Είμαι στούντιο. I Am Studio: Πώς εμφανίστηκε η πρώτη ρωσική μάρκα ενδυμάτων μεσαίας κατηγορίας

Εύρος:κυρίως φορέματα, μπλούζες, φούστες και παλτό - με φιόγκους στις ζώνες, βολάν στις τσέπες και φούντες στα μανίκια. Όλα τα πράγματα είναι θηλυκά, αλλά λακωνικά. Συχνά δίνεται έμφαση στη μέση, αλλά οι σιλουέτες είναι πιο χαλαρές παρά εφαρμοστές. Όλα είναι σε φωτεινούς αλλά απαλούς τόνους. Σε γενικές γραμμές, η μάρκα πειραματίζεται με τα χρώματα – συχνά συναντώνται πρωτότυποι και τολμηροί συνδυασμοί. Μπορείτε να βρείτε ένα shirt dress σχεδόν σε κάθε συλλογή.

Μοναδικότητα:Το I am Studio είναι μια από τις πιο επιτυχημένες εμπορικά ρωσικές μάρκες ρούχων. Οι συλλογές της πωλούνται σχεδόν σε κάθε περισσότερο ή λιγότερο γνωστό πολυσυστήματα με προϊόντα της Αγίας Πετρούπολης και της Μόσχας Ρώσοι σχεδιαστέςκαι σε πολλά περιφερειακά καταστήματα. Επιπλέον, η μάρκα έχει το δικό της ηλεκτρονικό κατάστημα. Ίσως η επιτυχία του I am Studio μπορεί να συγκριθεί με την επιτυχία των Asya Malbershtein και Cyrille Gassiline. Υπαγορεύεται σε μεγάλο βαθμό από την επιθυμία να γίνουν «αισθητά, αλλά φορητά» πράγματα και μια σχολαστική μελέτη των προτιμήσεων του ρωσικού κοινού. Σύμφωνα με την Dasha Samkovich, την ιδρυτή της μάρκας, «Δεν είναι μόνο ο σχεδιασμός και οι τάσεις. Πρέπει να ξέρετε ποια χρώματα είναι σε ζήτηση στη Ρωσία, ακόμη και μικρά πράγματα όπως το μήκος των φούστες και η εφαρμογή των φορεμάτων.

Συνάφεια:αν και, φυσικά, οι τάσεις αποτελούν σημαντικό συστατικό της ιδέας I am Studio. Αντικατοπτρίζονται πολύ επιλεκτικά, αλλά αρκετά έντονα. Ανοιχτοί ώμοι, φορέματα και ρόμπες, διάτρηση – δίνεται σημαντική έμφαση σε ορισμένες ιδιαίτερα μοντέρνες λεπτομέρειες και μοντέλα. Τέτοια προϊόντα, κατά κανόνα, δίνουν τον τόνο για ολόκληρη τη συλλογή.

Πολιτική τιμών:τα φορέματα κοστίζουν κατά μέσο όρο 9 χιλιάδες, οι μπλούζες - 7 χιλιάδες, οι φούστες - 8 χιλιάδες, τα παλτά - 20 χιλιάδες ρούβλια.

Ιστορία:Η Dasha Samkovich ίδρυσε το I am Studio το 2008. Σχεδόν πέντε από αυτούς «δαπανήθηκαν αναζητώντας μια θέση, τη σωστή τοποθέτηση και προσέγγιση». Σήμερα, τα προϊόντα της μάρκας αντιπροσωπεύονται σε 40 πολυεμπορικά καταστήματα στη χώρα.

Πρόσφατα, η ρωσική μάρκα I Am Studio έχει μετατραπεί από μια νέα και ελάχιστα γνωστή μάρκα σε έναν από τους πιο αναγνωρίσιμους και φιλόδοξους κατασκευαστές ρούχων στο μεσαίο τμήμα. Η δημιουργός του, Daria Samkovich, παραδέχεται ότι η ταχεία άνοδος διευκολύνθηκε σε μεγάλο βαθμό από το αυξημένο ενδιαφέρον για εγχώριους σχεδιαστές, αλλά σωστά σημειώνει: «Η επιτυχία μας είναι, πρώτα απ 'όλα, το αποτέλεσμα πολλών ετών επίπονης δουλειάς που επενδύσαμε τόσο στην ανάπτυξη μοτίβων και την άψογη εφαρμογή των μοντέλων, και στη δημιουργία αποκλειστικών υφασμάτων και μια πολύ προσεγμένη προσέγγιση σχεδιαστών στις ανάγκες της μόδας του κοινού.” Η Ντάρια μίλησε ανοιχτά για το πώς είναι να είσαι μέρος του κλάδου της μόδας σε μια συνέντευξη στο ELLE.

ELLE Πείτε μας για την εμπειρία σας από τη δημιουργία μιας επιτυχημένης επωνυμίας στο τμήμα της μεσαίας κατηγορίας; Ποιες δυσκολίες αντιμετωπίσατε στη ρωσική αγορά;

ΝΤΑΡΙΑ ΣΑΜΚΟΒΙΤΣΌταν ξεκίνησα σε ηλικία 20 ετών, συνειδητοποίησα ότι δεν είχα ούτε την εμπειρία ούτε την ικανότητα να κάνω συλλογές πασαρέλας, αλλά δεν έβλεπα το νόημα σε αυτό για τον εαυτό μου. Ήθελα να φτιάξω ρούχα για ανθρώπους σαν εμένα. Για όσους εκτιμούν τη μόδα και την ομορφιά, αλλά δεν θέλουν να πληρώσουν υπερβολικά για μια ιδέα ή μια καλά προωθημένη επωνυμία. Δεν με ενδιέφερε απλώς να εκφραστώ και να δείξω την ασυνήθιστη άποψή μου για τον κόσμο. Εξάλλου, μου φάνηκε βαρετό να κυκλοφορώ απλώς μια συλλογή και μετά να τη ράβω σε έναν πελάτη στο ατελιέ μου. Εκτός από τη μόδα, πάντα με ενδιέφερε το μάρκετινγκ, τα οικονομικά, μου άρεσε να κάνω τα πάντα με σύνεση και «ικανότητα». Με άλλα λόγια, με ενδιέφεραν όχι τόσο η δημιουργικότητα και η μόδα, όσο οι αρχές της βιομηχανίας της μόδας και οι μηχανισμοί της. Το I Am Studio ήταν απολύτως πειραματικό έργο: Δεν είχα ούτε μπάτζετ ούτε σοβαρά επαγγελματικά σχέδια, ενεργούσα στηριζόμενος στο ένστικτο και τη διαίσθηση. Αυτό το φθινόπωρο η επωνυμία θα είναι 8 ετών, 5 από τα οποία δαπανήθηκαν αναζητώντας μια θέση, τη σωστή τοποθέτηση και προσέγγιση. Με τα χρόνια, έπρεπε να μάθω πολλά, να περάσω πολλά και η ευχαρίστηση από τη δουλειά ξεκίνησε κυριολεκτικά πριν από ένα χρόνο, όταν έγινε λίγο πιο εύκολο. Επομένως, χωρίς περιττή σεμνότητα, λέω ότι είμαστε μια νέα μάρκα: καθιερωμένη, ενισχυμένη, σοβαρή, αλλά νέα. Και η πρώτη μέρα άδειας που έδωσα στον εαυτό μου την άδεια να μην πάω στη δουλειά, αλλά να αφιερώσω μια καθημερινή στον εαυτό μου, συνέβη την περασμένη εβδομάδα.

ELLE Πόσα καταστήματα πολλαπλών σημάτων φέρουν αυτήν τη στιγμή την επωνυμία I Am Studio;

Δ.Σ.Αντιπροσωπευόμαστε σε περίπου 40 καταστήματα στη Μόσχα και τις περιοχές, αλλά υπάρχουν πολλές φορές περισσότερες προσφορές. Λόγω της τοποθέτησής μας, είμαστε αναγκασμένοι να αρνηθούμε πολλά άτομα. Δεν υπάρχουν ιδιαίτερα προβλήματα με τις περιοχές, εκτός από το ότι πολλοί δεν είναι ακόμη έτοιμοι να αγοράσουν μοντέρνα μοντέλα. Γενικά χαιρόμαστε πολύ που κάτι συμβαίνει στις περιφέρειες και εμφανίζονται μοδάτα μέρη και μαγαζιά.


ELLE Τι σας εμπνέει συχνότερα για να δημιουργήσετε μια νέα συλλογή;

Δ.Σ.Σύγχρονος κόσμος. Αναλύουμε σύγχρονη μόδα, τον τρόπο ζωής των πελατών μας, προσπαθούμε να προβλέψουμε τι μπορεί να τους αρέσει, ενώ ταυτόχρονα δεν αποκλίνουμε από το όραμά μας για τη μόδα και το design. Υποστηρίζουμε την ελαφρότητα, τη διακριτικότητα και τα κορίτσια να παραμένουν τα ίδια στα ρούχα μας - αλλά πάντα μοντέρνα και όμορφα. Μια άλλη ισχυρή πηγή έμπνευσης για μένα είναι η σύγχρονη τέχνη.

ELLE Αν μιλούσατε για την επωνυμία σας σε κάποιον που δεν γνωρίζει τίποτα για αυτό, ποιο θα ήταν το πρώτο πράγμα στο οποίο θα εστιάζατε;

Δ.Σ.Θα έδινα προσοχή στο γεγονός ότι πρόκειται για μια ρωσική μάρκα υψηλής ποιότητας. Καταρχάς, θέλω να καταλάβουν επιτέλους οι άνθρωποι στη χώρα μας και στο εξωτερικό ότι στη Ρωσία ξέρουν να ράβουν καλά και όμορφα ρούχα. Και είναι επίσης σημαντικό για μένα να πω ότι κάθε αντικείμενο στη συλλογή μας είναι κάτι πολύ αξιοσημείωτο από μόνο του που ξεχωρίζει στο πλήθος, αλλά ταυτόχρονα απόλυτα φορετό, συμβατό με το μεγαλύτερο μέρος της γκαρνταρόμπας, εποχιακό - δεν φτιάχνουμε δίχτυα φούστες και μεταξωτά φορέματα το χειμώνα .

ELLE Μιλήστε μας για τη διαδικασία ανάπτυξης της συλλογής. Πόσος χρόνος χρειάζεται από την ιδέα μέχρι τα αντικείμενα που φτάνουν στα καταστήματα;

Δ.Σ.Στην ιδανική περίπτωση, είναι απαραίτητο να προϋπολογιστεί ένα έτος για την παραγωγή μιας συλλογής. Τα δείγματα πρέπει να είναι έτοιμα τουλάχιστον έξι μήνες πριν μπουν στα καταστήματα, έτσι ώστε οι αγοραστές να μπορούν να κάνουν μια παραγγελία και να μπορούμε να αναπαράγουμε τον απαιτούμενο αριθμό μοντέλων - αυτό απαιτεί τρεις μήνες για την παραγωγή υφασμάτων και άλλους τρεις για το ράψιμο. Προηγούνται άλλοι έξι μήνες επίπονη δουλειά: πρώτα έχουμε την ίδια την ιδέα, σκίτσα και μια μήτρα της συλλογής, μετά ξεκινά η αναζήτηση υφασμάτων και μετά τα εργοστάσια μας στέλνουν μια μικρή ποσότητα υφασμάτων στα χρώματά μας για δοκιμή δειγμάτων. Αυτό είναι τρεις μήνες. Στη συνέχεια άλλοι τρεις μήνες ράψιμο, σχεδιασμός, τοποθέτηση...

ELLE Ποιες δυσκολίες παρουσιάζονται συχνότερα κατά τη διαδικασία παραγωγής; Πώς τα αντιμετωπίζετε;

Δ.Σ.Εφόσον όλα τα υφάσματα είναι εισαγόμενα, υπάρχουν προβλήματα με την εισαγωγή και το τελωνείο. Για παράδειγμα, δεν συνεργαζόμαστε με την Τουρκία, αλλά λόγω γνωστών γεγονότων, τα τελωνεία άρχισαν να καθυστερούν όλα τα φορτία. Ως αποτέλεσμα, παραλάβαμε τα υφάσματα ένα μήνα αργότερα, και η συλλογή βγήκε στην πώληση ένα μήνα αργότερα, και αυτό είναι μια σοβαρή απώλεια. Ο ποιοτικός έλεγχος χρειάζεται επίσης συνεχώς. Ένα και αυτό εργοστάσιο μπορεί να ράβει σήμερα χωρίς ελαττώματα και αύριο με ελαττώματα. Επομένως, πρέπει να είστε πάντα σε επιφυλακή και να βασίζεστε μόνο στον εαυτό σας. Οι υπάλληλοί μου επισκέπτονται τακτικά εργοστάσια, παρακολουθούν τη διαδικασία ραφής και κάνουν προσαρμογές στην τεχνολογία. Υπάρχουν επίσης προβλήματα με την ποιότητα του υφάσματος: ακόμη και τα πολύ σοβαρά εργοστάσια δεν είναι ιδανικά από αυτή την άποψη. Και το ελάττωμα μπορεί να αποκαλυφθεί μετά την κοπή ή ακόμη και στην πώληση. Το αποτέλεσμα είναι τεράστιες απώλειες. Γενικά, η διαδικασία είναι πολύ περίπλοκη από την αρχή μέχρι το τέλος. Είναι πολύ πιο εύκολο να συναρμολογήσετε τηλεοράσεις!

ELLE Μιλήστε μας για την επιλογή υφασμάτων και χρωμάτων για την τελευταία σας συλλογή.

Δ.Σ.Εργαζόμαστε πολύ στενά χρωματικό σχέδιο, μπορείτε να πείτε ότι αυτό είναι δικό μας επαγγελματική κάρτα. Το χρώμα είναι το κύριο πράγμα στο σχεδιασμό συχνά οι άνθρωποι αγοράζουν ένα πράγμα λόγω του χρώματος και όχι λόγω του στυλ. Πολλές μάρκες δεν ρισκάρουν και φοβούνται να πειραματιστούν με το χρώμα. Εμείς είμαστε το αντίθετο. Όσο πιο περίπλοκο είναι το χρώμα, τόσο πιο ακριβό και ενδιαφέρον φαίνεται το προϊόν.

ELLE Τι είδους κορίτσι βλέπετε στο I Am Studio; Πες μου, πώς είναι αυτή;

Δ.Σ.Είναι μοντέρνα και μοδάτη, δεν ακολουθεί τις γενικές τάσεις, αλλά πάντα ψάχνει αυτό που δεν έχουν οι άλλοι. Είναι τολμηρή, έτοιμη να πειραματιστεί, αλλά όχι επιτηδευμένη. Μου φαίνεται ότι αυτή είναι μια εικόνα που όλοι μπορούν να δοκιμάσουν: μια ευτυχισμένη, επιτυχημένη ομορφιά, απαλλαγμένη από προκαταλήψεις, που είναι εύκολη στη ζωή, με τον εαυτό της, με την γκαρνταρόμπα της, αλλά ταυτόχρονα είναι πάντα στο επίκεντρο της προσοχής .

ELLE Πιστεύετε ότι υπάρχουν αξιόλογοι ανταγωνιστές στη μεσαία κατηγορία στη ρωσική αγορά μόδας;

Δ.Σ.Φυσικά, υπάρχουν αξιόλογες μάρκες που αξίζει να προσέξεις. Ένα άλλο πράγμα είναι ότι δεν μπορείτε να κάνετε λάθη τώρα, γιατί είναι καιρός να καταλάβετε την αγορά και πολλές μάρκες έχουν λανθασμένη τιμολογιακή πολιτική (είτε πολύ ακριβή είτε πολύ φθηνή) ή δεν παράγουν ακριβώς τα πράγματα που χρειάζονται κατά τη διάρκεια μιας κρίσης.

ELLE Ποια είναι τα σχέδιά σας για την περαιτέρω ανάπτυξη του brand;

Δ.Σ.Θα συμμετάσχουμε σε διεθνείς εκθέσεις και θα βγούμε στις δυτικές αγορές. Φυσικά, θα συνεχίσουμε να αναπτύσσουμε τις πωλήσεις στη Ρωσία. Αλλά το πιο σημαντικό είναι να βελτιώσετε το προϊόν! Βελτιώνουμε συνεχώς το σχεδιασμό, την τεχνολογία και την κατασκευή των συλλογών μας. Ένα καλό προϊόν θα είναι πάντα σε ζήτηση. Επιπλέον, ξεχωριστές περιορισμένες κάψουλες εμφανίζονται στις συλλογές - περιλαμβάνουν μοντέρνα αντικείμενα. Λίγοι άνθρωποι θα μπορέσουν να τα δοκιμάσουν, αλλά υπάρχει ένα κοινό που έρχεται για ένα τόσο περίπλοκο σχέδιο.

ELLE Μιλήστε μας για εσάς ως σχεδιαστή;

Δ.Σ.Μεγάλωσα σε μια δημιουργική οικογένεια που ασχολούνταν με υφάσματα και ρούχα, οπότε η δουλειά στη βιομηχανία της μόδας ήταν το όνειρό μου από την παιδική μου ηλικία. Αποφοίτησα από το κολέγιο στο Μινσκ, όπου έμαθα να κόβω και να σχεδιάζω, και στη συνέχεια στη Μόσχα σπούδασα σχέδιο με τον Βιάτσεσλαβ Ζάιτσεφ και συμμετείχα σε διαγωνισμούς. Στη συνέχεια μπήκα στην Οικονομική Σχολή στο βιομηχανία ένδυσηςγια να κατανοήσετε καλύτερα τις περιπλοκές της δημιουργίας της δικής σας επωνυμίας. Μάλλον, στα 20 μου ήταν πολύ νωρίς για να ξεκινήσω τη δική μου επιχείρηση - έπρεπε να είχα μελετήσει περισσότερο, να ονειρευτώ και να εμπνευστώ, αλλά μετά ήμουν ασταμάτητος! Τώρα, έχοντας επιτύχει κάποια επιτυχία στη δημιουργία συλλογών σύμφωνα με όλους τους κανόνες της βιομηχανίας, με ενδιαφέρει να βυθιστώ περισσότερο στη δημιουργικότητα - κάνοντας πράγματα τέχνης, πνευματική μόδα, χωρίς να σκέφτομαι τις πωλήσεις και τους οικονομικούς δείκτες της μάρκας. Έχοντας φτάσει σε ένα συγκεκριμένο επίπεδο, θέλετε είτε υψηλότερο είτε κάτι εντελώς διαφορετικό - αυτό συμβαίνει πάντα.

• Ήδη από παιδί, στα 11 μου, συνειδητοποίησα ότι ήθελα να συνδέσω τη ζωή μου με τη μόδα. Ήθελα να ντύνομαι όμορφα, αλλά στα 90s ήταν δύσκολο. Η μητέρα μου έραβε, η γιαγιά μου είχε ατελιέ και εγώ ο ίδιος σπούδαζα σε ένα καλλιτεχνικό γυμνάσιο. Η δημιουργία της δικής μου επωνυμίας έγινε αυθόρμητα. Με κάλεσαν στην Εβδομάδα Μόδας αφού κέρδισα έναν διαγωνισμό. Ήταν πολύ νωρίς για να ονομάσω μια μάρκα με το όνομά μου και να την εκθέσω στην Εβδομάδα Μόδας, το να ράβω φορέματα ραπτικής. Έτσι βρήκα ένα όνομα τυχαία και έφτιαξα μια συλλογή καθημερινών ρούχα στη μόδαχωρίς πάθος, με το μοντέρνο τότε αρχιτεκτονικό κόψιμο, που έμαθε στο εργαστήριο μόδας του Βιάτσεσλαβ Ζάιτσεφ.

• Δεν είχα κανένα φόβο, καμία επένδυση, κανένα επιχειρηματικό σχέδιο. Όλα κύλησαν εύκολα και με μεγάλο ενθουσιασμό. Υπάρχει φόβος τώρα όταν πρέπει να σκεφτείς αν η συλλογή θα πουλήσει ή όχι, αν θα χάσουμε τις προθεσμίες παράδοσης και πώς να μην αφήσεις την εταιρεία σου χωρίς μισθό.

• Όλοι οι φίλοι μου με στήριξαν, ή μάλλον, ήταν απλά χαρούμενοι. Αυτό δεν είναι εξέταση ή σκαρφάλωμα σε βουνό. Ήταν διασκεδαστικό και δεν υπήρχαν προβλήματα. Εγώ ο ίδιος θα μπορούσα να υποστηρίξω και να παρακινήσω οποιονδήποτε.

• Εμπνεύστηκα από την ίδια τη ζωή: σύγχρονος κόσμος, άνθρωποι, πρόοδος. Ζούμε σε πολύ ενδιαφέρουσες εποχές, γεμάτες ευκαιρίες.

• Αν είχα την ευκαιρία να βρεθώ σε μια άλλη εποχή, θα επέλεγα τα 20s στην Ευρώπη και τα 70s στην Αμερική.

• Ονειρεύομαι ότι κάθε μέρα περνάει εύκολα και λαμπερά, δεν χρειάζομαι τίποτα άλλο. Υπάρχουν κάποια παγκόσμια σχέδια για την πενταετία, αλλά αυτό είναι μυστικό.

• Εκτός από ρούχα της μάρκας μου, μπορείς να με βρεις συχνά μέσα ΑλέξανδροςWang, Acne, Carven, Zadig & Voltaireκαι θα υπάρξουν άλλες δώδεκα. τρέχω σε Zaraόπως χωρίς αυτήν.

• Ποτέ δεν μετανιώνω για τον χρόνο που αφιέρωσα για τη δική μου ευχαρίστηση. Δεν υπάρχει ποτέ πάρα πολύ από αυτό, επομένως είναι το πιο πολύτιμο.

• Η ραγδαία ανάπτυξη του ευρώ μπορεί να με κάνει να κλάψω. ( γέλια.) Αλλά σοβαρά, το ίδιο με πολλούς: μια θλιβερή ταινία, αδικία, απόγνωση και απόγνωση...

• Έχω αρκετούς φίλους.
 Είμαι κοινωνικός άνθρωπος.

• Δεν θεωρώ τον εαυτό μου κοινωνικό, οπότε δεν βγαίνω συχνά. Αλλά σίγουρα έρχομαι στα γενέθλια των καλύτερων φίλων μου.

• Η επιτυχία με παρακινεί.

• Μοντέρνο ταμπού – χωρίς ταμπού.

• Το πιο λαμπερό και αξέχαστο γεγονός αυτής της χρονιάς είναι ο γάμος ενός φίλου Άμστερνταμ.

• Φυσικά, το να ανοίξεις τη δική σου επιχείρηση είναι δύσκολο. Πολύ δύσκολο. Και χρειάζεσαι ορισμένες ικανότητες. Δεν μπορούν όλοι οι άνθρωποι να κάνουν τη δουλειά τους, αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι είναι χειρότεροι. Το πιο σημαντικό είναι η εσωτερική δύναμη και αυτοπεποίθηση, η ετοιμότητα για τυχόν προβλήματα.

• σκέφτομαι μέσα Ρωσίαπωλούνται σε ΤΣΟΥΜΠολλοί το θέλουν πραγματικά.

Μάρκα Γυναικείος ρουχισμόςΤο I Am Studio εμφανίστηκε πριν από σχεδόν εννέα χρόνια και στην πραγματικότητα δημιούργησε μια μεσαία θέση στη Ρωσία - μόδα για όσους έχουν ξεπεράσει τη μαζική αγορά, αλλά δεν είναι έτοιμοι να πληρώσουν για συλλογές πασαρέλας. Το I Am Studio έγινε η πρώτη ρωσική μάρκα με ανεξάρτητη γωνιά στο Tsvetnoy και στα τέλη Σεπτεμβρίου άνοιξε ένα mono-brand κατάστημα στο Metropolis. Το Village μίλησε με την ιδρυτή της εταιρείας, τη σχεδιάστρια Ντάσα Σάμκοβιτς, για το πώς να οργανώσετε τις πωλήσεις με τέτοιο τρόπο ώστε να παραμείνετε στο μαύρο, παρά τη συνήθεια των λιανοπωλητών να πληρώνουν για πράγματα αργότερα, γιατί το να πάτε σε ένα εμπορικό κέντρο σας υποχρεώνει να θυσίασε την ιδέα και γιατί η ιταλική παραγωγή στην πράξη αποδεικνύεται φθηνότερη από τη ρωσική.

Πρώτη συλλογή

Η οικογένειά μου ασχολούνταν με τη βιομηχανία ρούχων και από τα 11 μου ήξερα ότι θα γίνω σχεδιάστρια. Μετά την αποφοίτησή μου από το σχολείο με καλλιτεχνική τάση, προσπάθησα να αποκτήσω μια εξειδικευμένη εκπαίδευση όπου υπήρχε ευκαιρία εκείνη την εποχή: στο κολέγιο στο Μινσκ σπούδασα για να γίνω σχεδιαστής μόδας και αφού μετακόμισα στη Μόσχα, σπούδασα οικονομικά διοίκηση μέσω αλληλογραφίας βιομηχανία ένδυσηςκαι στο εργαστήριο Zaitsev. Μετά το εργαστήριο, ξαφνικά με προσκάλεσαν στην Εβδομάδα Μόδας στο Αικατερινούπολη, αν και δεν είχα καμία επωνυμία ακόμα - δεν είχα τίποτα άλλο παρά την επιθυμία να δοκιμάσω. Είμαι σεμνός άνθρωπος και μετά, στα 20 μου, μου φάνηκε ότι ήταν πολύ νωρίς για να ανακοινώσω το όνομά μου στην έκθεση και να κυκλοφορήσω μια συλλογή από κάτω. Άλλωστε, ποτέ δεν θεώρησα τη μόδα εργαλείο αυτοέκφρασης. Ένας καλλιτέχνης μπορεί να εκφραστεί μέσα από έναν πίνακα. Ο Rick Owens μπορεί να το κάνει αυτό μέσω των ρούχων γιατί κανείς δεν πρέπει να τον φοράει. Αυτό είναι ένα είδος κιτς. Αλλά όταν οι άνθρωποι εκφράζονται έτσι και θέλουν επίσης να φοριούνται, μου είναι ακατανόητο. Κατά τη γνώμη μου, πραγματικό ταλέντο είναι να φτιάχνεις κάτι που θα διακοσμεί άλλους ανθρώπους, ρούχα που ταιριάζουν στο μέγεθος, ταιριάζουν καλά και διαρκούν πολύ. Και είναι πολύ δύσκολο.

Έτσι κατέληξα στην επωνυμία I Am Studio. Η πρώτη συλλογή αποτελούνταν από πλεκτά, περίτεχνα ραμμένα μπλουζάκια και παντελόνια σε ιαπωνικό στυλ στο πνεύμα της JNBY - τότε ήταν πολύ μοντέρνα και φθηνή η παραγωγή, ενώ όλα τα πράγματα των σχεδιαστών της πασαρέλας - Akhmadullina, Simachev, Terekhov - ήταν και παραμένουν πολύ ακριβά.

Ήξερα με βεβαιότητα ότι δεν ήθελα να δημιουργήσω μια μάρκα πολυτελείας και αμέσως στάθηκα στο τμήμα της μεσαίας τιμής, αλλά το στυλ εξελίσσεται με τα χρόνια. Στη συνέχεια, υπήρχε ένας πολύ ξεκάθαρος διαχωρισμός του κοινού: οι άνθρωποι πήγαιναν είτε στο Zara είτε στο Dolce & Gabbana - ούτε ο Sandro, ούτε κάποια μεσαία ή ακόμα και μαζική αγορά όπως η H&M και η Uniqlo δεν υπήρχε στη Ρωσία. Το brand διαμορφώθηκε παράλληλα με τη διαμόρφωση νέων καταναλωτικών συνηθειών και νέων λιανικών πωλήσεων.

Μετά την παράσταση ήρθαν παραγγελίες από πελάτες και αυτή η στιγμή συνέπεσε με την εμφάνιση των πρώτων αγορών, όπως το Sunday Up Market, το Trends Brands. Νέοι άρχισαν να φέρνουν μερικές ανεξάρτητες βελγικές μάρκες στη Ρωσία και άρχισαν να εμφανίζονται μικροί εκθεσιακοί χώροι. Ένα κατάστημα Lyyk άνοιξε στην Αγία Πετρούπολη, οι ιδρυτές του οποίου δημιούργησαν αργότερα ένα δίκτυο μεγάλης κλίμακας. Το Look At Me είχε μια ενότητα "Look of the Week", όπου όλοι ανέβαζαν λουκ και τα συζητούσαν, αρκετές φωτογραφίες ανθρώπων που φορούσαν τα ρούχα μας εμφανίστηκαν εκεί και από εκεί προήλθε η τεράστια ζήτηση.

Τώρα έχουμε τρεις κύριες συλλογές το χρόνο: φθινόπωρο-χειμώνα, ανοιξιάτικο θέρετρο και κρουαζιέρα - καλοκαίρι, που κυκλοφορούν τον Απρίλιο-Μάιο. Η άνοιξη και το καλοκαίρι στη Ρωσία διαφέρουν πολύ. Η κυκλοφορία σε capsule συλλογές και περιορισμένα μοντέλα για lookbooks και celebrities μπορεί να είναι μόνο πέντε έως δέκα μονάδες ανά μοντέλο, ενώ σε κανονικές συλλογές - από εκατό έως χίλιες. Φέτος παράγαμε και πουλήσαμε 30.588 είδη. Ο μέσος λογαριασμός είναι 14 χιλιάδες ρούβλια (αυτό είναι είτε ένα πράγμα είτε δύο φθηνά). Την εποχή του φθινοπώρου, τα παλτό αγοράζονται περισσότερο, το καλοκαίρι - φορέματα και σαραφανιές. Η επιτυχία και η επαγγελματική μας κάρτα είναι το μεταμορφώσιμο παλτό. Οι πελάτες αγαπούν επίσης τα κοστούμια μας, ειδικά τα υπερμεγέθη σακάκια μας.

Ομάδα και ανάπτυξη

Ξεκίνησα μια επιχείρηση με έναν συμμαθητή από το Εργαστήριο του Ζάιτσεφ, αλλά αφού δουλέψαμε μαζί για ένα χρόνο, χωρίσαμε οι δρόμοι μας και η διαδικασία πήγε πιο γρήγορα. Ένα άλλο άτομο μας βοήθησε με τις πωλήσεις, αλλά βασικά έκανα τα πάντα μόνος μου για πολύ καιρό, ακόμη και σε σημείο να πάω για φερμουάρ, αν και ήταν δυνατό να προσλάβω έναν κούριερ. Η πρώτη μου συμβουλή σε όποιον σκοπεύει να ξεκινήσει κάτι: να προσλάβει ανθρώπους και να βοηθήσει. Πρέπει να αποφορτιστείτε, γιατί μπορείτε να σκάψετε πολύ γρήγορα και στην πραγματικότητα να επιβραδύνετε. Τώρα η ομάδα μου έχει περίπου 50 άτομα, συμπεριλαμβανομένων των πωλητών στον εκθεσιακό χώρο και στο εμπορικό κέντρο.

Σπάσαμε αμέσως. Στην αρχή επένδυσα 2 χιλιάδες δολάρια στο έργο. Αυτά τα χρήματα ήταν αρκετά για την παραγωγή της πρώτης συλλογής, και πέντε ακόμη μονάδες ανά μοντέλο. Τα πρώτα πράγματα ράβονταν στο χέρι, τα υφάσματα ήταν φθηνά. Για παράδειγμα, ένα φόρεμα κόστιζε 4 χιλιάδες ρούβλια και το κόστος του ήταν 400 ρούβλια για ραπτική και 200 ​​ρούβλια για ύφασμα. Και αν έχετε φτιάξει πέντε με δέκα τέτοια προϊόντα και τα πουλήσετε, έχετε ήδη κάποιο είδος προϋπολογισμού.

Στην αρχή όλα γίνονταν στο σπίτι, τρεις μήνες αργότερα εμφανίστηκε ένας εκθεσιακός χώρος, για τον οποίο πληρώσαμε 20 χιλιάδες ρούβλια το μήνα. Το επιχειρηματικό μας σχέδιο ήταν περισσότερο σχέδιο δράσης. Γενικά, για πολύ καιρό δεν μπορούσα να αρχίσω να αντιμετωπίζω την επιχείρησή μου ως επιχείρηση. Απλώς με ενδιέφερε να παράγω και να πουλήσω κάτι. Είναι όπως με τα παιδιά όταν αρχίζουν να κάνουν κάτι μόνα τους: πετούν παιχνίδια απλά επειδή τους αρέσουν, βλέπουν ότι μπορούν να κάνουν θόρυβο, σκουπίδια και γι' αυτά αυτό είναι ένα είδος δημιουργικής διαδικασίας. Έτσι ήταν για μένα τα πρώτα χρόνια της επιχείρησης. Ταυτόχρονα, νόμιζα ότι το I Am Studio εξελισσόταν πολύ καθαρά και αρμοδίως.

Αγορά υφασμάτων

Αρχικά αγόρασα υφάσματα από τη Μόσχα και τα ιταλικά στοκ, όπου είναι πολύ καλής ποιότητας σε προσιτή τιμή. Αλλά εκεί μπορείτε να αγοράσετε έως και 80–100 μέτρα ανά χρώμα, και όταν πριν από τρία χρόνια ο τζίρος μας αυξήθηκε και χρειαζόμασταν 300 μέτρα, αρχίσαμε να παραγγέλνουμε υφάσματα στα χρώματα που χρειαζόμασταν από εργοστάσια στην Ευρώπη - στην Ιταλία, την Πορτογαλία, τη Γαλλία, τη Γερμανία ; Αγοράζουμε βαμβάκι από την Τουρκία. Στη Μόσχα σπάνια αγοράζουμε υλικά, μόνο για συλλογές κάψουλας - βελούδο, πούλιες.

Όμως, παρά το γεγονός ότι η ποιότητα των ευρωπαϊκών υφασμάτων είναι αρκετά υψηλή, τα τελευταία δύο χρόνια έχουμε δει πολλά ελαττώματα. Μπορεί να λάβετε ύφασμα που δεν έχει υποστεί τελική επεξεργασία ή δείγμα λανθασμένου χρώματος ή ποιότητας. Στη συνέχεια γυρνάμε τα μηχανήματα πίσω στην Ιταλία για να φινιριστεί ή να αλλοιωθεί το ύφασμα. Μερικές φορές στέλνουν ένα καλό δείγμα, φέρνουμε όλο το ύφασμα στο εργοστάσιο χωρίς να κοιτάξουμε και όταν φτάνουν τα τελειωμένα παλτά, βλέπουμε ότι είναι φτιαγμένα από λάθος ύφασμα. Πρόσφατα αυτό συνέβη σε τρία εργοστάσια ταυτόχρονα. Φαίνεται ότι όλοι έχουν αρχίσει να κάνουν οικονομία σε πρώτες ύλες ή να κόβουν ειδικούς, και όσοι μένουν δεν έχουν χρόνο να ελέγξουν τα πάντα σωστά. Πουλάμε ελαττωματικές παρτίδες στην αγορά χωρίς ετικέτα ή τις καταστρέφουμε.

Αναζήτηση για εργοστάσια ενδυμάτων

Δεν χρειάστηκε καν να ψάξω για την πρώτη παραγωγή. Αγόρασα υφάσματα από μια μεγάλη αποθήκη στο Dynamo, στον έναν όροφο της οποίας υπάρχει ακόμα μονάδα παραγωγής ραπτικής. Εκεί ράβουν αθλητικά και πλεκτά. Μίλησα με τον τεχνολόγο τους και πήραν την πρώτη μου παραγγελία. Είχαν φανταστικές χαμηλές τιμές. Συνεργαστήκαμε μαζί τους για πολύ καιρό, και ταυτόχρονα έψαχνα για άλλα εργοστάσια - άλλα στο Διαδίκτυο, άλλα μέσω γνωστών.

Όταν ξεκινάμε να δουλεύουμε με οποιοδήποτε εργοστάσιο, κοιτάμε δείγματα, παραγγέλνουμε μικρές παρτίδες, προσέχουμε πώς ανταποκρίνεται η παραγωγή σε τηλεφωνήματα και επιστολές, πώς τηρεί τις προθεσμίες και τηρεί τον λόγο της. Τώρα στη Μόσχα δεν ράβουμε τίποτα, υπάρχει μόνο ένα πειραματικό εργαστήριο όπου εργάζονται τέσσερις ράφτες, δύο σχεδιαστές και ένας κόφτης, όπου φτιάχνουμε αποκλειστικά δείγματα. Συνεργαζόμαστε με περίπου 15 εργοστάσια στην περιοχή της Μόσχας, στο Kirov και σε άλλες πόλεις της Ρωσίας και της Λευκορωσίας. Ο καθένας ειδικεύεται σε κάτι συγκεκριμένο: κάπου παράγουν πλεκτά, άλλοι ράβουν υφάσματα για παλτό, άλλοι φτιάχνουν ελαφριά υφάσματα.

Ένα από τα προβλήματα των ρωσικών εργοστασίων είναι τα πλεκτά. Όταν παραγγείλαμε νήματα, ανακαλύψαμε ότι ούτε ένα εργοστάσιο στη Μόσχα δεν μπορούσε να πλέξει αυτό που θέλαμε. Αυτό απαιτεί ειδικά σαμπουάν, ειδική μετα-επεξεργασία και ρύθμιση εξοπλισμού. Οι Ρώσοι μπορούν να αγοράσουν γερμανικές μηχανές υψηλής ποιότητας - τώρα, καταρχήν, είναι αδύνατο να αγοράσουν κακό εξοπλισμό ραπτικής ή πλεξίματος. Αλλά για να λειτουργήσει, χρειαζόμαστε καλούς προορισμούς - σχεδιαστές ρούχων για πλέξιμο. Δεν έχουμε κουλτούρα παραγωγής όμορφα ρούχα- ανεξάρτητα από το πόσο σκληρά προσπαθείτε να εξηγήσετε και να δείξετε τι θέλετε να πάρετε ως αποτέλεσμα, δεν θα σας δέσουν έτσι.

Φέτος παραγγείλαμε κάποια πράγματα από την Ιταλία για πρώτη φορά - καταλαβαίνουν τα πάντα την πρώτη φορά. Ταυτόχρονα, το κόστος του νήματος και της εργασίας είναι το ίδιο όπως εδώ. Η ιταλική παραγωγή είναι ακριβότερη μόνο λόγω εκτελωνισμού. Είναι ακόμα πιο εύκολο και φθηνότερο να παραγγείλετε εκεί, γιατί δεν θα χρειαστεί να ξανακάνετε τίποτα και θα μπορείτε να αποφύγετε τα δάκρυα και τα νεύρα. Ενώ θα παράγουν κάτι για εσάς στη Ρωσία, μπορείτε ήδη να πουλήσετε κάτι κατασκευασμένο στην Ιταλία.

Εκπτώσεις

Δεν καταλαβαίνω πραγματικά πότε οι επωνυμίες ανοίγουν πολλές εκθέσεις - έχουμε μόνο μία και επενδύουμε στην ανάπτυξή της. Εξάλλου, ο εκθεσιακός χώρος είναι εκθεσιακός χώρος, αλλά κάποια στιγμή πρέπει να μπεις σε μια αγορά πιο ενηλίκων. Ανοίξαμε τη γωνιά μας στο Tsvetnoy και ένα κατάστημα στο Metropolis, και εκεί τα πράγματα πάνε εκπληκτικά καλά. Οι άνθρωποι αγοράζουν αμέσως τα πράγματά μας, αν και για εμπορικό κέντροείναι λίγο ακριβά - κοστούμια για 15 χιλιάδες, φορέματα για 14 χιλιάδες, παλτά για 25 χιλιάδες ρούβλια.

Υπάρχει καλή ροή στο εμπορικό κέντρο, αλλά έχει τις δικές του ιδιαιτερότητες και οι συλλογές πρέπει να προσαρμοστούν σε αυτό. Και παρόλο που τα απλοποιούμε από εποχή σε εποχή, τα ρούχα μας εξακολουθούν να αποδεικνύονται αρκετά ασυνήθιστα για ένα εμπορικό κέντρο. Η Metropolis χρειάζεται περισσότερα ρούχα γραφείου, και στο Tsvetnoy, παραδόξως, χρειάζονται και pencil φούστες και πουκάμισα, το κοινό εκεί δεν είναι τόσο δημιουργικό όσο στον εκθεσιακό χώρο.

Ο όγκος των πωλήσεων online και offline εξαρτάται από την εποχή. Κατά τη διάρκεια των εκπτώσεων, οι άνθρωποι αγοράζουν περισσότερα στον ιστότοπο: οι άνθρωποι έχουν δοκιμάσει κάτι, γνωρίζουν το μέγεθός τους και κάνουν μια παραγγελία στο πάτωμα πωλήσεων. Αλλά γενικά, η αναλογία διαδικτυακών και offline πωλήσεων είναι περίπου 50 προς 50. Ταυτόχρονα, στον εκθεσιακό χώρο υπάρχει μεγαλύτερη απόδειξη: οι άνθρωποι μπορούν να δοκιμάσουν πολλά πράγματα και να αγοράσουν μισή ντουλάπα ταυτόχρονα, ενώ στο διαδίκτυο είναι μια το πολύ δύο ή τρία πράγματα στο καλάθι.

Οι συλλογές μας αγοράζονται επίσης από 50 πολυεμπορικά καταστήματα, αλλά αποτελούν μόνο το 10% του τζίρου. Στις περιοχές, οι έμποροι λιανικής αγοράζουν τις συλλογές μας και οι Podium Market, Bosco και Aizel τις παίρνουν προς πώληση. Και παρόλο που ήμασταν μεταξύ εκείνων που μήνυσαν το Podium μετά από καθυστερήσεις πληρωμών, μια τέτοια κατάσταση δεν θα μας έπληττε ποτέ σοβαρά. Ποτέ δεν τοποθετώ τα στοιχήματά μου σε κανένα κατάστημα, κατανοώντας ότι αυτό που βγαίνει προς πώληση δεν είναι απαραίτητα αυτό που πωλείται. Αναπτύξαμε σιγά σιγά το λιανικό μας κατάστημα, το ηλεκτρονικό μας κατάστημα, το Instagram μας, ώστε να μην εξαρτόμαστε πλήρως από τον πωλητή. Χάρη στον μετρημένο ρυθμό ανάπτυξης, ήμασταν πάντα στο μαύρο και σχεδόν ποτέ δεν επενδύσαμε ολόκληρο τον προϋπολογισμό μας στη συλλογή.

Το μέλλον της μόδας και η κούρασή της

Σήμερα οι άνθρωποι είναι ήδη γεμάτοι από ρούχα χαμηλής ποιότητας και φευγαλέες τάσεις, στο μέλλον οι άνθρωποι θα αγοράζουν λιγότερα, και αυτό δεν σχετίζεται καν με την οικονομία. Απλώς οι ντουλάπες είναι γεμάτες, τα fast fashion αντικείμενα φθείρονται μετά από δύο μέρες χρήσης, οπότε θα αρχίσει να επικρατεί η λεγόμενη αργή μόδα. Οι αγοραστές θα επιλέξουν πρωτότυπα ρούχα υψηλής ποιότητας με πρωτότυπο κόψιμο που δεν ξεφεύγει από τη μόδα, θα επιλέξουν ένα αντικείμενο που ταιριάζει με την γκαρνταρόμπα τους και θα επιλέξουν όχι συναισθηματικά, αλλά ορθολογικά.

Επιπλέον, οι τάσεις της πασαρέλας δεν θα είναι τόσο φευγαλέες. Ούτε οι αγοραστές ούτε οι σχεδιαστές μπορούν να συμβαδίσουν με όλα αυτά. Ως σχεδιαστής, μπορώ να πω ότι είναι πολύ εξαντλητικό: προσπαθώ να προβλέψω τι θα είναι στην τάση. Και ακόμα κι αν μαντέψετε τη μελλοντική τάση, ξεκινάτε να ράβετε μια συλλογή ένα χρόνο πριν βγει στην αγορά και η τάση γίνεται σχετική μετά από έξι μήνες, πράγμα που σημαίνει ότι έχετε ακόμη καθυστερήσει. Οι σχεδιαστές δυσκολεύονται πολύ σε αυτόν τον αγώνα.

Έχουμε ένα πλεονέκτημα στον ανταγωνισμό με τις ρωσικές μάρκες, επειδή η επωνυμία μας εμφανίστηκε πριν από το Instagram και πολλοί πελάτες εμφανίστηκαν πριν από αυτό. Γνωρίζω ότι πολλές νέες μάρκες είδαν τον τζίρο τους να μειώνεται αφού το Instagram άλλαξε τον αλγόριθμό του, επειδή ολόκληρη η ροή των πελατών προερχόταν κυρίως από εκεί. Και πάντα αναπτύσσαμε τα πάντα: Yandex.Direct, Facebook και ιστορίες συνεργατών.

Η αγορά μας είναι ακόμα άδεια και μου φαίνεται ότι οι ανταγωνιστές μου και εγώ πρέπει να συμβαδίζουμε, γιατί μαζί δημιουργούμε την έννοια της «ρωσικής επωνυμίας». Πάρτε για παράδειγμα την Ιταλία: έστω και το παραμικρό Ιταλική μάρκαΤο IC σε ένα μικρό εργοστάσιο είναι ήδη ιταλική μάρκα. Γι' αυτό προσπαθώ να διατηρώ φιλικές σχέσεις με άλλους σχεδιαστές.

Η ιδέα ότι η επιτυχία στη Δύση θα σας φέρει επιτυχία στη Ρωσία συνδέεται με τη νοοτροπία μας. Λες και όλα τα ξένα είναι cool, αλλά τα δικά μας είναι uncool. Είναι αλήθεια ότι στη Δύση πριν από αρκετά χρόνια υπήρξε μια έκρηξη στους Ρώσους σχεδιαστές, ήρθε σε εμάς, αλλά τώρα έχει κρυώσει. Η μόδα γενικά έχει βαρεθεί τον εαυτό της, ο μινιμαλισμός και η κομψότητα είναι της μόδας, οπότε δεν θα υπάρξουν άλλα upstarts. Και θα είναι αρκετά δύσκολο να προχωρήσουμε στη Δύση. Φυσικά, υπάρχουν σχεδιαστές που δεν χρειάζονται μεγάλες πωλήσεις, χρειάζονται φήμη, αγορά τοπικά στην Ιαπωνία και την Αμερική και δημοσίευση στη Vogue. Αρχικά είχα μια διαφορετική ιδέα με ενδιέφερε να δημιουργήσω μόδα για τους ανθρώπους.