nebo stříbrnými vzory. Většinou to byly květiny nebo hrách.
Obvykle v oděvní výrobě převládaly hladké hladké látky. V 18. a 19. století se rozšířily vzorované látky, vyšívané nebo potištěné.
Ve vzorech byly často použity náboženské motivy a zvířata. Látky byly také zdobeny stuhami, pruhy a množstvím krajek.
Jak jsme již poznamenali, obleky měly jasné linie, které byly použity k vytvoření lichoběžníkových siluet a rozšířených stylů.
Všechny položky šatníku měly volný střih, včetně pánských kalhot a košil.
Muži nosili plstěné klobouky nebo natažené klobouky, barety a červené čepice podobné frygickým čepicím.
Dámy si zdobily vlasy v různých stylech sponkami a hřebeny.
Jak v dámském, tak v pánské obleky dekorace byly vždy bohatě vystaveny. Mohou to být náhrdelníky vyrobené z perel, opasky vyrobené z drahé kovy, náušnice, prsteny, pásky, neobvyklé knoflíky, řetízky, kameje atd.
Muži nosili boty bez podpatku, většinou z měkké kůže nebo sametu. Od poloviny 16. stol. Došlo ke změnám ve tvaru bot, zbystřily se špičky bot. Na sametových botách byly provedeny rozparky, přes které byla vidět barevná podšívka.
Dámské boty byly velmi rozmanité. Vyráběly se také z měkké kůže, sametu nebo saténu. Od poloviny 16. stol. Už se začaly objevovat boty na podpatku.
Ženy se vždy snažily skrýt boty sukní. Výjimkou byly boty se silnou dřevěnou podrážkou. Tloušťka podrážky naznačovala pohodu dámy.
Standardní styl je rozšířený od kyčle, měkká, lehká textura, schopná ladně plynout při pohybu.
Snímek 1
Ruský národní kostým Natalya Akatova škola #1694 Moskva, Rusko Učitel školního roku 2008/2009: Elena Makhovikova „Portrét neznámé rolnické ženy v ruském národním kostýmu“ od I. Argunova (1784)Snímek 2
Součásti oblečení 1. Kokoshnik 2. Kosovorotka 3. Perednik 4. Sarafan 5. Kaftan 6. Tulup (nebo polushubok) 7. Poneva 8. Porti 9. Onuchi 10. Lapti 11. Valenki
Snímek 3
Kokoshnik Kokoshnik je nejběžnějším typem slavnostní pokrývky hlavy. Nosil se ve 14. - 19. století. Kokoshnik mohl být špičatý nebo kulatý. Zavazoval se vzadu na hlavě stuhou na velkou mašli. Obvykle byl zdoben zlatem, stříbrem, perlami a ozdobnými kameny. Kvůli tomu byl velmi drahý a dědil se z babičky na vnučku.
Snímek 4
Kosovorotka (nebo Rubakha) Kosovorotka je druh rolnické košile s dlouhými rukávy. Kosovorotka by se dala nosit každý den a při zvláštních příležitostech. Pánské košile byly po kolena a dámské po kotníky. Kosovorotka se nosila dlouhá staletí. Byl vyroben z bílé, modré a červené látky a zdoben kontrastními prvky.
Snímek 5
Perednik Perednik (zástěra) sloužil k udržení čistoty oděvů (zejména šatů) a jejich ochraně před nečistotami. Nosili ho rolníci. Ženy jej využívaly v kuchyni nebo na zahradě. Když pracovali venku, nosili zástěry z hrubé látky. Nejen ženy nosily peredníky. Používali ho i muži. Například kováři nosili kožené peredníky. O svátcích to byla dekorace se vzory typickými pro region.
Snímek 6
Sarafan Sarafan (pinafore) nosily dívky a mladé ženy. Jsou to dlouhé šaty bez rukávů zakrývající nohy a mající podobu vysoké sukně s ramínky zapínanými vpředu. Nosil se ve 14.–18. století. Sarafan byl typický pro ruský sever, zejména Archangelsk a provincii Vologda. Selské ženy nosily sarafany během pracovních dnů a o svátcích. Koncem 18. století se stal velmi oblíbeným po celé zemi. Mohlo to být šeřík, třešňový květ, malinově růžová, modrá a žlutá a byl vyroben z taftu. Maloburžoazní a kupecké ženy také nosily sarafany.
Snímek 7
Tulup (nebo Polushubok) Tulup nebo polushubok byl jedním z nejdůležitějších oděvů v Rusku. V zimě muži i ženy nosili kabáty z ovčí kůže, obvykle s kožešinou na vnitřní straně. Mohla být i ze zaječí srsti. Bohatí lidé nosili dlouhý kožich zvaný „šuba“ vyrobený ze sobolí, liščí nebo bobří kožešiny. Lidé si kožichy oblékají nejen v zimě, ale i v horkých letních dnech, aby ukázali, jak jsou bohatí.
Snímek 8
Kaftan Slovo „kaftan“ pochází z arabštiny a znamenalo „mužské šaty“ Nosilo se ve středověké Rusi. Typický kaftan byl s dlouhými rukávy. V zimě si lidé místo rukavic oblékají kaftany s velmi dlouhými rukávy. Existovaly různé druhy kaftanů pro různé příležitosti. Například: domov, déšť, jízda na koni, slavnostní kaftany a další. Byly vyrobeny ze sametu, taftu, saténu atd. Slavnostní kaftany byly vyrobeny z drahé látky a zdobeny zlatými a stříbrnými knoflíky, perlami a drahokamy.
Snímek 9
Poneva Poneva je vlněná třídílná sukně, vyrobená z podomácku vyrobené látky, obvykle kostkované nebo svlékané. Byla zdobena výšivkami, krajkami, flitry a korálky. Poneva byla stejně typickým prvkem ruského ženského kroje jako sarafan. Jeho fragmenty byly nalezeny ve slovanských mohylách z 10.-13. století. Nosily ho vdané ženy. V závislosti na regionu byly různé vzory a design.
Snímek 10
Porti Porti jsou pánské kalhoty z hrubého plátna. Byly dlouhé, ne široké, zúžené až ke kotníkům. Fixovaly se šňůrkou uvázanou kolem pasu. Bohatí lidé nosili vlněné a dokonce hedvábné porti. Zastrčili porti do bot. Rolníci obalili své porti onuchi a oblékli si je lapti.
Snímek 11
Lapti (bastshoes) Lapti jsou lýkové boty, které se nosily přes domácí onuchi (úzké proužky bavlny). Byly rozšířeny v Rusku za starých časů. Lapti se na venkově používaly až do 30. let 20. století. Vyráběly se z lipového, jilmového nebo březového lýka. Lapti byli přivázáni k nohám šňůrami stočenými ze stejného lýka. Nevyráběly se ve všech regionech, ale nosily se všude. Lapti byli typem „měny“ a obchodním artiklem.
Snímek 12
Onuchi Onuchi jsou dlouhé úzké pruhy látky dlouhé až 2 metry, přes které se nosily lapti. Byly různé barvy: bílá, černá nebo hnědá. Sedlák je nosil. Onuchi se stal prototypem moderních ponožek. Zabalili si nohy a holeně. V létě lidé nosili onuchi ze lnu nebo konopného plátna. V zimě to byly vlněné.
Snímek 13
Valenki Valenki jsou tradiční ruská zimní obuv. V ruštině slovo „valenki“ znamená vyrobeno plstěním. Valenki mohou být bílé, černé nebo šedé. Jsou vyrobeny z ovčí vlny a nosí se v mrazivých dnech na procházky po suchém sněhu. Existují určité důkazy, že ruští lidé začali vyrábět valenki v provincii Nižegorodskaja na konci 18. století. Možná se stali „vnoučaty“ plstěných bot asijských kočovníků. Valenki se stále nosí v ruských vesnicích.
Snímek 14
Mnohokrát děkuji za pozornost! Bibliografie a zdroje Andreeva A.Yu. Ruský lidový kroj. Cestování ze severu na jih, “Paritet”, 2005. Ponikarová N.M. Moskevská studia. Hello, Moscow!, JSC “Moscow Textbooks”, 1999. Kokshayskaya O.N. “The Subject World of Culture”, MIROS, 1994 A.P. Vaks “The Spirit of Russia”, “Childhood Press”, 1998 V. Evans “Click on Russia” Culture Clips-2, Express Publishing-Centercom, 2003 http://en.wikipedia.org/wiki/Kokoshnik 01/01/09 http://sarafany.narod.ru/2i.htm 01/01/09 Obrázek 1: www.agniart. ru 12/16/08 Obrázek 2: www.goldmoscow.com 12/16/08 Obrázek 3: http.//forum.sevastopol.info 12/16/08 Obrázek 4: www.remeslonarod.ru 12/ 18/08 Obrázek 5: www.vor.ru 12/16 ,08 Obrázek 6: www.narjad.narod.ru 12/16/08 Obrázek 7: http.//xpomo.com 12/21/08 Obrázek 8: www .anastasia.ru 12/16/08 Obrázek 9: www.reenactor.ru 12/16/08 Obrázek 10: www.p-a-s-m.ru 12/16/08 Obrázek 11: http.//ill-777.narod.ru 12 /21/08 Obrázek 12: www.ruvr.ru 12/16/08 Natalya Akatova CO No. 1694 Moskva
Úvod
Španělský kostým, Španělská móda- pokrývá období původní existence španělské módy v 15.-19. Ve více v užším slova smyslu španělská móda- styl obleků s pevným rámem přijatý na dvoře španělských Habsburků v 16.-17. století a měl mimořádný vliv na módu ostatních evropských královských dvorů.
1. Lidový kroj
Španělský lidový kroj, v podobě, ve které se stal skutečností krásné kultury, se vyvíjel v 18.–19. století. Jeho vznik usnadnila kultura Maho (q.v.) - sociální vrstva španělských dandyů z řad obyčejných lidí, kteří kladli důraz na svůj původ.
2.2.1. Pánský oblek
Kostým maho obsahoval následující prvky:
krátká bunda (která by se později nazývala "figaro")
krátká barevná vesta
Přiléhavé, zdobené kalhoty ke kolenům
pasová páska
Za širokým pásem se skrývá nůž – navaja
síťka na vlasy
klobouk - natažený klobouk popř pochůzkář
boty - nízký střih, s přezkami
V dnešní době se nejvíce prvků lidového kroje zachovalo v kroji toreadora (viz).
2.2.2. Dámský oblek
Dámská verze, kostým mahi, používala stejné prvky:
sako se širokými klopami bylo vypasované, nenosil se korzet
mantilla- dodnes nejznámější prvek španělského kroje
hřeben na mantilu
V dnešní době je příkladem ženského kostýmu oděv tanečnice flamenca.
1.3. Regiony
Kostým baskického rolníka v době renesance:
Středověkých rysů bylo mnoho: krátký svrchní oděv měl skládací rukávy a kapuce končila dlouhým ocasem. Chodili jsme s holými koleny. Na nohavicích jsou látkové punčochy s koženou manžetou a sandály.
2. Aristokratický kostým
2.1. Věk Reconquista
Situace, která se vyvinula v Pyrenejích během éry Reconquista, je jedinečná: v jednom kotli se mísili dědici středověkých Španělů-Visigotů, vliv arabského kroje a také, protože se do boje zapojili rytíři z jiných zemí, formy Byl rozšířen italský a francouzský kroj:
Prvky gotického kostýmu:
boty s dlouhou špičkou
klobouky, např. capirot(francouzský chaperon)
dlouhý plášť bez rukávů
Španělské prvky:
sobrropa(doslova „na oblečení“) - pánské svrchní oděvy, pláštěnka
abrigo
hubon- typ bundy
plášť- obvykle byla jedna strana přehozená přes rameno, délka závisí na společenském postavení
boemio- plášť ve tvaru kruhu, rozparek se nacházel na pravém rameni a zapínal se na přezku.
Kasaka- společenské oblečení, široké, dlouhé, s dlouhými ohrnovacími rukávy.
ropilla
Rysy originality v ženských šatech ve Španělsku se objevují v polovině 15. století. Má ostře zdůrazněný tenký pas, ze kterého se nahoru a dolů táhnou paprskovité záhyby. Často se používal plášť. Vlasy se hladce rozčesaly s rovnou pěšinkou a jedním copánkem.
vestido(dosl. „šaty“) – volné, dlouhé jednodílné šaty. Nošené na košili.
káva de papos- tradiční dámská pokrývka hlavy z tenkého bílého plátna. Skládal se ze dvou částí, tetování pokrývajícího hlavu z jemně tkané látky, přišité ke kovovému rámu, potaženého stejnou látkou, a také zvláštně nařaseného šátku.
transado- dámská čelenka. Vršek hlavy byl svázán látkou, do které se pak zabalil cop, propletený křížem s černou stuhou nahoře. Přežil až do 20. let 16. století a na nějakou dobu si jej půjčovali Italové. Někdy bylo transado spojeno s malým turbanem.
Vespaio- pokrývka hlavy z průhledné bílé látky, zakrývala čelo, hlavu a zezadu klesala k ramenům. Na přehoz byla umístěna úzká obruč se šperky.
2.2. renesance
S příchodem 16. století nastala ve španělském oděvu změna a ze splývavých gotických látek se přešlo na „oblekovou zbroj“ na rámu. "Španělsko staví do kontrastu přirozenost italského renesančního oděvu s jeho ideálem lidské postavy, stylizované v duchu manýrismu."
Sociální a psychologické faktory ovlivňující španělský kostým:
ideály militantního rytířství
přísná etiketa španělského královského dvora
asketismus katolické církve, popření hříšného těla
Tvar hubonu a horního calcesu byl vytvořen pomocí pevně vycpaných polštářků (vata, koňské žíně, prachové peří, plevy nebo seno). Ramenní linie byla uměle rozšířena ohrnutými rameny a nasazenou hlavou rukávu a hlava byla nucena držet nahoru arogantně tuhým límcem. V tomto kostýmu byl kladen důraz na přirozené formy a proporce postavy, typické pro renesanci, ale zároveň nahrazující plastické měkké zaoblené obrysy postavy hranatými tvrdými liniemi. Jak vědci píší: „Ve srovnání s harmonickou módou italské renesance, uctivý lidského těla, byla španělská móda silně ovlivněna geometrickými tvary, které uměle mění přirozené linie lidského těla a deformují je.“ Vztah mezi jednotlivými částmi těla, zdůrazněný oblečením, se ukázal jako nevyvážený: pánský oděv je stylizován jako kužel, jehož základna je posunuta do úrovně boků, kužel se zužuje směrem k ramenům, nohy produkují téměř nepřirozený dojem, který se zdá obléci kužel". V pánském šatníku konečně mizí dlouhé róby (zachovány pouze v uniformě) - dochází tedy k finálnímu rozlišení mezi pánskými a Dámské oblečení.
Charakteristickými rysy španělské módy byla záliba v jasných formách a jednoduchých plochách, díky nimž se prvky malebnosti, například italština, zdály Španělovi příliš přetížené.
Pánský oblek
kamisa- košile, košile. Bylo to prakticky neviditelné. Měl síťovaný límec a vysoké manžety ze lnu nebo kambriku, lemované krajkou.
calces(Španělština) calzas) - odepínací kalhoty-punčochy. Móda se mění od úzkých calces ve 40. letech 16. století. vznik dvou nezávislých vrstev - spodní široké a horní samostatných širokých pruhů, kdy horní část calcesu má tvar soudku. Pak použití rámu a v letech 1570-80. - dvojité calces, skládající se z úzkých nohavic a kulatých s tlustou vycpávkou gregeskos, která zakrývala pouze nohy. V 90. letech 16. století se calces zdály být nahoře volné a široké. Často byly lemovány svislými pruhy dekorační látky, které byly nahoře a dole připevněny a po celé délce volně visely.
Corpezuelo- úzká vesta bez rukávů, ke které se punčochy přivazovaly stuhami.
svrchní oděvy
kalhoty (krátké)
hubon(Španělština) jubon) - druh saka, tuniky, ve 20. letech 16. století. má podobnosti s italským jubbone, ale také se od něj liší. Stojáček, živůtek přiléhající na tělo, bez rozparků, skrytá spona, skládaná sukně. Kromě úzkých rukávů měla i falešné ohrnovací rukávy. Rukávy se daly měnit, protože byly s hubonem spojeny šněrováním a průramky kolem nich byly zdobeny nárameníky-hledí. Ve 40. letech 16. století. proporce se mění - pas vpředu klesá a boule ve spodní části živůtku se zvětšuje, i když to ještě není rám. Později dostal hubon již tvar brnění - brnění, za tímto účelem se do nich vkládaly kusy lepenky (hubon se stal zvláště vypouklým v 70.-80. letech 15. století). Tomuto druhu hubonů „s husím břichem“ se říká panseron .
bragette- krátké kalhoty vycpané vatou, s pozdně gotickou vestou
límec- škrobená krajka, na jejímž okraji je volán, postupně se zvětšující a do konce století narůstající na 15–20 cm:
grangola, gorgera- slavný nařasený španělský límec. Límec je také připodobňován k částem brnění, jsou vytvořeny jakoby z kovových krčních plátů, které chránily krk.
ropon- svrchní dvorní oděv, polokrátký nebo krátký, podšitý kožešinou, s kožešinou nebo vyšívaným límcem. V roce 1540 má menší objem a méně nadýchanou horní část rukávů.
obyvatel- malý plášť, který nahradil ropon v posledním. čtvrtina 16. století.
fieltro- delší kabát
chránič úst- klasická široká a dlouhá pláštěnka s kapucí.
ropa- otevřené oblečení s ozdobnými visícími rukávy a ramenními vycpávkami. Nosil se otevřený nebo zapnutý vysoko pod krkem.
čelenka:
baret, měkký, s tvrdým, dolů směřujícím okrajem (1. pol. 16. stol.)
čepice(současná), tuhá, ve tvaru komolého kužele s malými okraji (2. polovina 16. století)
boty - úzké boty ze sametu nebo saténu, zdobené rozparky.
boty - pouze v době války. Úzké kozačky, měkká podrážka.
punčochy – první zmínka o tkaných punčochách ve Španělsku pochází z roku 1547
Vulgární
Kostým měšťanů 16. století je velmi odlišný od kostýmu aristokrata. Je barevnější, navíc:
kapingot jednoduchý a pohodlný střih místo úzkého hubonu
Oblek Alguacil:
šedá kapuce se zelenými ohrnovacími rukávy, dosti dlouhé ustřižené peplum, kolem dokola rozložené v hlubokých záhybech. Rukávy hubonu jsou žluté. Calces a baret jsou červené, bílé peří na klobouku. Boty - krátké boty tmavé barvy. Zbraně - kopí a meč, buben na opasku. Také plášť.
Dámský oblek
Stejně jako pánský ztratil hladké linie a získal rámovou konstrukci. Podle legendy takový kostým jako první vynalezla kastilská královna, potulná manželka Enriquea Bezmocného, João de Portugal, která si v roce 1468 přála skrýt své těhotenství.
Silueta má jasné, přesné linie a jedinečné kompoziční schéma: dva trojúhelníky, malý (živůtek) a velký (sukně), umístěné proti sobě, s vrcholy protínajícími se v pase. V tomto případě čáry tvořící horní část malého trojúhelníku končí spodní část živůtku. (Poměr šířky sukně k výšce je 1:1,5, délka živůtku k délce sukně je 1:2. Hlava se do postavy vejde 7x).
verdugos, vertigado- spodnička z husté tkaniny (vertyugaden, rifrock), do které byly všity kovové obruče. Na konci 16. století se výrazně zvětšila šířka verdugos ve spodní části.
basquinha- černá taftová sukně, která se nosila přes předchozí
vestido, sayo- svrchní šaty nošené přes předchozí sukně. Vpředu měla trojúhelníkový rozparek nebo zapínání na poutka a mašle.
vaquero- část vestida, živůtek s odnímatelnými nebo ohrnovacími falešnými rukávy. Odnímatelné rukávy byly spojeny s průramky šněrováním, které se skrývalo pod válečkem nebo nýty. Kostra živůtku byla nejčastěji vyrobena z kovových štěrbinových plátů na pantech, které byly určitým způsobem ohnuty a potaženy tenkým semišem nebo sametem. Přední živůtek končil dlouhou špičatou pláštěnkou. Jeho střih byl složitý: provedení s odříznutou stranou a drážkami. Pomocí překryvu z koňských žíní v živůtku byl vytvořen plochý kužel trupu skrývající přirozené vyboulení hrudníku.
a la jubon- úzký živůtek s velmi širokými křídlovými rukávy zakrývajícími úzké odepínací rukávy. V letech 1570-80 objevují se změny - tuhá forma se stává zastaralou: horní křídlové rukávy hubonu se mění z tvrdých a nehybných v měkká „křídla“, získávají pohyblivost a lámou tuhý geometrický tvar.
rozšířená sukně- druhá část zprávy
busk- úzká dřevěná nebo kovová destička, která byla připevněna ke korzetu. S jeho pomocí byl žaludek zploštělý a pas vizuálně zúžen.
grangola- límec. V 90. letech 16. století. proměnily v „límce na nádobí“, „malé mlýnské kameny“.
košile, stejně jako ty pánské, byl zpod šatů téměř neviditelný.
výstřih(obvykle čtvercový) byl uzavřen vyšívanou vložkou.
ropa- svrchní oděvy s krátkým nebo dlouhým rukávem. Možná půjčené od Maurů.
Městské ženy, na rozdíl od aristokratů, nepoužívaly verdugos, nosily měkké plastové věci. Nosili košili, úzký (ale ne vždy postavu obepínající) živůtek s odepínacími rukávy a sukni (složenou ve velkých záhybech do kruhu nebo nařasenou v pase).
Pro regiony Španělska:
Sevilla - kostým bohatých žen má blíže k italštině.
Textil
Barevná škála látek ve srovnání s barevnou gotikou ovlivněnou Araby bledne - hlavními barvami jsou barvy klášterních řádů: černá a hnědá, šedá a bílá, také červená, fialová, zelená. Milují hladké látky a jednobarevné obleky.
Nejčastějšími látkami ve španělském kroji byly vzorované (tkané, vyšívané, potištěné) látky. Charakteristickým provedením jsou velké medailony-razítka zobrazující stylizovaná zvířata, dále symboly křesťanského náboženství a heraldické motivy. „Ve vzoru bylo použito hodně zlata a stříbra na syté barvě pozadí. Vzorované látky byly také zdobeny různými pruhy, brokátovými stuhami, zlatými šňůrami a krajkami, které byly šity svisle nebo šikmo.“
Obuv
Pánská obuv
v první polovině 16. století - měkké boty z barevné kůže nebo sametu, bez podpatku se širokou špičkou („medvědí tlapa“).
od poloviny 16. století se špička bot zostřila. Saténové nebo sametové boty, které pokrývaly celé chodidlo, měly často rozparky, kterými byla vidět barevná podšívka. Armáda nosila boty s měkkou podrážkou a úzkými měkkými topy. Při lovu nosili muži měkké boty nad kolena, za zvláště módní byly považovány bílé boty s mušlemi pod kolena.
Dámská obuv
boty vyrobené z měkké kůže, sametu nebo saténu, zdobené výšivkou.
Koncem 16. století se objevuje podpatek.
bylo považováno za nepřijatelné, aby byly špičky bot viditelné zpod sukně, ale to neplatilo pro boty se silnou dřevěnou podrážkou - „chapines“.Čím vznešenější dáma, tím silnější podrážky a noha byla vidět téměř ke kotníku. Stromeček zdobila ozdoba z lesklých měděných hlaviček hřebíků.
Vlasy
Muži nosili krátké vlasy, vousy a kníry.
Ženy také nosily vlasy skromně. Nejčastěji se vlasy česaly uprostřed, prameny se spustily podél tváří a vzadu se sepnuly do drdolu. Tento účes byl tzv "bando". Také pokračovalo v nošení transado.
Dekorace
Španělsko, paní Nového světa se všemi jeho poklady, aktivně používá mnoho honosných a velkých dekorací ve svém kostýmu. Oblek se pro něj někdy stává pozadím. Jedná se o náhrdelníky, řetízky, opasky, vějíře, ozdoby na hlavu, přezky, agrafy, prsteny, knoflíky, výšivky perel atd.
"Zlatý věk" (XVII století)
V módě pokračovala tradice z minulého století - oblek-brnění. Teprve od 2. poloviny 17. století proniká do Španělska vliv francouzské módy, například výstřihu.
Pánský oblek
Nadýchané kalhoty ke kolenům svázané pod koleny na mašli ("sudy" zmizí)
hubon, často s visícími skládacími rukávy a ramenními vycpávkami. Od poloviny století se prodlužuje.
naškrobený límec
plášť. Od poloviny století se prodlužuje
"V polovině století se tvar pánského obleku trochu zjednodušil a někteří módisté začali nosit oblek francouzského "mušketýra". Mizí luxusní límec gragole, nahrazen malým stahovacím obojkem (zejména pod vlivem přepychových zákonů).
Dámský oblek
Tradice z minulého století jsou zachovány. Sukně se zvětšují.
„Obyčejné ženy nosily pestrobarevnou sukni, košili s vyhrnutými rukávy až k lokti a barevný šněrovací živůtek. Účes byl jednoduchý: nosili dlouhé vlasy, česali je na pěšinku a cop položili vzadu na hlavu do „košíkového tvaru“. Ženy z kmene také nosily mantilu, která byla stejně jako vějíř povinným doplňkem kostýmu.“
Vlasy
Vlasy byly ostříhány nakrátko; „Francouzské“ paruky se nenosily, s výjimkou několika dandies. Od poloviny očního víčka se vlasy mírně prodlužují, ale ne pod středem tváře.
Obuv
Nosili boty, často ze sametu, se zlatými nebo stříbrnými přezkami. "Obzvláště slavné byly španělské boty z bílé kůže, úzké a velmi vysoké, přesahující kolena."
2.4. XVIII století
V roce 1700 zemřel poslední král z habsburské dynastie a na trůn byl povýšen vnuk Ludvíka XIV. V tomto ohledu došlo k „francouzštině“ španělského kroje s úplným přeorientováním na tehdejší současnou francouzskou módu diktovanou Versailles, respektive, jak říkají vědci: „Španělská móda se spojila s panevropskou módou“.
2.5. Konec 18. – začátek 19. století
Okázalá nemravnost života obyčejných dandies Maho, jejich písně a tance (s tamburínami, kastanětami a kytarami) byly pro vyšší společnost mimořádně přitažlivé. Aristokraté si z nich často vybírali milenky a milenky. Do 70. let 18. století „Machaismus“ se stal ve vysokých kruzích šílenstvím. Navíc se v tomto období španělské historie vyznačovala dominancí offranceado(„Francouzové“, příznivci vládnoucí dynastie – španělští Bourboni, prostě Gallomanové a pak Bonaparte), Mahoové zdůrazňovali svým kostýmem a chováním mimo jiné národní sebetotožnost. Název tohoto ideologického fenoménu odporu proti osvícenství (který přes všechny své přednosti stále pocházel z Francie) je „machismus“, „machaismus“ (majismo).
Lze to vysledovat v dochovaných portrétech aristokracie: urození páni rádi používali prvky národního kroje ve svém šatníku a tento trend byl v době, kdy ve zbytku Evropy vládl empír, poměrně rozšířený. Móda se dostala i na královský dvůr – zachovala se například řada portrétů královen pózujících v mantilách.
Bibliografie:
M. N. Mertsalová. Kostým z různých dob a národů. T.1. M., 1993. str. 307-362.
Ljudmila Kibalová, Olga Gerbenová, Milena Lamarová. Ilustrovaná encyklopedie módy. 1987
N. M. Kaminskaya. Renesanční kostým
Kireeva E. V. Historie kostýmu. Historie kostýmu
.png)
