ORGANISERING AV ARBEIDET TIL Amatører
FOLKESAMLINGER
for kulturarbeidere
Dyurtyuli, 2015
Folklore(fra engelsk folklore- "folkevisdom") - folkekunst, oftest muntlig. Kunstnerisk, kollektiv, kreativ aktivitet av folket, som gjenspeiler deres liv, synspunkter, idealer, prinsipper; skapt av folket og eksisterer blant massene.
Moderne kultur- og fritidsinstitusjoner kan arbeide med bruk av folklore og andre typer tradisjonell folkekunst i flere retninger.
1. Kultur- og fritidsinstitusjoner bør orientere mennesker, spesielt unge, mot assimilering av åndelige verdier inneholdt i folkekunsten, for hvilke det er nødvendig å bruke folklore og folkekunst og dekorativ kunst så vidt mulig i massekunstnerisk arbeid.
2. Kultur- og fritidsinstitusjoner blir bedt om å legge til rette for søk, innsamling, bevaring og studie av verk av tradisjonell folkekunst, for hvilke det er nødvendig å organisere søke- og forskningsforeninger av etnografer, folkekunstelskere, folkloreelskere, lokale historikere, og historieinteresserte.
3. Arbeidere ved kultur- og fritidsinstitusjoner bør opptre som arrangører av direkte kunstnerisk kreativitet i tradisjonelle folkloreformer, noe som er mulig innenfor rammen av en amatørkunstnerisk gruppe som bruker folklore og folkekunst i sitt arbeid.
Når folklore brukes i arbeidet til amatørkunstneriske grupper, fortsetter utviklingen på følgende måte:
innsamling - kreativ bearbeiding - utførelse - opprettelse.
Som et resultat av slik mestring er det en omfattende kreativ utvikling av deltakere i amatørgrupper, en pedagogisk innvirkning på tilskuere og lyttere som er tilstede på konserter, samt utviklingen av selve folkekunsten.
Samtids folkegruppe
En moderne folkloregruppe er en kunstnerisk kreativ gruppe, grunnlaget for repertoaret som er representert av verk av tradisjonell folklore, mottatt fra autentiske utøvere direkte eller indirekte gjennom tekniske midler. Et folklore-ensemble representerer en eller flere lokale (lokale) sang-, koreografiske, instrumentelle folkloretradisjoner (en av dem er i noen tilfeller grunnleggende). Autentiske grupper er hovedsakelig landlige utøvere av tradisjonell folkemusikk, bærere av den lokale tradisjonen for folkekultur, som overfører og oppfatter den muntlig fra generasjon til generasjon og dannet under påvirkning av tre faktorer: kontinuitet, variasjon og miljøvalg.
Å fremføre en folkesang på scenen er en av effektive måter propaganda av folklore tradisjoner. Å overføre musikalsk og sangfolklore til scenen er alltid vanskelig, siden sceneversjonen av en folkesang er skilt fra det opprinnelige miljøet for fødsel og utvikling. Når man gjengir musikalsk og sangfolklore, blir det nødvendig å ta hensyn til lovene som er utviklet av andre scenesjangre, spesielt dramatisk kunst. Tolkningen av tradisjonelle ritualer og scener av folkefester krever mye regiarbeid, de kombinerer alle typer folkekunst: sang, dans, dramatisk handling. Når han arbeider med den scenemessige legemliggjørelsen av musikalsk og sangfolklore, står regissøren overfor både korlederoppgaver og kravet om kunnskap om teatraliseringens lover. Disse lovene tilsier
for det første dannelsen kunstnerisk bilde gjennom å identifisere konflikten, som kommer til uttrykk i relasjonene til heltene i den poetiske teksten, i deres personlige erfaringer.
For det andre organiseringen av scenehandling gjennom teaterkunstens uttrykksmiddelsystem.
Grunnleggende metoder for å jobbe med folkloregrupper
I sin virksomhet blir lederne av de fleste amatørfolkloregrupper møtt på den ene siden med problemer knyttet til vokalteknikk, på den andre siden med folkloreproblemer, som utvikling og rekonstruksjon av folklore og etnografisk materiale, og mestring av særegenhetene. av lyden og dialekten til en bestemt lokal tradisjon, spesifikasjonene til implementeringselementer folketradisjoner inn i moderne kulturliv, trekk ved å vise folkloreprøver og rituelle fragmenter på scenen, etc.
Forskjeller i folkloretradisjoner i forskjellige regioner angår ikke bare repertoaret til landsbysangensembler, men hovedsakelig trekkene til den poetiske dialekten (dialekten), musikalske mønstre av folkloreprøver (tekstur, rytme, intonasjonsstruktur, fremføringsteknikker), typer koreografiske bevegelser , struktur av rituelle komplekser, etc. . Det er derfor på moderne scene den største oppmerksomheten bør rettes mot å identifisere de spesifikke mønstrene for lokale tradisjoner i ett distrikt, landsbyråd og til og med én landsby.
Avhengig av hvilken type institusjon den er organisert på grunnlag av, en folkloregruppe kan løse en rekke av følgende oppgaver:
– vitenskapelig forskning: studie av stilistiske mønstre av lokale tradisjoner i området, rekonstruksjon og restaurering av former for musikalsk og sangfolklore, koreografiske og rituelle former for tradisjonell kultur (lag opprettet under vitenskapelig forskning og utdanningsinstitusjoner);
– pedagogisk og metodisk: utvikling av metoder for å gjenopprette tradisjonell folklore under moderne forhold, gi pedagogisk og metodisk bistand til amatørfolkloregrupper innenfor rammen av seminarer, praksisplasser, avanserte opplæringskurs (lag opprettet under det republikanske kultursenteret);
– kunstnerisk og kreativ: implementering av restaurerte former for tradisjonell musikkkultur i en moderne rituell og hverdagslig kontekst og kunstnerisk praksis (tradisjonelle ritualer, høytider, festligheter, etc., konserter, foredrag, pedagogiske aktiviteter) (alle typer folkegrupper).
Arbeidsmetodene til en folkloregruppe, hvis hovedoppgave er gjenoppbygging og restaurering av folkesangtradisjoner, dannes i prosessen med en grundig studie av innholdet og formasjonsmønstrene til folklorefenomener. Først av alt, i prosessen med å studere sangtradisjoner, får medlemmene av gruppen i oppgave å få det mest komplette mestrer en rekke "språk" tradisjonell musikk og sangkultur - verbal, musikalsk, utøvende, koreografisk. Når du løser dette problemet, bør hovedprinsippet for arbeidet være konstant "kontakt" med den etnografiske primærkilden - arbeid med ekspedisjonsregistreringer av autentiske folkloreprøver, samt, om mulig, kommunikasjon med bærerne av tradisjonen selv. Mestring av det musikalske språket til en folkesang innebærer kunnskap om det mest komplette korpuset mulige alternativer(melodisk, rytmisk, teksturert, etc.) av samme sang, sjanger innenfor den lokale tradisjonen og evnen til å bruke dem fritt i sangprosessen. Studiet av det koreografiske språket til den lokale tradisjonen inkluderer å identifisere funksjonene og typene av koreografiske bevegelser (runddanser, danser), plastisitet, "språk" for gester, etc.
I et folklore-ensemble (som i et etnografisk ensemble) er ikke forsangeren en solist, han er "hovedlederen", som begynnelsen av sangen eller til og med hver sangstrofe avhenger av. Samtidig er resten av ensemblemedlemmene likeverdige «doers» av sangen; kvaliteten på ytelsen og dens samsvar med en bestemt situasjon (ritual, festlig, etc.), tonen i den kollektive lyden, den emosjonelle tilstanden til hele ensemblet, så vel som dets energi-"felt" og mye mer, avhenger fullt ut av hver av dem.
Et av de vanskelige problemene som de fleste folkloregrupper står overfor er visningen av folkloreprøver på scenen, og enda mer iscenesettelsen av fragmenter av rituelle komplekser. Den scenemessige legemliggjørelsen av et folklore-fenomen er alltid sekundært i forhold til den naturlige situasjonen for dets eksistens - rituell eller festlig. Hvis et kollektiv streber etter ektheten av sin fremførelse, for overholdelse av tradisjon, bør det utvilsomt, i det minste i det innledende stadiet av å mestre folkloreprøver, se etter muligheten for å implementere dem i en naturlig rituell og hverdagslig situasjon - i et bryllup , i ritualer i kalendersyklusen, i fellesskap (landsby eller by) høytider og feiringer, innen familiekommunikasjon, etc.
©2015-2019 nettsted
Alle rettigheter tilhører deres forfattere. Dette nettstedet krever ikke forfatterskap, men tilbyr gratis bruk.
Opprettelsesdato for side: 2016-04-11
Moskva Kosakk-ensemble med navnet "Russian Will" er en korgruppe av svært talentfulle musikere og sangere, som inkluderer prisvinnere av internasjonale og all-russiske festivaler og konkurranser. Ensemblets repertoar inkluderer de elskede Don, Terek, Siberian, Kuban-sangene fra kosakkene, samt kjente ukrainske og russiske sanger folkesanger en rekke sjangere (lyriske, marsjerende, tegneserier, dans og andre), inkludert ting og epos. Takket være opptredenene til gruppen har allmennheten muligheten til å nyte de mest autentiske kosakksanger og -danser, samt ta del i tradisjonell moro og lek, se med egne øyne den gamle bryllupsseremonien med å løse bruden, få kjent med ulike elementer av hånd-til-hånd kamp, og også se mesterlig arbeid og triks med en ekte (kamp) kosakksabel. Kosakk-ensemblet fra Moskva "Russkaya Volya" er veldig forskjellig fra de fleste andre ensembler. Dens største fordel er at hele teamet prøver veldig hardt å bevare og formidle denne arkaiske korlyden av folkesanger, men samtidig prøver de å tilpasse den for moderne lyttere ved å blande den med dagens rytme og arrangement. I tillegg oppnås den sanne lyden av sangene gjennom utstrakt bruk av et stort antall eldgamle folkeinstrumenter, som artistene spiller dyktig. Artistene spiller trekkspill, balalaika, gitar, gusli, lyre, ocarina, horn, tamburin, trommer og andre instrumenter.
Folklore-kosakk-ensemblet "Russkaya Volya" er en gruppe kreative mennesker som fungerer som bærere av russisk kultur og tradisjoner. Deres mål er å gjenopplive og styrke nasjonale kulturelle verdier, hovedsakelig sangtradisjonene fra kosakkfolkloren. Ensemblet "Russian Will" deltar stadig i byferier, folkefester, bydager, private arrangementer og andre helligdager.
En av de viktigste oppgavene til det nåværende russiske samfunnet er å bevare og utvikle den nasjonale kulturen, folkets røtter krever en veldig forsiktig holdning til kulturelle og historiske monumenter, mot folk kunstnerisk kreativitet. Gjenoppliving av folkeritualer, høytider, folkeskikk og kunst og håndverk, samt visuell kunst er et presserende problem for den nåværende generasjonen. Det mest komplette og betydningsfulle grunnlaget for folkelivet er representert av selve folkloren, så vel som dens metoder, sjangere og virkemidler, de skaper et levende bilde av folkelivet, dets spiritualitet og moral, avslører folkets sjel, dets virkelige trekk og egenskaper.
Kan du forestille deg en ferie uten dans? forskjellige spill, musikk og sanger? Det må være veldig vanskelig for deg, spesielt hvis du er russ. Det er ikke for ingenting at folk bruker uttrykket "feire på russisk skala!" Men, det er sant, i Rus' til enhver tid organiserte de festligheter, feiringer og høytider i veldig stor skala. Ta for eksempel en ferie som alle lenge har elsket - "Maslenitsa", eller rettere sagt "wide Maslenitsa". Og i dag, etter alle skikkene og tradisjonene til våre forfedre, prøver vi å gjøre denne ferien morsom, minneverdig og veldig lys. Vi inviterer folkegrupper til feiringen for å fremføre sanger, danser, runddanser, leker og moro i tradisjonell stil. Prøv å ha et bryllup i kosakk-stil. De siste årene har brudeprisen i henhold til alle eldgamle skikker fått stor popularitet. Det russiske kosakk-folkeensemblet "Russkaya Volya" blir veldig ofte invitert til nettopp en slik løsepenger. Faktisk er dette ikke engang et ritual, men en ekte teatralsk og interaktiv begivenhet, som inkluderer sanger, danser, vitser og spill der et stort antall venner og gjester er involvert. Teamet "Russian Will" kan tilbringe hele ferien som den eneste tråden i en underholdende historie, med deltakelse av en vert eller toastmaster. Med alt dette kan aksjonene godt utvikle seg både på scenen og i salen, blant de dekkede bord, der inviterte gjester deltar. Ferien kan også holdes utendørs: i dette tilfellet vil bredden av en elv, et landsted, en skog eller en gate fungere som festlige dekorasjoner. Folklore-ensemblet «Russian Will» kan feire høytiden så godt som ingen andre kan.
Ensemblet bruker folkesanger og danser i repertoaret alt dette gjør ferien virkelig uforglemmelig. Ved hjelp av vitser og vitser vil feiringen leke med regnbuefarger som vil løfte alles humør, og munter musikk, gjennomsyret av nasjonale motiver, vil få føttene til å danse. Folkeensemblet "Russian Will" tilbringer ferien med moro og entusiasme, det gir mer enn hele sitt arsenal av folkefester og underholdende underholdning. Dette teamet vil underholde gjestene, holde en feiring, fylle hjertene til de inviterte med hyggelige inntrykk og sette et veldig levende avtrykk i minnet deres. Selv om et stort antall gjester er til stede på arrangementet, vil teamet gi hver invitert gjest muligheten til å delta i en fantastisk interaktiv folkloreforestilling. Hver forestilling av folklore-ensemblet har en annen varighet, alt avhenger av kundens ønsker. Teamet kan for eksempel hilse på sine gjester etter en ekte russisk folkeskikk, som tradisjonelt presenterer et glass brød og salt. I utgangspunktet tar denne prosedyren litt tid: omtrent tjue minutter. De kan også holde en bedriftskveld med bedriftsansatte eller en bryllupskveld om noen timer. Og hvis dette er en byferie med tradisjonelle festligheter, kan den vanligvis holdes i flere dager. "Russian Will" fyller folks liv med ekte gammel musikk, den gjenoppliver tradisjonene og kulturen til Rus.
Folklore-ensemblet "Ladanka" begynte å operere i 1991 ved Moscow Citizens Group Theatre, deretter var regissøren A.G. Lyubimov, og deretter ble Natalya Vladimirovna Sizova utnevnt til kunstnerisk leder. Etter at "Group of Citizens"-teatret ble oppløst, endte ensemblet på Moskva Center for Performing Arts "ApARTe". Og etter at dette senteret ble likvidert i 1995, begynte folklore og etnisk ensemble "Ladanka" å lede en uavhengig kreativ karriere. Folklore-ensemblet "Ladanka" involverer profesjonelle artister som ble uteksaminert fra sekundære og høyere musikalske institusjoner i Moskva (Gnessin Academy, MGUK - University of Culture, Gnessin Secondary Music School og College of Culture, samt skuespillere (GITIS)).
Det kreative ensemblet henter sitt kreative materiale fra ulike ekspedisjoner, som alle medlemmene i teamet drar på en eller to ganger i året. Teamet har et stort video-, foto- og lydarkiv, som inneholder det mest verdifulle materialet fra russisk folkekunst. De har et stort arkiv med informasjon om russiske folkesanger, folkedanser, instrumentell og muntlig rituell kreativitet (historier, minner om ritualer, levekårene til det russiske folket) i alle regioner i Russland. Laget har samlet en samling eldgamle drakter, noen av kostymene er over hundre år gamle. Ensemblet begynte sin kreative aktivitet veldig aktivt. Tilbake i 1991 viste de premierene på to forestillingsprogrammer: "The Bells Ringed" og "Dunya Was Born Good", disse forestillingene ble vist i CDSA og Central House of Arts. Allerede i 1993 fullførte og iscenesatte teamet en stor film på scenen til Moscow Drama Theatre oppkalt etter Alexander Sergeevich Pushkin kreativt arbeid: Folkeopera i tre scener «Babye Pole» (femtende, attende, tjueførste juni 1993). Siden 1992 har "Ladanka" vært en hyppig gjest på TV, for eksempel programmet "LAD", som inneholdt forskjellige programmer fra "Ladanka"-ensemblet, hovedsakelig i henhold til folkekalenderen: "Gamle nyttår", "Christmastide" og "Kristi fødsel" ", så vel som "Påske" og andre, fra 1993. Folklore-ensemblet "Ladanka" var representanten for byen Moskva på den internasjonale festivalen for folklore i Sibir i byen Omsk, denne gruppen mottok et festivaldiplom. Folklore-ensemblet "Ladanka" har et par programmer der de viser regionale danser, regionale trekk ved sang, dette er en veldig god, visuell og praktisk guide for grupper som akkurat har begynt å prøve seg på dette kreativitetsområdet.
Teamet fikk også oppmerksomhet fra avisene "Evening Club", utgave datert 1. juni 1993, "Salvation" (artikkel "What Ladanka Keeps") og magasinet "Folk Creativity", utgave datert 1. januar 1994. I 1995 mottok folklore-ensemblet "Ladanka" et diplom og ble også prisvinner av den all-russiske festivalen for folkekunst med navnet "Victory Salute". Og i 1996 deltok ensemblet i folklore og etnisk festival, som fant sted i byen St. Petersburg. De viste mange konsertfolkloreprogrammer for barn, og de opptrådte også på Kulturakademiet i St. Petersburg, og ga en forestilling for lærere og studenter ved musikkavdelingen. Så holdt vi et par konserter i forstedene til St. Petersburg, spesielt i byen Sosnovy Bor. I mai 1996 representerte folklore-ensemblet Russland på festivalen for slavisk litteratur og kultur i Moldova.
Familieteateret Radonitsa ble først hørt om i Novosibirsk i 1990 (februar-april) og ble det aller første familiefolkeensemblet i hele den russiske unionen blant amatørfolkeensembler. Fram til 1994 deltok tolv familier på laget. Foreldre og barn (i alderen ti måneder til tolv år) deltok. Alle deltakerne dro sammen på etnografiske ekspedisjoner til landsbyer og grender i russiske regioner. Spesielt besøkte de Kemerovo, Surgut, Novosibirsk, Tyumen, Perm, Volgograd, Pskov, Vologda, Gomel-regionene, men dette er ikke ennå full liste, besøkte de også Altai-territoriet. I landsbyer og grender i Novosibirsk-regionen organiserte og gjennomførte de forskjellige kalenderferier, i samsvar med ritualene og skikkene til deres bestefedre og oldefedre, deltok aktivt i alle all-russiske folklorefestivaler.
Vi besøkte Jekaterinburg, Kaluga, Vologda, Barnaul, Moskva, Chelyabinsk, Krasnodar, Vladivostok, Perm, Nizhny Tagil, St. Petersburg, Krasnoyarsk, Vilnius og Ust-Kamenogorsk. Helt fra de første månedene av sin kreative utvikling hadde familieensemblet god støtte fra folkloreledere i Novosibirsk, blant dem: kandidat for filologiske vitenskaper, professor i NSPU M.N. Melnikov, kandidat for kunst, professor ved M. I. Glinka N.V. NGC (Academy) Leonova og visepresident for RFU (Russian Folklore Union) V.V. Folkeensemblet "Radunitsa" er grunnleggeren av gjenopplivingen av ekte russiske folkekalender-sibirske helligdager på 1990-tallet. Den første landsbyen Maslenitsa var svært vellykkede, de var etnografisk pålitelige fra hele helårssyklusen til "feriekalenderen i Sibir" (i 1990, landsbyen Mirny, Toguchinsky-distriktet, og i 1991, landsbyen Balman, som er; lokalisert i Kuibyshevsky-distriktet til NSO). Alt de hadde var historisk og rituelt riktig konstruert: alt ble bygget som en rekonstruksjon av Maslenitsa-feiringen, som er typisk for landsbyene i Tomsk-provinsen i Sibir, de fulgte strengt ritualet til hver Maslenitsa dag, bygget sklier, hadde en vegg-til-vegg knyttnevekamp, tok over en snødekt by. De kjørte også "troikaer" og galopperte på hester, iscenesatte en "morsom forestilling" av Maslenitsa med Bathhouse og Voevoda i snøen, og utførte også dousing med kaldt vann. Det er dette "modellprogrammet" for å feire Maslenitsa som har blitt det viktigste i dag i scenariet til de fleste folkloregrupper i Sibir. I 1994 kom flere unge deltakere til familiens folklore-ensemble - studenter ved A.F. Murova. Takket være utøvende musikere - pianister, fiolinister, popsangere og messingblåsere - ungdommelig entusiasme, musikalsk interesse for kvaliteten på fremføringen av alt etnografisk materiale, profesjonell, veldig dyp og seriøs holdning til sang, instrumentsjangre og koreografi.
Folklore-ensemblet "Radonitsa" er unikt ved at det i tjue år har fortsatt, og viktigst av alt, utviklet sin egen tradisjon for Kutafin-Borodin-familien (sanger fra landsbyen Lokti, som ligger i Moshkovsky-distriktet i NSO) , og bryllupsritualer). De studerer andre autentiske sibirske tradisjoner, for eksempel studerer de sangene til familiene i Transbaikalia og kvadriller (en type dans) til Kerzhaks (en etnografisk gruppe av gamle troende) i Novosibirsk-regionen. I løpet av en tjueårsperiode danset, sang og giftet tretten brudepar i ensemblet. To familier hadde hver fem barn, som oppdras av foreldrene i samsvar med alle «folkelige og åndelige tradisjoner til russiske sibirere». I 1998 ble studenter fra Institutt for folklore og etnografi ved NOKKI med suksess med i ensemblet. I 2004 ble «Radonitsa» et kreativt verksted for mange NSPU-studenter som studerte ved Det kulturelle fakultet og Ekstrautdanning, og siden 2006 - for ungdom som deltok i NGI folklorestudio. "Radonitsa" er den første gruppen i Sibir (og en av få i hele Russland) som har vært lidenskapelig opptatt av å målbevisst samle mange eksempler på sibirsk nasjonal koreografi siden 1990. De bevarer nøye i sitt uforanderlige repertoar sine favoritter, spilt inn og allerede lært av deltakerne i dette folklore-etniske ensemblet under et stort antall ekspedisjoner - totalt femten sibirske kvadriller, tjuefem danser, forskjellige dekorative runddanser, spillekveldssanger - totalt de har hundre og tolv titler fra forfatterens samling. Det er derfor i dag alle medlemmene av teamet er den kreative "kjernen" for Novosibirsk ungdomsklubb for russisk etnisk (folke)dans "Krutukha", som dukket opp i mai 2009 i kultursenteret oppkalt etter oktoberrevolusjonen.
Som et resultat av seriøse vitenskapelige og praktiske, pedagogiske og forskningsarbeid de fikk mange priser og utvidet repertoaret stort beløp etnisk materiale. De har en samling (etnografisk beskrivelse) på elleve sibirske tradisjonelle spill, som ble inkludert i Encyclopedia folkespill og leker fra Russland"; holdt mer enn tre hundre veldedighetskvelder, kreative møter og forestillinger på barnehjem, skoler, veldedighetshjem, samt på RFU (Russian Folklore Union) festivaler. Laget ble organisert sammen med visepresidenten for den russiske folkloreunionen V.V. barnefolklore-abonnement "People's Holiday": hver måned holdes en gratis konsert av barnefolkloregrupper i Novosibirsk og Novosibirsk-regionen. Medlemmer av ensemblet sammen med V.I. Baitunganov opprettet den første "Skolen for russisk folkekultur" i Novosibirsk i Kulturpalasset i Kalinin, den eksisterte i relativt kort tid, bare et år: fra 1992 til 1993
Folkeensemblet "Radeya" studerer og populariserer tradisjonell slavisk kultur gjennom sanger, danser, spill, ritualer, runddanser og musikk. Grunnlaget for programmene deres er tradisjonell russisk og ukrainsk folklore, inkludert materialet de samlet på hyppige folkloreekspedisjoner. Folklore-ensemblet "Radeya" tilbyr folk å feire enhver høytid i folkestil. De lager og promoterer programmer i en autentisk folkestil. Deres feriearrangementer er designet for et helt annet publikum, uansett hvilket publikum (barn eller voksne) og uansett hvilken plass som tilbys (scene, innerom, åpent område, naturmiljø) - alle vil få godt humør og ekte handling. De kan delta i et ferdiglaget konsertprogram eller holde sitt eget ferieprogram. Teamet deltar i høytidene til Kolyada, Maslenitsa, møtet om våren, påsken, treenigheten, Kupala, høstfestivalen, bryllup og andre moderne høytider(bursdager, merkedager osv.). Mennesker med slavisk kultur får fra fremførelsen av ensemblet gleden av "minner om seg selv", fra deltakelse i programmene deres, oppløfting av ånden, godt humør, samt en følelse av engasjement i tradisjoner, stolthet over landet deres og over seg selv , for folket.
Folk fra andre kulturer mottar ekstraordinær forundring fra skjønnheten og dybden av slavisk kultur, bekjentskap med en tidligere ukjent verden, et stort antall positive inntrykk, livlige minner og følelser. Mennesker som elsker og studerer slavisk kultur vil få et dypere og mer sanselig innblikk i slaviske tradisjoners verden, de vil oppleve denne festlige handlingen av ritualer som forener naturen til mennesket, skaperen og universet. Under fremførelsen av gruppen opplever lytterne positive følelser: overraskelse, energi, beundring, glede, nysgjerrighet, entusiasme, en behagelig følelse av at slik kunst eksisterer og mange andre. Det unike med gruppen ligger i det faktum at den har et stort antall russiske og ukrainske folkesanger (mer enn to hundre), som de samlet under folklore og etnografiske ekspedisjoner. Fremførelsen av folkeensemblet "Radeya" er en flott sjanse til å bli kjent med den fantastiske rikdommen til slavisk kultur. Lydene av folkesanger fremført av ensemblet er unike vibrasjoner som trenger inn i lytteren fra topp til tå, de har en helbredende effekt og harmoniserer sjelen, ånden og kroppen til en person.
Hvert lagprogram er unikt og individuelt. Ensemblet har et enormt repertoar og lang erfaring med å lede programmer, takket være dette kan gruppen rolig improvisere direkte i ferien. Ensemblet ble dannet 10. november 2004, men alle medlemmer av ensemblet hadde kjent hverandre lenge. Alle deltakerne ble venner og ble brakt sammen av deres deltakelse i studentfolkloregruppen ved Donetsk National University "Divina", hvis ledelse til i dag er den etniske musikologen Elena Vitalievna Tyurikova. Det var hun som innpodet en stor kjærlighet til musikalsk folklore hos alle medlemmer av ensemblet. Etter at de sluttet på universitetslaget, ble jentene sammen igjen i løpet av et par uker, fordi det viste seg at de ikke lenger kunne leve uten sang og sang. Det var den datoen som begynte å bli betraktet som fødselen til ensemblet "Radeya", som endret mer enn ett sted for sine øvinger og ikke umiddelbart fikk dette navnet. Gruppen kom opp med navnet bare tredje gang; medlemmene av ensemblet liker at navnet inneholder det eldgamle ordet "Ra", som betyr "sollysets utstråling, "dea" betyr handling og "ya" betyr jeg. Navnet står sammen for "Jeg handler under utstrålingen av lyset til Ra, i utstrålingen fra solens lys og i lysets utstråling"...
Teamet ønsker at deres aktiviteter som et folklore-ensemble og generelt arbeid innen studiet av folklore skal være en økning i den lyse begynnelsen i livet til hver person. Ensemblet studerer eksisterende, det vil si autentisk folklore i regionen, drar på ekspedisjoner, studerer folklore direkte fra levende bærere - "bestemødre". Bestemødre er veldig rause, de hjelper dem på mange måter. Den nåværende sammensetningen av Radeya-teamet inkluderer seks personer: Olga Zapalskaya, Olga Suprunova, Natalya Dutova, Olga Melnik, Dmitry Borisenko og Irina Borisenko. Alle deltakerne har ulik utdanning og ulike livssyn, men alle elsker å synge sammen, og dette gir dem felles mål: forestillinger, nye tanker og ideer, å studere folklore.
Et folkeensemble kalt "Istoki" dukket opp i 1978 i kultursenteret "oktober" i byen Podolsk, som ligger i Moskva-regionen, det ble opprettet av Elena Vladimirovna Bessonova. Hovedmålet til dette kreative teamet er å gjenskape og mestre de kulturelle tradisjonene i regionen deres. Siden 1980-tallet begynte ensemblet å dra på hyppige folkloreekspedisjoner i hele Podolsk-regionen. Ensemblets kreative aktivitet vokser stadig, inkludert forskning, undervisning og utøvende aktiviteter. Takket være dette, i 1944, på grunnlag av ensemblet, ble Senter for tradisjonell kultur i den sørlige Moskva-regionen opprettet med navnet "Origins".
I løpet av alle sine tjuefem år med arbeid på scenen og utover, har folklore-ensemblet "Istoki" virkelig funnet sin egen stil og er en sann bærer av russisk kultur i Moskva-regionen. Navnet, "Origins", gjenspeiler perfekt aktivitetene til senteret, fordi målet med senteret er gjenoppliving, forskning og søk etter alt vakkert som våre forfedre en gang eide og var i stand til å gjøre. Det er mange forskjellige ensembler på Istoki-senteret, og alle er svært aktive i festival- og konsertaktiviteter. Mer enn én gang har ensemblet blitt vinner av de største internasjonale konkurransene og festivalene. I 1920 var han på den internasjonale festivalen i Italia, byen Ascoli Piceno, i 1992 var ensemblet til stede kl. Internasjonal konkurranse folkeensembler i Hviterussland med navnet "Simon-Music", også i 1992 ble han sett på International Children's Folklore Festival i Romania, byen Tulcea. I 1995 deltok gruppen på den internasjonale folkekunstfestivalen i Slovenia, byen Maribor.
I 1999 og 2000 var ensemblet til stede på den internasjonale festivalen " Gylden høst"i byen Podolsk, i 2002 var de på den internasjonale folklorefestivalen "Baltic - 2002" i Litauen, byen Vilnius. Teamet deltok også i all-russiske folklorefestivaler, som fant sted i byer som Novosibirsk, Omsk, Perm, Vologda, Jekaterinburg, Volgograd, Samara, St. Petersburg og andre. I tillegg til konsertaktiviteter, samler "Istoki" også folklore i forskjellige folkloreekspedisjoner. De har mye vitenskapelig materiale om sangfolklore, folkeskikk og ritualer i Tula- og Moskva-regionene. Mange ritualer og skikker har blitt rekonstruert folkekalender: Treenighet, julefestligheter, Maslenitsa og mange andre. Takket være det innsamlede materialet og øyenvitneberetningene, gjenopprettet ensemblet fullstendig bryllupsseremonien som fant sted i Tula-regionen (regioner i midten av Oka-elven). Veldig interessante er: "brudens klagesanger", "jomfruens" sanger, sanger "til kronen", samt "korrugerende" og "storslåtte" sanger, som er til stede i stort antall, og til og med med fulle, detaljerte tekster. Rituelle sanger er også ganske bredt representert: «spill», «passasje», «runddans», «til engene», «gå», «juletid» og «Glorification of Christ». Basert på disse materialene prøvde ensemblet å gjenskape alle fragmentene av ritualene. For øyeblikket samarbeider «Istoki» med ledende russiske organisasjoner som jobber innen etnografi og folklore. Alt materiale som ekspedisjonen fant og samlet blir utsatt for svært seriøs forskning, registrert og deretter systematisert og dechiffrert.
Takket være resultatene fra de første ekspedisjonene har innholdet i arbeidet til "Istoki"-teamet endret seg sterkt. Ensemblets repertoar inkluderer danser og sanger av lokal tradisjon. Også endret utseende alle medlemmer av teamet: de gjenoppretter og rekonstruerer det tradisjonelle folkeklær deres svært fjerne slektninger. De syr også kostymer til seg selv av stoffer som ligner veldig på fortiden, de broderer, vever belter og lager hatter. Takket være dette og mestring av kunstnerisk håndverk, skaper medlemmene av gruppen virkelig et ensemble der alt er så harmonisk forbundet - utseende, sang og dans. Det vil si at ensemblet ikke er engasjert i gjenskaping og gjenoppliving av et eget verk og type folkekunst, det gjenoppliver hovedprinsippet: samspillet mellom ytre materielle liv og dets indre åndelige manifestasjon, så vel som den organiske naturen til selve selve livsstilen. Mer enn to hundre barn studerer ved Istoki-senteret. De studerer alle: etnografi, historien til russisk folkedrakt, folkesang, folkeinstrumenter, folkedans, kunst og håndverk, broderi. Alle klasser foregår på grunnlag av og takket være materialet samlet inn under flere ekspedisjoner. Opplæring utføres i henhold til et program som ble utviklet og basert på 20 års erfaring fra "Istoki" innen pedagogikk. Lærerstaben er basert på kandidater fra det samme senteret, for tiden uteksaminerte fra høyere kulturelle og pedagogiske utdanningsinstitusjoner. "Istoki"-senteret er en av arrangørene av den allerede tradisjonelle internasjonale folklorefestivalen, kalt "Golden Autumn", som finner sted i byen Podolsk. Symbolet på denne festivalen er en bunke av hvete, som er dekorert i henhold til gammel skikk. Mange folkeensembler fra hele det store Russland kommer for å dekorere det.
"Altai-Kai" er virtuoser innen halssang som mestrer alle stilene på dyktig måte, så vel som varianter av kaya og vanlige musikkinstrumenter. Lave, fløyelsmyke lyder av karykyra, utrolige khoomei og musikalsk sygyt-sybysky, veldig naturlig formidlet naturlyder - murringen av en bekk, fuglesangen, stemmene til rovdyr, og også veldig mild kvinnelig halssang og rett og slett kvinnelig sang, melodisiteten til komus, trekkspill og topshur - dette er akkurat det som er musikken til "Altai-Kai". Komiske låter, dansemelodier og sjamaniske mysterier kombineres med tradisjonelle Altai-sanger om den innfødte jorden, dens skjønnhet, om heltene og deres tidligere styrke, om de innfødte. Kaychy-fortellere er utøvere av tradisjonelle, hellige heltefortellinger og epos i Altai. Folkeensemblet "Altai-Kai" ble født i 1977, takket være Urmat Yntaev, og målet for denne gruppen ble umiddelbart utviklingen og bevaringen av den tradisjonelle kulturen i Altai-republikken.
Folklore-ensemblet er en prisvinner av internasjonale og all-russiske konkurranser og festivaler. Han ble notert i Guinness Book of Records and Achievements for den lengste opptredenen av halssang i 2003. Ensemblet har en gullmedalje, som det vant på Delphic Games i Moskva i 2000. Han har også en gullmedalje, som han vant på den internasjonale strupesangfestivalen kalt "Breath of the Earth", som ble arrangert i byen Ulan-Ude i 2005. Ensemblet er også prisvinner av G.I. Choros-Gurkin fra Altai-republikken. "Altai-Kai" er medlem av hele folkloreunionen Den russiske føderasjonen, medlem av den internasjonale organisasjonen for folkekunst IOF UNESCO. Og i 2007 ble folkeensemblet "Altai-Kai" en del av "WOMEX" - en organisasjon av World Music, som ligger i Spania. Ensemblet har et veldig bredt kart over turnéaktiviteter de reiser gjennom Russland, Kasakhstan, Kirgisistan, Usbekistan, Ukraina, Mongolia, Polen, Tsjekkia, Tyskland, Østerrike, Norge, Sveits, Finland, Tyrkia og USA. Teamet deltok også i forskjellige TV-programmer, for eksempel i ORT-programmet " God morgen" og i "Big Wash"-programmet. Og på kanalen "Independent Planet" viste de en direktesending av ensemblets opptreden.
Også folkeensemblet "Altai-Kai" opptrådte på sentral-tv i Tsjekkia i halvannen time, og til og med i bo. Takket være organisasjonen av Urmat Yntaev, så vel som selve Altai-Kai-ensemblet, ble det holdt tre vellykkede halssangfestivaler, som ble kalt "Altyn-Taiga", mange representanter for deres Khakassia, Republikken Tyva, langt i utlandet. Japan, USA og England deltok i det. For tiden er folklore-ensemblet engasjert i å forbedre og oppdatere repertoaret, samt fremme Altai-halssang og forbedre kaya-fremføringsteknikken.
"Rusichi" er et ensemble av folkeimprovisasjon og gammel russisk musikk, som ble grunnlagt i 1980 som Krug-studioet, det var på Dukat-fabrikken (ledet av Boris Bazurov). Litt senere danner den mannlige sammensetningen av "Circle" folkeensemblet "Moscow Horn Players" - det er prototypen til det fremtidige folkeensemblet "Rusichi", dette navnet ble først hørt i 1985. Fra den aller første dagen av dannelsen av ensemblet har Vitaly Vladimirovich Galitsky vært dens konstante deltaker og leder - han er forfatteren av alle produksjonene som ensemblet utfører, mesteren som gjenskapte de mest unike russiske musikkinstrumentene fra det ellevte - femtende århundre.
I dag eier alle medlemmer av folklore-ensemblet disse instrumentene blant disse instrumentene er kalyuka-piper, gusli, gjetertrompeter, fløyter, don-snute, lutt. Ensemblet begynte å opptre som et profesjonelt ensemble i 1983 (da jobbet de i Moskva-filharmonien, og siden 1986 - i Vladimir-filharmonien). De fikk stor berømmelse takket være deltakelse i folkesangkonkurransen, som ble holdt i byen Krasnodar, deltakelse i den all-russiske konkurransen av utøvere på folkeinstrumenter, som ble holdt i byen Tula, samt deltakelse i filming og produksjon av filmen "Primordial Rus'". På dette tidspunktet ga selskapet kalt "Melodiya" ut den første platen, som heter "Rusichi". I 1991 deltok folkeensemblet i Cannes-festivalen og turnerte i byene Tyskland, Italia, Frankrike, Polen, Malta, Østerrike, Kypros og Israel med et stort antall konserter. Og overalt - i USA, og i Europa, og hjemme - ble Ensemblet møtt som noe unikt, noe som er unikt, som et ekte fenomen i russisk kultur.
For å delta i filmingen av filmen "Quiet Flows the Don", inviterte den største russiske regissøren Sergei Fedorovich Bondarchuk ingen ringere enn "Rusichs". Et annet viktig stadium i utviklingen av folklore-ensemblet var deltakelse i et stort antall dramatiske produksjoner av Moskva-teatret på Malaya Bronnaya (dette er perioden fra 1993 til 1998). I 1998 ble ensemblet vinner av prisen, som kalles "The Angelic Voice of Russia". Mange års forskning, ekspedisjoner til fjerne landsbyer, studiet av gammel russisk åndelig kultur - det er takket være dette at ensemblet kan gjenopprette et tapt stykke kultur og presentere sine seere og lyttere med ekte mesterverk av militære og historiske sanger fra det femtende. til det nittende århundre, gamle russiske ballader og epos, kosakk-folkedramaer som er basert på tradisjonene til russiske folkeortodokse sang. Ensemblet ga ut et par CD-er - "Vi vil ikke vanære det russiske landet", "Rusichi", "Volnitsa", "Unik musikk fra det gamle Russland", "Vi dro for å redde moderlandet" og "Det var glade dager" .
Den tjuesette desember to tusen og elleve, på scenen til Crimean Tatar Musical Drama Academic Theatre, presenterte det krimtatariske folkeensemblet kalt "Kyrym" sitt nyttårsprogram. Den kunstneriske aktiviteten til dette Krim-tatariske folkeensemblet personifiserer hundre år gamle tradisjoner knyttet til folkets kreativitet, til deres høyeste åndelige kultur. Teamet begynte sine aktiviteter i ett tusen ni hundre og nitti i byen Simferopol, regissøren og den kunstneriske lederen den gang var og er nå den ærede kunstneren i Republikken Tatarstan Server Kakura og Ukraina. Hovedmålet til folklore-ensemblet "Kyrym" er å gjenopplive, utvikle, bevare og popularisere den nasjonale, vokale og koreografiske kunsten til Krim-tatarene, og hovedoppgaven er å utdanne den høyeste moralen i generasjonen som vokser opp. Den totale staben til folklore-ensemblet er femti personer, trettiseks av dem er i den kreative sammensetningen av gruppen. Repertoaret til dette krimtatariske ensemblet er ganske rikt og variert.
Ensemblets forestillinger er et så lyst skue, alle artistene er kledd i fargerike dekorasjoner bunader. Basert på krimtatariske folkedanser og sanger, legender og fortellinger, er det laget mange svært kunstneriske vokale og koreografiske komposisjoner, for eksempel: "Yavluk", "Dyugyun", "Agyr ava ve Khaitarma", "Choban", "Tym-tym". ” og mange andre, som veldig tydelig formidler de estetiske idealene og tradisjonene til Krim-tatarene. Alle medlemmer av folkeensemblet samler stykke for stykke den uvurderlige musikalske arven til Krim-tatarfolket, et fellestrekk ved dette er store tap, som senere førte til et stort antall hull, til tap av hele tidsepoker. Ensemblets orkester har en fantastisk klang, sannsynligvis på grunn av at deltakerne bruker nasjonale Krim-tatariske instrumenter, som: oud, dare, chubuk-davul, zurna, saz - de formidler unik smak og folkemusikkens maleriske. I repertoaret til folklore-ensemblet "Kyrym" er det en profesjonelt presentert sjanger, som i dag er nesten uutforsket - dette er den åndelige sangen "ilyakhi", som ikke tidligere har blitt hørt på den profesjonelle scenen.
Gruppen fremfører sanger som er glemt av nesten alle, som har stor kunstnerisk verdi folk har skapt dem i århundrer, samtidig som de legger sine mest kjære følelser i dem. Ensemblet fremfører mange krimtatariske sanger, for eksempel: "Ay, kara kyz", "Meni de gadaman...", "Arabalar gelip de gecher", "Gudin, bulutlar", "Nogay beitleri" og mange andre. Disse sangene høres fra leppene til ensemblesolister som Honored Artist of the Autonomous Republic of Crimea Asie Sale, Emmina Mustafaeva, Yunus Kakura og mange andre. Ved å jobbe i ensemblet ga de mest kjente sangerne, ærede artister fra den autonome republikken Krim Edie Ablae, Rustem Memetov, Dilyaver Osmanov, samt programlederen og den ærede artisten i den autonome republikken Krim Resul Halli et stort bidrag til utvikling av folklore-ensemblet "Kyrym". Koreografer spilte også en betydelig rolle i den kreative utviklingen av ensemblet: Honored Artist of Ukraine Dzhemile Osmanova og artist Munir Ablaev, Honored Artist for hele Tadsjikistan Remziye Bakal, samt den aller første direktøren for folkeensemblet, en talentfull musiker , samt æret kunstner av Usbekistan Dilyaver Bekirov. Vi bør også nevne Ismet Zaatov, som i dag er visekulturminister i den autonome republikken Krim.
Den fjortende oktober klokken åtte om kvelden, i et tehus kalt "Yurta", fant en fantastisk konsert med folkeensemblet "Tuva" sted - de er en av Tuvas beste halssangere. Helt fra de første minuttene av ensemblets eksistens har grunnlaget for programmet vært halssang i forskjellige teknikker (kargyra, sygyt, borbannadyr, khoomei, ezengileer), når utøveren produserer to eller flere lyder samtidig. Dette er den aller første kreative gruppen i hele republikken, den ble dannet i nitten åttiåtte, dens mål var gjenopplivingen av den nasjonale kulturen i Tuva, dens kulturelle selvidentifikasjon, de ønsker å bevare utøvende tradisjoner med halssang av Tuva, for å gi et stort bidrag til utviklingen av kunsten å synge strupen til Tuva. Forfedrene til tuvanene, som tidligere bodde i Tuva, fant og bevarte kunsten å synge strupen, alle dens typer, så vel som alle typer musikkinstrumenter til nomadene. Tuva er et sted hvor skytere, sarmatere, tyrkere, hunner, uigurer og kirgisere bodde. Alt dette er til stede i sangene til folkeensemblet "Tyva". Dette forklarer det store spekteret av temaer for denne gruppen: de fremfører musikk fra mediativ kontemplativ til patetisk. Ensemblet har et ganske mangfoldig repertoar, det inkluderer ensemble og solosang i alle fem stilarter, instrumentalspilling av tradisjonelle instrumenter, episk poesi, samt Tuvan originale folke- og originalsanger.
Vi kan si at "Tyva" er en grunnleggende, grunnleggende komposisjon som mange "valuta" folkegrupper dukket opp fra, for eksempel "Yat-kha", "Alash" og "Khuun-khur-tu". Folklore-ensemblet "Tuva" er det eneste strupesangensemblet som stadig turnerer og fremfører khoomei i alle avsidesliggende hjørner av Tuva. Dette ensemblet ble anerkjent av publikum ikke bare i Tuva eller Russland, men også i mange andre land i verden. I to tusen og tre ble gruppen tildelt Grand Prix på musikkfestivalen "Melodies of the East" i byen Samarkand, som ble holdt under beskyttelse av UNESCO. I to tusen og åtte deltok folklore-ensemblet "Tuva" i innspillingen av en dokumentarfilm om halssang i Tuva filmen ble produsert av det tyrkiske nasjonale fjernsynsselskapet. Det skal også legges til at folkeensemblet «Tyva» turnerte i byene Belgia, Tyskland, Mongolia, Sverige og Taiwan med stor suksess. Ensemblet holdt også konserter i land som Norge, USA, Japan og de fleste andre land.
Folklore-ensemblet til Dmitry Pokrovsky er en unik sanggruppe som ble dannet i nitten og syttitre i Moskva under Folklore Commission av den såkalte Union of Composers of the RSFSR. I tjuetre år ble laget ledet av Dmitry Viktorovich Pokrovsky (født i 1944, død i 1996), han var vinner av USSR State Prize, styreleder for den russiske grenen av den internasjonale folkloreorganisasjonen UNESCO. Han er den første, og til dags dato, den eneste personen som virkelig var i stand til å kombinere den profesjonelle fremføringen av folklore og dens vitenskapelige studie, moderne musikalsk kultur med tradisjonen for folkemusikk. Folklorensemblet har gjennom hele sin eksistens vært et laboratorium, ledet av Pokrovsky, som har vært engasjert i aktiviteter rettet mot å gjenopplive, bevare og selvfølgelig utvikle nasjonal folklore og russisk kultur. Ensemblet fremmer samfunnets estetiske utdanning, verdensomspennende formidling og popularisering av folkekunst, utvikling av kulturelle bånd mellom folk, samt fremme av russisk nasjonal kultur i Vesten. Pokrovsky folklore-ensemblet var engasjert i å samle og systematisere folkloremateriale, utvikle dataprogrammer; han utførte enorm forskning og ekspedisjonsarbeid.
I dag, når hovedoppgaven er å utvikle en nasjonal ideologi og utvikle folklore under helt nye samfunnsforhold, øker innflytelsen og rollen til denne typen virksomhet stadig mer. Repertoaret til Pokrovsky folkeensemble inkluderer mer enn 2000 folkesanger, danser, ritualer og melodier; ensemblet har samlet en verdifull samling ekte tradisjonsfolk musikkinstrumenter og kostymer - mer enn hundre og seksti lagringsenheter: skapte et enormt arkiv med video-, lyd- og noteopptak av talentfulle folkeartister. Ensemblestaben har samlet unikt ekspedisjons- og teoretisk materiale og tilegnet seg mye sceneerfaring. Ensemblet samlet og studerte folklore, mestret forskjellige teknologier for folkesang, jobbet med seriøse samtidskomponister - E. Artemyev, A. Schnittke, V. Dashkevich, S. Gubaidullina, V. Martynov, A. Batagov, V. Gavrilin, V. Artemov, V. Nikolaev og andre. Ensemblemedlemmene har lang erfaring med å samarbeide med teatre - de deltok i produksjoner av A. Vasilyev, Y. Lyubimov, M. Levitin, S. Yursky, K. Ginkas, I. Raikhelgauz, G. Chernyakhovsky, A. Ponomarev, N. Sheiko og L Dodina. Ensembleteamet var med på å dubbe mer enn tretti tegneserier og filmer, og deltok i filmingen av D. Asanova, N. Mikhalkov, M. Schweitzer, E. Klimov, I. Povolotskaya og S. Talanov. Ensemblet var også engasjert i forskningsaktiviteter - hovedspekteret av interesser til folklore-ensemblet har ingen analoger. Folkeensemblet til Dmitry Pokrovsky er et av de viktigste bidragene Russland ga til den musikalske kulturen i andre halvdel av det tjuende århundre.
Musikken fremført av Dmitry Pokrovsky Ensemble er veldig forskjellig: sanger ulike tradisjoner Og forskjellige stiler Russiske landsbyer, blant dem: Arkhangelsk, Belgorod, Vologda, Kaluga, Kursk, Pskov og Smolensk-regionene, Don, Kuban, Nekrasov-kosakker og andre. Blant den hellige musikken er Old Believer, ortodokse kirker, chants of the Molokans og Doukhobors. Ensemblet har programmer som er dedikert til bondeferier, bryllupsseremonier, russisk tradisjonelt teater, folkedramaer og så videre. Ensemblets repertoar inkluderer også verk av mange klassiske komponister, blant dem M. Mussorgsky, I. Stravinsky, D. Shostakovich, R. Shchedrin. Da premieren på I. F. Stravinskys «Les Noces» i 1994 fant sted i New York på Brooklyn Academy of Music, som ble fremført av ensemblet, ble det en ekte, ekte sensasjon i hele den musikalske verden. Den ukonvensjonelle vokalen og sceneopptredenen til en veldig kompleks nyskapende komposisjon ble støttet av en enorm vitenskapelig oppdagelse, som gjaldt folkerøttene til avantgardemusikken fra begynnelsen av dette århundret, som tvang oss til å se på hele arbeidet til I.F nytt utseende. Stravinskij. Arsenalet til Pokrovsky folkeensemblet inkluderer 6 plater, som ble utgitt i USSR, Europa og USA. Ensemblet turnerte med konstant suksess i hjemlandet og i utlandet, spesielt besøkte det land som USA, Australia, Japan, Canada, Tyskland, England, Sveits, Østerrike, Belgia, Ungarn, Finland, Bulgaria.
Ensemblet representerte Russland med verdighet på de største internasjonale festivalene - "Creating Music Together", "Documenta - 9", "Vomad", samt på World Environmental Forum og så videre. Bare i USA fremførte folkeensemblet omtrent fem hundre konserter av forskjellige typer. Ensemblet opptrådte i de beste salene i landet, holdt ulike veldedighetsarrangementer, inkludert opptredener på National Library of Congress i Washington og Det hvite hus, og en konsert for Dalai Lama i Los Angeles. Ensemblet holdt en konsert til ære for åpningen av (luft)broen mellom Alaska og Chukotka, som en del av den internasjonale bevegelsen av miljøvernere – en konsert i Grand Canyon, og så videre. Ensemblet holdt også felles amerikansk-russiske førjulsforestillinger i Washington, San Francisco, Texas, New York og Boston.
Også folkeensemblet til Dmitry Pokrovsky deltok i amerikanske utdanningsprogrammer i Pennsylvania, Connecticut, Alaska, California, Colorado og andre stater. De introduserte amerikanske skolebarn for ekte russisk kultur ensemblet ønsket å oppnå gjensidig forståelse og tilnærming mellom folkene i disse to landene. Ensemblet introduserte russisk tradisjonell musikk for vestlige publikum, og gjorde den dermed til eiendom for hele verdens musikalske kultur.
Den viktigste komponenten i enhver ferie er det riktig valgte musikalske akkompagnementet. Og det er bedre å ta vare på forhånd om hvilken musikk som skal spilles på bryllupet, bursdagen, jubileet eller bedriftsarrangementet ditt. Og selvfølgelig, Beste valg det blir et utvalg av levende musikk. Du kan invitere gruppen, utøveren som er nærmest deg i sin kreativitet og vil passe smaken til alle dine gjester. Forresten, det er også riktig å ikke gjøre en feil her, for vi er alle forskjellige, og derfor elsker vi forskjellig musikk. Derfor, hvis du ikke vil gjøre feil og i tillegg respektere tradisjoner, det beste alternativet Du vil motta en invitasjon fra det russiske folkeensemblet.
Tro meg, i dag tilbyr vår moderne scene oss et stort utvalg av russiske folkekor og ensembler. De har alltid vært preget av deres overholdelse av russiske tradisjoner, utmerkede vokale evner, variert instrumentelt akkompagnement og, selvfølgelig, unike antrekk. Derfor er hver forestilling av folkeensemblet praktisk talt en teaterforestilling. De vil fengsle deg med melodiene sine og lokke deg inn i dansene deres. Vel, husk hvilke sanger du synger oftest ved bordet. Selvfølgelig, russiske folk.
Denne delen av internettportalen for kunstnere Artist.ru "Folklore" presenterer informasjon fra kunstnere og kreative grupper som arbeider i sjangeren russisk folklore.
Folklore er folkekunst, gjennom hvilken man kan forstå psykologien til menneskene i dag. Som regel gjenspeiler verk av folklore de viktigste verdiene til en person og hans liv: familie og arbeid, sosial plikt og kjærlighet til hjemlandet. Kunnskap om folkloren til et bestemt land vil gi en ide om dets folk og historie, så vel som kultur. Ved å invitere et folklore-ensemble til høytiden du arrangerer, vil du dermed berike arrangementet kulturelt.
Folklore-ensembler i Moskva kan fremføre et bredt utvalg av programmer: folklore for barn og musikalsk folklore, moderne folklore og bryllup. Russisk folklore vil være uunnværlig når du organiserer et underholdende showprogram for utenlandske turister. Utlendinger vil sette pris på både ord, barnerim og danser, samt lyriske russiske folkesanger. Russland, som er det største landet i verden, er rikt på levende russisk folklore. Folkloreensembler i Moskva fremfører ikke bare verk av russisk folklore, men inkluderer også århundregamle tradisjoner for deres fremføring. Akkurat som enhver tradisjonell russisk fest ikke er komplett uten å synge sanger, så kan ferien berikes med fremføringen av et folkeensemble fra Moskva.
Hvis du representerer et folklore-ensemble i Moskva og ser etter en jobb relatert til deltakelse i festlige begivenheter og vis programmer, registrer deg på Internett-portalen Artist.ru, og dataene dine vil være tilgjengelige i katalogen over artister i delen "Folklore". Besøkende på nettsiden vår vil enkelt kunne kontakte deg for å invitere deg til å delta i det festlige arrangementet.
VI ER IKKE MELLEMLEDER, VI ER KUNSTNERE!!!
Kjære kunder, vi gir deg oppmerksomhet folkeshowgruppen "Pansies".
Folkeensemblet av folkesanger er tidløst og fasjonabelt, det bringer ekte, oppriktig moro til hver ferie. Og stedet er ikke bare på folkefestivaler og konsertsteder i byen, men også på barnearrangementer, firmafester, hvor du trenger å ha det mye moro, av hele ditt hjerte!
Vokalensembler av folkesanger er forskjellige: fra den kjente russiske, ukrainske, hviterussiske, sigøyner til den veldig eksotiske, for eksempel afrikanske. Men selvfølgelig er det russiske folkeensemblet nærmere hjertet og sjelen. Med sine sanger og danser kan han berøre de mest delikate strengene i sjelen.
Opptredener av et folkeensemble er mulig hvor som helst: utendørs, i en konsertsal, barnehage, på skolen, på en restaurant, på et kontor osv. Avhengig av dine behov kan antall gruppemedlemmer variere. Samtidig kan du alltid bestille et kreativt team individuelt, eller et gjennomtenkt opplegg som helhet. Og for dette har vi alle nødvendige reserver, potensial og, viktigst av alt, ønsket om å gjøre ferien din spesiell.
Folkeshowgruppen "Pansies" vil organisere for deg en lys, interessant begivenhet med en spesiell smak, som legemliggjør tradisjonene til en av nasjonene. Vår kreative gruppe består av fagfolk som har lang erfaring med å holde ulike høytider for både barn og voksne i enhver folkestil.
Programmet inkluderer: dans, spill, konkurranser som løfter humøret, forener laget, og alle danser uten unntak til folkesanger! Selvfølgelig kan programmet være forskjellig, avhengig av formatet på ferien, formatet, dine forhold og ønsker.
Vi fremfører et mangfold av repertoar – fra populære sanger som alle kjenner, til uvanlige ting som kunstkritikere vil sette pris på. Vårt russiske folkeensemble utvikler seg stadig, og utvider repertoaret med nye verk, spill og underholdning som vil hjelpe deg å virkelig nyte ferien.
For å bestille en folkloregruppe for en ferie, feiring eller bedriftsarrangement, kan du kontakte oss akkurat nå på numrene som er angitt på nettsiden. Vi hjelper deg med å velge et program, kostymer og lage et tematisk scenario som passer til anledningen og lar deg raskt skape en morsom atmosfære.
Varighet av programmet -2 blokker à 20 minutter innen en time.
Pris - 15.000 rubler. -3 sangere, 25.000 rubler. - 5 artister (tre sangere + knappetrekkspill + balalaika).
Kostnad for en ekstra artist eller instrumentalist - 5000 gni. Klokken ett.
Hvis du leter etter russiske folkesangensembler i Moskva, hjelper vi gjerne!
Hvis du har spørsmål, er Pansies-selskapet alltid glade for å svare på dem når som helst som passer deg! Hos oss betaler du kun for presentasjonen, uten byråhonorar, siden vi utvikler og utfører alle tjenester selv, uten involvering av mellommenn, noe som gjør arbeidet vårt svært profesjonelt og prisene hyggelige for deg.
.png)
