Από αμνημονεύτων χρόνων, ένας γάμος για μια γυναίκα ήταν κάτι περισσότερο από μια γιορτή και μια ημερομηνία διακοπών στο ημερολόγιο. Ως εκ τούτου, στην επιλογή νυφικόπροσεγγίζεται με περισσότερη επιμέλεια από οποιαδήποτε άλλη στολή. Θα είναι ενδιαφέρον να το γνωρίζουμε αυτό άσπρο χρώμαδεν συνδέεται πάντα με γάμο. Παλαιότερα, οι νύφες προτιμούσαν εντελώς διαφορετικά χρώματα. Και τα στυλ ήταν πολύ διαφορετικά από αυτά που έχουμε συνηθίσει να βλέπουμε στις νύφες. Μια εκδρομή στον περασμένο κόσμο της μόδας του γάμου υπόσχεται να είναι ενδιαφέρουσα, συναρπαστική και μερικές φορές ακόμη και γεμάτη εκπλήξεις.
Η πλούσια διακόσμηση της νύφης μαρτυρούσε τον πλούτο της οικογένειάς της, γι' αυτό επιλέχθηκαν τα πιο ακριβά υφάσματα για τη δημιουργία του νυφικού. Συχνά ήταν μετάξι ή τούλι, σατέν ή κοτλέ. Το ύφασμα ήταν πλούσια διακοσμημένο με χρυσές κλωστές και πολύτιμη φυσική γούνα.
Τα ήθη των περασμένων εποχών ήταν αυστηρά και απαιτούσαν από τη νύφη να επιλέξει όσο το δυνατόν πιο κλειστό φόρεμα. Το μέγιστο μήκος ήταν παρόν όχι μόνο στη φούστα, αλλά και στα μανίκια.
Τα κοινά χρώματα ήταν φυσικά, αφού δημιουργήθηκαν μόνο με βάση φυσικά συστατικά. Ένα φωτεινό νυφικό από κόκκινο, μπλε ή ροζ θα μπορούσε να βρεθεί μόνο σε μια πολύ πλούσια νύφη.
Τα ακριβά νυφικά ήταν στολισμένα με κάθε λογής κοσμήματα. Χρησιμοποιήθηκαν μαργαριτάρια, διαμάντια, ζαφείρια και σμαράγδια. Ο αριθμός τους ήταν μερικές φορές τόσο μεγάλος που ήταν δύσκολο να δει κανείς το ίδιο το ύφασμα του φορέματος.
Η πιο εντυπωσιακή απόδειξη αυτού του γεγονότος είναι ο γάμος της κοντέσσας Μαργαρίτας της Φλάνδρας, της οποίας το φόρεμα ήταν πολύ βαρύ λόγω μεγάλη ποσότητακοσμήματα. Αριθμήθηκαν σε χιλιάδες. Ήταν αδύνατο να περπατήσει με ένα τέτοιο φόρεμα, έτσι την μετέφεραν στην εκκλησία.
Με την έλευση του 17ου αιώνα, οι γάμοι άρχισαν να έχουν περισσότερο δυναστικό ρόλο. Αυτό όμως δεν αμβλύνει καθόλου τη θέρμη των νύφων, που προσπάθησαν να εμφανιστούν ενώπιον των καλεσμένων με τα πιο όμορφα φορέματα.
Είναι αλήθεια ότι αυτές οι προσπάθειες δεν εκτιμήθηκαν πάντα. Πάρτε για παράδειγμα τον γάμο της πριγκίπισσας Αικατερίνης της Μπραγκάνσα από την Πορτογαλία και του Άγγλου βασιλιά. Η νύφη δεν άλλαξε τις τάσεις της μόδας της χώρας της και επέλεξε ροζ φόρεμα, που προέβλεπε την παρουσία εσωτερικού πλαισίου. Οι Βρετανοί δεν κατάλαβαν αυτή την απόφαση, αν και μετά από λίγο καιρό ερωτεύτηκαν παρόμοια νυφικά.
Αυτή η περίοδος χαρακτηρίστηκε από την υψηλή δημοτικότητα της φυσικής, ακριβής γούνας στα νυφικά.Μόνο οι πολύ εύπορες νεαρές κυρίες που επέλεξαν βιζόν και γούνα από σαμπρέ μπορούσαν να αντέξουν οικονομικά τέτοιο φινίρισμα.
Οι νύφες από λιγότερο εύπορες οικογένειες αρκούνταν στη γούνα αλεπούς ή λαγού. Λοιπόν, οι πολύ φτωχές νύφες είχαν την πολυτέλεια να επιλέξουν λινό ύφασμα για το ράψιμο φορεμάτων αντί για το συνηθισμένο χοντρό υλικό που χρησιμοποιήθηκε για τη δημιουργία καθημερινών ρούχων.
Η κατάσταση της νύφης θα μπορούσε να κριθεί από το μήκος των μανικιών και το στρίφωμα του φορέματός της. Για τα συνηθισμένα κορίτσια, των οποίων ο πλούτος δεν ήταν υπέροχος, το νυφικό χρησίμευσε αργότερα ως εορταστικό ρούχο, το οποίο φοριόταν στις μεγάλες γιορτές.
Εκείνη την εποχή, το λευκό δεν χρησίμευε ακόμη ως το κύριο χρώμα νυφικό, αν και θεωρούνταν αμόλυντος.
Λόγω της μη πρακτικότητας και του λερώματος, προτιμήθηκε το ροζ και το μπλε. Παρεμπιπτόντως, ήταν το μπλε χρώμα που συνδέθηκε με την αγνότητα της ίδιας της Παναγίας. Αυτό το έθιμο έφτασε σύγχρονες νύφεςαπό αγγλόφωνες χώρες που πάντα προσθέτουν ένα στοιχείο του μπλε στο ντύσιμό τους.
Το ροζ ήταν επίσης συχνά παρόν στα νυφικά. Πάρτε για παράδειγμα το φόρεμα της νύφης του Joseph Nolekes (Βρετανός γλύπτης), το οποίο, αν και ήταν από λευκό ύφασμα, ήταν πλούσια διακοσμημένο με ροζ λουλούδια. Το outfit συμπλήρωναν πολύ ψηλά παπούτσια για εκείνη την εποχή (έως και 8 εκατοστά) με το ίδιο ροζ κέντημα. Παρά την ασυνήθιστη και την υπερβολή του, αυτή η στολή προσέλκυσε όλους τους λάτρεις της μόδας του γάμου και οι fashionistas το πήραν στο οπλοστάσιό τους.
Όσο για το κόκκινο χρώμα και όλα αυτά φωτεινα χρωματα, τότε δεν εμφανίστηκαν σύντομα στη μόδα του γάμου, αφού συνδέονταν με την ακολασία. Το πράσινο χρώμα, το οποίο αποδόθηκε σε μυθικά πλάσματα του δάσους όπως τα ξωτικά και οι νεράιδες, αγνοήθηκε επίσης.
Ένα άλλο κατηγορηματικό χρώμα ήταν το μαύρο, το οποίο είχε μια πένθιμη χροιά. Ακόμη και οι καλεσμένοι προσπάθησαν να μην το φορέσουν, για να μην προκαλέσουν προβλήματα στους νέους. Κίτρινοςμόλις άρχισε να εμφανίζεται στον κόσμο της μόδας του γάμου, αναβιώνει και ανθίζει με νέα δύναμηαφού κηρύχθηκε ειδωλολατρική τον 15ο αιώνα.
Οι πιο φτωχές νύφες δεν είχαν άλλη επιλογή από το να φορέσουν φορέματα σε γκρι ή καφέ αποχρώσεις, που ήταν οι πιο πρακτικές και χωρίς λεκέδες. Πέρασαν εκατό χρόνια και γκρι χρώμασυνδέθηκε με υπηρέτες.
Οι αρχές του 19ου αιώνα έφεραν μαζί της τη μόδα για κορδέλες, οι οποίες ήταν άφθονα διακοσμημένες με νυφικά.Ήταν πολύχρωμα και κάθε καλεσμένος προσπάθησε να σκίσει μια κορδέλα για τον εαυτό του στη μνήμη ενός τόσο σημαντικού γεγονότος.
Πέρασε λίγη ώρα και οι κορδέλες αντικαταστάθηκαν με λουλούδια. Οι επισκέπτες έφεραν μαζί τους όμορφες ανθοδέσμες για να συγχαρούν τους νεόνυμφους, και όχι λιγότερο όμορφες συνθέσεις λουλουδιώνοι νύφες κρατούσαν στα χέρια τους. Το φόρεμα και τα μαλλιά της νύφης ήταν στολισμένα με λουλούδια.
Τα πιο δημοφιλή στοιχεία που χρησιμοποιήθηκαν στα νυφικά σχέδια ήταν τα άνθη πορτοκαλιάς, η μυρτιά και το δεντρολίβανο. Δεν ήταν εύκολο όμορφα λουλούδια, πιστώθηκαν μαγικές ιδιότητες. Αυτές οι παραδόσεις έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα.
Το φόρεμα του 19ου αιώνα διακρίνεται για την ιδιαίτερη πολυτέλεια, τη θηλυκότητα και την ποικιλία στυλ. Αυτός είναι ένας αιώνας αλλαγών σε διάφορες τάσεις και στυλ της μόδας. Γυναικεία φορέματαστις αρχές του αιώνα ήταν υπέροχα, θεατρικά και στο τέλος έγιναν πιο βολικά και πρακτικά.
Τα φορέματα του 19ου αιώνα ανταποκρίθηκαν και άλλαξαν σύμφωνα με τις νέες καλλιτεχνικές τάσεις.
casual φόρεμα του 19ου αιώνα
Στις αρχές του 19ου αιώνα, τα φορέματα σε στυλ ροκοκό, που ήταν δημοφιλές τον 18ο αιώνα, αντικαταστάθηκαν από στυλ Empire. Ήταν ελαφριές, ψηλόμεσες, χαμηλοκομμένες, με κορδέλα κάτω από το μπούστο, και φούστα φαρδιά πλισέ. Το φόρεμα ήταν ραμμένο μακρύ, με φουσκωμένα μανίκια ή αμάνικο. Χρησιμοποιήθηκαν ακριβά υφάσματα: μετάξι, ρεπ, μαλλί, σατέν, δαμασκηνό, βελούδο. Τα χρώματα ήταν κυρίως το λευκό, το μπλε και το κόκκινο.
Το 1820-1825, η φούστα μετατράπηκε σε σχήμα καμπάνας και η μέση άρχισε να «δεσμεύεται» σε κορσέ.
Όταν ανέβηκε στο θρόνο Βρετανική ΒασίλισσαΒικτώρια, ο ρομαντισμός έχει μπει στη μόδα. Οι εικόνες των γυναικών έγιναν ονειρεμένες και μεγαλειώδεις. Τα φορέματα του 19ου αιώνα διακρίνονταν από μια φούστα με κρινολίνο, ένας κομψός κορσές δημιουργήθηκε για τη μέση και τα μανίκια έγιναν φουσκωτά, φαρδιά και πλαισιωμένα. Το κρινολίνο ήταν κατασκευασμένο από μεταλλικές ράβδους ή τρίχες αλόγου. Μαζί του οι γυναίκες κινούνταν ακόμη πιο χαριτωμένα, σαν να αιωρούνταν περήφανα στην αίθουσα.
Πιο κοντά στη δεκαετία του εξήντα, η μόδα άλλαξε ξανά: τα φορέματα άρχισαν να διακοσμούνται με χτένια, κορδέλες, δαντέλες, μπορντούρες, δόντια - το μπούστο του φορέματος τελείωσε με ένα peplum. Τα μανίκια ήταν στενά, φάρδιζαν πιο κοντά στο κάτω μέρος και οι άκρες ήταν διακοσμημένες με δαντελένιες μανσέτες. Το Crinoline φορέθηκε μέχρι τα τέλη του 1860 και το σχήμα του υπέστη αλλαγές, καθώς τα φορέματα καταλάμβαναν μεγάλο χώρο και οι κρίκοι έγιναν οβάλ. Το κόψιμο του φορέματος έχει επίσης αλλάξει. Το υπερβολικό μήκος της φούστας απλώθηκε χαλαρά στο κρινολίνο, το μήκος δεν κάλυπτε πλέον τους αστραγάλους. Η φούστα είχε δύο ή τρεις φούντες.
Στη δεκαετία του 1870-1880, εμφανίστηκαν φορέματα με φασαρίες - αυτή είναι μια συσκευή σε σχήμα μαξιλαριού με την οποία οι κυρίες έκαναν τους γλουτούς τους πιο ογκώδεις. Στο ίδιο μέρος, το φόρεμα ήταν διακοσμημένο με βολάν, κουρτίνες και πτυχώσεις. Τα φορέματα ήταν διακοσμημένα με κεντήματα, βολάν και δαντέλα. Ραμμένα από ταφτά, ήταν διακοσμημένα με φιόγκους και μεταξωτά κορδόνια. Κάτω από το φόρεμα φορέθηκε κορσέ με κορσέ. Vintage φορέματατης δεκαετίας του ογδόντα συμβόλιζε τον πλούτο και την ευημερία.
Στα τέλη του 19ου αιώνα, η φασαρία έφυγε από τη μόδα. Τα φορέματα ήταν φτιαγμένα από βελούδο, μερικές φορές μετάξι. Οι σιλουέτες σε σχήμα S έχουν μπει στη μόδα.
Το ύφασμα του φορέματος εξαρτιόταν κυρίως από το πού θα φορεθεί. Καλοκαιρινά φορέματαΔιακρίνονταν από την ελαφρότητά τους, ήταν ραμμένα από ελαφριά υφάσματα - μετάξι, καμπρικ. Τα τελετουργικά φορέματα ήταν φτιαγμένα από ταφτά, σατέν και βελούδο. Τα φορέματα για επισκέψεις ήταν φτιαγμένα από ελαφρύ μαλλί.
Νυφικό 19ου αιώνα
Φορέματα για παιδιά και νεαρά κορίτσια.
Τότε ντύθηκαν και μικρά αγόρια με φορέματα. Και όταν μεγάλωσαν, αντάλλαξαν «κοριτσίστικα» ρούχα με παντελόνια.
Η μόδα των παιδικών φορεμάτων αντιγράφηκε πλήρως από τη μόδα των φορεμάτων για ενήλικες. Η μόνη διαφορά ήταν το μήκος. Όσο μεγάλωνε το κορίτσι, τόσο πιο μακρύ ήταν το φόρεμα. Τα κορίτσια τεσσάρων ετών φορούσαν φορέματα μέχρι το γόνατο, στα δώδεκα το μήκος έφτανε μέχρι τη γάμπα, αλλά στα δεκαέξι το φόρεμα ήταν μέχρι τον αστράγαλο. Την περίοδο που το κρινολίνο ήταν στη μόδα, έπρεπε να το φορούν και τα κορίτσια. Τα καρό ή τα ναυτικά χρώματα ήταν δημοφιλή στα παιδιά.
Η εφηβική μόδα μιμήθηκε στενά τα ρούχα της παλαιότερης γενιάς. Τα κορίτσια φορούσαν και κορσέ, αλλά όχι πολύ στενό. Τα φορέματα των νεαρών καλλονών αντέγραψαν κάθε αλλαγή στη μόδα των ενηλίκων. Στα τέλη του 19ου αιώνα, τα κορίτσια είχαν τη δυνατότητα να φορούν φορέματα από απαλά και ελαφριά υφάσματα.
Μια γυναίκα του 19ου αιώνα άλλαζε το ντύσιμό της πολλές φορές την ημέρα, ανάλογα με την περίσταση.
Πρωινά φορέματα.
Με το πρωινό ντύσιμο, οι κυρίες βγήκαν για πρωινό και συναντήθηκαν με τους συγγενείς τους. Αυτά ήταν φορέματα απλής κοπής, από λείο ύφασμα. Το φόρεμα είχε μακριά μανίκια, λαιμόκοψη και τα χρώματα ήταν συγκρατημένα. Φορούσαν επίσης ρόμπες στο σπίτι - φαρδιά ρούχαμε περιτύλιγμα, ζώνη, μερικές φορές με τσέπες. Οι γυναίκες έκαναν εκεί δουλειές του σπιτιού.
Για τις πρωινές επισκέψεις, οι γυναίκες φορούσαν χαριτωμένα, κομψά φορέματα, αλλά όχι επίσημα.
Φορέματα μπάλας.
Οι εσθήτες του δέκατου ένατου αιώνα έγιναν πραγματικά αριστουργήματα. Διακρίνονταν από πολυτέλεια, λαμπρότητα και χάρη. Τα φορέματα για την μπάλα είναι κατασκευασμένα από ακριβά υφάσματα: μετάξι, ταφτά, σατέν, ποπλίνα, μουαρέ, βελούδο. Η επένδυση στο φόρεμα του έδινε μια θηλυκή πινελιά. Το φόρεμα ήταν διακοσμημένο με:
Μπόλες του 19ου αιώνα
Τα χρώματα των φορεμάτων της μπάλας ήταν απλά, ματ ή γυαλιστερά. Τα φορέματα για παντρεμένες κυρίες είχαν βαθύ λαιμόκοψη για ανύπαντρες κοπέλες δεν ήταν τόσο βαθύ, αλλά με λαιμόκοψη που τόνιζε το στήθος. Το φόρεμα συμπλήρωναν μακριά γάντια, βεντάλια και ψηλοτάκουνα παπούτσια. Τα κορίτσια φορούσαν φορέματα μπάλας σε πιο ανοιχτά χρώματα, οι μεγαλύτερες κυρίες μπορούσαν να αντέξουν οικονομικά να φορέσουν φορέματα διαφορετικά χρώματα. Τα φορέματα ήταν πολυτελή και υπέροχα.
1) Νυφικά.
Τα νυφικά σε στυλ Empire είχαν διακριτικό χρώμα, συνήθως λευκά με κέντημα ή τελειώματα. Ήταν ραμμένα με ψηλή μέση.
Είχαν μεγάλη λαιμόκοψη και κοντά μανίκια. Αυτή η περικοπή κατέστησε δυνατή την έμφαση σε μια όμορφη μέση και στήθος και να βοηθήσει στην απόκρυψη ελαττωμάτων της σιλουέτας. Τα νυφικά ήταν από σατέν, πάνω από τα οποία ήταν τοποθετημένο διάφανο ύφασμα. Τους συμπλήρωναν μακριά γάντια.
Στα μέσα του 19ου αιώνα, τα νυφικά απέκτησαν πιο γεμάτη φούστα και κορσέ. Ήταν διακοσμημένα με φιόγκους και δαντέλα.
Η περίοδος της φασαρίας δεν γλίτωσε ούτε τα νυφικά. Το πίσω μέρος του φορέματος ήταν διακοσμημένο με λουλούδια, φούτερ και τρενάκια. Στα τέλη του δέκατου ένατου αιώνα, τα νυφικά ήταν κομψά, με μια ελαφρώς φουσκωτή φούστα. Οι φιόγκοι, οι φασαρίες και τα κεντήματα είναι εντελώς εκτός μόδας. Τα νυφικά τόνιζαν τη θηλυκότητα, την αθωότητα, την ονειροπόληση και τον ρομαντισμό της νύφης.
2) Χειμερινά φορέματα.
Οι κυρίες φορούσαν χειμωνιάτικα φορέματα για τις βόλτες και στο σπίτι. Ήταν ραμμένα από μάλλινα υφάσματα, διακοσμημένα με γούνα και κεντήματα. Υπήρχαν πολλά μάλλινα υφάσματα: μερίνο, λούξορ, ντραντεντάμ, μπαρέζ, καστόρ.
3) Επαρχιακά φορέματα.
Τα φορέματα όσων ζούσαν στις επαρχίες ήταν φτιαγμένα από φθηνά υφάσματα και όχι λιγότερο διακοσμημένα φορούσαν το ίδιο στυλ με τις γυναίκες της πρωτεύουσας. Τα φορέματα κατασκευάζονταν από λινό, μαλλί ή βαμβάκι.
4) Φορέματα για βόλτες με άμαξα.
Για ταξίδια και βόλτες με άμαξα, οι κυρίες του 19ου αιώνα φορούσαν φορέματα που ήταν πρακτικά και φαρδιά, και επίσης πιο κοντά από το συνηθισμένο. Αυτή η εκδοχή του φορέματος επέτρεπε στον ιδιοκτήτη του να μπαίνει και να βγαίνει άνετα από την άμαξα και να μην λερώνεται κατά τη διάρκεια του ταξιδιού. Τα χρώματα του ταξιδιωτικού φορέματος ήταν συγκρατημένα, τα υφάσματα απαλά.
Φόρεμα πληρώματος
5) Φορέματα εμπόρων.
Τα φορέματα των εμπόρων διέφεραν από οι τάσεις της μόδας. Ήταν καταπράσινα, αλλά απλά, έτσι οι έμποροι τα στόλιζαν με φτερά, φιόγκους, λουλούδια, κεντημένα με σάλπιγγες, κρόσσια, που υπερφόρτωναν την εικόνα.
6) Φορέματα δασκάλων και μαθητών.
Οι μαθήτριες και οι δάσκαλοι φορούσαν κομμένα φορέματα, σκούρα χρώματαμε λευκό γιακά. Το μήκος της φούστας έφτασε μέχρι τους αστραγάλους, το μπούστο ήταν διακοσμημένο με ένα peplum. Τα φορέματα τέτοιων κυριών ήταν φτιαγμένα από μαλλί, λινό και βαμβάκι.
7) Φορέματα για εργαζόμενες γυναίκες.
Τα ρούχα των εργαζόμενων γυναικών δεν διέφεραν από τη γενικά αποδεκτή μόδα. Αλλά ήταν χωρίς διακοσμητικά, κουρτίνες ή φασαρίες. Για δουλειά, φορέματα κατασκευάζονταν από βαμβάκι και καλιόν, για διακοπές - από μετάξι, αλλά φθηνότερα.
Η μόδα του 19ου αιώνα άλλαζε συνεχώς, εισάγοντας κάτι νέο και απροσδόκητο. Ταυτόχρονα, όλα τα στυλ διακρίνονταν από κομψότητα, θηλυκότητα, πολυτέλεια και χάρη.
Πώς θα μπορούσε ένα κορίτσι να δείξει ενδιαφέρον αν ήταν αδύνατο να επικοινωνήσει με έναν νεαρό; Τι θα μπορούσε να αφήσει για τον εκλεκτό της ως ένδειξη προσοχής; Γιατί θα μπορούσε να ακυρωθεί ο γάμος ακόμα κι αν ο γαμπρός ήταν πλούσιος και του άρεσε στους γονείς του; Η Olga Vorobyova, ειδική στις εκθεσιακές και εκθεσιακές δραστηριότητες του Μουσείου-Reserve Kolomenskoye, αποκάλυψε στο περιοδικό ΓΑΜΟΣόλα τα μυστικά του γάμου του 19ου αιώνα.
Συνήθως η νύφη και ο γαμπρός συναντιόντουσαν σε ένα χορό. Στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα, η κυρίαρχη τάση των μπάλων στη Μόσχα ήταν η Maria Ivanovna Rimskaya-Korsakova. Διοργάνωνε βραδιές σχεδόν κάθε μέρα - κάθε ευγενής που σέβεται τον εαυτό της τις παρακολουθούσε, ακόμη και ο Πούσκιν την επισκεπτόταν. Έτσι, η Rimskaya-Korsakova προσπάθησε να βρει ένα κατάλληλο ταίρι για τις κόρες της.
Και, φυσικά, τα κορίτσια έπρεπε να ντύνονται μοντέρνα (για να παντρευτούν πιο επιτυχημένα). Τα λευκά φορέματα ήταν δημοφιλή στις μπάλες. Τα γάντια, ως επί το πλείστον μακριά, ήταν υποχρεωτικό αξεσουάρ - θεωρήθηκε απρεπές να προσφέρουμε ένα χέρι χωρίς γάντια. Ήταν αδύνατο να μιλήσω με νέους, έτσι τα κορίτσια επικοινωνούσαν με τη βοήθεια ενός θαυμαστή. Ένας τελείως ανοιχτός θαυμαστής σήμαινε ότι το κορίτσι ήταν ευχαριστημένο με τον νεαρό άνδρα. Επιπλέον, το κορίτσι μπορούσε να αφήσει ένα φουλάρι για τον κύριο ως αναμνηστικό, «κατά λάθος» πετάοντάς το.
Μετά τη συνάντηση, ο γαμπρός ήρθε στο σπίτι της νύφης με δώρα για να παντρευτεί. Συνήθως ήταν ένα κουτί με κοσμήματα- χρυσά βραχιόλια, σκουλαρίκια, καρφίτσες για καπέλο. Ο γαμπρός προσπάθησε με κάθε δυνατό τρόπο να δείξει τη στοργή και την κατάστασή του.
Βραχιόλι: Ρωσία. Τελευταίο τέταρτο του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα, χρυσός, χαλαζίας, χρυσόπρασος. σκάλισμα (Κρατικό Ιστορικό Μουσείο) Δαχτυλίδι: Δυτική Ευρώπη, Ρωσία, Μόσχα. Αρχές 20ου αιώνα, χρυσός, σμαράγδια, διαμάντια, κομμένα διαμάντια (Κρατικό Ιστορικό Μουσείο) Σκουλαρίκια: Ρωσία. Αρχές 20ου αιώνα, Χρυσός, διαμάντια, μαργαριτάρια (Κρατικό Ιστορικό Μουσείο)
Ένα άλλο σημαντικό μέρος της προετοιμασίας για έναν γάμο είναι την ευλογία των γονέων. Προσκεκλημένοι προσκλήθηκαν σε αυτήν την εκδήλωση: φίλοι και συγγενείς. Συνήθως η ευλογία γινόταν με μια εικόνα του Σωτήρα, της Μητέρας του Θεού του Καζάν ή άλλη εικόνα ιδιαίτερα σεβαστή στην οικογένεια - πίστευαν ότι ο γάμος θα ήταν ευτυχισμένος και οι απόγονοι υγιείς.
«Τώρα οι γονείς μαθαίνουν πιο συχνά για την απόφαση να παντρευτούν ως γεγονός», λέει η Όλγα.
Την ημέρα του αρραβώνα, συντάχθηκε ένα έγγραφο «Λίστα προίκας», στο οποίο περιέγραφαν τι είχε η νύφη - εικόνες, γούνινα παλτά, μπονέ, σεντούκια, κοσμήματα. Η προίκα ετοιμαζόταν εκ των προτέρων και έστελνε στο σπίτι του γαμπρού με πολλές άμαξες.
Αυτό είναι ενδιαφέρον!Η Elizaveta Ivanovna Benardaki, από μια οικογένεια των πρώτων εκατομμυριούχων στη Ρωσία που ξεκίνησαν από το Taganrog, βοήθησε μερικές νύφες με προίκες για να παντρευτούν με επιτυχία. Οι ιστορικοί γράφουν ότι κληροδότησε «να συνεισφέρει στην Κρατική Τράπεζα 10 χιλιάδες ρούβλιαώστε να δίνονται τόκοι για αυτό το κεφάλαιο μια φορά το χρόνο σε πέντε φτωχές νύφες στην πόλη του Ταγκανρόγκ, κυρίως από Έλληνες».
Το matchmaking δεν κυλούσε πάντα ομαλά - στους γονείς μπορεί να μην αρέσει ο γαμπρός ή η ιδιότητά του. Υπήρχαν περιπτώσεις που ο γάμος παραλίγο να γίνει, αλλά την τελευταία στιγμή έγινε γνωστό ότι ο γαμπρός ήταν συγγενής της νύφης ή ήταν ήδη παντρεμένος.
«...δεν της άρεσε η ίδια η πρώτη, - η δεύτερη δεν ήταν στη βαθμίδα και η μητέρα της δεν άρεσε, η τρίτη άρεσε και στους δύο πολύ, ο αρραβώνας είχε ήδη γίνει, και είχε οριστεί η μέρα του γάμου, αλλά την προηγούμενη μέρα, προς έκπληξή τους, έμαθαν ότι ήταν σε στενούς συγγενείς τους, όλα ήταν αναστατωμένα...»
Τον 19ο αιώνα γίνονταν επίσης πάρτι ελαφιών και κότες. Η συγγραφέας Maria Kamenskaya θυμάται ότι την παραμονή του bachelorette party, τα κορίτσια πήγαν στο λουτρό με τη νύφη και μετά τραγούδησαν γαμήλια τραγούδια, ήπιαν, έφαγαν και χόρεψαν. Το bachelor party ήταν πιο διακριτικό - ο γαμπρός μάζεψε τους φίλους του και έκαναν ωραίες συζητήσεις. Μεταξύ των χωρικών, το πάρτι του bachelorette έλαβε χώρα διαφορετικά: το κορίτσι θρηνήθηκε, συμβολίζοντας τη μετάβασή της στο νέα κατάστασηπαντρεμένη γυναίκα.
Μέχρι τον 19ο αιώνα, οι άνθρωποι στην Ευρώπη παντρεύονταν με πολύχρωμα φορέματα - κόκκινο, πράσινο ή μπλε. Στη Ρωσία, για το σκοπό αυτό τα περισσότερα κομψό φόρεμα, της μόδας μεταξύ των ευγενών. Όμως το 1840, η βασίλισσα Βικτώρια της Αγγλίας ετοιμαζόταν να παντρευτεί και ξαφνικά αποφάσισε να διαλέξει λευκό φόρεμακαι διακοσμήστε το με πέπλο και δαντέλα, εισάγοντας έτσι αυτό το ρούχο στη μόδα του γάμου.
Φορέματα παραγγέλθηκαν από τη Δυτική Ευρώπη. Οι βασιλικές μορφές έθεσαν τη μόδα και ακολούθησαν η αριστοκρατία, οι έμποροι και η αγροτιά.
Τότε δεν υπήρχε μαζική παραγωγή, οπότε όλα γίνονταν κατά παραγγελία. Ένα από τα φορέματα που μπορεί κανείς να δει στην έκθεση κατασκευάστηκε το 1914 στη Νέα Υόρκη, τα παπούτσια είναι κατασκευασμένα από παρόμοιο υλικό. Παρεμπιπτόντως, για αυτό το φόρεμα ράβονταν και κάλτσες και αποθηκεύονταν σε ειδικούς φακέλους από το ίδιο υλικό.
Αυτό είναι ενδιαφέρον!Εμφανίστηκε η παράδοση του τυλίγματος της νύφης σε μια χοντρή κουβέρτα Αρχαία Ελλάδακαι Ρώμη. Πιστεύεται ότι το πέπλο θα προστατεύει τη νύφη από τις άσχημες ματιές των ζηλιάρηδων, το κακό μάτι και τη ζημιά. Αργότερα το πέπλο μεταμορφώθηκε σε μακρύ πέπλο. Πιστεύεται ότι ο μελλοντικός σύζυγος μπορούσε να δει το πρόσωπο του επιλεγμένου μόνο μετά το γάμο και το πρόσωπο της νύφης ήταν καλυμμένο με ένα πέπλο, έτσι ώστε ο γαμπρός να μην αλλάξει γνώμη αφού είδε την εμφάνιση της μελλοντικής συζύγου του.
Εκτός από το πέπλο, υπήρχαν και άλλα αξεσουάρ γάμου τον 19ο αιώνα. Ένας από αυτούς είναι μια βεντάλια με φίλντισι με σκαλισμένους ιππείς που καλπάζουν. Ένα παρόμοιο υπάρχει στη συλλογή Ερμιτάζ - έγινε για τον γάμο της Μεγάλης Δούκισσας Μαρίας Αλεξάντροβνα με τον Δούκα του Εδιμβούργου, που έγινε το 1874 στην Αγία Πετρούπολη. Στην έκθεση στο Kolomenskoye παρουσιάζεται μια σχεδόν πανομοιότυπη βεντάλια, μόνο που απεικονίζει ένα περιστέρι αντί για δύο. Ίσως το αξεσουάρ έγινε για τον γάμο κάποιου από τη βασιλική οικογένεια.
Στην Αγγλία υπάρχει ένα σημάδι ότι την ημέρα του γάμου της η νύφη πρέπει να φορέσει «Κάτι παλιό και κάτι νέο, κάτι δανεικό και κάτι μπλε».
Κάτι παλιό είναι η δαντέλα που πέρασαν από τις γιαγιάδες. Ήταν πολύ ακριβά - μερικά ήταν πιο ακριβά από τον χρυσό. Το νυφικό της Αμερικανίδας ηθοποιού Grace Kelly (παντρεύτηκε το 1956) ήταν διακοσμημένο με δαντέλα ηλικίας άνω των 100 ετών. Η δαντέλα είναι καλά διατηρημένη, έτσι συχνά μπορείτε να βρείτε ολόκληρες δαντέλες από μη συντηρημένα φορέματα σε καταστήματα με αντίκες.
Καινούργιο είναι το κόσμημα που δίνει ο γαμπρός. Η βασίλισσα Βικτώρια, επτά χρόνια μετά τον γάμο, παρήγγειλε ένα πορτρέτο στο οποίο απεικονιζόταν με νυφικό και μια καρφίτσα, που της χάρισε ο σύζυγός της.
Όσο για τον δανεισμό, θεωρήθηκε καλός οιωνός να δανειστείς κάτι από έναν φίλο και κάτι μπλε ήταν φόρος τιμής στην παλιά μόδα, όταν τα φορέματα αυτού του χρώματος ήταν δημοφιλή. Πιστεύεται ότι το μπλε ήταν ένα ουράνιο χρώμα, το χρώμα της Παναγίας, και ήταν βέβαιο ότι θα έφερνε ευτυχία.
Η δαντέλα πλέκεται με ειδικές συσκευές - μασούρια. Το πορτρέτο του «The Lacemaker» του Tropinin απεικονίζει γαλλικά μασούρια, αφού, πιθανότατα, ο δαντέλα δούλευε για τους ευγενείς. Από τις ρωσικές δαντέλες γνωρίζουμε μόνο αυτές από τη Vologda, αν και υπήρχαν πολλά κέντρα κατασκευής δαντέλας. Ακόμα κι αν οι δαντέλες μας έφτιαχναν λεπτή, όμορφη δαντέλα, την έβαζαν σε γαλλικό κουτί και την περνούσαν ως ξένη - πίστευαν ότι ήταν καλύτερη από τη ρωσική.
Οι άνδρες φορούσαν μαύρο φράκο, λευκό πουκάμισο μπροστά και παπιγιόν στο γάμο. Το φράκο θεωρούνταν αποδεκτό για όλες τις περιπτώσεις, οπότε αν ένας νεαρός δεν ήταν πλούσιος, τότε πρώτα απ 'όλα αγόραζε ένα φράκο.
Η κύρια προγαμήλια στιγμή του 19ου αιώνα είναι ο γάμος, δηλαδή η ένωση δύο αγαπημένες καρδιέςουράνια ευλογία. Την ημέρα του γάμου, ο γαμπρός, μέσω ενός προξενητή ή μιας θείας, έστειλε στη νύφη ένα «κουτί του γαμπρού» με δώρα και αξεσουάρ γάμου - ένα πέπλο, ΒΕΡΕΣ ΓΑΜΟΥ, κεριά γάμου, άρωμα, καρφίτσες. Έχοντας λάβει το δώρο, η θεία της νύφης άρχισε να ντύνει τη νεαρή γυναίκα για το γάμο.
Πριν από το γάμο έφτιαξαν "Αναζήτηση γάμου". Συνέλεξαν στοιχεία που επιβεβαίωσαν ότι η νύφη και ο γαμπρός δεν είχαν συγγένεια, ήταν παντρεμένοι και είχαν «καλό μυαλό και νηφάλια μνήμη». Οι γάμοι που έγιναν στο Pokrov θεωρούνταν οι πιο ευτυχισμένοι.
Μετά το γάμο όλοι πήγαν στο γαμήλιο γλέντι στο σπίτι του γαμπρού, όπου οι γονείς περίμεναν ήδη με ψωμί και αλάτι. Υπήρχαν επιδόρπια στο τραπέζι και μια γαμήλια τούρτα, διακοσμημένο με λουλούδια, κύκνο, κέρας και πέταλο. Έπιναν για την υγεία των επισκεπτών με αυστηρή σειρά - ανάλογα με τη συγγένεια και την αρχαιότητα.
Μπορείτε να δείτε νυφικά του 19ου αιώνα στην έκθεση “Lace Wedding Patterns” έως τις 23 Σεπτεμβρίου στο Μουσείο-Αποθεματικό Kolomenskoye
Αλένα Ρανγκάεβα
Το νυφικό μιας νύφης είναι πάντα αντικείμενο πολλών συζητήσεων. Και κάθε νύφη ονειρεύεται να μοιάζει με πριγκίπισσα σε αυτό. Τι ρούχα φορούν οι πραγματικές πριγκίπισσες ή νύφες πριγκίπισσες όταν παντρεύονται; Πολύ σύντομα θα δούμε ένα από αυτά τα φορέματα στη Μέγκαν Μαρκλ, αρραβωνιαστικιά του πρίγκιπα Χάρι, και σίγουρα θα δείχνει εκπληκτική σε αυτό. Στο μεταξύ, ας ρίξουμε μια ματιά στο παρελθόν και ας θαυμάσουμε τα κομψά ντυσίματα των νυφών του 19ου αιώνα.
Το 1816, η πριγκίπισσα παντρεύτηκε τον πρίγκιπα Λεοπόλδο του Σαξ-Κόμπουργκ. Μπορούμε να πούμε ότι όλη η Βρετανία ανυπομονούσε για αυτόν τον γάμο. Γεγονός είναι ότι δεν παντρεύτηκε μόνο η Σάρλοτ, η πριγκίπισσα της Ουαλίας. Εκτός από αυτήν, ο Γεώργιος Γ' δεν είχε άλλα εγγόνια ή εγγονές. Ως εκ τούτου, οι ελπίδες για τη συνέχιση της δυναστείας συνδέθηκαν με τη Charlotte. Ο γάμος γιορτάστηκε πολύ ευρέως - όλη η χώρα γιόρταζε.
« ...Το φόρεμά της ήταν ένα ασημένιο λαμέ σε λεπτό πλέγμα, πάνω από ένα βαριά κεντημένο ασημένιο φόρεμα, με ένα στρίφωμα κεντημένο με ασημένια κοχύλια και λουλούδια. Το μπούστο και τα μανίκια συντονίστηκαν μεταξύ τους και ήταν κομψά στολισμένα με δαντέλα Brussels. Η ρόμπα ήταν από ασημένιο ύφασμα επενδεδυμένο με λευκό σατέν, με κεντημένη σωλήνωση που ταίριαζε με το κέντημα στο φόρεμα και κουμπωνόταν μπροστά με ένα υπέροχο διαμαντένιο κούμπωμα. Αυτό ήταν το φόρεμα της νύφης...».
Αλλά στους νεόνυμφους δόθηκε λίγος χρόνος για την κοινή τους ευτυχία. περισσότερο από ένα χρόνο– Η Σάρλοτ πέθανε κατά τη διάρκεια του τοκετού.
Αν δεν είχε πεθάνει στα 21 της, θα κυβερνούσε την Αγγλία μετά τον πατέρα και τον παππού της (Βασιλιάς Γεώργιος Γ'). Ωστόσο, η ιστορία της Βρετανίας πήρε διαφορετικό δρόμο - όχι η βασίλισσα Σάρλοτ, αλλά η βασίλισσα Βικτώρια ανέβηκε στον θρόνο...
Το 1837 ανέβηκε στο θρόνο και το 1840 παντρεύτηκε τον πρίγκιπα Αλβέρτο της Σαξ-Κόμπουργκ και της Γκότα. Η όμορφη ιστορία του έρωτά τους είναι γνωστή σε πολλούς.
Αρνούμενη το παραδοσιακό ασημένιο μπροκάρ νυφικό εκείνης της εποχής, η Victoria εμφανίστηκε στη γιορτή με ένα εντυπωσιακό λευκό φόρεμα και λευκό πέπλο. Η στολή της μελλοντικής βασίλισσας ήταν φτιαγμένη από σατέν και διακοσμημένη με εξαίσια δαντέλα, πάνω στην οποία δούλεψαν περισσότεροι από εκατό δαντέλες για έξι μήνες. Μετά τη γαμήλια τελετή, όλα τα δείγματα δαντέλας καταστράφηκαν.
Η Victoria περιέγραψε το ντύσιμό της ως εξής: Φορούσα ένα λευκό σατέν φόρεμα με δαντέλα που μιμείται παλιά μοντέλα. Τα κοσμήματα ήταν μίνιμαλ: το κολιέ και τα σκουλαρίκια μου με τουρκικά διαμάντια, και μια όμορφη καρφίτσα από ζαφείρι που μου χάρισε ο αγαπητός μου Άλμπερτ.".
Αυτό το φόρεμα είχε καθοριστική επίδραση στη μόδα του γάμου - από τότε, το λευκό έγινε το παραδοσιακό χρώμα του νυφικού. Σήμερα αυτό το φόρεμα μπορεί κανείς να το θαυμάσει στο Παλάτι του Κένσινγκτον.
Το 1858 παντρεύτηκε τον Πρώσο πρίγκιπα Φρίντριχ, με τον οποίο αρραβωνιάστηκε ανεπίσημα και πολύ ρομαντικά όταν εκείνη ήταν μόλις 14 και εκείνος 21. Λίγο καιρό αργότερα έγινε βασίλισσα της Πρωσίας.
Πριγκίπισσα Alice Maud Mary, κόρη της Victoria και του Albert
Μεγάλη Δούκισσα της Έσσης και του Ρήνου, μητέρα της αυτοκράτειρας Alexandra Feodorovna. Το 1862 παντρεύτηκε τον πρίγκιπα Λουδοβίκο, ο οποίος αργότερα έγινε Λουδοβίκος Δ', δούκας της Έσσης και του Ρήνου.
Δεν υπήρχε κέφι στον γάμο, αφού το δικαστήριο θρηνούσε ακόμη τον πρίγκιπα Αλβέρτο, ο οποίος πέθανε λίγο πριν τον γάμο.
Γιος της βασίλισσας Βικτώριας Εδουάρδου και της Αλεξάνδρας της Δανίας, βασίλισσας της Μεγάλης Βρετανίας και της Ιρλανδίας
Όταν η πριγκίπισσα Αλεξάνδρα της Δανίας παντρεύτηκε τον μεγαλύτερο γιο της Βασίλισσας Βικτώριας Εδουάρδο, τον μελλοντικό Εδουάρδο Ζ', το 1863, η γαμήλια ενδυμασία της ήταν εκπληκτική στην πολυτέλειά της. Λένε ότι η νύφη για τον κληρονόμο επιλέχθηκε προσωπικά από τη μητέρα του, βασίλισσα Βικτώρια, και μεγαλύτερη αδερφή, Πριγκίπισσα Βικτώρια της Πρωσίας.
Η νύφη φορούσε ένα λευκό σατέν φόρεμα. Ήταν διακοσμημένο με γιρλάντες από άνθη πορτοκαλιάς και μυρτιά και λουλούδια από τούλι και δαντέλα Honiton" Το τρένο από « ασημένια μούρα" Τέσσερις πλούσιες στρώσεις δαντέλας κάλυπταν σχεδόν ολόκληρη τη φούστα.
Και ο γάμος ήταν επίσης υπέροχος και πομπώδης.
Elena Augusta Victoria, γνωστή και ως Lenchen
Το 1866, η τρίτη κόρη της Βασίλισσας Βικτωρίας, Έλενα, παντρεύτηκε τον εξαθλιωμένο γερμανό πρίγκιπα Κρίστιαν του Σλέσβινγκ-Χολστάιν, ο οποίος ήταν 15 χρόνια μεγαλύτερος από αυτήν. Έζησαν μια μακρά και ήρεμη ζωή στο γάμο.
Λουίζα της Μεγάλης Βρετανίας, Δούκισσα του Argyll
Η πιο όμορφη από τις κόρες της Βικτώριας. Το 1871, παντρεύτηκε όχι τον πρίγκιπα, αλλά έναν εκπρόσωπο των βρετανικών ευγενών, τον Μαρκήσιο του Λορν, Τζον Κάμπελ. Η Λουίζ και ο Τζον δεν είχαν παιδιά. Σχετικά με σεξουαλικό προσανατολισμόΥπήρχαν μερικές πολύ άσχημες φήμες γύρω από τη Λόρνα.
Πριγκίπισσα Βεατρίκη της Μεγάλης Βρετανίας
Όταν όλες οι μεγαλύτερες αδερφές παντρεύτηκαν και έφυγαν, μόνο η μικρότερη κόρη της Βεατρίκη έμεινε με τη μητέρα της. Αυτή και η μητέρα της ήταν αχώριστοι. Όλοι ήταν σίγουροι ότι η Beatrice ήταν προορισμένη να παραμείνει στο σπίτι της με τη μητέρα της. Σε αυτό υπολόγιζε και η Βικτώρια. Όμως, σε ηλικία 27 ετών, η Βεατρίκη εξέπληξε τους πάντες ανακοινώνοντας ότι παντρεύεται τον πρίγκιπα Χάινριχ του Μπάτενμπεργκ.
Το 1885, η Victoria επέτρεψε στην κόρη της να φορέσει το νυφικό της στον γάμο.
Στις 29 Ιανουαρίου 1853 πραγματοποιήθηκε πολιτικός γάμος. Η Ευγενία φορούσε ένα φόρεμα από ροζ σατέν, διακοσμημένο με πολύτιμη δαντέλα Alençon.
Παντρεύτηκε με εντελώς καλυμμένη στολή. Και φαινόταν υπέροχη όταν το έκανε!
Για τον γάμο έγινε ένα λευκό βελούδινο φόρεμα πλήρης φούστα, διακοσμημένο με δαντελένιες δαντέλες, και εφαρμοστό σακάκι με peplum και μακρυμάνικο. Τα μανίκια, το peplum και το μπροστινό μέρος του σακακιού ήταν επίσης διακοσμημένα με δαντέλα.
Ποια είναι η ιστορία ενός νυφικού; Σχεδόν δεκάδες αιώνες. Και δεν έχει σημασία ποιος ήταν ο κύριος λόγος για την ένωση ενός άνδρα και μιας γυναίκας, είτε πρόκειται για φόρο τιμής στον θεό Hymen, για υπολογισμούς ή για αμοιβαία αγάπη - για να ντυθείτε Ωραίο φόρεμαΚάθε εκπρόσωπος του ωραίου φύλου φιλοδοξούσε το λευκό. Ένα άλλο πράγμα είναι ότι από αιώνα σε αιώνα η μόδα του γάμου άλλαξε τη διάθεσή της. Σήμερα μπορείς να διαλέξεις οποιοδήποτε νυφικό και να μπεις στην πρώτη δεκάδα, γιατί όλα είναι κατάλληλα. Προηγουμένως, μόνο οι αυστηροί κανόνες στα ρούχα καθόριζαν εάν η νύφη ήταν ντυμένη σωστά ή όχι. Ποια ήταν η εξέλιξη του νυφικού τους τελευταίους δύο αιώνες;
Τον 19ο αιώναΗ ηθική ήταν στην πρώτη γραμμή του ηθικού χαρακτήρα των γυναικών. Επομένως, είναι περίεργο που τα νυφικά (και όχι μόνο) φορέματα διακρίνονταν για την εγγύτητα, το μήκος του στρίφωμα και τα μανίκια τους. 
Δεν φαινόταν βαρετό ένα τόσο επίσημο ντύσιμο; Καθόλου, γιατί ορισμένες προφορές βοήθησαν να παρουσιαστεί η νύφη με το καλύτερο φως. Για παράδειγμα, ένας πολύ στενός κορσές. Η γυναικεία φιγούρα σε αυτό πλησίαζε το πολυπόθητο σχήμα του «ποτηριού κρασιού», αν και χρειαζόταν πολλή δουλειά: σφιχτά σφιχτά, δεν επέτρεπε στη νύφη να αναπνεύσει πλήρως. Το μετάξι, η δαντέλα και το σατέν χρησιμοποιούνταν παραδοσιακά ως υλικά για τη δημιουργία φορεμάτων. 
Είναι αλήθεια ότι στα μέσα του 19ου αιώνα, το κορδόνι βυθίστηκε στη λήθη και αντικαταστάθηκε από μια ψηλή μέση, μια ρηχή λαιμόκοψη και μια σιλουέτα που έγινε πιο εκλεπτυσμένη και κομψή, σε αντίθεση με τα πλούσια, πομπώδη ρούχα που κυριαρχούσαν στο κολέγιο 100 πριν από χρόνια. 
Ίσως μόνο η οπτικά διευρυμένη πλάτη του φορέματος να θύμιζε παλιές εποχές. Ένα παρόμοιο αποτέλεσμα επιτεύχθηκε χρησιμοποιώντας ένα ειδικό μαξιλάρι ή μια απλή δομή πλαισίου. 
Πώς να διακοσμήσετε μια μάλλον λακωνική περικοπή ενός νυφικού σε μια τόσο ιδιαίτερη μέρα; Οι fashionistas εκείνης της εποχής στόλιζαν γενναιόδωρα τα ρούχα τους με τεχνητά άνθη πορτοκαλιάς από μετάξι, βελούδο και βαμβάκι. Ένα άλλο απαραίτητο χαρακτηριστικό του ντυσίματος της νύφης ήταν η δαντέλα. Όχι, ή μάλλον, μια θάλασσα από δαντέλα. Τα έλεγαν ξανθά και η ίδια η διακόσμηση ήταν φτιαγμένη από μετάξι και είχε μια εκπληκτική λεπτή απόχρωση ανοιχτού κεχριμπαριού. Είναι αλήθεια ότι αυτό το μεγαλείο ήταν πολύ, πολύ εύθραυστο, ερήμωσε εύκολα και δεν έκανε φίλους με το άμεσο ηλιακό φως. Ποιος είπε όμως ότι το πλεονέκτημα ενός νυφικού πρέπει να είναι η αντοχή του, και όχι η ομορφιά του;
Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα του επίσημου φορέματος ήταν το πέπλο. Επιπλέον, όσο πιο ευγενής και πλούσια ανήκε η νύφη, τόσο μεγαλύτερο ήταν αυτό το απαραίτητο στοιχείο κάθε γάμου. Σε ορισμένες περιπτώσεις, το μήκος του πέπλου θα μπορούσε να είναι αρκετά μέτρα μπροστά από το μήκος του στρίφωμα.
Μέχρι τα τέλη του 19ου αιώναΗ μόδα του γάμου έχει κάνει μια επιπλέον στροφή προς την απλοποίηση του ντυσίματος, και νέος αιώναςΟι νύφες εκείνης της εποχής υποδέχονταν με άνετα φορέματα που ταιριάζουν στη σιλουέτα τους, ελαφρώς φουσκωτά στο κάτω μέρος, λευκά γάντια και χωρίς κρινολίνες. 
Ίσως η νέα εποχή που ήρθε ήταν η πιο γεμάτη γεγονότα στην ιστορία του νυφικού. Άλλαξε κυριολεκτικά με τις δεκαετίες, εισάγοντας τα δικά του στοιχεία σύμφωνα με την επικρατούσα διάθεση στην κοινωνία. Ετσι, στη δεκαετία του 20Τα avant-garde ρούχα, ελαφρώς γωνιακά και κοντύτερα, ήταν υπέρ, και το καπέλο "Cloche" θεωρούνταν όλο και περισσότερο ως κόμμωση της νύφης. 
δεκαετία του '30σημαδεύτηκαν από την ιδιαίτερη θηλυκότητα των νυφικών. 
Είναι αλήθεια ότι ο καιρός του πολέμου έκανε τις δικές του προσαρμογές στο επίσημο φόρεμα, δίνοντας έμφαση στη σοβαρότητα και τη σαφήνεια των γραμμών. 
Τα μέσα του αιώνα σηματοδότησε την αρχή μιας νέας ειρηνικής ζωής και ο ρομαντισμός και ο λακωνισμός επανήλθαν στη μόδα. Χαρακτηρίστηκαν από μια αισθητή βράχυνση του στρίφωμα και των μανικιών, μια γεμάτη φούστα και την εξαφάνιση των τρένων και των καπέλων. 
Αν πριν δεκαετία του '70Οι εκπρόσωποι του 20ου αιώνα εξακολουθούσαν να προτιμούν τα καθολικά ρούχα, στα οποία μπορείτε να εμφανιστείτε τόσο στον δικό σας γάμο όσο και σε άλλη γιορτή, αλλά τώρα τα νυφικά έχουν αρχίσει να χρησιμοποιούνται αποκλειστικά για μεμονωμένες περιπτώσεις. Όλο και περισσότερο, το guipure χρησιμοποιείται για ραπτική, γεγονός που δίνει στο φόρεμα πρόσθετη τρυφερότητα και ρομαντισμό, ενώ στα ρούχα φαίνονται φολκλόρ στοιχεία. 
ΣΕ Δεκαετία 80-90Τα καπέλα, τα οποία συνήθως ονομάζονται «Juliettes», επέστρεψαν στη μόδα του γάμου και επετράπη να εμφανιστούν στη γιορτή τόσο με παραδοσιακά φορέματα με χνουδωτό στρίφωμα όσο και με λευκό κοστούμι παντελονιού. 
Τι μας έφερε; 21ος αιώνας? Η τρέχουσα μόδα για τα νυφικά έχει γίνει τόσο ευέλικτη που όλα τα στυλ και οι τάσεις αναμειγνύονται σε αυτήν, και δεν υπάρχει κανένα σωστό. Οι τάσεις στις πασαρέλες έχουν δώσει τη θέση τους στην έκφραση της προσωπικής ατομικότητας, της υπερβολής και της αποκλειστικότητας. Θέλετε να εμφανιστείτε μπροστά στον αρραβωνιαστικό σας με την εικόνα μιας αρχαίας θεάς - παρακαλώ, Natasha Rostova - εύκολα, μοντέρνα γυναίκα των επιχειρήσεων- εύκολο σαν πίτα. 
Όμως, όση φαντασία κι αν τρέχει, οι περισσότερες γυναίκες εξακολουθούν να προτιμούν να παντρεύονται με φορέματα ανοιχτόχρωμα, όπου το ίδιο λευκό χρώμα είναι το πρώτο χρώμα. Είναι μια παγκόσμια γλώσσα που ομιλείται από νύφες σε όλο τον κόσμο από διαφορετικές εποχές, επομένως δεν θα χάσει ποτέ τη συνάφειά της.
Φωτογραφία: womanadvice.ru, livemaster.ru, the-dress.ru, youmarriage.ru, wtalks.com.
.png)
