Den viktorianske klesstilen er dømt til en lang og lykkelig tilværelse. Tross alt er dette et spill med romantikk, luksus, lette stoffer, volanger og steiner. Og jentene fra den og nåværende tidsepoker har én ting til felles - vi har alle en kjærlighet til disse små feminine svakhetene. Hva viktoriansk stil har overlevd til i dag, skal vi fortelle deg i anmeldelsen.
Vi ser av tittelen hvem denne epoken tilhører. På midten av 1800-tallet besteg den unge dronning Victoria, som personifiserte ungdom og romantikk, den engelske tronen. Det var storslagenes tid dyre kjoler, til en smal midje og svimlende utringning.
Så ble han tatt timeglass silhuett trend: bred hovne ermer, de strammet til midjen med korsetter, løftet litt på brystet, og dusinvis av skjørt eller krinoliner skjult under hverandre ga pomp til den nedre delen av antrekket. Kanten på kjolen var overdådig dekorert volanger, frills og draperier. Bluser laget av dyre stoffer ble dekorert dyktig broderi, bånd, blonder.
Et av de ikoniske elementene i den tiden er volang og høye krager, trimmet med volanger. Sistnevnte ble moteriktig sammen med vanen med ridning.
Tiden har gått, kjærlighet er uanstendig frodige antrekk- Samme. Imidlertid fortsetter visse stilistiske detaljer fra den tiden å inspirere designere. En moderne kjole med elementer av viktoriansk stil vil bli preget av stoffer med forskjellige teksturer. For eksempel en tandem av blonder og fløyel. En gjenkjennelig silhuett skapes av draperte skjørt i flere lag og flere nivåer, vide ermer og høy krage. Og alt dette er lakonisk dekorert med volanger eller bånd. Det hender også at designere skynder seg til den andre ytterligheten og vi gjenkjenner kun stilen i kjolen. Alle utskeielser er utelatt.
Hvis tidligere disse var overveiende rike stoffer - silke, sateng, i dag kan en bluse med elementer av viktoriansk stil til og med bli funnet i denim. Men ved å velge produkter fra lette, flytende stoffer, bringer du deg selv så nær den viktorianske tiden som mulig. De ikoniske elementene er de samme som den øvre delen av kjolen - en stående krage, volang, hovne draperte ermer, volangdekorasjon.
Designere nærmer seg utformingen av skjørt i viktoriansk stil veldig nøye og låner det absolutte minimum fra epoken - volanger, frills og lagdeling. I dag har skjørtet praktisk talt ingenting igjen av sin opprinnelige pomp. Dette er vanligvis en A-linje silhuett eller et lite hint av en ballroom-stil.
Et must for en 1800-talls fashionistas garderobe. Nå for tiden fremstår korsettet sjelden som et eget element i garderoben. Med mindre du er Kim Kardashian og bærer den over kjæresten din. Men dette er en annen stil. Moderne designere syr et korsett i en kjole eller bluse. Som et resultat får vi et produkt som er supplert med en detalj i form, men ikke i innhold, som minner om et korsett.
Luksus var også iboende i smykker - tunge steiner, cameos, krøller, edle metaller. På den tiden var proporsjonssansen noe annerledes - den var moteriktig å ha på seg nydelig kjole og et like stilig smykkesett. Interessant nok, moderne smykker i viktoriansk stil kan ikke gjennomgå noen endringer. Måten de brukes på har imidlertid endret seg radikalt. I dag kombineres som regel innholdsrike smykker med minimalistiske antrekk. Motivene til dekorasjonene er de mest sentimentale - hjerter, duer, amoriner, sjøankere (som et symbol på håp), slanger, flora.
Malerier av kunstnere fra første halvdel av 1800-tallet og tidligere verk er ofte ekte kunst, men selv gode malerier kan ikke formidle alle detaljene i brudekjoler og andre antrekk slik fotografier kan. La oss se på vintagebilder av bruder i viktorianske brudekjoler og huske historien til den tiden.
Et bryllup i viktoriansk stil er en lys, luksuriøs feiring der alt er gjennomtenkt til minste detalj, til tross for feiringens kongelige skala. Hvis du ikke har råd til slik luksus, kan du begrense deg til bare en kjole i viktoriansk stil og noen dekorative elementer til bord og interiør.
Som det fremgår av bildet, i viktoriansk tid var fargen på brudekjoler hvit, men i henhold til reglene hvit kjole bare brukt av bruder som gifter seg for første gang. Hvis det ikke var brudens første bryllup, hadde hun ikke på seg en hvit kjole og bryllup blomster, fordi disse symbolene personifiserte renhet og uskyld.
Dronning Victoria regjerte veldig lenge, og i løpet av denne tiden skiftet kjoler. De tidlige hadde en stram bodice, en smal midje og fullt skjørt. Kjolen ble laget av forskjellige stoffer - organza, tyll, blonder, gasbind, silke, lin og til og med kashmir. Og tok slutt bryllupsbilde et slør laget av gjennomsiktig bomullsstoff eller blonder.
Moderne brudekjoler i viktoriansk stil kan ha korsetter som fremhever midjen, trange ermer og fyldige, lagdelte skjørt. For å endelig avgjøre om denne stilen passer deg eller ikke, se på originalen bryllupsbilder bruder
Viktorianske brudekjoler er ganske varierte, noen ganger låner elementer fra andre stiler, slik at du kan velge et antrekk for enhver jente.
viktoriansk stil - Dette er en historie om den fantastiske innflytelsen en ung dame fra 1800-tallet kan ha på mote, selv med gjennomsnittlig ytre utseende, hvis hun har en designstrek. Selvfølgelig Alexandrina Victoria var dronningen av England, men det er usannsynlig at det er minst én høytstående person i verden som kan skryte av å skape en motetrend, og til og med en som overlevde henne og som fortsatt skinner på catwalkene.
Gulvlengden er naturlig for klær i viktoriansk stil
For å skille den viktorianske stilen riktig fra for eksempel kolonial, romansk eller dens nærmeste slektning - rokokko, er det nødvendig å tegne et verbalt portrett av bevegelsen som ble født på sidelinjen av palasset Storbritannia. Da vil du pålitelig kunne gjenta det samme mystiske bildet som har bekymret deg siden du så filmen "Jane Eyre" eller siden jeg leste romanen "Scarlett."
Påvirkningen fra fransk og spansk kultur på engelsk mote er veldig overbevisende. Så retten til å introdusere et korsett i hverdagen for hofffashionistas fra Tudor-tiden er omstridt av disse to landene. I dag er utformingen av denne gjenstanden kvinners garderobe har endret seg noe, og har mistet stramme- og støttefunksjonen. Enkel korrigering - det er alt et moderne korsett er i stand til, hvis du ikke tar hensyn til oddballene som fortsatt er klare til å ofre for tynn midje opp til kirurgisk fjerning av ribbeina.
Et korsett, selv i en moderne tolkning, vil sette midjen på plass!Den nærmeste promotøren av timeglassfiguren til vår tid er Christian Dior med sine Nytt utseende . Nå klarer fans av denne stilen seg uten korsetter, og foretrekker å oppnå de ønskede proporsjonene gjennom det spesifikke snittet av klær. Men goterne, som imiterer viktoriansk mote, bruker veldig aktivt utstyr fra 1800-tallet. Gotisk stil godkjenner og oppfordrer til bruk av korsett, ofte over eller.
Gothss adopterte den kongelige sorg- og timeglasssilhuetten fra viktoriansk stil, men de har sin egen visjon om frisyrerKorsettet har allerede vokst fra perioden med undertøy, og blitt til et fullverdig uavhengig klesplagg
Blonder har en ekstraordinær påvirkningskraft på begge kjønn. Dette er sannsynligvis grunnen til at dette flørtende tillegget en gang fant sted i menns garderobe, selv om det ble grundig etablert bare i det feminine. Hvis tidligere bare høyfødte aristokrater kunne eie ting dekorert med dette tekstilproduktet, på grunn av kompleksiteten og varigheten av produksjonsprosessen, ble blonder utbredt med utviklingen av produksjonsindustrien.
Ståkragen skjuler forsiktig aldersrelaterte endringer, og blondene understreker femininitet.Nå krever ikke lenger dette fabrikkproduktet hardt arbeid manuelt arbeid, siden produksjonsprosedyren i stor grad er mekanisert. Og glade eiere av kjoler med blonder, eller kjoler laget utelukkende av blonder, mistenker noen ganger ikke engang at det var den viktorianske stilen som fungerte som inspirasjon for antrekket deres.
Den høye kragen er en arv fra 1800-tallet. Supplert med volanger, frills, blonder, frills, bånd, et gjennomskinnelig åk eller bue, signaliserer det umiddelbart til oss at couturier ikke er likegyldig til viktoriansk stil. Kvinner med lang hals ved hjelp av dette designelementet understreker de sin ynde ytterligere. Bluser med ståkrage, lange mansjetter og puffede ermer har blitt spesielt populære.
En ståkrage og hvite barnehansker slik at ingen skal tvile på at du er en ekte dame!Å ta vare på kjolene ble komplisert av det intrikate snittet og volumet, men damene i det høye samfunnet fant en original løsning - ikke-fargede farger og stoffer av høy kvalitet. Og for å få utseendet til å se friskt ut ble det brukt utskiftbare krager og mansjetter, som ble trimmet med broderi og blonder. Så sovjetisk skoleuniform– Dette er også et ekko av viktoriansk stil.
Legg til en brosje på kragen for å fullføre det viktorianske utseendetBusts og crinolines er ikke lenger i favør av hverdagsmote: lagdeling har oppfunnet andre utførelsesformer. Tunge tekstiler har viket for lettere, så designere introduserer aktivt cascading, frills og volanger for å oppnå fylde i skjørtet på grunn av den originale stilen. Og for å fremheve skjørheten og raffinementet til en dame, har moderne motedesignere gjort gjennomsiktigheten av stoffer til en trend.
Unge damer i det 21. århundre, som velstående engelske aristokrater, har råd til en snøhvit viktoriansk totallookUtmerket bevis på velstanden til den viktorianske stilen er det nylige utseendet skuespillerinne Emily Blunt under prisutdelingen Oscar 2018 . Britisk stjerne som ble populær takket være filmen "Djevelen går i Prada", dukket opp på den røde løperen i en blå luftig kjole fra Haute Couture House Schiaparelli med et tog, floral applikasjonskant og en tydelig gjenkjennelig stående krage.
Den romantiske stemningen påvirket også smykkene: amoriner, slanger, hjerter, blomster og duer, bildene som gullsmedene nådeløst utnyttet i sin kunst å jobbe med dyrebare metaller og steiner, kan du enkelt identifisere produktene til viktorianske håndverkere. Rikt dekorerte sjal og stoler var også populære blant samfunnsdamer, siden det kjølige engelske klimaet og décolletéen ikke alltid passet godt sammen. Kameoformede brosjer ble ofte båret av samfunnsdamer på 1800-tallet på kragen på blusene deres.
En cameo festet til kragen på en bluse beskyttet kyskheten til engelske aristokraterDen elskede chokeren kommer også fra viktoriansk stil. Han dukket opp i motehorisonten takket være sin svigerdatter Dronning av England, som brukte denne dekorasjonen for å dekke en medfødt defekt på halsen hennes.
Kvinner med kort hals bør unngå å bruke choker.Den viktorianske tiden refererer til dronning Victorias regjeringstid (1837-1901), da denne flotte kvinnen satte stilen i alt fra mote til interiør. Damer i det høye samfunnet prøvde å kle seg som henne og oppføre seg på samme måte. I dag er noen detaljer fra den epoken til stede i livene våre. Noen ganger har fashionistas ingen anelse om hvem de skylder stilen på kjolen deres. I dag skal vi se nærmere på hvordan den viktorianske stilen manifesterer seg i moderne mote.
Siden Victoria regjerte i ikke mindre enn 60 år, så var moten naturligvis ikke den samme hele denne tiden. Hun vokste opp med dronningen, og gjenspeiler de lykkelige og tragiske stadiene i livet hennes. Den tidlige perioden av den viktorianske klesstilen er preget av romantikk, blomstertrykk; medium - mørke toner, luksus, elegant, alvorlighetsgrad i kombinasjon med travelhet; den senere er mer elegant og edel, med hatter og jakker.
Noen kjoler, nesten nøyaktig som de i England under dronning Victorias tid, kan finnes på Taobao og AliExpress. Du kan selvfølgelig finne den i selve England eller få den sydd på bestilling, og gjenta stilen fra viktoriansk tid, men i Kina vil den mest sannsynlig være billigere. Paradoksalt som det kan virke. Prisen avhenger av kvaliteten.
Det er ikke overraskende at klær i viktoriansk stil vises i samlingene til moderne designere. Denne epoken er så inspirerende! Oppblomstringen av industri, litteratur, utseendet til haute couture-antrekk, gallamottakelser, baller - alt dette mater kreative mennesker i motehusene til Dolce & Gabbana, Vivienne Westwood, John Galliano, Alexander McQueen. Og med klærne i viktoriansk stil fra disse motedesignerne, strekker inspirasjonen seg til alle andre.
For det første har moderne mote hentet blonder fra den tiden. Selv om den viktorianske klesstilen var ganske streng i alle sine perioder, elsket kvinner alltid blonder. Og nå elsker de meg også. Blonder, på den ene siden, understreker femininitet, gjør deg øm og skjør, og på den annen side ser den veldig forførende ut på grunn av sin gjennomsiktighet. Slike klær i viktoriansk stil, spesielt i svarte farger, vil ha en dødelig effekt på menn. Vel, hvis du egentlig ikke bryr deg om reaksjonen til menn, og du virkelig er en suffragette fra dronning Victorias æra, så bruk blonder uansett, det er bare vakkert.
Dessuten er den høye kragen fortsatt på mote. Den passer kvinner med lang hals. Kjeledressen ser spesielt vakker ut i stil med viktoriansk tid. Det ser ut til at alt er lukket på toppen, nesten på en puritansk måte, hvis du ikke tar hensyn til at blonden er gjennomsiktig, og det er korte shorts under. Men dette antrekket er ikke vulgært. Når en designer vet hvilke blonder de skal bruke og hvilken lengde på shortsene de skal beholde, ser en kvinne elegant ut. Uten noen hint. Men dette gjelder antrekk for kvelden. Og for den varme sommeren dag vil gjøre En lett og luftig hvit kjole med ermer i viktoriansk stil. I den tiden ble ermene sydd så lange at det var vanskelig for kvinner å bevege seg. Nå er det enkelt dekorativt element, noe som gjør bildet enda luftigere.
Den viktorianske klesstilen kan være mer beskjeden - bluser med frills og høy krage, knepet opp med alle knapper. Pluss et knelangt skjørt eller litt lavere. Dette alternativet er egnet for arbeid. Men her må du passe på å ikke bli en ekte puritaner. Fullfør looken med en periodetilpasset frisyre, enten ved å bære håret i en løs flette eller ganske enkelt legge til krøller. Ikke glem sminke, bare lys.
Unge fashionistas kan eksperimentere med kjoler og bare skuldre. Litt som Turgenevs unge damer. Til tross for at merket som syr disse kjolene tilbyr sko som passer til dem med en lås på en tykk, stabil hæl, anbefaler vi deg likevel å velge pumps som de fra Olivia Le-Tan. Det vil være veldig interessant hvis du kan komplementere din viktorianske klesstil med tilbehør i form av en clutch med et litterært verk fra den tiden.
Victoria var forresten veldig glad i tilbehør. På den tiden kom sett med smykker, transformerbare smykker og smykker, for eksempel med en elskers hår, på moten. Hvis du ikke tar med den siste motetrenden, kan du nå finne annet periodeinspirert tilbehør på eBay.
Motetrender fra den sene viktorianske perioden
60-tallet av 1800-tallet ble et vendepunkt i historien om utviklingen av verdensmote, og gjorde den til en ekte industri. Slike betydelige endringer skjedde i stor grad på grunn av oppfinnelsen av symaskinen, så vel som bruken av kunstige fargestoffer. Samtidig oppsto en av hovedretningene for utviklingen av moderne mote - haute couture - og tok institusjonell form. Fra nå av mote trender sluttet å være en slags frossen og sakte skiftende form, og ble til noe mye mer dynamisk og kreativt.
.
.
Det berømte kuppelformede krinolinskjørtet har sunket inn i glemselen, erstattet av en mye mer elegant langstrakt form. Imidlertid var selve konseptet "crinoline" igjen i moten i ganske lang tid.langsiktig på grunn av den ekstraordinære populariteten til skaperen high fashion Charles Worth. Worth selv anså krinoline for å være en ganske klumpete og lite attraktiv struktur, men siden navnet hans var fast forbundet med dette tilbehøret, fortsatte han å eksperimentere med formen, og skapte et stadig mer sofistikert bilde. Som et resultat, etter noen år, steg overskjørtet betydelig og ble samlet til elegante folder like under midjen.
Vanlige herresko i andre halvdel av 1800-tallet var støvler og støvler med knapper eller lisser. Åpne sko ble bare brukt på baller. Bare svarte eller lakksko eller lave sko ble brukt sammen med visittkortet. Filtleggings ble ofte brukt på lave lakkersko. På 50-tallet menns fottøy var spiss, og på 60-tallet kom en butt nese og høye hæler på moten.
På 50-60-tallet. kvinner brukte høyhælte sko og snørestøvletter.
Hver dag damesko 70-80-tallet det var høye støvler, snøret eller med knapper, med høye eller mellomstore hæler.
Apropos krinolin. Krinolinen fikk sin sanne betydning først fra 1850. Det var da det tok form av et samlet, kuppelformet skjørt, hvis form ble støttet av en rekke underkjoler. Fram til 1856 ble det for det meste brukt seks underkjoler under overskjørtet selvlaget, veldig kompleks. Å lage dem var vanskelig og tok uendelig mye tid. Dette skyldtes det faktum at det ble bedre Symaskin begynte å bli brukt i parisiske salonger, i beste fall rundt 1850. Disse maskinene ble introdusert overalt først i 1857.
Siden 1859 ble kunstige krinoliner introdusert, der elastiske stålbøyler - et teknisk modernisert minne om den tidligere riflen med bøyler - støttet det lettere moderne materialet som ved fjærer. Denne endringen påvirket ikke bare det ytre omrisset av kjolen, men endret også selve klærnes natur. Skjørtet fikk en ny, uventet bevegelse. De tidligere underkjolene forsvant, og faux crinoline ble et maskinprodusert produkt. Så snart skjørtet utvidet seg til en krinolin, smalnet ermene på overdelen, som allerede på 40-tallet passet tett til armen, og selve overdelen begynte å bli supplert med en bred volang ved kragen, kalt "berte".
.
Små hatter dekorert med fjær og fascinatorer kom tilbake på moten; damer foretrakk beskjedne frisyrer - en bolle eller krøller, gjemt inn i sidene franske fletter. Spesielt avslappede damer opplevde også de første modellhårklippene, men de har ennå ikke blitt utbredt.
I 1867 hadde krinolinen endelig forsvunnet fra motehorisonten og ble erstattet av mas, som karikaturister ikke unnlot å lage onde vitser om, og sammenlignet fashionistas med struttende gjess. Eksperimenter med overskjørt og underkjoler fanget bokstavelig talt nesten alle lag i det engelske samfunnet. Som et resultat av 1878 lignet damene veldig vagt på sine forgjengere fra den tidlige viktorianske perioden. Slank grasiøs silhuett med langt tog til slutt beseiret massive former. Fra nå av begynte designere å være spesielt oppmerksomme på kundenes figurer, og ga sistnevnte ønsket nåde, noe som betydde ytterligere forbedring av håndverket til couturier, som ofte måtte gjøre den stygge andungen til en ekte prinsesse.
Eksempler på bruk av blonder i kjoler fra 1900-tallet.
Denne typen blonder var kjent i Irland så tidlig som på 1500-tallet. På den tiden ble det kalt "Nunns Work" fordi det ble vevd av nonner i klostre. Senere ble blondene litt forbedret av Mademoiselle Riego de Blancardier, datteren til en fransk-spansk adelsmann og en irsk kvinne. Hun likte veldig godt venetianske blonder og fant ut hvordan hun kunne lage noe lignende med hekling.
Hovedmotivene til slike blonder er blomster, blader, insekter.
Viktoriansk herremote:
Det er karakteristisk at herreklær fra begynnelsen av 1800-tallet. nesten uendret. Bare detaljene og materialene endret seg, men ikke snittet. Etter 1875 ble typen etablert herreklær, som vi kjenner allerede nå - bukser, vest og jakke, alle laget av samme materiale - solide engelske stoffer.
Smokingen kommer på moten. Opprinnelig ble den brukt i røykesalonger, og deretter når man besøkte teatre og restauranter. Smoking ble hovedsakelig båret av unge mennesker. Mansjettene ble stivnet slik at man kunne skrive på dem.
.jpg)
De tidligere formene for frakker og frakker ble bevart, men midjen i dem begynte å bli sterkt undervurdert. Ermene på plagget var moderat brede, avsmalnet mot håndleddene og var trimmet med mansjetter. Ikke bare jakker og kåper hadde lommer, men også jakker og visittkort – noe mellom en frakk og en jakke med skrå, avrundede eller flatkutte falder.
En vanlig dagdress besto av en jakke eller frakk, bukse og vest. Hvis buksene og jakken var laget av ett materiale, ble vesten laget av et annet. Men stripete, rutete eller lysere bukser ble brukt sammen med jakke og vest laget av samme materiale. Med svart frakk og visittkort hadde de på seg bukser med sorte eller grå striper om kvelden, og lysegrå eller små sort-grå-hvitrutete om dagen. En stor sjekk, spesielt på jakker, var et tegn på billighet og dårlig smak hos en mann.
For måter å knytte slips på, se HER
Jakker og frakker var enkelt- eller dobbeltspente, med flat krage og jakkeslag, og ble bare festet med de øverste knappene. De mest elegante klærne var svarte frakker, enkeltspente kåper med avrundet fald og dobbeltspente med rett snitt. Vestene ble laget enspent, og enten ble det brukt en hvit eller en svart vest under frakken. Nærmere vester ble brukt med en jakke og frakk, og med en frakk - med en dypere utringning. Krager ble laget med jakkeslag eller sjal. Frakken ble sydd dypt skåret på brystet, frontene ble kuttet rett, midjen ble senket, og halene nådde ikke opp til knærne. Lommer ble plassert på halene, ermene ble gjort smale med mansjetter.
.jpg)
.
På 70-tallet Buksen var moderat vid øverst, innsnevret i knærne, og også avsmalnet ved føttene. Bukselommene ble laget i sidesømmene. På slutten av 70-tallet - begynnelsen av 80-tallet. De begynte å lage mansjetter på bukser, men i utgangspunktet var denne moten ikke vellykket. Striper var på moten. I tillegg, for å hindre bukser fra rynker, begynte de å bli foret med silkefôr. Til bukser og dresser brukte de stoffer med en jevn tekstur og med skrå tråd - den såkalte diagonalen.
.jpg)
Skjortene ble båret hvite, lin, med stivt bryst, krage og mansjetter. Det var mer sannsynlig at de sistnevnte brukte bilbelte. Uavgjort var obligatorisk. Slipsene ble brukt svarte og fargede, glatte og med smale striper eller med et lite mønster. Bare med en kveldsfrakk var det nødvendig med et cambric slips med en liten sløyfe - en sommerfugl. De hadde også på seg ferdige slips med en knute, lik moderne, plastroner festet med en nål, og slipsskjerf tredd gjennom en ring..jpg)
På 80-90-tallet. herremote utviklet ved å forenkle linjene. Kuttet på buksene ble gradvis nærmere moderne, de ble ganske løse, med strøkne folder, det var ingen striper eller til og med mansjetter nederst. Jakker begynte også å ligne moderne de ble brukt som; fritidsklær for besøk, mottakelser og utendørs. Ved slutten av århundret begynte en frakk å bety en offisiell drakt som folk bar den til institusjoner. Bakfrakker kunne brukes som en profesjonell dress, men de var fortsatt mer formell slitasje. En manns personlige smak kan manifestere seg i valg av materiale, vest, slips. En mann som ikke er iøynefallende og ikke skiller seg ut regnes som godt kledd. Den som fortsatt trakk oppmerksomhet til seg selv ble en fop.
.jpg)
 |
 |
 |
 |
.
Transformerbar kjole fra Charles Frederick Worth
Charles Frederick Worth (født England), 1825-1895 Paris.
Industrialiseringen går over hele planeten med stormskritt: Telefonen og telegrafen er allerede oppfunnet, eksperimenter utføres med datamaskiner, Kodak-kameraet har dukket opp, den luksuriøse verdensutstillingen har stilnet. Livet har blitt dynamisk og forhastet, noe som gjenspeiles i motetrender. Det var på dette tidspunktet de berømte "blomstrene" ble oppfunnet - brede bukser som ligner på klærne til haremsslaver, skjørtene ble smalere, og silhuetten begynte å ta formen som er kjent for oss i dag. Trassiteten og krinolinen, selv om den bæres overalt, går gradvis av moten, og viker for praktiske. formelle kjoler(oftest fra studio), Amazon-cut dresser og havfrueskjørt (smal topp og fluffy bunn). Kvinner begynner å klippe håret; Krøller og smell er på mote.
Men alt dette gjelder hovedsakelig velstående kvinner, representanter for aristokratiet og borgerskapet. For damer fra lavere klasser forblir klær de samme - lukket mørk kjole med en lukket krage av det enkleste snittet, en hard travelhet laget av billige materialer, nådeløst gni huden selv gjennom underskjorter, grove ("geite") sko eller lavhælte sko.
.png)
