Jangkauan: kebanyakan gaun, blus, rok dan mantel - dengan pita di ikat pinggang, kerutan di saku, dan lipatan di lengan. Segala sesuatunya feminin, tetapi singkat. Seringkali ada penekanan pada bagian pinggang, tetapi siluetnya lebih longgar daripada pas. Semuanya dalam warna cerah namun lembut. Secara umum, merek bereksperimen dengan warna – kombinasi orisinal dan berani sering ditemukan. Kemeja dress bisa Anda temukan hampir di setiap koleksi.
Keunikan: I am Studio adalah salah satu merek pakaian Rusia yang paling sukses secara komersial. Koleksinya dijual di hampir semua produk multi-merek terkenal di St. Petersburg dan Moskow desainer Rusia dan di banyak toko regional. Selain itu, merek tersebut memiliki toko online sendiri. Mungkin kesuksesan I am Studio bisa disamakan dengan kesuksesan Asya Malbershtein dan Cyrille Gassiline. Hal ini sebagian besar ditentukan oleh keinginan untuk membuat barang-barang yang “menarik perhatian, namun dapat dikenakan” dan studi yang cermat terhadap selera penonton Rusia. Menurut Dasha Samkovich, pendiri merek tersebut, “Ini bukan hanya tentang desain dan tren. Anda perlu mengetahui warna apa yang diminati di Rusia; bahkan hal-hal kecil seperti panjang rok dan ukuran gaun pun penting.”
Relevansi: meskipun, tentu saja, tren merupakan komponen penting dari konsep I am Studio. Mereka dipantulkan dengan sangat selektif, namun cukup jelas. Buka bahu, gaun dan mantel jubah, perforasi – penekanan signifikan diberikan pada detail dan model tertentu yang sangat trendi. Produk semacam itu, pada umumnya, menentukan corak untuk keseluruhan koleksi.
Kebijakan harga: harga gaun rata-rata 9 ribu, blus – 7 ribu, rok – 8 ribu, mantel – 20 ribu rubel.
Cerita: Dasha Samkovich mendirikan Saya Studio pada tahun 2008. Hampir lima di antaranya “dihabiskan untuk mencari ceruk pasar, posisi dan pendekatan yang tepat.” Saat ini, produk merek tersebut terdapat di 40 toko multi-merek di tanah air.
Baru-baru ini, merek Rusia I Am Studio telah bertransformasi dari merek muda dan kurang dikenal menjadi salah satu produsen pakaian paling terkenal dan ambisius di segmen menengah ke atas. Penciptanya, Daria Samkovich, mengakui bahwa peningkatan pesat ini sebagian besar difasilitasi oleh meningkatnya minat terhadap desainer dalam negeri, namun dengan tepat ia mencatat: “Keberhasilan kami, pertama-tama, adalah hasil kerja keras bertahun-tahun yang diinvestasikan baik dalam pengembangan pola. dan kesesuaian model yang sempurna, dan dalam kreasi bahan-bahan eksklusif serta pendekatan desainer yang sangat penuh perhatian terhadap kebutuhan fesyen penonton.” Daria secara terbuka berbicara tentang bagaimana rasanya menjadi bagian dari bisnis fashion dalam sebuah wawancara dengan ELLE.
ELLE Ceritakan pengalaman Anda menciptakan brand yang sukses di segmen menengah ke atas? Kesulitan apa yang Anda temui di pasar Rusia?
DARIA SAMKOVICH Ketika saya memulainya pada usia 20 tahun, saya menyadari bahwa saya tidak memiliki pengalaman maupun kemampuan untuk membuat koleksi catwalk, tetapi saya sendiri tidak melihat manfaatnya. Saya ingin membuat pakaian untuk orang seperti saya. Bagi mereka yang menghargai fashion dan kecantikan, namun tidak ingin membayar lebih untuk sebuah ide atau merek yang dipromosikan dengan baik. Saya tidak tertarik untuk sekedar mengekspresikan diri dan menunjukkan pandangan saya yang tidak biasa terhadap dunia. Selain itu, rasanya membosankan bagi saya untuk sekadar merilis sebuah koleksi lalu menjahitnya pada klien di studio saya. Selain fashion, saya selalu tertarik pada pemasaran, ekonomi, saya suka melakukan segala sesuatu dengan bijak dan “kompeten”. Dengan kata lain, saya tidak terlalu tertarik pada kreativitas dan fashion, melainkan pada prinsip-prinsip industri fashion dan mekanismenya. Saya Studio benar-benar proyek eksperimental: Saya tidak punya anggaran atau rencana bisnis yang serius, saya bertindak berdasarkan naluri dan intuisi. Musim gugur ini merek tersebut akan berusia 8 tahun, 5 tahun di antaranya dihabiskan untuk mencari ceruk pasar, positioning dan pendekatan yang tepat. Selama bertahun-tahun, saya harus belajar banyak, melalui banyak hal, dan kesenangan dari pekerjaan dimulai setahun yang lalu, ketika segalanya menjadi sedikit lebih mudah. Oleh karena itu, tanpa kerendahan hati yang berlebihan, saya katakan bahwa kami adalah merek muda: mapan, kuat, serius, tetapi muda. Dan hari libur pertama ketika saya mengizinkan diri saya untuk tidak pergi bekerja, tetapi untuk mengabdikan hari kerja untuk diri saya sendiri, terjadi minggu lalu.
ELLE Berapa banyak toko multi-merek yang saat ini menjual merek I Am Studio?
D.S. Kami diwakili di sekitar 40 toko di Moskow dan wilayah sekitarnya, tetapi ada lebih banyak penawaran. Karena positioning kami, kami terpaksa menolak banyak orang. Tidak ada masalah khusus di daerah, hanya saja banyak yang belum siap membeli model trendi. Secara umum, kami sangat senang dengan adanya sesuatu yang terjadi di daerah ini dan tempat-tempat modis serta toko-toko bermunculan.
ELLE Apa yang paling sering menginspirasi Anda untuk membuat koleksi baru?
D.S. Dunia modern. Kami menganalisis mode modern, gaya hidup klien kami, kami mencoba memprediksi apa yang mungkin mereka sukai, sekaligus tidak menyimpang dari visi kami tentang fashion dan desain. Kami mendukung sikap yang ringan, tidak mencolok, dan agar anak perempuan tetap mengenakan pakaian kami - namun selalu modis dan cantik. Sumber inspirasi kuat lainnya bagi saya adalah seni kontemporer.
ELLE Jika Anda membicarakan merek Anda kepada seseorang yang tidak tahu apa-apa tentang merek tersebut, hal pertama apa yang akan Anda fokuskan?
D.S. Saya akan memperhatikan fakta bahwa ini adalah merek Rusia berkualitas tinggi. Pertama-tama, saya ingin orang-orang di negara kita dan di luar negeri akhirnya memahami bahwa di Rusia mereka tahu cara menjahit pakaian yang bagus dan indah. Dan penting juga bagi saya untuk menyampaikan bahwa setiap item dalam koleksi kami adalah sesuatu yang sangat mencolok dan menonjol di antara yang lain, tetapi pada saat yang sama benar-benar dapat dikenakan, kompatibel dengan sebagian besar lemari pakaian, musiman - kami tidak membuat jala rok dan gaun sutra di musim dingin.
ELLE Ceritakan kepada kami tentang proses pengembangan koleksinya. Berapa lama waktu yang dibutuhkan mulai dari ide sampai barang tiba di toko?
D.S. Idealnya, perlu menganggarkan satu tahun untuk produksi sebuah koleksi. Sampel harus siap setidaknya enam bulan sebelum memasuki toko, sehingga pembeli dapat memesan dan kami dapat mereproduksi jumlah model yang diperlukan - ini memerlukan tiga bulan untuk produksi kain dan tiga bulan lagi untuk menjahit. Ini didahului dengan enam bulan berikutnya pekerjaan yang melelahkan: pertama kami memiliki ide itu sendiri, sketsa dan matriks koleksinya, kemudian pencarian kain dimulai, setelah itu pabrik mengirimkan kepada kami sejumlah kecil kain dalam warna kami untuk sampel pengujian. Ini tiga bulan. Kemudian tiga bulan lagi menjahit, mendesain, memasang...
ELLE Kesulitan apa yang paling sering ditemui dalam proses produksi? Bagaimana Anda menghadapinya?
D.S. Karena semua kain diimpor, ada masalah impor dan bea cukai. Misalnya, kami tidak bekerja sama dengan Turki, namun karena kejadian terkenal, bea cukai mulai menunda semua kargo. Hasilnya, kami menerima kainnya sebulan kemudian, dan koleksinya mulai dijual sebulan kemudian, dan ini merupakan kerugian besar. Pengendalian kualitas juga selalu diperlukan. Pabrik yang sama dapat menjahit hari ini tanpa cacat, dan besok dengan cacat. Oleh karena itu, Anda harus selalu waspada dan hanya mengandalkan diri sendiri. Karyawan saya rutin mengunjungi pabrik, memantau proses menjahit, dan melakukan penyesuaian teknologi. Ada juga masalah dengan kualitas kain: bahkan pabrik yang sangat serius pun tidak ideal dalam hal ini. Dan cacatnya mungkin terungkap setelah pemotongan atau bahkan saat dijual. Dampaknya adalah kerugian yang sangat besar. Secara umum, prosesnya sangat rumit dari awal hingga akhir. Merakit TV jauh lebih mudah!
ELLE Beritahu kami tentang pilihan bahan dan warna untuk koleksi terbaru Anda.
D.S. Kami sedang mengerjakannya dengan sangat erat skema warna, bisa dibilang ini milik kita kartu bisnis. Warna adalah hal utama dalam desain; seringkali orang membeli sesuatu karena warnanya, dan bukan karena gayanya. Banyak merek tidak mengambil risiko dan takut bereksperimen dengan warna. Kami adalah kebalikannya. Semakin kompleks warnanya, semakin mahal dan menarik tampilan produknya.
ELLE Gadis seperti apa yang kamu lihat di I Am Studio? Katakan padaku, seperti apa dia?
D.S. Dia modern dan modis, dia tidak mengikuti tren umum, tapi selalu mencari apa yang orang lain tidak miliki. Dia berani, siap bereksperimen, tapi tidak sok. Bagi saya, ini adalah gambaran yang dapat dicoba oleh semua orang: kecantikan yang bahagia, sukses, bebas dari prasangka, yang mudah dalam hidup, tentang dirinya sendiri, tentang pakaiannya, tetapi pada saat yang sama selalu menjadi pusat perhatian. .
ELLE Menurut Anda, apakah ada pesaing yang layak di segmen menengah ke atas di pasar mode Rusia?
D.S. Tentu saja, ada merek-merek terkenal yang patut diperhatikan. Hal lainnya adalah sekarang Anda tidak boleh membuat kesalahan, karena sudah waktunya untuk menduduki pasar, dan banyak merek memiliki kebijakan penetapan harga yang salah (terlalu mahal atau terlalu murah) atau tidak memproduksi barang-barang yang dibutuhkan saat krisis.
ELLE Apa rencana Anda untuk pengembangan merek lebih lanjut?
D.S. Kami akan berpartisipasi dalam pameran internasional dan memasuki pasar Barat. Tentu saja kami akan terus mengembangkan penjualan di Rusia. Namun yang terpenting adalah meningkatkan produk! Kami terus meningkatkan desain, teknologi, dan konstruksi koleksi kami. Produk yang bagus akan selalu diminati. Selain itu, kapsul terbatas yang terpisah muncul dalam koleksinya - termasuk barang-barang trendi. Hanya sedikit orang yang dapat mencobanya, tetapi ada banyak orang yang datang hanya karena desain yang begitu rumit.
ELLE Ceritakan tentang diri Anda sebagai seorang desainer?
D.S. Saya tumbuh dalam keluarga kreatif yang berkecimpung di bidang kain dan pakaian, sehingga bekerja di industri fashion adalah impian saya sejak kecil. Saya lulus dari perguruan tinggi di Minsk, tempat saya belajar memotong dan mendesain, dan kemudian di Moskow saya belajar desain dengan Vyacheslav Zaitsev dan berpartisipasi dalam kompetisi. Kemudian saya masuk Fakultas Ekonomi di industri pakaian untuk lebih memahami seluk-beluk menciptakan merek Anda sendiri. Mungkin, pada usia 20 tahun, masih terlalu dini untuk memulai bisnis saya sendiri - saya seharusnya belajar lebih banyak, bermimpi dan terinspirasi, tetapi kemudian saya tidak dapat dihentikan! Sekarang, setelah mencapai beberapa keberhasilan dalam menciptakan koleksi sesuai dengan semua aturan industri, saya tertarik untuk lebih membenamkan diri dalam kreativitas - melakukan hal-hal seni, mode intelektual, tanpa memikirkan penjualan dan indikator keuangan merek. Setelah mencapai tingkat tertentu, Anda menginginkan sesuatu yang lebih tinggi atau sesuatu yang sama sekali berbeda - hal ini selalu terjadi.
Dasha Samkovich(27) – pendiri merek Saya Studio, menciptakan pakaian wanita desainer di segmen menengah ke atas. Koleksi pakaian, sepatu, dan aksesori dikembangkan di Moskow oleh sekelompok desainer yang telah menjalani pelatihan dan magang di rumah mode Barat. Hanya dalam beberapa tahun, perusahaan ini telah menjadi salah satu proyek paling menjanjikan di pasar mode Rusia. BICARA ORANG bertemu dengan Dasha untuk mengetahui lebih lanjut tentang merek itu sendiri, rencana masa depan, dan banyak lagi..jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
Merek pakaian wanita I Am Studio muncul hampir sembilan tahun yang lalu dan benar-benar menciptakan ceruk pasar menengah ke atas di Rusia - fashion untuk mereka yang telah melampaui pasar massal, tetapi belum siap membayar untuk koleksi runway. I Am Studio menjadi merek Rusia pertama yang memiliki sudut independen di Tsvetnoy, dan pada akhir September membuka toko mono-merek di Metropolis. The Village berbicara dengan pendiri perusahaan, desainer Dasha Samkovich, tentang bagaimana mengatur penjualan sedemikian rupa agar tetap berada dalam kegelapan, meskipun pengecer memiliki kebiasaan membayar nanti, mengapa pergi ke pusat perbelanjaan mengharuskan Anda untuk melakukannya mengorbankan konsepnya, dan mengapa produksi Italia dalam praktiknya ternyata lebih murah daripada produksi Rusia.
Keluarga saya berkecimpung dalam industri pakaian, dan sejak usia 11 tahun saya tahu bahwa saya akan menjadi seorang desainer. Setelah lulus dari sekolah dengan bakat seni, saya mencoba untuk mendapatkan pendidikan khusus di mana pun ada kesempatan pada waktu itu: di perguruan tinggi di Minsk saya belajar untuk menjadi perancang busana, dan setelah pindah ke Moskow, saya belajar ekonomi manajemen melalui korespondensi industri pakaian dan di Laboratorium Zaitsev. Selepas laboratorium, saya tiba-tiba diundang ke Fashion Week di Yekaterinburg, meski saya belum punya merek apa pun - saya hanya punya keinginan untuk mencobanya. Saya adalah orang yang sederhana, dan kemudian, pada usia 20 tahun, menurut saya masih terlalu dini untuk mengumumkan nama saya di acara tersebut dan merilis koleksi di bawahnya. Selain itu, saya tidak pernah menganggap fashion sebagai alat ekspresi diri. Seorang seniman dapat mengekspresikan dirinya melalui sebuah lukisan. Rick Owens dapat melakukan ini melalui pakaian karena tidak seorang pun boleh memakainya. Ini semacam kitsch. Tapi ketika orang-orang mengekspresikan diri mereka seperti itu dan juga ingin dipakai, itu tidak bisa saya pahami. Menurut saya, bakat yang sebenarnya adalah membuat sesuatu yang dapat menghiasi orang lain, pakaian yang sesuai dengan ukurannya, pas dan tahan lama. Dan itu sangat sulit.
Beginilah cara saya membuat merek I Am Studio. Koleksi pertama terdiri dari kaos dan celana rajutan yang dirancang dengan rumit dalam gaya Jepang dalam semangat JNBY - kemudian sangat modis dan murah untuk diproduksi, sementara semua barang dari desainer catwalk - Akhmadullina, Simachev, Terekhov - adalah dan tetap sangat mahal.
Saya tahu pasti bahwa saya tidak ingin menciptakan merek mewah, dan langsung memilih segmen harga menengah, tetapi gayanya telah berkembang selama bertahun-tahun. Lalu ada pembagian audiens yang sangat jelas: orang-orang pergi ke Zara atau Dolce & Gabbana - baik Sandro, maupun pasar menengah ke atas atau bahkan pasar massal seperti H&M dan Uniqlo tidak ada di Rusia. Merek terbentuk seiring dengan terbentuknya kebiasaan konsumen baru dan ritel baru.
Usai pertunjukan, pesanan datang dari pelanggan, dan momen ini bertepatan dengan kemunculan pasar pertama, seperti Sunday Up Market, Trends Brands. Orang-orang muda mulai membawa beberapa merek independen Belgia ke Rusia, dan ruang pamer kecil mulai bermunculan. Sebuah toko Lyyk dibuka di St. Petersburg, yang pendirinya kemudian menciptakan jaringan berskala besar. Look At Me memiliki bagian “Tampilan Minggu Ini”, di mana setiap orang memposting penampilan dan mendiskusikannya, beberapa foto orang-orang yang mengenakan pakaian kami muncul di sana, dan dari sanalah datangnya permintaan yang sangat besar.
Sekarang kami memiliki tiga koleksi utama dalam setahun: musim gugur-musim dingin, resor musim semi, dan kapal pesiar - musim panas, dirilis pada bulan April-Mei. Musim semi dan musim panas di Rusia sangat berbeda; kita tidak bisa mengenakan gaun bersuhu 30 derajat di samping mantel untuk bulan Maret. Peredaran koleksi kapsul dan model terbatas untuk lookbook dan selebriti hanya bisa lima hingga sepuluh unit per model, sedangkan pada koleksi reguler - dari seratus hingga seribu. Tahun ini kami memproduksi dan menjual 30.588 item. Tagihan rata-rata adalah 14 ribu rubel (ini bisa berupa satu atau dua barang murah). Di musim gugur, mantel paling banyak dibeli, di musim panas – gaun dan gaun malam. Kartu hit dan bisnis kami adalah mantel yang dapat diubah. Pelanggan juga menyukai setelan kami, terutama jaket oversized kami.
Saya memulai bisnis dengan teman sekelas dari Laboratorium Zaitsev, namun setelah bekerja bersama selama satu tahun, kami berpisah, dan prosesnya berjalan lebih cepat. Orang lain membantu kami dalam penjualan, tetapi pada dasarnya saya melakukan semuanya sendiri untuk waktu yang sangat lama, bahkan sampai mencari ritsleting, meskipun dimungkinkan untuk menyewa kurir. Nasihat pertama saya kepada siapa pun yang berencana memulai sesuatu: pekerjakan orang dan bantu. Anda perlu menurunkan beban Anda, karena Anda dapat menggali dengan sangat cepat dan malah melambat. Sekarang tim saya berjumlah sekitar 50 orang, termasuk tenaga penjualan di showroom dan pusat perbelanjaan.
Kami segera mencapai titik impas. Pada awalnya, saya menginvestasikan 2 ribu dolar ke dalam proyek ini. Uang ini cukup untuk memproduksi koleksi pertama, dan lima unit lagi per model. Barang pertama dijahit dengan tangan, harga kainnya murah. Misalnya, sebuah gaun berharga 4 ribu rubel, dan biayanya 400 rubel untuk menjahit dan 200 rubel untuk kain. Dan jika Anda telah membuat lima hingga sepuluh produk tersebut dan menjualnya, Anda sudah memiliki anggaran tertentu.
Awalnya semuanya dilakukan di rumah, tiga bulan kemudian sebuah showroom muncul, dan kami membayar 20 ribu rubel sebulan. Rencana bisnis kami lebih merupakan rencana aksi. Secara umum, untuk waktu yang lama saya tidak dapat memperlakukan bisnis saya sebagai bisnis. Saya hanya tertarik memproduksi dan menjual sesuatu. Ini seperti anak-anak ketika mereka mulai melakukan sesuatu sendiri: mereka melempar mainan hanya karena mereka menyukainya, mereka melihat bahwa mereka dapat membuat keributan, membuang sampah sembarangan, dan bagi mereka ini adalah semacam proses kreatif. Seperti inilah tahun-tahun pertama bisnis saya. Pada saat yang sama, saya berpikir bahwa I Am Studio berkembang dengan sangat jelas dan kompeten.
Awalnya saya membeli kain dari stok Moskow dan Italia, yang kualitasnya sangat bagus dengan harga terjangkau. Namun di sana Anda dapat membeli hingga 80–100 meter per warna, dan ketika tiga tahun lalu omset kami meningkat dan kami membutuhkan 300 meter, kami mulai memesan kain dengan warna yang kami butuhkan dari pabrik di Eropa - di Italia, Portugal, Prancis, Jerman ; Kami membeli kapas dari Turki. Di Moskow kami jarang membeli bahan, hanya untuk koleksi kapsul - beludru, payet.
Namun meskipun kualitas kain Eropa cukup tinggi, selama dua tahun terakhir kami melihat banyak cacat. Anda mungkin menerima kain yang belum melalui proses akhir, atau sampel dengan warna atau kualitas yang salah. Kemudian kami mengembalikan mesin tersebut ke Italia agar kainnya dapat diselesaikan atau diubah. Kadang-kadang mereka mengirimkan sampel yang bagus, kami membawa semua kain ke pabrik tanpa melihat, dan ketika mantel yang sudah jadi tiba, kami melihat bahwa kain tersebut dibuat dari kain yang salah. Baru-baru ini hal tersebut terjadi di tiga pabrik sekaligus. Tampaknya semua orang sudah mulai menghemat bahan mentah atau memotong spesialis, dan mereka yang tersisa tidak punya waktu untuk mengontrol semuanya dengan baik. Kami menjual lot yang cacat ke pasar tanpa label atau memusnahkannya.
Saya bahkan tidak perlu mencari produksi pertama. Saya membeli kain dari gudang besar di Dynamo, yang salah satu lantainya masih terdapat fasilitas produksi jahit. Mereka menjahit pakaian olahraga dan pakaian rajut di sana. Saya berbicara dengan ahli teknologi mereka dan mereka menerima pesanan pertama saya. Mereka memiliki harga rendah yang fantastis. Kami berkolaborasi dengan mereka untuk waktu yang sangat lama, dan pada saat yang sama saya mencari pabrik lain - beberapa di Internet, beberapa melalui kenalan.
Saat mulai bekerja dengan pabrik mana pun, kami melihat sampel, memesan dalam jumlah kecil, memperhatikan bagaimana produksi merespons panggilan telepon dan surat, bagaimana memenuhi tenggat waktu dan menepati janji. Sekarang di Moskow kami tidak menjahit apa pun, hanya ada bengkel eksperimental tempat empat penjahit, dua desainer, dan seorang pemotong bekerja, tempat kami secara eksklusif membuat sampel. Kami bekerja sama dengan sekitar 15 pabrik di wilayah Moskow, Kirov, dan kota-kota lain di Rusia dan Belarus. Masing-masing berspesialisasi dalam sesuatu yang spesifik: di suatu tempat mereka memproduksi pakaian rajut, beberapa menjahit kain mantel, beberapa membuat kain ringan.
Salah satu masalah pabrik Rusia adalah pakaian rajut. Ketika kami memesan benang, kami menemukan bahwa tidak ada satu pun pabrik di Moskow yang dapat merajut apa yang kami inginkan. Hal ini memerlukan sampo khusus, pasca-pemrosesan khusus, dan pengaturan peralatan. Orang Rusia dapat membeli mesin Jerman berkualitas tinggi - sekarang, pada prinsipnya, tidak mungkin membeli peralatan menjahit atau merajut yang buruk. Namun agar bisa berhasil, kita membutuhkan tujuan yang baik - perancang pakaian untuk merajut. Kami tidak memiliki budaya produksi pakaian yang indah- tidak peduli seberapa keras Anda mencoba menjelaskan dan menunjukkan apa yang ingin Anda dapatkan sebagai hasilnya, mereka tidak akan mengikat Anda seperti itu.
Tahun ini kami memesan beberapa barang dari Italia untuk pertama kalinya - mereka memahami semuanya untuk pertama kalinya. Pada saat yang sama, biaya benang dan tenaga kerja sama seperti di sini. Produksi Italia lebih mahal semata-mata karena bea cukai. Bahkan lebih mudah dan murah untuk memesan di sana, karena Anda tidak perlu mengulang apa pun, dan Anda akan terhindar dari air mata dan kegelisahan. Meskipun mereka akan memproduksi sesuatu untuk Anda di Rusia, Anda sudah bisa menjual sesuatu yang dibuat di Italia.
Saya tidak begitu mengerti ketika merek membuka banyak ruang pamer - kami hanya punya satu, dan kami berinvestasi dalam pengembangannya. Selain itu, showroom adalah showroom, namun suatu saat Anda perlu memasuki pasar yang lebih dewasa. Kami membuka toko kami di Tsvetnoy dan sebuah toko di Metropolis, dan ternyata segalanya berjalan baik di sana. Orang-orang langsung membeli barang kita, meski untuk Pusat perbelanjaan harganya sedikit mahal - jas seharga 15 ribu, gaun seharga 14 ribu, mantel seharga 25 ribu rubel.
Ada aliran yang bagus di pusat perbelanjaan, tetapi memiliki kekhasan tersendiri dan koleksinya harus disesuaikan. Dan meskipun kami menyederhanakannya dari musim ke musim, pakaian kami tetap saja terlihat tidak biasa untuk sebuah pusat perbelanjaan. Metropolis membutuhkan lebih banyak pakaian kantor, dan di Tsvetnoy, yang mengejutkan, rok pensil dan kemeja juga dibutuhkan, penonton disana tidak sekreatif di showroom.
Volume penjualan online dan offline tergantung musim. Selama penjualan, orang membeli lebih banyak di situs web: orang telah mencoba sesuatu, mengetahui ukurannya, dan sudah memesan di lantai penjualan. Namun secara umum rasio penjualan online dan offline kira-kira 50 berbanding 50. Pada saat yang sama, di showroom ada kuitansi yang lebih besar: orang bisa mencoba banyak barang dan membeli setengah lemari sekaligus, sedangkan online adalah a maksimal dua atau tiga barang di keranjang.
Koleksi kami juga dibeli oleh 50 toko multi-merek, tetapi kontribusinya hanya 10% dari omset. Di wilayah tersebut, pengecer membeli koleksi kami, dan Podium Market, Bosco, dan Aizel menjualnya. Dan meskipun kami termasuk di antara mereka yang menggugat Podium setelah penundaan pembayaran, situasi seperti itu tidak akan pernah berdampak serius bagi kami. Saya tidak pernah memasang taruhan pada satu toko mana pun, karena memahami bahwa apa yang dijual belum tentu apa yang dijual. Kami perlahan-lahan mengembangkan ritel kami, toko online kami, Instagram kami, agar tidak sepenuhnya bergantung pada pengecer. Berkat laju pengembangan yang terukur, kami selalu berada dalam kegelapan dan hampir tidak pernah menginvestasikan seluruh anggaran kami ke dalam koleksi.
Saat ini masyarakat sudah penuh dengan pakaian berkualitas rendah dan tren yang cepat berlalu, di masa depan masyarakat akan membeli lebih sedikit, dan ini bahkan tidak ada hubungannya dengan perekonomian. Hanya saja lemarinya penuh sesak, barang-barang fast fashion menjadi usang setelah dua hari dipakai, sehingga yang disebut slow fashion akan mulai merajai. Pembeli akan memilih pakaian orisinal berkualitas tinggi dengan potongan orisinal yang tidak akan ketinggalan zaman, memilih item yang sesuai dengan lemari pakaiannya, dan memilih tidak secara emosional, tetapi rasional.
Selain itu, tren catwalk tidak akan berlalu begitu saja. Baik pembeli maupun desainer tidak dapat mengikuti semuanya. Sebagai seorang desainer, saya bisa bilang itu sangat melelahkan: mencoba memprediksi apa yang akan menjadi tren. Dan bahkan jika Anda menebak tren masa depan, Anda mulai menjahit koleksinya setahun sebelum mulai dijual, dan tren tersebut menjadi relevan setelah enam bulan, yang berarti Anda masih terlambat. Desainer mengalami kesulitan dalam perlombaan ini.
Kami memiliki keunggulan dalam bersaing dengan merek Rusia karena merek kami muncul sebelum Instagram dan banyak klien muncul sebelum Instagram. Saya tahu banyak merek muda yang mengalami penurunan omzet setelah Instagram mengubah algoritmenya, karena seluruh aliran klien sebagian besar berasal dari sana. Dan kami selalu mengembangkan segalanya: Yandex.Direct, Facebook, dan cerita mitra.
Pasar kami masih kosong, dan menurut saya pesaing saya dan saya harus mengimbanginya, karena bersama-sama kami menciptakan konsep “merek Rusia”. Ambil contoh Italia: sekecil apa pun merek Italia IC di pabrik kecil sudah merek Italia. Itu sebabnya saya berusaha menjaga hubungan persahabatan dengan desainer lain.
Gagasan bahwa kesuksesan di Barat akan membawa kesuksesan di Rusia juga berkaitan dengan mentalitas kita. Seolah segala sesuatu yang asing itu keren, tapi milik kita tidak keren. Benar, di Barat beberapa tahun yang lalu terjadi ledakan desainer Rusia, hal itu terjadi pada kita, tetapi sekarang sudah mereda. Fashion pada umumnya sudah bosan dengan dirinya sendiri, minimalis dan elegan sedang digemari, jadi tidak akan ada lagi orang baru. Dan akan sangat sulit untuk mencapai kemajuan di Barat. Tentu saja, ada desainer yang tidak membutuhkan penjualan besar-besaran, mereka membutuhkan ketenaran, dibeli secara lokal di Jepang dan Amerika, dan dipublikasikan di Vogue. Saya awalnya memiliki konsep yang berbeda; saya tertarik untuk menciptakan fashion untuk orang-orang.
.png)
