I klær er han ikke underlagt innfallene til skiftende mote. Trenden, som oppsto på 1800-tallet, er fortsatt relevant. Grunnleggeren regnes for å være Victoria, som ble dronning av Storbritannia i ung alder og regjerte i mer enn 60 år. Hva er stil, hva er hovedtrekkene?
Timeglasssilhuetten er et karakteristisk trekk ved denne trenden. viktoriansk stil i klær (1800-tallet) var ment å understreke kroppens fengslende linjer og kurver. Kvinner brukte korsetter, noe som gjorde det mulig å redusere midjen med 30 cm. Dette var helsefarlig, men trusselen stoppet ikke fashionistas. Korsettstilene gjennomgikk mindre endringer fra tid til annen, men formålet forble det samme.
Kjolene hadde flerlags og luftige skjørt og voluminøse ermer. Crinolines forble relevante gjennom nesten hele dronning Victorias regjeringstid, deretter ble smale skjørt med travelhet populære. Den øvre delen av antrekket var dekorert med alle slags frills og høye krager var spesielt populært. Slike klær gjorde det enkelt å skjule figurfeil og så bra ut på lubne unge damer.
Den viktorianske stilen til herreklær fortjener også oppmerksomheten til de som er interessert i motehistorie. I begynnelsen av dronning Victorias regjeringstid hadde også representanter for det sterkere kjønn på seg noe som et korsett som gjorde det mulig å bli visuelt slankere. Så kom løse jakker for å erstatte dem, takket være at menn endelig fikk muligheten til å puste dypt. Frakker var populære, lengden på dem endret seg stadig.
Et karakteristisk trekk ved den tiden var kjærligheten til vester. Den viktorianske vesten på 1800-tallet var sentralt element i ethvert antrekk. I garderoben til enhver herre med respekt for seg selv var det flere vester, som ble båret med samme dress, oftest svart. Tilpassede dobbeltspente jakker - frakker - var også etterspurt. Det er umulig å ikke nevne frakker - knelange jakker (på baksiden), der menn deltok på offisielle arrangementer.
Bukser med høyt liv(omtrent på høyde med navlen). Menn foretrakk rutete eller stripete bukser. Lengden var i stadig endring - fra veldig kort til veldig lang. De brukte seler som var laget av lerret eller skinn.
Herre- og damemote på 1800-tallet stilte visse krav til farger. Den viktorianske stilen ble preget av en viss gjerrighet i fargevalg. Spesielt populære var: lidenskapelig rød, gotisk svart og elegant naken. Også damer og herrer fra viktoriansk tid likte nyanser av burgunder, blått og grønt.
Fargene oppført ovenfor ble brukt ikke bare separat, men også i alle slags kombinasjoner. En kjærlighet til å leke med kontraster var typisk for denne bevegelsen. f.eks. svart kjole dekorert med rødt broderi. Dette var typisk for antrekkene til begge kjønn.
Den viktorianske klesstilen kan ikke forestilles uten edle stoffer. Den eldre generasjonen ble preget av sin kjærlighet til tung fløyel, silke og sateng. Antrekk laget av disse materialene så rike ut og var ment å understreke eiernes privilegerte posisjon i samfunnet.
Unge damer som drømte om å finne en god match foretrakk lettere stoffer. De valgte kjoler laget av delikat musselin, dekorert med blomster eller buer, noe som hjalp dem med å tiltrekke oppmerksomheten til potensielle brudgom. Det var ikke vanlig å bruke kjole mer enn to ganger.
Etterbehandlingen fortjener spesiell omtale. Alle typer volanger, bånd, buer og dikkedarer ble ansett som fasjonable blonder. Lekent broderi bidro til å friske opp snøhvite krager og mansjetter og gjorde utseendet mindre alvorlig.
Hvordan var det da Under dronning Victorias regjeringstid forlot damene bredbremmede hatter dekorert med blomster og fjær. De ble erstattet av elegante panserhatter. Det kan ikke sies at kvinners hodeplagg begynte å se mindre rike ut, fordi de fortsatt var dekorert med blonder, buer, fjær og blomster.
En kvinnehatt bidro til å fortelle verden om karakteren og stemningen til eieren. Hun så ut som et ekte kunstverk. Situasjonen med hatter for det sterkere kjønn var mye enklere. Menn foretrakk elegante topphatter, men andre hatter var også tilgjengelige. For eksempel hadde herrer på seg bredbremmede filtartikler og "pai"-hatter med flat topp.
Den viktorianske klesstilen stilte visse krav til tilbehør. En gentleman hadde ikke råd til å dukke opp i samfunnet uten slips. Produkter varierte i stil og bredde, både intrikate mønstrede skjerf og tynne strimler av stoff var populære. Mange menn utstyrt med et lommeur med en kjede som hang fra vestlommen. En rekke stokker var også etterspurt. Det sterkere kjønn brukte ikke belter i viktoriansk tid.
Hansker ble ansett som det viktigste dametilbehøret. De ble laget av forskjellige materialer og sjenerøst dekorert med blonder og bånd. Produkter beregnet for den kalde årstiden hadde pels. Å dukke opp i samfunnet uten dem ble ansett som uanstendig for en representant for det rettferdige kjønn. Silkeskjerf laget i lyse farger var også etterspurt. De ble viklet rundt halsen. Moten for smykker under dronning Victorias regjeringstid var i stadig endring. Elegante, diskrete sett designet for å fremheve nåden til eieren deres var alltid populære.
Mye har endret seg siden dronning Victorias regjeringstid, men den viktorianske klesstilen er fortsatt populær. En moderne garderobe vil bare ha nytte av å legge til en kjole i ånden fra 1800-tallet. Selvfølgelig er antrekkene i våre dager mer komfortable de er ikke supplert med en haug med skjørt og crinolines. Korsetter brukes, men har en hovedsakelig dekorativ funksjon. Kjolen kan ikke bare være lang, men også forkortet. Chiffonvolanger, kontrasterende broderier og en gjennombruten stående krage er velkomne.
Bluser laget av gjennomsiktig chiffon er veldig populære blant designere. De er dekorert med applikasjoner av vridd blonder, silkefrills og sløyfer, og er utstyrt med voluminøse ermer. Slike produkter passer perfekt til klassiske bukser, de kan også brukes med skjørt med fluffy falder, med tettsittende blyantskjørt. På eierne tynn midje Et snørekorsett som kan brukes med bukser eller skjørt vil se flott ut.
Den viktorianske klesstilen er også populær blant det sterkere kjønn. Menn som ønsker å se ut som en dandy fra en svunnen tid, kan ta i bruk alle egenskapene til denne trenden. En topplue, en frakk, en vest, en lommeur og selvfølgelig en stokk - alle disse detaljene vil bidra til å skape bildet av en ekte gentleman som neppe noen gang vil gå av moten.
På midten av 1800-tallet skjedde det betydelige endringer i England. Landet begynte å bli styrt av en ung jente som måtte tåle vanskelige prøvelser som barn. Men hun var en veldig bestemt person, og under hennes ledelse begynte det engelske samfunnet å endre seg. Endringer påvirket også klærne til britene.
Denne stilen forsøkte fremfor alt å vise skjønnheten til kvinner fra overklassene i det engelske samfunnet. Men også herreklær det var karakteristiske trekk. Den viktorianske klesstilen dominerte fra 1830 til 1900, inntil spredningen av klær laget på fabrikker begynte å spre seg. Men denne stilen er fortsatt populær i dag.
Hva var den viktorianske klesstilen for kvinner? Hvis før dette britiske kvinner kledde seg i tett lukkede klær, har de nå muligheten til å vise skuldrene og dekolletage.
På 1840- og 1850-tallet dominerte vide, hovne ermer. Under langt skjørt det var mange andre som skulle visuelt øke volumet. På 1850-tallet ble antallet redusert, men en krinolin laget av bøyler dukket opp under overskjørtet.
Obligatorisk for bruk i en dagskjole var et korsett, som gjorde midjen osp og hevet brystet. Aftenkjoler hadde lav utringning og ble satt sammen med et sjal drapert over skuldrene.
Damene var klare til å tåle alle motgang for å virke slankere. Det humoristiske magasinet Punch på den tiden publiserte mange tegneserier som skildret damer som verken kunne sette seg ned eller bevege seg normalt i ukomfortable kjoler. Matchet med antrekket krøllete hår og små hatter.
På 1880-tallet førte den utbredte vanen med ridning til at skjorter med høy krage ble mote, samt høye hatter med slør og støvler.
Den viktorianske klesstilen inkluderte en hatt. Dette motetilbehør fortjener spesiell oppmerksomhet. På 1800-tallet ble en hatt ansett som en obligatorisk egenskap til en dame fra høysamfunnet.
I 1810 kom hetter laget av papp eller halm på moten. De kom fra Napoleons Italia og var dekorert med blomster og fjær. Ved 1830-årene ble hettene større i størrelse. De utførte viktige funksjoner - de beskyttet ansiktet til brukeren mot solens stråler, og dekket det helt fra siden. Så den eneste måten å gjenkjenne damen var ved å se rett inn i ansiktet hennes.
Nærmere 1840 ble hettene mindre i størrelse, og nå kunne både håret og jentas ansikt sees.
På 1860-tallet kom hatter på banen. Dette var hodeplagg i tyrolerstil og hatter i dukkestørrelse. De var ofte dekorert med store buketter av fjær.
Panser og hatter eksisterte lenge. Kvinner som brukte panser ble ansett som gamle matroner.
I 1890 damemote har tatt i bruk mange elementer fra herregarderoben takket være spredningen av en aktiv livsstil. Derfor har størrelsen på hetten gått ned.
Hvordan var den viktorianske stilen De fleste urbane menn på den tiden hadde på seg skjorter med mansjett med en vest over seg? Vesten kan ha lommer designet for å bære lommetørklær og klokker. Et belte kan dukke opp på toppen, noe som får den unge mannens figur til å virke slankere.
Hansker, sorte el brune farger. Hansker beregnet på vinteren hadde pelskant.
Datidens herrefrakker var veldig elegante. Disse inkluderte Ulster, Chesterfield og Tuxedo. Sherlock Holmes hadde på seg en av disse kåpene.
Den edvardianske stilen regjerte i Da ble Edvard den syvende konge av England. Art Nouveau, en finurlig stil, hersker i kunsten.
På dette tidspunktet begynner kvinners rolle i samfunnet å endre seg. Høyere utdanning og valgdeltakelse blir tilgjengelig for henne, nå kan kvinner og jenter sykle og drive med sport.
Men for en kort periode blir moten veldig feminin igjen. Dette Lange kjoler pastellfarger, S-formet korsett. Den "Edwardianske stilen" regjerer, som krever at damer har en hel hær av antrekk. Dette er kjoler for en kveldstur, kjoler for å gå ut, antrekk for jakt og besøke slektninger... Dette kom med tilbehør: hansker, en lue, en paraply, støvler. Hatter blir veldig uvanlige og enestående. Toppen av hatten kan være blomster, fjær av tropiske fugler eller frukt. Antrekkene er laget av vakre og dyre materialer: organza, fløyel, cambric, silke.
Motehus i Paris viser nå kjoler av en smal silhuett med flatt bryst, med et slags korsett under. Arbeidende kvinner i denne epoken foretrakk å bruke nesten de samme klærne som menn. Det må sies at i løpet av disse årene dukket det opp et stort nummer av nye blader som viste hvordan man kle seg riktig.
Den viktorianske stilen i barneklær var også til stede. I den tiden kopierte de antrekkene til voksne. Jentene hadde på seg knelange kjoler og svarte støvler. Håret deres var krøllete. De hadde også panser og hatter.
Guttene følte seg ganske komfortable i bluser i russisk stil. Sjømannsdresser og skjorter med lang krage var populære.
Og i vår tid er dronning Victorias klesstil fortsatt populær. Derfor foretrekker mange moderne designere å bruke elementene i sine samlinger. Dette er fluffy skjørt, crinolines, korsetter, høye krager. Den viktorianske stilen er foretrukket av representanter for ulike subkulturer, som emo og goths. Disse menneskene liker å kombinere forskjellige klesstiler, for eksempel en skinnjakke og et fullt chiffonskjørt.
Enhver jente vil ikke nekte å kle seg for en ferie i viktoriansk stil. Dette fluffy kjole med korsett og lange ermer, hatt med blomster, gull- og sølvsmykker, et vakkert belte. Med litt fantasi og fantasi kan du lage et slikt antrekk selv.
10. oktober i Riga, på Museum of Decorative Arts and Design, utstillingen " Victoriansk mote", kostymer fra 1830-1900-tallet fra samlingen til motehistorikeren og samleren Alexander Vasiliev.
50 utstillingsdukker, mer enn 200 tilbehør i 36 montrer, med forstørrede vintagefotokopier, akvareller og malerier som bakgrunn. Forsikringsbeløpet for utstillinger er > 500 millioner euro (!!!).
Latvias president var til stede ved åpningen av utstillingen, og under hele driftsperioden (15. august - 10. oktober 2009) ble utstillingen besøkt av 25 tusen besøkende. Absolutt rekord. Noen dager var det like mange mennesker på utstillingen som ingen Riga-utstilling hadde sett på mange år. Jeg var der en uke før stengetid, sto i kø ved billettkontoret og presset meg frem mellom vintage-utstillinger midt i russisk-latvisk-spansk-tysk tale. Filmet 10 minutter før lukking, folk tenker ikke engang på å rømme, mens de ser ettertenksomt på de luksuriøse antrekkene -
Sted for utstillingen - Museet for dekorativ og anvendt kunst i Vest-Riga
Utstillingsplakat.
Vel, la oss starte inspeksjonen.
Huskjoler fra midten av 1800-tallet.
Helt til høyre - moirékjole (midje 58 cm), England, 1840-tallet.
Hvordan slappet de, stakkar, av hjemme i slike kjoler?
Dametilbehør i stil med sentimentalisme: panser, Adelaide spasersko størrelse 32, luktende saltflaske, skilpaddekam, armbånd, veske brodert med metallperler, poesialbum (1849), England, Tyskland, Frankrike 1840-tallet.
To moter, to verdener.
Elegant kjole laget av kashmir med et trykt blomstermønster (mer enn 30 farger ble brukt til utskrift), stoff fra Frankrike, sydd i Russland.
Sommerkjole laget av cambric med striper og krinolin. Sjal selvlaget, Brussel blonder, Frankrike, 1860
Dametilbehør fra anilinfargetidens tid: brodert paraply, hatt, 3 lommebøker, hårspenner, armbånd. England, Frankrike 1860-årene.
Damens portrett i bakgrunnen er større. Bra, ingen ord!
Karminstripet ullkjole (Italia), reiseveske med korssting (Frankrike), 1860-tallet.
Bolero laget av pannefløyel, brodert med perler og glassperler i Garibaldi-stil. Italia, 1860-årene
Foto for et langt minne
Herretilbehør: tyrkiske tøfler, brodert fez, seler, damemedaljong med ektemannens silhuett, snusboks i blikk. Europa 1850-70-tallet
Reise- og gåkjoler og kjoler for besøk.
Signaturkjole med gigot-ermer og brodert applikasjon, Miss Lever motehus, England, 1892
Blomstret jugendstil ceta ecru ballkjole med rosa muslin og silkeblomster. Motehuset Worth, Paris. Fra garderoben til prinsesse Stroganova, née Branitskaya. Frankrike, 1900.
Bakfra av toget. Rett og slett utrolig luksus.
Ballroomtilbehør: perlemor og silkevifte, Brussel blondekant, barnehanske. Frankrike, 1890-tallet. Legg merke til hvor utrolig lange fingrene på hansken er!
Det som fanget min oppmerksomhet mest var togene.
Besøkende
Det er noe å tenke på når man ser på dette...
Duchesse ballkjole i sateng elfenbein med ballongermer, Carney Fashion House, Genève, 1894. Tyll skjerfmaskin brodert med kjedesøm og applikasjoner, Russland, 1890-tallet.
Broderi er nærmere
Sommer gåkjole laget av rep og maskinlaget blonder. Frankrike, 1886
Fremtidens motehistoriker?
Fiolett ballkjole i panfløyel, Worth Fashion House, Paris, 1887
Jentekorsett, bomullsstoff med bein (!), håndlaget blonder. Midje 56 cm Frankrike, 1880-tallet.
Toaletttilbehør for kvinner: 5 bokser med pulver, en flaske parfyme og såpe, sko, 2 spenner. Europa 1890-tallet
Ecru ballkjole med tog, trimmet med blonde blonder, Frankrike og sortie de bal cape, satengbrosje med saueullkant, hermelinmuff, Russland, 1880-tallet.
Fra et intervju med Alexander Vasiliev 14/10/2009:
Baltic Course: Er du fornøyd med resultatene av Riga-utstillingen?
A.V.: Dette er genialt! Utstillingen i Riga ble besøkt av mer enn 25 tusen mennesker på mindre enn to måneder. En utvilsom rekord! Til sammenligning ble en lignende utstilling i Istanbul sett av 30 tusen på fire måneder. Gjør regnestykket selv, en billett til utstillingen i Riga koster 3 lats, multipliser med antall besøkende, du får omtrent 75 tusen lats.Og dette er i en krisetid!
BC: Hva er fremover, hvor vil samlingen fra Latvia gå?
A.V.: Fra Riga reiser den viktorianske utstillingen til Vilnius, hvor den fra 21. november til slutten av januar kan sees på Museum of Western Art i Radziwill-palasset.
Motetrender fra den sene viktorianske perioden
60-tallet av 1800-tallet ble et vendepunkt i historien om utviklingen av verdensmote, og gjorde det til en ekte industri. Slike betydelige endringer skjedde i stor grad på grunn av oppfinnelsen av symaskinen, så vel som bruken av kunstige fargestoffer. Samtidig oppsto en av hovedretningene for utviklingen og tok institusjonell form moderne mote- Haute couture. Fra nå av mote trender sluttet å være en form for frossen og sakte skiftende form, og ble til noe mye mer dynamisk og kreativt.
.
.
Det berømte kuppelformede krinolinskjørtet har sunket inn i glemselen, erstattet av en mye mer elegant langstrakt form. Imidlertid var selve konseptet "crinoline" igjen i moten i ganske lang tid.langsiktig på grunn av den ekstraordinære populariteten til skaperen high fashion Charles Worth. Worth selv anså krinoline for å være en ganske klumpete og lite attraktiv struktur, men siden navnet hans var fast forbundet med dette tilbehøret, fortsatte han å eksperimentere med formen, og skapte et stadig mer sofistikert bilde. Som et resultat, etter noen år, steg overskjørtet betydelig og ble samlet til elegante folder like under midjen.
Vanlige herresko i andre halvdel av 1800-tallet var støvler og støvler med knapper eller lisser. Åpne sko ble bare brukt på baller. Bare svarte eller lakksko eller lave sko ble brukt sammen med visittkortet. Filtleggings ble ofte brukt på lave lakkersko. På 50-tallet herresko var spisse, og på 60-tallet kom butte tær og høye hæler på moten.
På 50-60-tallet. kvinner brukte høyhælte sko og snørestøvletter.
Hver dag damesko 70-80-tallet det var høye støvler, snøret eller med knapper, med høye eller mellomstore hæler.
Apropos krinolin. Krinolinen fikk sin sanne betydning først fra 1850. Det var da det tok form av et samlet, kuppelformet skjørt, hvis form ble støttet av mange underkjoler. Fram til 1856 ble det brukt seks underkjoler til under overskjørtet, de fleste håndlagde og svært komplekse. Å lage dem var vanskelig og tok uendelig mye tid. Dette skyldtes det faktum at forbedrede symaskiner begynte å bli brukt i parisiske salonger, i beste fall rundt 1850. Disse maskinene ble introdusert overalt først i 1857.
Siden 1859 ble kunstige krinoliner introdusert, der elastiske stålbøyler - et teknisk modernisert minne om den tidligere riflen med bøyler - støttet det lettere moderne materialet som ved fjærer. Denne endringen påvirket ikke bare det ytre omrisset av kjolen, men endret også selve klærnes natur. Skjørtet fikk en ny, uventet bevegelse. De tidligere underkjolene forsvant, og falsk krinolin ble et maskinprodusert produkt. Så snart skjørtet utvidet seg til en krinolin, smalnet ermene på overdelen, som allerede på 40-tallet passet tett til armen, og selve overdelen begynte å bli supplert med en bred volang ved kragen, kalt "berte".
.
Små hatter dekorert med fjær og fascinatorer kom tilbake på moten; damer foretrakk beskjedne frisyrer - en bolle eller krøller, gjemt inn i sidene franske fletter. Spesielt avslappede damer opplevde også de første modellhårklippene, men de har ennå ikke blitt utbredt.
I 1867 hadde krinolinen endelig forsvunnet fra motehorisonten og ble erstattet av mas, som karikaturister ikke unnlot å lage onde vitser om, og sammenlignet fashionistas med struttende gjess. Eksperimenter med overskjørt og underkjoler fanget bokstavelig talt nesten alle lag i det engelske samfunnet. Som et resultat av 1878 lignet damene veldig vagt på sine forgjengere fra den tidlige viktorianske perioden. En tynn, grasiøs silhuett med et langt tog beseiret til slutt massive former. Fra nå av begynte designere å være spesielt oppmerksomme på kundenes figurer, og ga sistnevnte den ønskede nåden, noe som betydde ytterligere forbedring av håndverket til couturier, som ofte måtte gjøre den stygge andungen til en ekte prinsesse.
Eksempler på bruk av blonder i kjoler fra 1900-tallet.
Denne typen blonder var kjent i Irland så tidlig som på 1500-tallet. På den tiden ble det kalt "Nunns Work" fordi det ble vevd av nonner i klostre. Senere ble blondene litt forbedret av Mademoiselle Riego de Blancardier, datteren til en fransk-spansk adelsmann og en irsk kvinne. Hun likte veldig godt venetianske blonder og fant ut hvordan hun kunne lage noe lignende med hekling.
Hovedmotivene til slike blonder er blomster, blader, insekter.
Viktoriansk herremote:
Det er karakteristisk at herreklær fra begynnelsen av 1800-tallet. nesten uendret. Bare detaljene og materialene endret seg, men ikke snittet. Etter 1875 ble den typen herreklær som vi kjenner nå etablert - bukser, vest og jakke, alle laget av samme materiale - solide engelske stoffer.
Smokingen kommer på moten. Opprinnelig ble den brukt i røykesalonger, og deretter når man besøkte teatre og restauranter. Smoking ble hovedsakelig båret av unge mennesker. Mansjettene ble stivnet slik at man kunne skrive på dem.
.jpg)
De tidligere formene for frakker og frakker ble bevart, men midjen i dem begynte å bli sterkt undervurdert. Ermene på plagget var moderat brede, avsmalnet mot håndleddene og var trimmet med mansjetter. Ikke bare jakker og kåper hadde lommer, men også jakker og visittkort – noe mellom en frakk og en jakke med skrå, avrundede eller flatkutte falder.
En vanlig dagdress besto av en jakke eller frakk, bukse og vest. Hvis buksene og jakken var laget av ett materiale, ble vesten laget av et annet. Men stripete, rutete eller lysere bukser ble brukt sammen med jakke og vest laget av samme materiale. Med svart frakk og visittkort hadde de på seg bukser med sorte eller grå striper om kvelden, og lysegrå eller små sort-grå-hvitrutete om dagen. En stor sjekk, spesielt på jakker, var et tegn på billighet og dårlig smak hos en mann.
For måter å knytte slips på, se HER
Jakker og frakker var enkelt- eller dobbeltspente, med flat krage og jakkeslag, og ble bare festet med de øverste knappene. De mest elegante klærne var svarte frakker, enkeltspente kåper med avrundet fald og dobbeltspente med rett skjæring. Vestene ble laget enspent, og enten ble det brukt en hvit eller en svart vest under frakken. Nærmere vester ble brukt med en jakke og frakk, og med en frakk - med en dypere utringning. Krager ble laget med jakkeslag eller sjal. Frakken ble sydd dypt skåret på brystet, frontene ble kuttet rett, midjen ble senket, og halene nådde ikke opp til knærne. Lommer ble plassert på halene, ermene ble gjort smale med mansjetter.
.jpg)
.
På 70-tallet Buksen var moderat vid øverst, innsnevret i knærne, og også avsmalnet ved føttene. Bukselommene ble laget i sidesømmene. På slutten av 70-tallet - begynnelsen av 80-tallet. De begynte å lage mansjetter på bukser, men i utgangspunktet var denne moten ikke vellykket. Striper var på moten. I tillegg, for å hindre bukser fra rynker, begynte de å bli foret med silkefôr. Til bukser og dresser brukte de stoffer med en jevn tekstur og med skrå tråd - den såkalte diagonalen.
.jpg)
Skjortene ble båret hvite, lin, med stivt bryst, krage og mansjetter. Det var mer sannsynlig at de sistnevnte brukte bilbelte. Uavgjort var obligatorisk. Slipsene ble brukt svarte og fargede, glatte og med smale striper eller med et lite mønster. Bare med en kveldsfrakk var det nødvendig med et cambric slips med en liten sløyfe - en sommerfugl. De hadde også på seg ferdige slips med en knute, lik moderne, plastroner festet med en nål, og slipsskjerf tredd gjennom en ring..jpg)
På 80-90-tallet. herremote utviklet ved å forenkle linjene. Kuttet på buksene ble gradvis nærmere moderne, de ble ganske løse, med strøkne folder, det var ingen striper eller til og med mansjetter nederst. Jakker begynte også å ligne moderne, de ble brukt som fritidsklær for besøk, mottakelser og gaten. Ved slutten av århundret begynte en frakk å bety en offisiell drakt som folk bar den til institusjoner. Bakfrakker kunne brukes som en profesjonell dress, men de var fortsatt mer formell slitasje. En manns personlige smak kan manifestere seg i valg av materiale, vest, slips. En mann som ikke er iøynefallende og ikke skiller seg ut regnes som godt kledd. Den som fortsatt trakk oppmerksomhet til seg selv ble en fop.
.jpg)
 |
 |
 |
 |
.
Transformerbar kjole fra Charles Frederick Worth
Charles Frederick Worth (født England), 1825-1895 Paris.
Industrialiseringen går over hele planeten med stormskritt: Telefonen og telegrafen er allerede oppfunnet, eksperimenter utføres med datamaskiner, Kodak-kameraet har dukket opp, den luksuriøse verdensutstillingen har stilnet. Livet har blitt dynamisk og forhastet, noe som gjenspeiles i motetrender. Det var på dette tidspunktet de berømte "blomstrene" ble oppfunnet - brede bukser som ligner på klærne til haremsslaver, skjørtene ble smalere, og silhuetten begynte å ta formen som er kjent for oss i dag. Trassiteten og krinolinen, selv om den bæres overalt, går gradvis av moten, og viker for praktiske. formelle kjoler(oftest fra studio), Amazon-cut dresser og havfrueskjørt (smal topp og fluffy bunn). Kvinner begynner å klippe håret; Krøller og smell er på mote.
Men alt dette gjelder hovedsakelig velstående kvinner, representanter for aristokratiet og borgerskapet. For damer fra de lavere klassene forblir klærne uendret - en lukket mørk kjole med en lukket krage av det enkleste snittet, en hard travelhet laget av billige materialer, nådeløst gni huden selv gjennom underskjorter, grove ("geite") sko eller lave -sko med hæl.
Denne stilen stammer fra andre halvdel av 1800-tallet fra det viktorianske England. Det legemliggjorde luksusen, sofistikasjonen og skjønnheten fra den tiden. Samtidig, sammenlignet med barokk og mange andre trender, kan den viktorianske stilen trygt kalles materialismens og pragmatismens triumf.
Et karakteristisk trekk ved interiør i viktoriansk stil er eklektisisme. Tross alt kombinerer de veldig harmonisk gotisk, rokokko, klassisk og eksotisk, noe som betyr elementer av indiske og kinesiske stiler. Funksjonene i retningen inkluderer også tilstedeværelsen av vertikale langstrakte plan med rette og buede linjer. Dette interiøret er også preget av dekonstruktivisme - utformingen av rom i en viss stil. For eksempel kan et kontor innredes i en gotisk stil, en spisestue i en orientalsk stil, en boudoir i en rokokko-stil. Og mange elementer i den kan lages samtidig i flere stiler.
Fargepaletten i viktoriansk stil er også lett å få øye på. Tradisjonelt består den hovedsakelig av myke pastellfarger, inkludert brun, lilla, rosa, grønn og burgunder. Når du lager et interiør i denne stilen, må du først velge karakteristiske møbler, hvis farge kan danne et referansepunkt for dannelsen av det påfølgende interiørskjemaet i rommet. I utgangspunktet skal disse være massive strukturer, tunge, laget av verdifulle tresorter. Sofaer, lenestoler, stoler og annet skal ha forgylling i innredningen. Også ekte dyre møbler er dekorert med innlegg laget av edle metaller.
Den ideelle gulvtypen er naturlig treparkett, men fliser dekorert med originale utsmykkede mønstre brukes også. Vinduene er preget av gotisk tredesign. Også dører er laget av tre, men utelukkende dyre arter, hvis beslag hovedsakelig er messing, selv om forgylling også kan brukes. For å dekorere veggene i rom i denne stilen, brukes stofftapet eller imiterende stoff Det vanligste mønsteret av slike tapeter er blader, skogblomster og bær, striper og også komplekse mønstre, vanligvis tredimensjonale. Men uansett hvilke elementer som brukes for å lage denne stilen, må den opprettholde symmetriske proporsjoner.
Rik dekorasjon og utrolige kombinasjoner
En annen funksjon som tydelig skiller et hus i viktoriansk stil er metningen av hele interiøret med nips. Eksotiske tradisjoner er velkommen der: indiske bokser, kinesiske vaser, utstoppede afrikanske dyr, dyrebare antikviteter. Så, i et rom innredet i denne stilen, vil det definitivt være et sted for et askebeger dekorert dyrebare steiner eller metaller, pennestativ og diverse kandelaber. Dessuten, i denne stilen er bruken av forfalskninger absolutt ikke oppmuntret - hver stor ting eller liten ting må være naturlig, dyrt, med en rik historie. Og dette gjelder ikke bare tilbehør, så i de fleste tilfeller var det ikke mulig å erstatte og spare på materialer og verdifulle interiørartikler. Dette er nøyaktig hvordan interiøret gjenskapes i en ekte viktoriansk stil, preget av respektabilitet og rikdom, mangfold og harmoni.
For å skape et interiør i denne ekstraordinære stilen, må du prøve å se på denne utførelsen av en konservativ klassiker på en ny måte, noe som vil kreve mye innsats. Og for ikke å gjøre denne respektable utførelsen av stil til en elementær imitasjon av gammeldagse møbler, må du unngå overdreven trang til eklektisisme, som kan slå interiøret ut av det tiltenkte konseptet. For å unngå slik overkill, er det viktig å ta hensyn til utviklingen til designere eller i det minste de grunnleggende stilistiske postulatene.
Viktoriansk stil i arkitektur
Så for å implementere et slikt interiør i hjemmet ditt, må du først mestre kunsten å blande. Å kombinere elementer fra forskjellige stiler bør tilnærmes med all mulig forsiktighet, og tenk gjennom riktigheten av hvert trinn. Du kan for eksempel plassere et bord i klassisk stil laget av naturlig tre i rommet, og sette ultramoderne akrylstoler på det. Et alternativ laget av glass eller til og med metall er også egnet. Du kan blande forskjellige tidsepoker til et enkelt stykke, for eksempel ved å bytte ut polstringen på en gammel sofa i viktoriansk stil med et moderne stoff. Du kan gjøre det motsatte, polstre trendy stoler med stoff med blomster eller et orientalsk mønster.
Utsiden av et hjem i viktoriansk stil bør støtte en gitt moteretning.
Et særtrekk ved den epoken anses å være høykvalitets naturlige tremøbler i viktoriansk stil. Den må være manuell arbeide, bruke tre av dyre arter. I de gamle dager ble mahogni, eik eller valnøtt overveiende brukt til å lage luksusmøbler. Men i moderne imitasjon er disse herlighetene ganske vellykket erstattet av alternativer laget av MDF og til og med plast, som ikke kan skilles fra sine luksuriøse kolleger. I ekte viktoriansk interiør ble intrikate elementer av beslag, rammer og lamper aktivt brukt til møbler. Forresten, slike antikke småting kan til og med i dag kjøpes på et loppemarked og restaureres. Dermed kan plastvinduer eller dører laget for å se ut som tre dekoreres med verdifulle beslag. Disse gjenstandene skal ikke se ut som søppel. Restore vil bidra til å bringe dem i riktig form. Du kan også dra nytte av deres tips om hvordan du kan gi sjeldne deler et anstendig utseende for å understreke deres høyeste kvalitet og verdi.
Det viktorianske interiøret er monokromatisk. Derfor velger fargevalg for denne stilen er det tilrådelig å gi preferanse til edel rød, grønn, blå og en kombinasjon av gull og brunt. I designen må du ordne hvert rom på sin egen måte slik at det utmerker seg med sin egen fargekarakter, fordi et forent rom, designet i et enkelt fargeskjema, ikke bare er et avvik fra sjangerens lover, men heller en helt annen stil.
Viktoriansk stil i interiøret - treelementer og forseggjorte former
Det er karakteristisk at i viktoriansk tid, når man dekorerte rom, ble farger også brukt for å uttrykke viktigheten av et gitt rom. For eksempel ble biblioteket eller spisestuen gjort lyst og uttrykksfullt, men kjøkkenet ble innredet i mindre mettede farger. For dype farger, som var så kjent for britene på den tiden, vil virke for slitsomme og tunge i et moderne interiør. Og for å bevare stilen og gjøre fargevalget mer akseptabelt for moderne mann, en viktig rolle bør gis til lyse aksenter, som kan være tilbehør, vindusrammer og tekstiler. Det er bedre å forlate veggfargen beige.
I utformingen av dette komplekse interiøret bør man være oppmerksom på detaljer. Slik er naturen til den viktorianske stilen at den er full av små ting, hvis betydning ikke er mindre viktig enn nøkkelobjektene. Klassiske engelske møbler er rett og slett fulle av malerier, tekstiler og andre søte pyntegjenstander For å skape et moderne interiør i denne stilen, kan du bruke alle de oppførte elementene, men du kan også gå over bord. Du må introdusere nøyaktig riktig mengde detaljer i interiøret slik at det verken er mer eller mindre, da vil det bli skapt et rom som er behagelig å leve.
Hvis du velger tekstiler med blomstertrykk og kompletterer den med en bukett i en vase eller et maleri av blomstrende syriner, vil dette bare gi romantikk til det skapte miljøet. Gulvet kan dekkes med et persisk teppe eller en høykvalitets imitasjon av det, og et ultramoderne bord laget av metall og glass kan plasseres midt i rommet. En antikk porselensvase, avhengig av størrelsen, kan plasseres enten på bordet eller i et fritt hjørne på gulvet. Vinduene kan dekkes med gardiner som henger fra takskjegget i taket og helt ned til gulvet. Tapeter og tekstiler kan også utformes i samme stil, for eksempel dekorert med aktuelle mønstre. Dette vil fremheve adelen av kombinasjonen antikken og moderniteten.
For ikke å tvile på dine evner, kan du alltid invitere en profesjonell designer til å dekorere hjemmet ditt. Men hvis du jobber nøye med dette emnet, kan du uavhengig løse en så kompleks oppgave som å dekorere et interiør i viktoriansk stil. Hovedsaken er at denne pretensiøsiteten forblir så komfortabel som mulig å leve.
Hver epoke har sine egne egenskaper. Dette unike bilder, spesifikke detaljer, spesielle teknologier. Moderne designere synes det er veldig praktisk å hente inspirasjon fra utprøvde tradisjoner og moteeksempler. En av de mest slående trendene innen klær er den viktorianske stilen, moten som nesten aldri mister sin relevans.
Stilen skylder navnet sitt til det første engelske monarkiet, eller mer presist, til den atten år gamle dronning Victoria som besteg tronen. Det var hun som klarte å bli trendsetter innen elitemote, og er fortsatt i favør av moderne designere.
Dronning Victoria i brudekjolen
Denne praktfulle stilen appellerte til de unge damene i disse århundrene som strebet etter rikdom og luksus. Det var betydelig forskjellig fra tidligere bilder, inkludert korsetter og fulle skjørt. De bidro til å sammenligne silhuetten med et timeglass. Som regel ble korsettet brukt til å stramme midjen så tett at diameteren for noen damer ikke oversteg 30 centimeter. Dette var selvfølgelig veldig helseskadelig, men den tidens elite brydde seg egentlig ikke om dette. Selvfølgelig var ønsket deres ikke bare ekstern glans, men også intern selvforbedring. Men jentene på den tiden, som tilhørte høysamfunnet, var utdannede, litterære, beleste, hørte på sublim musikk, kjente historie, visste hvordan de skulle danse og ville ytre samsvare med skjønnhetens raffinerte kanoner. Dette er nøyaktig hva viktoriansk mote legemliggjorde.
Et spesielt trekk ved kjolene i disse årene var også stående krager med bred frill eller frill. Denne kragen er et særtrekk ved stilen i viktoriansk tid. Forresten, hvis du husker tegneserier og eventyr, hadde alle dronningene en stor krage som rammet inn hele halsen og nesten dekket haken.
Å lage en kjole i viktoriansk stil krevde mye økonomiske investeringer og mye arbeid. Vanligvis var snittet deres komplekst og utsmykket: et flerlags skjørt, en overflod av buer, blonder, bølger, bånd og folder. Blusen var nødvendigvis utstyrt med vide ermer eller puff, med mange bånd og blonder. Bare dyre stoffer var egnet for alt dette: silke, sateng, fløyel, lin, sateng. De mest populære fargene var svart, hvit, burgunder og mørk blå.
Royal fashion inspirerer også moderne filmskapere...
...for eksempel regissøren av filmen "Askepott" (2015)
Fantastisk viktoriansk kjole
Kuttet av viktorianske kjoler understreket nødvendigvis forskjellen i volumet på brystet, midjen og hoftene. Disse stilene ble spesielt beundret av unge damer med buet, fordi de ga fysikken deres en ynde og eleganse som ikke var helt karakteristisk for dem. All luksusen til dette utseendet ble fullført av et gjennomsiktig sjal eller kappe på skuldrene. Et like viktig punkt i bildet av denne stilen er tilbehør og smykker i viktoriansk stil. Kvinner fra den tiden dekorerte seg overdådig med massive halskjeder, øredobber, armbånd og ringer laget av sølv og gull med mange edelstener.
Men all denne glansen tillot ikke en kvinne fra høysamfunnet å bruke dekorativ kosmetikk. I disse dager var det bare skuespillerinner og kvinner med lett dyd som hadde sminke.
Til tross for kontroversen om denne stilen, så kvinner i viktorianske bilder alltid feminine og grasiøse ut. Kanskje dette er grunnen til at moderne designere liker å inkludere elementer av denne stilen i sine samlinger. Kanskje ikke et eneste show av Ralph Lauren eller Alexander McQueen, disse ivrige beundrerne av viktoriansk tid, er komplett uten de obligatoriske elementene i den "kongelige" stilen: buer, frodige folder, blonder i et sedat fargevalg.
Utsøkt vintage kjole
Dessuten elsker i dag ikke bare kjendiser å kle seg i en lignende stil, men også absolutt enkle mennesker. Selv ulike uformelle mennesker foretrekker slike antrekk. Slike representanter for ungdomssubkulturen, kledd i retro-punkere, er veldig underholdende å se på. Selvfølgelig er det ikke plass til en kvinne kledd i en viktoriansk kjole med poser fulle av dagligvarer i gatene våre og på offentlig transport. Men på en fest, karneval eller et temabegivenhet er den viktorianske stilen ganske akseptabel. Skjønnhetsmote forsvinner aldri. Og i den moderne tolkningen er det veldig demokratisk og praktisk å se ut som en engelsk skjønnhet. mykt skjørt med en mer beskjeden topp, eller omvendt - en fluffy bluse med et formelt skjørt vil være passende både i en festlig look - for eksempel i et bryllup, og i en hverdagsdress.
Når du lager et bilde i viktoriansk stil, kan du ikke klare deg uten iøynefallende, dyre, i det minste i utseende, smykker som kan bli et verdig tillegg til utvalgte retroklær. Enhver kjole med hals, korsett eller volanger, typisk for den engelske aristokratiske stilen, vil gå bra med smykker, store steiner og symbolske figurer i form av hjerter, duer, slanger, ankere og amoriner. Og hvis du tar hensyn til alle disse ikke så komplekse detaljene, vil bildet vise seg å være veldig harmonisk og stilig, som passer til en kongelig person under moderne forhold.
Royal bryllup tilbehør
.png)
