Παλτό σε βικτοριανό στυλ.  Περί μόδας

Παλτό σε βικτοριανό στυλ. Περί μόδας

Στα ρούχα δεν υπόκειται στις ιδιοτροπίες της αλλαγής της μόδας. Η τάση, που ξεκίνησε τον 19ο αιώνα, παραμένει ακόμα επίκαιρη. Ιδρυτής του θεωρείται η Βικτώρια, η οποία έγινε βασίλισσα της Μεγάλης Βρετανίας σε νεαρή ηλικία και βασίλεψε για περισσότερα από 60 χρόνια. Τι είναι το στυλ, ποια είναι τα κύρια χαρακτηριστικά του;

Γυναικεία μόδα του 19ου αιώνα: κύρια χαρακτηριστικά

Η σιλουέτα της κλεψύδρας είναι χαρακτηριστικό γνώρισμα αυτής της τάσης. Το βικτοριανό στυλ ένδυσης (19ος αιώνας) σχεδιάστηκε για να τονίσει τις σαγηνευτικές γραμμές και τις καμπύλες του σώματος. Οι γυναίκες χρησιμοποιούσαν κορσέδες, οι οποίοι επέτρεψαν να μειώσουν τη μέση τους κατά 30 εκατοστά. Αυτό ήταν επικίνδυνο για την υγεία, αλλά η απειλή δεν σταμάτησε τους fashionistas. Τα στυλ των κορσέδων υπέστησαν κατά καιρούς μικρές αλλαγές, αλλά ο σκοπός τους παρέμεινε ο ίδιος.

Τα φορέματα είχαν πολυεπίπεδες και χνουδωτές φούστες και ογκώδη μανίκια. Οι κρινολίνες παρέμειναν επίκαιρες σχεδόν καθ 'όλη τη διάρκεια της βασιλείας της Βασίλισσας Βικτώριας, στη συνέχεια οι στενές φούστες με φασαρίες άρχισαν να γίνονται δημοφιλείς. Το πάνω μέρος της στολής ήταν διακοσμημένο με όλα τα είδη τζαμποτ και τα ψηλά γιακά ήταν ιδιαίτερα δημοφιλή. Τέτοια ρούχα έκαναν εύκολο να κρύψουν τα ελαττώματα της σιλουέτας και έδειχναν υπέροχα σε παχουλές νεαρές κυρίες.

Ανδρική μόδα του 19ου αιώνα: Βασικά χαρακτηριστικά

Το βικτοριανό στυλ ανδρικών ενδυμάτων αξίζει επίσης την προσοχή όσων ενδιαφέρονται για την ιστορία της μόδας. Στην αρχή της βασιλείας της Βασίλισσας Βικτώριας, οι εκπρόσωποι του ισχυρότερου φύλου φορούσαν επίσης κάτι σαν κορσέ. Στη συνέχεια τα αντικατέστησαν φαρδιά μπουφάν, χάρη στα οποία οι άντρες είχαν επιτέλους την ευκαιρία να αναπνεύσουν βαθιά. Τα παλτά ήταν δημοφιλή, το μήκος των οποίων άλλαζε συνεχώς.

Χαρακτηριστικό γνώρισμα εκείνης της εποχής ήταν η αγάπη για τα γιλέκα. Το βικτοριανό γιλέκο τον 19ο αιώνα ήταν κεντρικό στοιχείοσε οποιαδήποτε στολή. Στην γκαρνταρόμπα κάθε κυρίου που σέβεται τον εαυτό του υπήρχαν αρκετά γιλέκα, τα οποία φορούσαν το ίδιο κοστούμι, τις περισσότερες φορές μαύρο. Μεγάλη ζήτηση είχαν και τα εφαρμοστά διπλά σακάκια - φουστάνια. Είναι αδύνατο να μην αναφέρουμε τα φράκα - μπουφάν μέχρι το γόνατο (στο πίσω μέρος), στα οποία οι άνδρες παρευρίσκονταν σε επίσημες εκδηλώσεις.

Παντελόνι με ψηλόμεσο(περίπου στο ύψος του αφαλού). Οι άντρες προτιμούσαν καρό ή ριγέ παντελόνι. Το μήκος άλλαζε συνεχώς - από πολύ κοντό σε πολύ μακρύ. Χρησιμοποιούσαν τιράντες που ήταν φτιαγμένες από καμβά ή δέρμα.

Βασικά χρώματα

Η ανδρική και γυναικεία μόδα του 19ου αιώνα είχε ορισμένες απαιτήσεις στα χρώματα. Το βικτοριανό στυλ διακρίθηκε από μια συγκεκριμένη τσιγκουνιά στους χρωματικούς συνδυασμούς. Ιδιαίτερα δημοφιλή ήταν: το παθιασμένο κόκκινο, το γοτθικό μαύρο και το κομψό γυμνό. Επίσης κυρίες και κύριοι βικτοριανή εποχήΜου άρεσαν οι αποχρώσεις του μπορντό, του μπλε και του πράσινου.

Τα χρώματα που αναφέρονται παραπάνω χρησιμοποιήθηκαν όχι μόνο ξεχωριστά, αλλά και σε κάθε είδους συνδυασμούς. Η αγάπη για το παιχνίδι με τις αντιθέσεις ήταν χαρακτηριστική αυτής της κίνησης. Για παράδειγμα, μαύρο φόρεμαδιακοσμημένο με κόκκινο κέντημα. Αυτό ήταν χαρακτηριστικό για τα ντυσίματα και των δύο φύλων.

Υφάσματα, φινίρισμα

Το βικτοριανό στυλ ένδυσης δεν μπορεί να φανταστεί κανείς χωρίς ευγενή υφάσματα. Η παλαιότερη γενιά ξεχώριζε για την αγάπη της για το βαρύ βελούδο, το μετάξι και το σατέν. Τα ρούχα φτιαγμένα από αυτά τα υλικά έμοιαζαν πλούσια και είχαν σκοπό να τονίσουν την προνομιακή θέση στην κοινωνία των ιδιοκτητών τους.

Νεαρές κυρίες που ονειρεύονταν να βρουν ένα καλό ταίρι προτίμησαν πιο ανοιχτόχρωμα υφάσματα. Επέλεξαν φορέματα από λεπτή μουσελίνα, διακοσμημένα με λουλούδια ή φιόγκους, που τους βοήθησαν να τραβήξουν την προσοχή των πιθανών γαμπρών. Δεν συνηθιζόταν να φορούν ένα φόρεμα πάνω από δύο φορές.

Το φινίρισμα αξίζει ιδιαίτερης αναφοράς. Όλα τα είδη βολάν, κορδέλες, φιόγκοι και διακοσμητικά στοιχεία θεωρούνταν μοντέρνα. Το παιχνιδιάρικο κέντημα βοήθησε να φρεσκάρετε τους λευκούς γιακά και τις μανσέτες και να κάνετε την εμφάνιση λιγότερο έντονη.

Καπέλα

Πώς ήταν τότε κατά τη διάρκεια της βασιλείας της Βασίλισσας Βικτώριας, οι κυρίες εγκατέλειψαν καπέλα με φαρδύ γείσο διακοσμημένα με λουλούδια και φτερά. Αντικαταστάθηκαν από κομψά καπέλα. Δεν μπορεί να ειπωθεί ότι οι γυναικείες κόμμωση άρχισαν να φαίνονται λιγότερο πλούσιες, επειδή ήταν ακόμα διακοσμημένες με δαντέλες, φιόγκους, φτερά και λουλούδια.

Το γυναικείο καπέλο βοήθησε να πει στον κόσμο τον χαρακτήρα και τη διάθεση του ιδιοκτήτη του. Έμοιαζε με πραγματικό έργο τέχνης. Η κατάσταση με τα καπέλα για το ισχυρότερο φύλο ήταν πολύ πιο απλή. Οι άντρες προτιμούσαν τα κομψά καπέλα, αλλά ήταν διαθέσιμα και άλλα στυλ καπέλων. Για παράδειγμα, οι κύριοι φορούσαν αντικείμενα από τσόχα με φαρδύ γείσο και καπέλα «πίτας» με επίπεδη κορυφή.

Αξεσουάρ

Το βικτοριανό στυλ ένδυσης έκανε ορισμένες απαιτήσεις στα αξεσουάρ. Ένας κύριος δεν είχε την πολυτέλεια να εμφανιστεί στην κοινωνία χωρίς γραβάτα. Τα προϊόντα διέφεραν ως προς το στυλ και το πλάτος, και τα φουλάρια με περίπλοκα σχέδια και οι λεπτές λωρίδες υφάσματος ήταν δημοφιλή. Πολλοί άνδρες είχαν αξεσουάρ με ένα ρολόι τσέπης με μια αλυσίδα που κρεμόταν από την τσέπη του γιλέκου τους. Ζητήθηκε επίσης μια ποικιλία από καλάμια. Το ισχυρότερο φύλο δεν φορούσε ζώνες στη βικτωριανή εποχή.

Τα γάντια θεωρούνταν το κύριο γυναικείο αξεσουάρ. Κατασκευάστηκαν από διάφορα υλικά, γενναιόδωρα διακοσμημένο με δαντέλα και κορδέλες. Τα προϊόντα που προορίζονται για την κρύα εποχή είχαν γούνα. Η εμφάνιση στην κοινωνία χωρίς αυτούς θεωρήθηκε απρεπής για έναν εκπρόσωπο του ωραίου φύλου. Τα μεταξωτά κασκόλ φτιαγμένα σε έντονα χρώματα ήταν επίσης σε ζήτηση. Ήταν τυλιγμένα γύρω από το λαιμό. Η μόδα στα κοσμήματα επί βασιλείας της Βασίλισσας Βικτώριας άλλαζε συνεχώς. Τα κομψά, διακριτικά σύνολα σχεδιασμένα να αναδεικνύουν τη χάρη του ιδιοκτήτη τους ήταν πάντα δημοφιλή.

Σύγχρονη γυναικεία μόδα

Πολλά έχουν αλλάξει από τη βασιλεία της βασίλισσας Βικτώριας, αλλά το βικτοριανό στυλ ένδυσης παραμένει δημοφιλές. Μια μοντέρνα γκαρνταρόμπα θα ωφεληθεί μόνο αν προσθέσει ένα φόρεμα στο πνεύμα του 19ου αιώνα. Φυσικά, τα ρούχα των ημερών μας είναι πιο άνετα. Οι κορσέδες χρησιμοποιούνται, αλλά έχουν κυρίως διακοσμητική λειτουργία. Το φόρεμα μπορεί να είναι όχι μόνο μακρύ, αλλά και κοντό. Είναι ευπρόσδεκτα βολάν από σιφόν, κέντημα σε αντίθεση και ανοιχτός γιακάς.

Οι μπλούζες από διαφανές σιφόν είναι πολύ δημοφιλείς μεταξύ των σχεδιαστών. Είναι διακοσμημένα με εφαρμογές στριφτής δαντέλας, μεταξωτές φιόγκους και φιόγκους και είναι προικισμένα με ογκώδη μανίκια. Τέτοια προϊόντα ταιριάζουν τέλεια με κλασικά παντελόνια, μπορούν επίσης να φορεθούν με φούστες με χνουδωτά στριφώματα, με στενές pencil φούστες. Στους ιδιοκτήτες λεπτή μέσηΈνας κορσές με κορσέ που μπορεί να φορεθεί με παντελόνια ή φούστες θα φαίνεται υπέροχος.

Σύγχρονη ανδρική μόδα

Το βικτοριανό στυλ ρούχων είναι επίσης δημοφιλές στο ισχυρότερο φύλο. Οι άντρες που θέλουν να μοιάζουν με δανδή μιας περασμένης εποχής μπορούν να υιοθετήσουν οποιαδήποτε χαρακτηριστικά αυτής της τάσης. Ένα κορυφαίο καπέλο, ένα φράκο, ένα γιλέκο, ένα ρολόι τσέπης και, φυσικά, ένα μπαστούνι - όλες αυτές οι λεπτομέρειες θα βοηθήσουν στη δημιουργία της εικόνας ενός πραγματικού κυρίου που είναι απίθανο να βγει ποτέ από τη μόδα.

Στα μέσα του 19ου αιώνα, σημειώθηκαν σημαντικές αλλαγές στην Αγγλία. Η χώρα άρχισε να διοικείται από ένα νεαρό κορίτσι που έπρεπε να υπομείνει δύσκολες δοκιμασίες ως παιδί. Αλλά ήταν ένα πολύ αποφασιστικό άτομο και υπό την ηγεσία της, η αγγλική κοινωνία άρχισε να αλλάζει. Οι αλλαγές επηρέασαν και τα ρούχα των Βρετανών.

Βικτωριανό στυλ ρούχων

Αυτό το στυλ, πάνω απ' όλα, επεδίωκε να δείξει την ομορφιά των γυναικών από τα ανώτερα στρώματα της αγγλικής κοινωνίας. Αλλά επίσης ανδρικά ρούχαυπήρχαν χαρακτηριστικά γνωρίσματα. Το βικτοριανό στυλ ένδυσης κυριάρχησε από το 1830 έως το 1900, μέχρι τον πολλαπλασιασμό των ρούχων που κατασκευάζονταν στα εργοστάσια. Αλλά αυτό το στυλ είναι ακόμα δημοφιλές σήμερα.

Βικτωριανό στυλ τον 19ο αιώνα

Ποιο ήταν το βικτοριανό στυλ ρούχων για τις γυναίκες; Αν πριν από αυτό οι Βρετανίδες ντύνονταν με ερμητικά κλειστά ρούχα, τώρα έχουν την ευκαιρία να δείξουν τους ώμους και το ντεκολτέ τους.

Στις δεκαετίες του 1840 και του 1850 κυριαρχούσαν τα φαρδιά, φουσκωτά μανίκια. Υπό μακριά φούσταυπήρχαν πολλά άλλα που υποτίθεται ότι αυξάνουν οπτικά την ένταση. Στη δεκαετία του 1850, ο αριθμός τους μειώθηκε, αλλά ένα κρινολίνο φτιαγμένο από κρίκους εμφανίστηκε κάτω από τη φούστα.

Υποχρεωτικό για να φορεθεί σε φόρεμα ημέρας ήταν ένας κορσές, που έκανε τη μέση ασπράδι και ανέβαζε το στήθος. ΣΕ βραδινά φορέματαΥπήρχε λαιμόκοψη και ταίριαζαν με ένα σάλι πεταμένο στους ώμους.

Οι κυρίες ήταν έτοιμες να υπομείνουν κάθε δυσκολία για να φαίνονται πιο αδύνατες. Το χιουμοριστικό περιοδικό Punch εκείνη την εποχή δημοσίευσε πολλές γελοιογραφίες που απεικόνιζαν κυρίες που δεν μπορούσαν ούτε να καθίσουν ούτε να κινηθούν κανονικά με άβολα φορέματα. Ταίριαξε με το ντύσιμο σγουρά μαλλιάκαι μικρά καπέλα.

Στη δεκαετία του 1880, η διαδεδομένη συνήθεια της ιππασίας οδήγησε στο να γίνουν μόδα τα πουκάμισα με ψηλό γιακά, καθώς και ψηλά καπέλαμε πέπλο και μπότες.

Βικτωριανό καπέλο και άλλα καλύμματα κεφαλής

Το βικτοριανό στυλ ένδυσης περιλάμβανε ένα καπέλο. Αυτό αξεσουάρ μόδαςαξίζει ιδιαίτερης προσοχής. Τον 19ο αιώνα, ένα καπέλο θεωρούνταν υποχρεωτικό χαρακτηριστικό μιας κυρίας από την υψηλή κοινωνία.

Το 1810 ήρθαν στη μόδα οι κουκούλες από χαρτόνι ή άχυρο. Ήρθαν από την Ιταλία του Ναπολέοντα και ήταν διακοσμημένα με λουλούδια και φτερά. Μέχρι τη δεκαετία του 1830, οι κουκούλες έγιναν μεγαλύτερες σε μέγεθος. Εκτελούσαν σημαντικές λειτουργίες - προστάτευαν το πρόσωπο του χρήστη από τις ακτίνες του ήλιου και το κάλυπταν εντελώς από το πλάι. Έτσι, ο μόνος τρόπος για να αναγνωρίσετε την κυρία ήταν κοιτάζοντας κατευθείαν στο πρόσωπό της.

Πιο κοντά στο 1840, οι κουκούλες έγιναν μικρότερες σε μέγεθος και τώρα φαίνονται τόσο τα μαλλιά όσο και το πρόσωπο του κοριτσιού.

Στη δεκαετία του 1860, τα καπέλα εμφανίστηκαν στη σκηνή. Αυτά ήταν κόμμωση τιρολέζικου στιλ και καπέλα σε μέγεθος κούκλας. Συχνά ήταν διακοσμημένα με μεγάλα μπουκέτα από φτερά.

Μπόνε και καπέλα συνυπήρχαν για πολύ καιρό. Οι γυναίκες που φορούσαν μπονέ θεωρούνταν γηραιές ματρόνες.

Το 1890 γυναικεία μόδαυιοθέτησε πολλά στοιχεία από ανδρική γκαρνταρόμπαχάρη στη διάδοση ενός ενεργού τρόπου ζωής. Επομένως, το μέγεθος του καλύμματος έχει μειωθεί.

Βικτωριανό στυλ: άνδρες

Πώς ήταν το βικτοριανό στυλ Οι περισσότεροι άντρες της πόλης εκείνη την εποχή φορούσαν πουκάμισα με μανσέτες με γιλέκο από πάνω τους. Το γιλέκο θα μπορούσε να έχει τσέπες σχεδιασμένες για τη μεταφορά μαντηλιών και ρολογιών. Θα μπορούσε να εμφανιστεί μια ζώνη από πάνω της, χάρη στην οποία η φιγούρα νέοςφαινόταν πιο αδύνατος.

Γάντια, μαύρα ή καφέ χρώματα. Τα γάντια που προορίζονταν για το χειμώνα είχαν γούνα.

Τα ανδρικά παλτό εκείνης της εποχής ήταν πολύ κομψά. Αυτά περιελάμβαναν τα Ulster, Chesterfield και Tuxedo. Ο Σέρλοκ Χολμς φορούσε ένα από αυτά τα παλτό.

Βικτωριανό και Εδουαρδιανό στυλ ρούχων

Το Εδουαρδιανό στυλ βασίλεψε τότε ο Εδουάρδος ο Έβδομος έγινε βασιλιάς της Αγγλίας. Η Art Nouveau, ένα ιδιότροπο στυλ, βασιλεύει στην τέχνη.

Μέχρι αυτή τη στιγμή, ο ρόλος των γυναικών στην κοινωνία αρχίζει να αλλάζει. Η τριτοβάθμια εκπαίδευση και η συμμετοχή στις εκλογές γίνονται πλέον διαθέσιμα σε αυτήν οι γυναίκες και τα κορίτσια μπορούν να κάνουν ποδήλατο και να αθλούνται.

Αλλά για ένα μικρό χρονικό διάστημα, η μόδα γίνεται ξανά πολύ θηλυκή. Αυτό μακριά φορέματαπαστέλ χρώματα, κορσέ σε σχήμα S. Το «εδουαρδιανό στυλ» κυριαρχεί, το οποίο απαιτεί από τις κυρίες να έχουν μια ολόκληρη στρατιά από ρούχα. Αυτά είναι φορέματα για μια βραδινή βόλτα, φορέματα για έξοδο, ρούχα για κυνήγι και επίσκεψη σε συγγενείς... Αυτό ήρθε με αξεσουάρ: γάντια, καπέλο, ομπρέλα, μπότες. Τα καπέλα γίνονται πολύ ασυνήθιστα και εξαιρετικά. Η κορυφή του καπέλου μπορεί να είναι λουλούδια, φτερά τροπικών πουλιών ή φρούτα. Τα ρούχα είναι φτιαγμένα από όμορφα και ακριβά υλικά: οργάντζα, βελούδο, καμπρίκ, μετάξι.

Οι οίκοι μόδας στο Παρίσι δείχνουν τώρα φορέματα στενής σιλουέτας με επίπεδο στήθος, με ένα είδος κορσέ από κάτω. Οι εργαζόμενες γυναίκες σε αυτήν την εποχή προτιμούσαν να φορούν σχεδόν τα ίδια ρούχα με τους άνδρες. Πρέπει να πούμε ότι κατά τη διάρκεια αυτών των ετών εμφανίστηκε μεγάλο αριθμόνέα περιοδικά που έδειχναν πώς να ντύνεσαι σωστά.

Βικτωριανά παιδικά ρούχα

Το βικτοριανό στυλ στα παιδικά ρούχα ήταν επίσης παρόν. Εκείνη την εποχή, αντέγραφαν τα ρούχα των ενηλίκων. Τα κορίτσια φορούσαν φορέματα μέχρι το γόνατο και μαύρες μπότες. Τα μαλλιά τους ήταν σγουρά. Φορούσαν επίσης μπονέ και καπέλα.

Τα αγόρια ένιωθαν αρκετά άνετα με μπλούζες ρωσικού στυλ. Τα ναυτιλιακά κοστούμια και τα πουκάμισα με μακρύ γιακά ήταν δημοφιλή.

Βικτωριανό στυλ στη σύγχρονη εποχή

Και στην εποχή μας, το στυλ ένδυσης της Βασίλισσας Βικτώριας παραμένει ακόμα δημοφιλές. Έτσι, πολλοί σύγχρονοι σχεδιαστές προτιμούν να χρησιμοποιούν τα στοιχεία του στις συλλογές τους. Πρόκειται για χνουδωτές φούστες, κρινολίνες, κορσέδες, ψηλούς γιακά. Το βικτοριανό στυλ προτιμάται από εκπροσώπους διαφόρων υποκουλτούρων, όπως οι emo και οι goths. Σε αυτούς τους ανθρώπους αρέσει να συνδυάζουν διαφορετικά στυλ ρούχων, όπως ένα δερμάτινο μπουφάν και μια φούστα από σιφόν.

Οποιοδήποτε κορίτσι δεν θα αρνηθεί να ντυθεί για διακοπές σε βικτοριανό στυλ. Αυτό αφράτο φόρεμαμε κορσέ και μακριά μανίκια, καπέλο με λουλούδια, χρυσά και ασημένια κοσμήματα, όμορφη ζώνη. Με λίγη φαντασία και φαντασία, μπορείτε να δημιουργήσετε μόνοι σας ένα τέτοιο outfit.

Στις 10 Οκτωβρίου στη Ρίγα, στο Μουσείο Διακοσμητικών Τεχνών και Σχεδίου, η έκθεση « Μόδα βικτωριανής εποχής", κοστούμια από τη δεκαετία του 1830 έως τη δεκαετία του 1900 από τη συλλογή του ιστορικού μόδας και συλλέκτη Alexander Vasiliev.

50 μανεκέν, περισσότερα από 200 αξεσουάρ σε 36 προθήκες, το φόντο των οποίων ήταν μεγεθυμένες vintage φωτοτυπίες, ακουαρέλες και πίνακες ζωγραφικής. Το ποσό της ασφάλισης των εκθεμάτων είναι > 500 εκατ. ευρώ (!!!).

Ο Πρόεδρος της Λετονίας ήταν παρών στα εγκαίνια της έκθεσης και καθ' όλη την περίοδο λειτουργίας (15 Αυγούστου - 10 Οκτωβρίου 2009), την έκθεση επισκέφθηκαν 25 χιλιάδες επισκέπτες. Απόλυτο ρεκόρ. Κάποιες μέρες υπήρχε τόσος κόσμος στην έκθεση όσο καμία έκθεση της Ρίγας δεν είχε δει εδώ και πολλά χρόνια. Ήμουν εκεί μια εβδομάδα πριν το κλείσιμο, στάθηκα στην ουρά στο εκδοτήριο εισιτηρίων και έσπρωξα το δρόμο μου ανάμεσα σε vintage εκθέματα εν μέσω ρωσο-λετονικής-ισπανο-γερμανικής ομιλίας. Γυρισμένο 10 λεπτά πριν το κλείσιμο, ο κόσμος δεν σκέφτεται καν να το σκάσει, κοιτάζοντας σκεπτικά τα πολυτελή ρούχα -


Χώρος διεξαγωγής της έκθεσης - Μουσείο Διακοσμητικής και Εφαρμοσμένης Τέχνης στη Δυτική Ρίγα

Αφίσα έκθεσης.

Λοιπόν, ας ξεκινήσουμε την επιθεώρηση.

Οικιακά φορέματα από τα μέσα του 19ου αιώνα.

Ακροδεξιά - φόρεμα moire (μέση 58 cm), Αγγλία, δεκαετία του 1840.

Πώς χαλάρωναν αυτοί οι καημένοι στο σπίτι με τέτοια φορέματα;

Γυναικεία αξεσουάρ σε στυλ συναισθηματισμού: καπό, παπούτσια περπατήματος Αδελαΐδας μεγέθους 32, μπουκάλι με άλατα με μυρωδιά, χτένα από ταρταρούγα, βραχιόλι, πορτοφόλι κεντημένο με μεταλλικές χάντρες, ποιητικό άλμπουμ (1849), Αγγλία, Γερμανία, Γαλλία 1840.

Δύο μόδες, δύο κόσμοι.

Κομψό φόρεμααπό κασμίρι με εμπριμέ λουλουδάτο μοτίβο (χρησιμοποιήθηκαν περισσότερα από 30 χρώματα για εκτύπωση), ύφασμα Γαλλίας, ραμμένο στη Ρωσία.

Καλοκαιρινό φόρεμα από cambric με ρίγες και κρινολίνο. Χειροποίητο σάλι, δαντέλα Βρυξελλών, Γαλλία, 1860

Γυναικεία αξεσουάρ από την εποχή των βαφών ανιλίνης: κεντητή ομπρέλα, καπέλο, 3 πορτοφόλια, κλιπ μαλλιών, βραχιόλι. Αγγλία, Γαλλία 1860s.

Το πορτρέτο της κυρίας στο βάθος είναι μεγαλύτερο. Ωραία, χωρίς λόγια!

Φόρεμα από μαλλί Carmine (Ιταλία), ταξιδιωτικό τσαντάκι με σταυροβελονιές (Γαλλία), δεκαετία του 1860.

Μπολερό από βελούδο panne, κεντημένο με χάντρες και γυάλινες χάντρες σε στυλ Garibaldi. Ιταλία, δεκαετία του 1860

Φωτογραφία για μεγάλη μνήμη

Ανδρικά αξεσουάρ: Τούρκικες παντόφλες, κεντητό φέσι, ζαρτιέρες, γυναικείο μενταγιόν με τη σιλουέτα του συζύγου της, τσίγκινο ταμπακι-κουτί. Ευρώπη 1850-70

Φορέματα ταξιδιού και περιπάτου και φορέματα για επισκέψεις.

Signature φόρεμα με μανίκια gigot και κεντημένη απλικέ, Miss Lever Fashion House, Αγγλία, 1892

Floral Art Nouveau ceta εκρού μπαλάκι με απλικέ ροζ μουσελίνα και μεταξωτά λουλούδια. Οίκος μόδας Worth, Παρίσι. Από την γκαρνταρόμπα της πριγκίπισσας Στρογκάνοβα, το γόνο Branitskaya. Γαλλία, 1900.

Πίσω όψη του τρένου. Απλά απίστευτη πολυτέλεια.

Αξεσουάρ αιθουσών χορού: βεντάλια από φίλντισι και μετάξι, μπορντούρα από δαντέλα Brussels, παιδικό γάντι. Γαλλία, δεκαετία του 1890. Παρατηρήστε πόσο απίστευτα μακριά είναι τα δάχτυλα του γαντιού!

Αυτό που μου τράβηξε περισσότερο την προσοχή ήταν τα τρένα.

Επισκέπτες

Υπάρχει κάτι που πρέπει να σκεφτείτε κοιτάζοντας αυτό...

Σατέν μπαλάκι Duchesse ελεφαντόδοντομε μανίκια από μπαλόνι, Οίκος Μόδας Carney, Γενεύη, 1894. Μηχανή μαντίλι τούλι κεντημένο με βελονιά αλυσίδας και απλικέ, Ρωσία, δεκαετία του 1890.

Το κέντημα είναι πιο κοντά

Καλοκαιρινό φόρεμα για περπάτημα από rep και μηχανική δαντέλα. Γαλλία, 1886

Μελλοντικός ιστορικός μόδας;

Βιολετί βελούδινο μπούστο φόρεμα, Worth Fashion House, Παρίσι, 1887

Κορσές για κορίτσι, βαμβακερό ύφασμα με κόκαλα (!), χειροποίητη δαντέλα. Μέση 56 εκ. Γαλλία, δεκαετία του 1880.

Γυναικεία αξεσουάρ τουαλέτας: 5 κουτιά πούδρα, ένα μπουκάλι άρωμα και σαπούνι, παπούτσια, 2 αγκράφες. Ευρώπη του 1890

Εκρού μπαλάκι με τρένο, διακοσμημένο με ξανθιά δαντέλα, Γαλλία και κάπα sortie de bal, σατέν καρφίτσα με διακοσμητικά από μαλλί προβάτου, μούφα ερμίνας, Ρωσία, δεκαετία του 1880.


Από μια συνέντευξη με τον Alexander Vasiliev 14/10/2009:

Baltic Course: Είστε ικανοποιημένοι με τα αποτελέσματα της έκθεσης της Ρίγας;

A.V.: Αυτό είναι λαμπρό! Την έκθεση στη Ρίγα επισκέφθηκαν περισσότερα από 25 χιλιάδες άτομα σε λιγότερο από δύο μήνες. Ένα αδιαμφισβήτητο ρεκόρ! Για σύγκριση, μια παρόμοια έκθεση στην Κωνσταντινούπολη παρακολούθησαν 30 χιλιάδες σε τέσσερις μήνες. Κάντε τα μαθηματικά μόνοι σας, ένα εισιτήριο για την έκθεση στη Ρίγα κοστίζει 3 lat, πολλαπλασιάζοντας με τον αριθμό των επισκεπτών, παίρνετε περίπου 75 χιλιάδες lat.Και αυτό είναι σε μια εποχή κρίσης!

BC: Τι είναι μπροστά, πού θα πάει η συλλογή από τη Λετονία;

A.V.:Από τη Ρίγα, η βικτοριανή έκθεση ταξιδεύει στο Βίλνιους, όπου από τις 21 Νοεμβρίου έως τα τέλη Ιανουαρίου μπορεί να προβληθεί στο Μουσείο Δυτικής Τέχνης στο παλάτι Radziwill.


Οι τάσεις της μόδας της ύστερης βικτωριανής περιόδου

Η δεκαετία του '60 του 19ου αιώνα έγινε σημείο καμπής στην ιστορία της ανάπτυξης της παγκόσμιας μόδας, μετατρέποντάς την σε πραγματική βιομηχανία. Τέτοιες σημαντικές αλλαγές συνέβησαν σε μεγάλο βαθμό λόγω της εφεύρεσης της ραπτομηχανής, καθώς και της εμφάνισης τεχνητών βαφών. Ταυτόχρονα, μια από τις κύριες κατευθύνσεις ανάπτυξης της σύγχρονης μόδας - η υψηλή ραπτική - προέκυψε και πήρε θεσμική μορφή. Από εδώ και πέρα τάσεις της μόδαςέπαψε να είναι κάποιο είδος παγωμένης και αργά μεταβαλλόμενης μορφής, μετατρέποντας σε κάτι πολύ πιο δυναμικό και δημιουργικό.

.

.
Η περίφημη φούστα κρινολίνου σε σχήμα θόλου έχει βυθιστεί στη λήθη, αντικαταστάθηκε από ένα πολύ πιο κομψό μακρόστενο σχήμα. Ωστόσο, η ίδια η έννοια του "crinoline" παρέμεινε στη μόδα για αρκετό καιρό.
μακροπρόθεσμα λόγω της εξαιρετικής δημοτικότητας του δημιουργού υψηλή μόδαΤσαρλς Γουόρθ. Ο ίδιος ο Worth θεώρησε ότι το κρινολίνο ήταν μια μάλλον ογκώδης και μη ελκυστική κατασκευή, αλλά επειδή το όνομά του ήταν σταθερά συνδεδεμένο με αυτό το αξεσουάρ, συνέχισε να πειραματίζεται με τη φόρμα, δημιουργώντας μια όλο και πιο εκλεπτυσμένη εικόνα. Ως αποτέλεσμα, μετά από μερικά χρόνια, η φούστα ανέβηκε σημαντικά και συγκεντρώθηκε σε κομψές πιέτες ακριβώς κάτω από τη μέση.

Τα κοινά ανδρικά παπούτσια στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα ήταν μπότες και μπότες με κουμπιά ή κορδόνια. Ανοιχτά παπούτσια φοριόνταν μόνο σε μπάλες. Με την επαγγελματική κάρτα φορούσαν μόνο μαύρα ή λουστρίνι παπούτσια ή χαμηλά παπούτσια. Τα κολάν από τσόχα φοριόνταν συχνά σε χαμηλά παπούτσια από λουστρίνι. Στη δεκαετία του '50 ανδρικά παπούτσιαήταν μυτερή και στη δεκαετία του '60 μπήκαν στη μόδα μια αμβλεία μύτη και ψηλοτάκουνα.
Στη δεκαετία του 50-60. οι γυναίκες φορούσαν ψηλοτάκουνα παπούτσια και μπότες με κορδόνια.
Καθημερινός γυναικεία παπούτσιαΔεκαετίες 70-80 υπήρχαν ψηλές μπότες, δεμένες ή με κουμπιά, με ψηλοτάκουνα ή μεσαία τακούνια.


Μιλώντας για κρινολίνη. Το κρινολίνο απέκτησε το πραγματικό του νόημα μόλις από το 1850. Τότε ήταν που πήρε τη μορφή μιας μαζεμένης, θολωτής φούστας, το σχήμα της οποίας υποστηρίχθηκε από πολυάριθμα μεσοφόρια. Μέχρι το 1856, έξι ακόμη μεσοφόρια φορούσαν κάτω από τη φούστα, τα περισσότερα χειροποίητα και πολύ περίπλοκα. Η κατασκευή τους ήταν δύσκολη και πήρε άπειρο χρόνο. Αυτό οφειλόταν στο γεγονός ότι βελτιώθηκε ραπτομηχανέςάρχισε να χρησιμοποιείται στα παριζιάνικα σαλόνια, στην καλύτερη περίπτωση, γύρω στο 1850. Αυτά τα μηχανήματα εισήχθησαν παντού μόνο το 1857.

Από το 1859, εισήχθησαν τεχνητά κρινολίνια, όπου οι ελαστικοί ατσάλινοι κρίκοι - μια τεχνικά εκσυγχρονισμένη ανάμνηση του πρώην rifrock με τους κρίκους του - υποστήριζαν, όπως λέγαμε, ελατήρια. ελαφρύ μοντέρνουλικό. Αυτή η αλλαγή επηρέασε όχι μόνο το εξωτερικό περίγραμμα του φορέματος, αλλά άλλαξε και την ίδια τη φύση του ρούχου. Η φούστα πήρε μια νέα, απρόσμενη κίνηση. Τα πρώην μεσοφόρια εξαφανίστηκαν και η ψεύτικη κρινολίνη έγινε προϊόν μηχανικής κατασκευής. Μόλις η φούστα επεκτάθηκε σε κρινολίνο, τα μανίκια του μπούστου, τα οποία στη δεκαετία του '40 ήταν ήδη σφιχτά στο μπράτσο, στένεψαν και το ίδιο το μπούστο άρχισε να συμπληρώνεται από ένα φαρδύ τρίχωμα στο γιακά, που ονομάζεται "berte".



.
Τα μικρά καπέλα διακοσμημένα με φτερά και γοητευτικά επανήλθαν στη μόδα. Οι κυρίες προτιμούσαν τα μέτρια χτενίσματα - έναν κότσο ή μπούκλες, κουμπωμένα στα πλάγια γαλλικές πλεξούδες. Ιδιαίτερα χαλαρές κυρίες βίωσαν και τα πρώτα μοντέλα κουρέματος, τα οποία όμως δεν έχουν γίνει ακόμη ευρέως διαδεδομένα.

Μέχρι το 1867, το κρινολίνο είχε εξαφανιστεί τελείως από τον ορίζοντα της μόδας και αντικαταστάθηκε από φασαρίες, για τις οποίες οι καρικατουρίστες δεν παρέλειψαν να κάνουν κακά αστεία, συγκρίνοντας τους fashionistas με τις χήνες. Πειράματα με φούστες και μεσοφόρια κατέλαβαν κυριολεκτικά σχεδόν όλα τα στρώματα της αγγλικής κοινωνίας. Ως αποτέλεσμα, μέχρι το 1878 οι κυρίες έμοιαζαν πολύ αόριστα με τους προκατόχους τους της πρώιμης βικτωριανής περιόδου. Μια λεπτή, χαριτωμένη σιλουέτα με ένα μακρύ τρένο τελικά νίκησε τις ογκώδεις φόρμες. Από εδώ και πέρα, οι σχεδιαστές άρχισαν να δίνουν ιδιαίτερη προσοχή στις φιγούρες των πελατών, δίνοντας στους τελευταίους την επιθυμητή χάρη, που σήμαινε περαιτέρω βελτίωση της δεξιοτεχνίας του couturier, ο οποίος συχνά έπρεπε να μετατρέψει το άσχημο παπάκι σε πραγματική πριγκίπισσα.
Παραδείγματα χρήσης δαντέλας σε φορέματα του 1900.


Αυτός ο τύπος δαντέλας ήταν γνωστός στην Ιρλανδία ήδη από τον δέκατο έκτο αιώνα. Τότε ονομαζόταν «Εργασία Μοναχών» γιατί το ύφαιναν μοναχές στα μοναστήρια. Αργότερα, η δαντέλα βελτιώθηκε ελαφρώς από τη Mademoiselle Riego de Blancardier, κόρη ενός Γαλλο-Ισπανού ευγενή και μιας Ιρλανδής. Της άρεσε πολύ η βενετσιάνικη δαντέλα και κατάλαβε πώς να φτιάξει κάτι παρόμοιο με βελονάκι.

Τα κύρια μοτίβα μιας τέτοιας δαντέλας είναι λουλούδια, φύλλα, έντομα.

Βικτωριανή ανδρική μόδα:

Είναι χαρακτηριστικό ότι η ανδρική ενδυμασία από τις αρχές του 19ου αι. σχεδόν αμετάβλητο. Άλλαξαν μόνο οι λεπτομέρειες και τα υλικά, αλλά όχι το κόψιμο. Μετά το 1875 καθιερώθηκε ο τύπος ανδρικών ενδυμάτων που γνωρίζουμε τώρα - παντελόνι, γιλέκο και σακάκι, όλα από το ίδιο υλικό - μασίφ αγγλικά υφάσματα.
Το σμόκιν μπαίνει στη μόδα. Αρχικά φοριόταν σε σαλόνια καπνιστών, και στη συνέχεια όταν επισκεπτόταν θέατρα και εστιατόρια. Τα σμόκιν φορούσαν κυρίως νεαρά άτομα. Οι μανσέτες ήταν αμυλοποιημένες για να μπορεί κανείς να γράφει πάνω τους.

Οι προηγούμενες μορφές φράκων και φουστάνι διατηρήθηκαν, αλλά η μέση σε αυτά άρχισε να υποτιμάται πολύ. Τα μανίκια του ενδύματος ήταν μέτρια φαρδιά, κωνικά προς τους καρπούς και ήταν στολισμένα με μανσέτες. Όχι μόνο τα σακάκια και τα παλτό είχαν τσέπες, αλλά και τα φουστάνια και οι επαγγελματικές κάρτες - κάτι ανάμεσα σε φόρεμα και σακάκι με λοξότμητα, στρογγυλεμένα ή επίπεδα κομμένα στρίφη.

Ένα συνηθισμένο ημερήσιο κοστούμι αποτελούνταν από ένα σακάκι ή φόρεμα, ένα παντελόνι και ένα γιλέκο. Αν το παντελόνι και το σακάκι ήταν κατασκευασμένα από ένα υλικό, τότε το γιλέκο ήταν κατασκευασμένο από άλλο. Όμως το σακάκι και το γιλέκο από το ίδιο υλικό συνδυάστηκαν με ριγέ, καρό ή πιο ανοιχτό παντελόνι. Με μαύρο φουστάνι και επαγγελματική κάρτα φορούσαν το βράδυ παντελόνι με μαύρες ή γκρι ρίγες και τη μέρα ανοιχτό γκρι ή μικρά καρό μαύρο-γκρι-λευκό. Μια μεγάλη επιταγή, ειδικά στα σακάκια, ήταν σημάδι φθηνότητας και κακογουστιάς ενός άντρα.


Για τρόπους δέσιμου δεσμών δείτε ΕΔΩ



Τα σακάκια και τα φόρεμα ήταν μονόφυλλα ή διπλά, με επίπεδο γιακά και πέτα και κουμπώνονταν μόνο με τα πάνω κουμπιά. Τα πιο κομψά ρούχα ήταν τα μαύρα παλτό φόρεμα, τα μονόπουλα με στρογγυλεμένα στριφώματα και τα διπλά με ίσιο τελείωμα. Τα γιλέκα ήταν μονόστορα και κάτω από το φράκο φορούσαν είτε λευκό είτε μαύρο γιλέκο. Τα πιο στενά γιλέκα φορέθηκαν με σακάκι και φόρεμα, και με φράκο - με πιο βαθιά λαιμόκοψη. Οι γιακάδες κατασκευάζονταν με πέτα ή σάλια. Το φράκο ήταν ραμμένο βαθιά κομμένο στο στήθος, τα μπροστινά κόβονταν ίσια, η μέση ήταν χαμηλωμένη, και οι ουρές δεν έφταναν μέχρι τα γόνατα. Οι τσέπες τοποθετήθηκαν στις ουρές, τα μανίκια έγιναν στενά με μανσέτες.



.

Στη δεκαετία του '70 Το παντελόνι ήταν μέτρια φαρδύ στο πάνω μέρος, στενό στα γόνατα και επίσης κωνικό στα πόδια. Οι τσέπες του παντελονιού έγιναν στις πλαϊνές ραφές. Στα τέλη της δεκαετίας του '70 - αρχές της δεκαετίας του '80. Άρχισαν να φτιάχνουν μανσέτες στα παντελόνια, αλλά αρχικά αυτή η μόδα δεν είχε επιτυχία. Οι ρίγες ήταν στη μόδα. Επιπλέον, για να μην τσαλακωθούν τα παντελόνια, άρχισαν να είναι επενδεδυμένα με μεταξωτή φόδρα. Για παντελόνια και κοστούμια χρησιμοποιούσαν υφάσματα με λεία υφή και με λοξή κλωστή - τα λεγόμενα διαγώνια.


Τα πουκάμισα φοριόνταν λευκά, λινά, με άμυλο στήθος, γιακά και μανσέτες. Οι τελευταίοι ήταν πιο πιθανό να φορούν ζώνες ασφαλείας. Η ισοπαλία ήταν υποχρεωτική. Οι γραβάτες φοριούνταν μαύρες και χρωματιστές, λείες και με στενές ρίγες ή με μικρό σχέδιο. Μόνο με βραδινό φράκο χρειαζόταν καμπρικ γραβάτα με μικρό φιόγκο -πεταλούδα. Φορούσαν επίσης έτοιμες γραβάτες με κόμπο, όμοιες με τις σύγχρονες, πλάστρονες καρφιτσωμένες με καρφίτσα και δέσιμο κασκόλ με κλωστή σε δαχτυλίδι.


Στη δεκαετία του 80-90. ανδρική μόδααναπτύχθηκε με την απλοποίηση των γραμμών. Το κόψιμο του παντελονιού έφτασε σταδιακά πιο κοντά στα μοντέρνα, έγιναν αρκετά χαλαρά, με σιδερωμένες πτυχές, δεν υπήρχαν ρίγες ούτε καν μανσέτες στο κάτω μέρος. Τα σακάκια άρχισαν επίσης να μοιάζουν με τα σύγχρονα φορέθηκαν ως casual ρούχαγια επισκέψεις, δεξιώσεις και εξωτερικούς χώρους. Μέχρι το τέλος του αιώνα, ένα παλτό άρχισε να σημαίνει ένα επίσημο κοστούμι οι άνθρωποι το φορούσαν σε ιδρύματα. Τα φράκα θα μπορούσαν να χρησιμοποιηθούν ως επαγγελματικό κοστούμι, αλλά ήταν ακόμα πιο επίσημα. Το προσωπικό γούστο ενός άνδρα θα μπορούσε να εκδηλωθεί στην επιλογή υλικού, γιλέκου, γραβάτας. Ένας άντρας που δεν είναι ευδιάκριτος και δεν ξεχωρίζει θεωρείται καλοντυμένος. Αυτός που εξακολουθούσε να τράβηξε την προσοχή στον εαυτό του έγινε μπαμπά.





.

Μεταμορφώσιμο φόρεμα από τον Charles Frederick Worth
Charles Frederick Worth (γεν. Αγγλία), 1825-1895 Παρίσι.


Κατά την ύστερη βικτωριανή περίοδο:

Η εκβιομηχάνιση προχωρά σε ολόκληρο τον πλανήτη με άλματα: το τηλέφωνο και ο τηλέγραφος έχουν ήδη εφευρεθεί, τα πειράματα γίνονται με υπολογιστές, η κάμερα της Kodak εμφανίστηκε, η πολυτελής Παγκόσμια Έκθεση έχει σταματήσει. Η ζωή έχει γίνει δυναμική και βιαστική, κάτι που αντικατοπτρίζεται στις τάσεις της μόδας. Ήταν εκείνη τη στιγμή που εφευρέθηκαν τα περίφημα "bloomers" - φαρδιά παντελόνια παρόμοια με τα ρούχα των σκλάβων του χαρεμιού, οι φούστες έγιναν πιο στενές και η σιλουέτα άρχισε να παίρνει το σχήμα που είναι γνωστό σε εμάς σήμερα. Η φασαρία και το κρινολίνο, αν και φοριούνται παντού, σταδιακά φεύγουν από τη μόδα, δίνοντας τη θέση τους σε πρακτικά. επίσημα φορέματα(τις περισσότερες φορές από το στούντιο), κοστούμια κομμένα σε Amazon και φούστες γοργόνας (στενό επάνω μέρος και αφράτο κάτω). Οι γυναίκες αρχίζουν να κόβουν τα μαλλιά τους. Οι μπούκλες και τα κτυπήματα είναι στη μόδα.


Όλα αυτά όμως αφορούν κυρίως εύπορες γυναίκες, εκπροσώπους της αριστοκρατίας και της αστικής τάξης. Για τις κυρίες από τις κατώτερες τάξεις, τα ρούχα παραμένουν αμετάβλητα - ένα κλειστό σκούρο φόρεμα με κλειστό γιακά με την πιο απλή κοπή, μια σκληρή φασαρία από φθηνά υλικά, που τρίβει ανελέητα το δέρμα ακόμα και μέσα από εσώρουχα, τραχιά («κατσίκα») παπούτσια ή χαμηλά - παπούτσια με τακούνι.

Αυτό το στυλ προέρχεται από το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα από τη βικτωριανή Αγγλία. Ενσάρκωσε την πολυτέλεια, την κομψότητα και την ομορφιά εκείνης της εποχής. Ταυτόχρονα, σε σύγκριση με το μπαρόκ και πολλές άλλες τάσεις, το βικτοριανό στυλ μπορεί να ονομαστεί με ασφάλεια ο θρίαμβος του υλισμού και του πραγματισμού.

Βικτωριανό στυλ στο εσωτερικό: χαρακτηριστικά βασιλικής γεύσης

Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα των εσωτερικών χώρων βικτοριανού στιλ είναι ο εκλεκτικισμός. Εξάλλου, συνδυάζουν πολύ αρμονικά το γοτθικό, το ροκοκό, το κλασικό και το εξωτικό, που σημαίνει στοιχεία ινδικού και κινέζικου στυλ. Επίσης, τα χαρακτηριστικά της κατεύθυνσης περιλαμβάνουν την παρουσία κατακόρυφων επιμήκων επιπέδων με ευθείες και τοξοειδείς γραμμές. Αυτό το εσωτερικό διακρίνεται επίσης από τον αποδομισμό - το σχεδιασμό των δωματίων σε ένα συγκεκριμένο στυλ. Για παράδειγμα, ένα γραφείο μπορεί να διακοσμηθεί σε γοτθικό στιλ, μια τραπεζαρία σε ανατολίτικο στυλ, ένα μπουντουάρ σε στυλ ροκοκό. Και πολλά αντικείμενα σε αυτό μπορούν να κατασκευαστούν ταυτόχρονα σε πολλά στυλ.


Η παλέτα χρωμάτων βικτοριανού στυλ είναι επίσης εύκολο να εντοπιστεί. Παραδοσιακά, αποτελείται κυρίως από απαλά παστέλ χρώματα, όπως καφέ, λιλά, ροζ, πράσινο και μπορντό. Όταν δημιουργείτε ένα εσωτερικό σε αυτό το στυλ, πρέπει πρώτα να επιλέξετε χαρακτηριστικά έπιπλα, το χρώμα των οποίων μπορεί να αποτελέσει σημείο αναφοράς για το σχηματισμό του επόμενου εσωτερικού σχεδίου του δωματίου. Βασικά, αυτές θα πρέπει να είναι ογκώδεις κατασκευές, βαριές, κατασκευασμένες από πολύτιμα είδη ξύλου. Καναπέδες, πολυθρόνες, καρέκλες και άλλα αντικείμενα πρέπει να έχουν επιχρύσωση στη διακόσμησή τους. Επίσης, τα πραγματικά ακριβά έπιπλα είναι διακοσμημένα με ένθετα από πολύτιμα μέταλλα.


Ο ιδανικός τύπος δαπέδου είναι το φυσικό ξύλινο παρκέ, αλλά χρησιμοποιούνται και πλακάκια διακοσμημένα με πρωτότυπα περίτεχνα σχέδια. Τα παράθυρα χαρακτηρίζονται από ξύλινα γοτθικά σχέδια. Επίσης, οι πόρτες κατασκευάζονται από ξύλο, αλλά αποκλειστικά ακριβά είδη, τα εξαρτήματα των οποίων είναι κυρίως ορείχαλκο, αν και μπορεί να χρησιμοποιηθεί και επιχρύσωση. Για να διακοσμήσετε τους τοίχους των δωματίων αυτού του στυλ, χρησιμοποιείται υφασμάτινη ταπετσαρία ή μίμηση υφάσματος Το πιο κοινό μοτίβο τέτοιων ταπετσαριών είναι φύλλα, λουλούδια και μούρα του δάσους, ρίγες και επίσης πολύπλοκα σχέδια, συνήθως τρισδιάστατα. Αλλά ανεξάρτητα από τα στοιχεία που χρησιμοποιούνται για τη δημιουργία αυτού του στυλ, πρέπει να διατηρεί συμμετρικές αναλογίες.

Πλούσια διακόσμηση και απίθανοι συνδυασμοί

Ένα άλλο χαρακτηριστικό που ξεχωρίζει ξεκάθαρα ένα σπίτι βικτοριανού στιλ είναι ο κορεσμός ολόκληρου του εσωτερικού με χαριτωμένα χαρίσματα. Εκεί είναι ευπρόσδεκτες οι εξωτικές παραδόσεις: ινδικά κουτιά, κινέζικα βάζα, λούτρινα αφρικανικά ζώα, πολύτιμες αντίκες. Έτσι, σε ένα δωμάτιο επιπλωμένο σε αυτό το στυλ, θα υπάρχει σίγουρα μια θέση για ένα τασάκι διακοσμημένο πολύτιμους λίθουςή μέταλλα, σταντ για στυλό και διάφορα καντήλια. Επιπλέον, σε αυτό το στυλ η χρήση απομιμήσεων δεν ενθαρρύνεται καθόλου - κάθε μεγάλο πράγμα ή μικρό πράγμα πρέπει να είναι φυσικό, ακριβό, με πλούσια ιστορία. Και αυτό δεν ισχύει μόνο για αξεσουάρ, επομένως στις περισσότερες περιπτώσεις δεν ήταν δυνατή η αντικατάσταση και η εξοικονόμηση υλικών και πολύτιμων εσωτερικών αντικειμένων. Αυτός είναι ακριβώς ο τρόπος με τον οποίο το εσωτερικό αναδημιουργείται σε ένα αληθινό βικτοριανό στυλ, που διακρίνεται από σεβασμό και πλούτο, ποικιλομορφία και αρμονία.



Δημιουργήστε ένα μοντέρνο βικτοριανό στυλ

Για να δημιουργήσετε ένα εσωτερικό σε αυτό το εξαιρετικό στυλ, πρέπει να προσπαθήσετε να δείτε αυτήν την ενσάρκωση ενός συντηρητικού κλασικού με έναν νέο τρόπο, που θα απαιτήσει πολλή προσπάθεια. Και για να μην μετατρέψετε αυτή την αξιοσέβαστη ενσάρκωση του στυλ σε μια στοιχειώδη απομίμηση παλιομοδίτικης επίπλωσης, πρέπει να αποφύγετε την υπερβολική λαχτάρα για εκλεκτικισμό, που μπορεί να βγάλει το εσωτερικό από την προβλεπόμενη ιδέα. Για να αποφευχθεί μια τέτοια υπερβολή, είναι σημαντικό να ληφθούν υπόψη οι εξελίξεις των σχεδιαστών ή τουλάχιστον τα βασικά στιλιστικά αξιώματα.

Βικτωριανό στυλ στην αρχιτεκτονική

Έτσι, για να εφαρμόσετε ένα τέτοιο εσωτερικό στο σπίτι σας, πρέπει πρώτα να κυριαρχήσετε στην τέχνη της ανάμειξης. Ο συνδυασμός στοιχείων από διαφορετικά στυλ πρέπει να προσεγγίζεται με κάθε δυνατή προσοχή, λαμβάνοντας υπόψη την ορθότητα κάθε βήματος. Μπορείτε, για παράδειγμα, να τοποθετήσετε ένα τραπέζι κλασικού στυλ από φυσικό ξύλο στο δωμάτιο και να βάλετε πάνω του υπερσύγχρονες ακρυλικές καρέκλες. Μια επιλογή από γυαλί ή ακόμα και μέταλλο είναι επίσης κατάλληλη. Μπορείτε να αναμίξετε διαφορετικές εποχές σε ένα μόνο κομμάτι, για παράδειγμα, αντικαθιστώντας την ταπετσαρία σε έναν παλιό καναπέ βικτοριανού στιλ με ένα μοντέρνο ύφασμα. Μπορείτε να κάνετε το αντίθετο, επενδύοντας μοντέρνες καρέκλες με ύφασμα με λουλούδια ή ανατολίτικο μοτίβο.

Το εξωτερικό ενός σπιτιού βικτοριανού στιλ πρέπει να υποστηρίζει μια δεδομένη κατεύθυνση μόδας.

Χαρακτηριστικό γνώρισμα εκείνης της εποχής θεωρούνται τα υψηλής ποιότητας φυσικά ξύλινα έπιπλα σε βικτοριανό στιλ. Πρέπει να είναι χειροκίνητο εργασία, χρήσηξύλο ακριβών ειδών. Εκείνες τις παλιές μέρες, το μαόνι, η βελανιδιά ή η καρυδιά χρησιμοποιούνταν κυρίως για την κατασκευή πολυτελών επίπλων. Αλλά στη σύγχρονη απομίμηση, αυτές οι απολαύσεις αντικαθίστανται με μεγάλη επιτυχία από επιλογές από MDF και ακόμη και πλαστικό, οι οποίες δεν μπορούν να διακριθούν από τις αντίστοιχες πολυτέλειες. Σε πραγματικούς βικτοριανούς εσωτερικούς χώρους, πολύπλοκα στοιχεία εξαρτημάτων, πλαισίων και λαμπτήρων χρησιμοποιήθηκαν ενεργά για έπιπλα. Παρεμπιπτόντως, τέτοια μικροπράγματα αντίκες μπορούν ακόμη και σήμερα να αγοραστούν σε μια υπαίθρια αγορά και να αποκατασταθούν. Έτσι, τα πλαστικά παράθυρα ή οι πόρτες που μοιάζουν με ξύλο μπορούν να διακοσμηθούν με πολύτιμα εξαρτήματα. Αυτά τα αντικείμενα δεν πρέπει να μοιάζουν με σκουπίδια. Οι αναστηλωτές θα τους βοηθήσουν να φέρουν το σωστό σχήμα. Μπορείτε επίσης να επωφεληθείτε από τις συμβουλές τους για το πώς να δώσετε στα σπάνια ανταλλακτικά μια αξιοπρεπή εμφάνιση, προκειμένου να τονίσετε την υψηλότερη ποιότητα και αξία τους.


Το βικτοριανό εσωτερικό είναι μονόχρωμο. Επομένως, επιλέγοντας χρωματικό σχέδιογια αυτό το στυλ, συνιστάται να προτιμάτε το ευγενές κόκκινο, το πράσινο, το μπλε και έναν συνδυασμό χρυσού και καφέ. Στο σχέδιο, πρέπει να τακτοποιήσετε κάθε δωμάτιο με τον δικό του τρόπο, ώστε να διακρίνεται από τον δικό του χρωματικό χαρακτήρα, επειδή ένας ενιαίος χώρος, αποφασισμένος σε ένα ενιαίο χρωματικό σχέδιο, δεν είναι απλώς μια απόκλιση από τους νόμους του είδους, αλλά μάλλον ένα εντελώς διαφορετικό στυλ.

Βικτωριανό στυλ στο εσωτερικό - ξύλινα στοιχεία και περίτεχνα σχήματα

Είναι χαρακτηριστικό ότι στη βικτωριανή εποχή, κατά τη διακόσμηση των δωματίων, χρησιμοποιήθηκε και το χρώμα για να εκφράσει τη σημασία ενός δεδομένου δωματίου. Για παράδειγμα, η βιβλιοθήκη ή η τραπεζαρία ήταν φωτεινή και εκφραστική, αλλά η κουζίνα ήταν διακοσμημένη σε λιγότερο κορεσμένα χρώματα. Τα πολύ βαθιά χρώματα, που ήταν τόσο οικεία στους Βρετανούς εκείνης της εποχής, θα φαίνονται πολύ κουραστικά και βαριά σε ένα μοντέρνο εσωτερικό. Και για να διατηρηθεί το στυλ και να γίνει πιο αποδεκτός ο συνδυασμός χρωμάτων σύγχρονος άνθρωπος, ένας σημαντικός ρόλος πρέπει να δοθεί στις φωτεινές προφορές, οι οποίες μπορεί να είναι αξεσουάρ, κουφώματα και υφάσματα. Είναι καλύτερα να αφήσετε το χρώμα του τοίχου μπεζ.


Στο σχεδιασμό αυτού του πολύπλοκου εσωτερικού χώρου, πρέπει να δοθεί η δέουσα προσοχή στις λεπτομέρειες. Είναι τέτοια η φύση του βικτοριανού στυλ που είναι γεμάτο μικροπράγματα, το νόημα των οποίων δεν είναι λιγότερο σημαντικό από τα βασικά αντικείμενα. Τα κλασικά αγγλικά έπιπλα είναι απλά γεμάτα με πίνακες ζωγραφικής, υφάσματα και άλλα χαριτωμένα μπιχλιμπίδια Για να δημιουργήσετε ένα μοντέρνο εσωτερικό σε αυτό το στυλ, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε όλα τα αναφερόμενα στοιχεία, αλλά μπορείτε επίσης να κάνετε την υπέρβαση. Πρέπει να εισαγάγετε ακριβώς τη σωστή ποσότητα λεπτομερειών στο εσωτερικό, ώστε να μην υπάρχουν ούτε περισσότερες ούτε λιγότερες, τότε θα δημιουργηθεί ένας χώρος που είναι άνετος για ζωή.

Αν επιλέξετε υφάσματα με floral printsκαι συμπληρώστε το με ένα μπουκέτο σε ένα βάζο ή έναν πίνακα με ανθισμένες πασχαλιές, αυτό θα προσθέσει μόνο ρομαντισμό στο δημιουργημένο περιβάλλον. Το πάτωμα μπορεί να καλυφθεί με περσικό χαλί ή υψηλής ποιότητας απομίμησή του και ένα υπερσύγχρονο τραπέζι από μέταλλο και γυαλί μπορεί να τοποθετηθεί στη μέση του δωματίου. Ένα πορσελάνινο βάζο αντίκα, ανάλογα με το μέγεθός του, μπορεί να τοποθετηθεί είτε στο τραπέζι είτε σε ελεύθερη γωνία στο πάτωμα. Τα παράθυρα μπορούν να καλυφθούν με κουρτίνες που κρέμονται από τις μαρκίζες στην οροφή μέχρι το πάτωμα. Οι ταπετσαρίες και τα υφάσματα μπορούν επίσης να σχεδιαστούν στο ίδιο στυλ, για παράδειγμα, διακοσμημένα με τρέχοντα μοτίβα. Αυτό θα αναδείξει την αρχοντιά του συνδυασμού της αρχαιότητας και της νεωτερικότητας.


Για να μην αμφιβάλλετε για τις ικανότητές σας, μπορείτε πάντα να προσκαλέσετε έναν επαγγελματία σχεδιαστή να διακοσμήσει το σπίτι σας. Αλλά αν εργάζεστε σχολαστικά σε αυτό το θέμα, μπορείτε να λύσετε ανεξάρτητα μια τόσο περίπλοκη εργασία όπως η διακόσμηση ενός εσωτερικού σε βικτοριανό στυλ. Το κύριο πράγμα είναι ότι αυτή η επιτηδειότητα παραμένει όσο το δυνατόν πιο άνετη για τη ζωή.

Ρούχα βικτοριανού στυλ

Κάθε εποχή έχει τα δικά της χαρακτηριστικά. Αυτό μοναδικές εικόνες, συγκεκριμένες λεπτομέρειες, ειδικές τεχνολογίες. Οι σύγχρονοι σχεδιαστές βρίσκουν πολύ βολικό να αντλούν έμπνευση από δοκιμασμένες στο χρόνο παραδόσεις και παραδείγματα μόδας. Μία από τις πιο εντυπωσιακές τάσεις στα ρούχα είναι το βικτοριανό στυλ, η μόδα για την οποία σχεδόν ποτέ δεν χάνει τη σημασία της.


Το στυλ οφείλει το όνομά του στην πρωταρχική αγγλική μοναρχία, ή πιο συγκεκριμένα, στη δεκαοκτάχρονη βασίλισσα Βικτώρια που ανέβηκε στο θρόνο. Ήταν αυτή που κατάφερε να γίνει η trendsetter της ελίτ μόδας και εξακολουθεί να είναι υπέρ των σύγχρονων σχεδιαστών.

Η βασίλισσα Βικτώρια με το νυφικό της

Αυτό το υπέροχο στυλ άρεσε στις νεαρές κυρίες εκείνων των αιώνων που αγωνίστηκαν για πλούτο και πολυτέλεια. Ήταν σημαντικά διαφορετικό από τις προηγούμενες εικόνες, συμπεριλαμβανομένων κορσέδων και φούστες. Βοήθησαν να παρομοιαστεί η σιλουέτα με κλεψύδρα. Κατά κανόνα, ο κορσές χρησιμοποιήθηκε για να σφίξει τη μέση τόσο σφιχτά που η διάμετρός του για ορισμένες κυρίες δεν ξεπερνούσε τα 30 εκατοστά. Αυτό, φυσικά, ήταν πολύ επιβλαβές για την υγεία, αλλά η ελίτ εκείνης της εποχής δεν νοιαζόταν πραγματικά για αυτό. Φυσικά, η επιθυμία τους δεν ήταν μόνο η εξωτερική στιλπνότητα, αλλά και η εσωτερική αυτοβελτίωση. Αλλά τα κορίτσια εκείνης της εποχής, που ανήκαν στην υψηλή κοινωνία, ήταν μορφωμένα, εγγράμματα, διαβασμένα, άκουγαν εξαιρετική μουσική, ήξεραν ιστορία, ήξεραν να χορεύουν και ήθελαν να ανταποκρίνονται εξωτερικά στους εξαίσιους κανόνες της ομορφιάς. Αυτό ακριβώς ενσάρκωσε η βικτοριανή μόδα.



Επίσης, ένα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό των φορεμάτων εκείνων των χρόνων ήταν οι όρθιοι γιακάς με φαρδύ φινίρισμα ή φινίρισμα. Αυτό το γιακά είναι ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα του στυλ της βικτωριανής εποχής. Παρεμπιπτόντως, αν θυμάστε κινούμενα σχέδια και παραμύθια, όλες οι βασίλισσες είχαν ένα μεγάλο γιακά που πλαισίωνε όλο τον λαιμό και σχεδόν κάλυπτε το πηγούνι.



Η δημιουργία ενός φορέματος σε βικτοριανό στυλ απαιτούσε πολλές οικονομικές επενδύσεις και πολλή εργασία. Συνήθως το κόψιμό τους ήταν περίπλοκο και περίτεχνο: πολυεπίπεδη φούστα, πληθώρα φιόγκων, δαντέλες, κυματισμούς, κορδέλες και πτυχώσεις. Η μπλούζα ήταν απαραίτητα εξοπλισμένη με φαρδιά μανίκια ή τζούρες, με πολλές κορδέλες και δαντέλα τελειώματα. Μόνο ακριβά υφάσματα ήταν κατάλληλα για όλα αυτά: μετάξι, σατέν, βελούδο, λινό, σατέν. ΣΕ χρωματικό σχέδιοΤα πιο δημοφιλή ήταν το μαύρο, το λευκό, το μπορντό και το σκούρο μπλε.

Η βασιλική μόδα εμπνέει επίσης τους σύγχρονους κινηματογραφιστές...

...για παράδειγμα, ο σκηνοθέτης της ταινίας «Σταχτοπούτα» (2015)

Καταπληκτικό βικτοριανό φόρεμα

Το κόψιμο των βικτωριανών φορεμάτων τόνιζε απαραίτητα τη διαφορά στον όγκο του στήθους, της μέσης και των γοφών. Αυτά τα στυλ θαυμάστηκαν ιδιαίτερα από νεαρές κυρίες με καμπυλωτός, γιατί έδιναν στη σωματοδομή τους μια χάρη και κομψότητα που δεν τους ήταν απόλυτα χαρακτηριστική. Όλη την πολυτέλεια αυτής της εμφάνισης συμπλήρωνε ένα διάφανο σάλι ή κάπα στους ώμους. Ένα εξίσου σημαντικό σημείο στην εικόνα αυτού του στυλ είναι αξεσουάρ και κοσμήματα σε βικτοριανό στυλ. Γυναίκες εκείνης της εποχής διακοσμήθηκαν αφειδώς με τεράστια περιδέραια, σκουλαρίκια, βραχιόλια και δαχτυλίδια από ασήμι και χρυσό με πολλές πολύτιμες πέτρες.




Ωστόσο, όλη αυτή η γυαλάδα δεν επέτρεψε σε μια γυναίκα από την υψηλή κοινωνία να χρησιμοποιήσει διακοσμητικά καλλυντικά. Εκείνες τις μέρες, μόνο οι ηθοποιοί και οι γυναίκες της εύκολης αρετής φορούσαν μακιγιάζ.





Παρά τη διαμάχη αυτού του στυλ, οι γυναίκες σε βικτοριανές εικόνες έμοιαζαν πάντα θηλυκές και χαριτωμένα. Ίσως αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο οι σύγχρονοι σχεδιαστές επιθυμούν τόσο πολύ να περιλαμβάνουν στοιχεία αυτού του στυλ στις συλλογές τους. Ίσως ούτε ένα σόου από τον Ralph Lauren ή τον Alexander McQueen, αυτούς τους ένθερμους θαυμαστές της βικτωριανής εποχής, δεν είναι πλήρης χωρίς τα υποχρεωτικά στοιχεία του «βασιλικού» στυλ: φιόγκους, πλούσια πτυχώσεις, δαντέλες σε ένα ήρεμο χρωματικό σχέδιο.

Εξαιρετικό vintage φόρεμα

Επιπλέον, σήμερα όχι μόνο οι διασημότητες αγαπούν να ντύνονται με παρόμοιο στυλ, αλλά και απολύτως απλοί άνθρωποι. Ακόμη και διάφοροι άτυποι άνθρωποι προτιμούν τέτοια ρούχα. Σε παρόμοιους εκπροσώπους υποκουλτούρα της νεολαίας, ντυμένος στα ρετρό πανκ και έτοιμος να δείχνει πολύ διασκεδαστικός. Φυσικά, μια γυναίκα ντυμένη με φόρεμα βικτωριανής εποχής και με τσάντες γεμάτες παντοπωλεία, στους δρόμους μας και στο δημόσια συγκοινωνίαδεν θα υπάρχει χώρος. Αλλά σε ένα πάρτι, ένα καρναβάλι ή μια θεματική εκδήλωση, το βικτοριανό στυλ είναι αρκετά αποδεκτό. Η μόδα της ομορφιάς δεν φεύγει ποτέ. Και σε μια σύγχρονη ερμηνεία, το να μοιάζεις με μια Αγγλίδα καλλονή είναι πολύ δημοκρατικό και πρακτικό. Ολόσωμη φούσταμε μια πιο μέτρια κορυφή ή το αντίστροφο - μια χνουδωτή μπλούζα με επίσημη φούστα θα είναι κατάλληλη τόσο σε εορταστική εμφάνιση - για παράδειγμα, σε γάμο και σε καθημερινό κοστούμι.



Όταν δημιουργείτε μια εικόνα σε βικτοριανό στυλ, δεν μπορείτε να κάνετε χωρίς εντυπωσιακά, ακριβά, τουλάχιστον στην εμφάνιση, κοσμήματα που μπορούν να γίνουν μια άξια προσθήκη σε επιλεγμένα ρετρό ρούχα. Θα ταιριάζουν σε κάθε φόρεμα με λαιμόκοψη, κορσέ ή φούντες τυπικά του αγγλικού αριστοκρατικού στυλ. κοσμήματα, μεγάλες πέτρες και συμβολικές φιγούρες με τη μορφή καρδιών, περιστεριών, φιδιών, άγκυρων και ερωτιδών. Και αν λάβετε υπόψη όλες αυτές τις όχι τόσο περίπλοκες λεπτομέρειες, τότε η εικόνα θα αποδειχθεί πολύ αρμονική και κομψή, που ταιριάζει σε ένα βασιλικό πρόσωπο σε σύγχρονες συνθήκες.


Βασιλικά αξεσουάρ γάμου

Βίντεο βικτοριανού στυλ