Lysbilde 1
Lysbildebeskrivelse:
Lysbilde 2
Lysbildebeskrivelse:
Lysbilde 3
Lysbildebeskrivelse:
Lysbilde 4
Lysbildebeskrivelse:
Kvinnefigur fant seg selv lenket i et korsett med metall- eller treplanker. Korsettet hadde en lang snip - en fremspringende avslutning spiss vinkel, takket være hvilken det flate brystet jevnt og usynlig gikk over i skjørtet. En krinolin ble satt på hoftene - en ramme av flere konisk avtagende sirkler som henger på skinnbelter, som ga skjørtet ubevegelighet og riktig konisk form - vertugaden (Fra det spanske "vertugado" - grener som stive forsterkninger på skjørtene ble laget av (1468)). Kvinnefiguren ble lenket i et korsett med metall- eller treplanker. Korsettet hadde en lang snip - et fremspring som endte i en spiss vinkel, takket være hvilken det flate brystet jevnt og usynlig gikk inn i skjørtet. En krinolin ble satt på hoftene - en ramme med flere konisk avtagende sirkler i diameter, hengende på lærbelter, noe som ga skjørtet ubevegelig og en vanlig konisk form - vertugaden (Fra det spanske "vertugado" - grener som stive forsterkninger ble laget av på skjørt (1468)) .
Lysbilde 5
Lysbildebeskrivelse:
Lysbilde 6
Lysbildebeskrivelse:
Det mønstrede eller glatte stoffet til kostymet ble applikert med gullbroderte bånd og "tegnet" med geometrisk presisjon i rettlinjede mønstre med "gull" og "sølv" tråder og perler. Det mønstrede eller glatte stoffet til kostymet ble applikert med gullbroderte bånd og "tegnet" med geometrisk presisjon i rettlinjede mønstre med "gull" og "sølv" tråder og perler.
Lysbilde 7
Lysbildebeskrivelse:
Lysbilde 8
Lysbildebeskrivelse:
Lysbilde 9
Lysbildebeskrivelse:
Lysbilde 10
Lysbildebeskrivelse:
Lysbilde 11
Lysbildebeskrivelse:
Lysbilde 12
Lysbildebeskrivelse:
Lysbilde 13
Lysbildebeskrivelse:
Lysbilde 14
Lysbildebeskrivelse:
Lysbilde 15
Lysbildebeskrivelse:
Mann spansk kostyme XV-XVI århundrer Riddere fra andre europeiske land deltok i spanjolenes kamp under reconquista-perioden, og dermed bidro direkte kommunikasjon til spredningen av mange former for mannsdrakt som fantes blant franskmennene eller italienerne. Disse inkluderer først og fremst elementer av den gotiske drakten: sko med lange sokker, noen typer hatter, en lang ermeløs surcoat. Mest yttertøy var middels lengde, rolige, kan man si, edle former. Kappen var en obligatorisk del av en spansk manns drakt, og lengden varierte avhengig av alder og sosial status. Vanligvis var den ene siden av kappen drapert over skulderen. De seremonielle klærne, kalt «kasaka», var lange og brede.
Lysbilde 16
Lysbildebeskrivelse:
Lysbilde 17
Lysbildebeskrivelse:
Lysbilde 18
Lysbildebeskrivelse:
For å gi hubon formen som rustning, ble det satt inn pappbiter foran. Forsiden av hubon var spesielt konveks på 70- og 80-tallet. Samtidig er stående krage laget så høyt at den støtter opp haken og øreflippene. En volang er laget langs kanten av kragen, hvis størrelse gradvis øker og når slutten av århundret 15-20 cm. Dermed blir volangen til en "grangolu" eller gorguera - den berømte bølgede spanske kragen. Utover 1500-tallet endret også formen på kalsene seg. For å gi hubonen formen som en rustning, ble pappbiter satt inn foran. Forsiden av hubon var spesielt konveks på 70- og 80-tallet. Samtidig er ståkragen hans laget så høy at den støtter opp haken og øreflippene. En volang er laget langs kanten av kragen, hvis størrelse gradvis øker og når slutten av århundret 15-20 cm. Dermed blir volangen til en "grangolu" eller gorguera - den berømte bølgede spanske kragen. Utover 1500-tallet endret også formen på kalsene seg.
Lysbilde 19
Lysbildebeskrivelse:
Allerede i 1530 malte Titian et portrett av Karl I (V) i en dress med smale kalker litt over knærne, og i 1542 avbildet han Filip II i rike klær brodert med juveler, og kongens kalker var allerede laget på en liten ramme. På 70-80-tallet kom doble calces på moten, bestående av smale, tettsittende bukser til knærne og runde, tykt polstrede "gregescos" som kun dekket hoftene. Allerede i 1530 malte Titian et portrett av Karl I (V) i en dress med smale kalker litt over knærne, og i 1542 avbildet han Filip II i rike klær brodert med juveler, og kongens kalker var allerede laget på en liten ramme. På 70-80-tallet kom doble calces på moten, bestående av smale, tettsittende bukser til knærne og runde, tykt polstrede "gregescos" som kun dekket hoftene.
Lysbilde 20
Lysbildebeskrivelse:
Lysbilde 21
Lysbildebeskrivelse:
Lysbilde 22
Lysbildebeskrivelse:
Lysbilde 23
Lysbildebeskrivelse:
Lysbilde 24
Lysbildebeskrivelse:
Lysbilde 26
Lysbildebeskrivelse:
Lysbildebeskrivelse: Lysbildebeskrivelse:
Spansk motes innflytelse på mote i andre land. Andre land bukker ikke naturlig under for den spanske moten, men prøver – hver på sin måte – å bevare og styrke sin nasjonale identitet. Italia foretrekker dyre stoffer som brokade, mer lyse farger, grasiøse blondemønstre, prøver å "løse" altfor stive former. I Tyskland, hvor de herskende klassene begynte å imitere spanske modeller for lett, prøver borgerne å følge den hjemlige tradisjonen - delvis under påvirkning av regjeringens "kledningsbestemmelser" og "sumptuary-lover" som begrenser den overdrevne prakten av hoffmannsklær til visse grenser.
Lysbilde 30
Lysbildebeskrivelse: Lysbildebeskrivelse:
Stilig Bryllupskjole i spansk stil. Stilig brudekjole i spansk stil.
Spania slik vi ser det? Lidenskapelig, livsbekreftende, lys, eksentrisk, sensuell og veldig musikalsk, med sjelelig kjærtegnende melodier og uhemmet dans. Og også assosiert med sigøyneren Carmen, som erobret verden med sin skjønnhet og antrekk. Den spanske dansedrakten (se bildet i anmeldelsen) har en rik historie og er svært mangfoldig, ikke bare avhengig av regionen, men til og med byen. Og det er alltid en triumf av farger, rikdom av dekorasjoner og stoffer.
Selve konseptet "spansk kostyme" er assosiert med en viss historisk periode - 1400- og 1800-tallet. Faktisk er dette stive rammeantrekk som ble adoptert ved hoffet til Habsburg-kongene i Spania (de hadde en betydelig innflytelse på moten til mange kongelige domstoler i Europa). Klærne, noen ganger harmonisk og noen ganger ikke så mye, smeltet sammen de tradisjonelle standardene til aristokratiet, askesen til den katolske troen og den tidligere herligheten fra riddertiden.
I den formen som alle nå kjenner den spanske folkedrakten fra filmer, bøker, illustrasjoner og middelaldermalerier (det vil si bildet dannet i kunsten), ble den til slutt dannet på 1700-1800-tallet. Maho-kulturen spilte en av hovedrollene i dette. Dette er et spesielt sosialt lag av befolkningen, spanske dandies som dukket opp fra vanlige folk og understreker deres opprinnelse med elementer av klær.
Skjønnheten til en vanlig kvinne og hennes bilde som helhet er spesielt glorifisert i maleriene til F. Goya. Det er generelt akseptert at det utviklet seg i Andalusia, og først da begynte å bli betraktet som standarden og telefonkortet som spansk fortsatt er anerkjent i dag
Bildet over viser kvinner fra Sardinia-regionen. Det er en dame og herreklær inneholdt nesten identiske elementer. Makha-kostymet besto av følgende deler:
Det er umulig å finne klær i denne formen nå, men dens moderne utførelse kan delvis betraktes som det spanske kostymet for flamencodans.
På bakgrunn av en svart kvinnes mantilla, som skjuler ikke bare hodet, men også skuldrene (det antas at dette elementet historisk sett kom fra øst), ser menns antrekk mer enn bare lyst ut. Vi viser de nødvendige elementene:
Et annet atypisk tilbehør som både kvinners og menns spanske kostymer hadde (se bildet over) er navajaen. Kun vanlige hadde med seg en stor foldekniv, dette på grunn av forbudet mot å bære store kalde våpen.
I det moderne Spania har de fleste elementene i et slikt kostyme gått over i klærne til en tyrefekter.
Som du vet tiltrekker alt forbudt en person med enda større kraft enn det som er tilgjengelig - slik er vår natur. Umoralen i livet og oppførselen til machos, utsatt for publikum, støyende danser med kastanjetter og tamburiner, sanger - alt dette tiltrakk høysamfunnet. Derfor, på 1770-tallet, hadde både livsstilen og klærne til allmuen blitt en mani for aristokratiet.
Men blant annet hadde dette fenomenet et annet veldig interessant aspekt. Denne perioden av spansk historie er preget av dominansen til afrancesados (tilhengere av Habbsburg-dynastiet). Derfor er det spanske majo-kostymet i dette tilfellet fungerte også som et symbol på nasjonal selvbestemmelse og identitet. Selv de høyeste gradene nølte ikke med å bruke separate klesplagg. Hele Europa ble erobret av empire-stilen, og i Spania nådde Maho på denne tiden det kongelige hoffet.
Hvis vi snakker om spansk kostyme i sammenheng med historie, bør vi fremheve periodene for utviklingen.
I gjennomsnitt varte den historiske perioden rundt 600-700 år. Hele denne tiden prøvde de iberiske kristne (hovedsakelig portugiserne og spanjolene) med all makt å erobre territorier på halvøya deres, som var okkupert av de mauriske emiratene. En fantastisk og unik situasjon når tradisjonene til nasjonaldrakten til spansk-vestgoterne, arabiske påvirkninger, så vel som individuelle elementer fra hele Europa ble blandet i en "gryte" (riddere fra andre land deltok aktivt i kampanjene). Fra den gotiske perioden migrerte langtåede sko, gjenkjennelige hodeplagg (inkludert capirot - en lang hette), en lang surcoat (kappe-amice) uten ermer, som var festet over rustningen, til den spanske kostymen (bilde) for å beskytte metallet mot nedbør. Eksklusivt nasjonale elementer var slike elementer i bildet som sobrropa (en slags kappe), abrigo, hubon (en type jakke), en kappe med draperi på den ene skulderen, kasaka og ropilla.
Den spanske kvinnedrakten begynte å få sine særtrekk på midten av 1400-tallet. Den har en tydelig definert midje, hvorfra stofffolder stråler ned og opp, og bruker ofte en kappe. Frisyrer ble dominert av en trend mot en jevn rett avskjed og en flettet flette. Tradisjonelle hodeplagg er:
Det siste hodeplagget ble brukt til 1520 og ble adoptert av italienske kvinner. Trensadoen ble noen ganger kombinert med en turban (inspirert av orientalske mauriske motiver).
Perioden da absolutt all kunst opplevde en stormfull daggry kunne ikke unngå å gjenspeiles i kostymet. På 1500-tallet begynte den gotiske drakten med myke flytende stoffer å forvandle seg til en slags rustning på en stiv ramme. I motsetning til den italienske renessansen tilbyr han sin egen idealfigur i manierismens ånd.
Andre faktorer hadde også en sterk innflytelse på spansk - først og fremst den katolske kirke med sin askese, strengheten i etiketten til det kongelige hoff og den samme ridderligheten. Motehistorikere sier at spansk mote, sammenlignet med den harmoniske italienske moten, der menneskekroppen ble "respektert", fikk egenskaper av stivhet og ble påvirket av streng geometri, som endret den naturlige linjen i silhuetten og deformerte figuren.
Denne moten fant imidlertid ikke støtte blant vanlige mennesker. Klærne minnet fortsatt om en moderne spansk dansedrakt (første bilde) med en liten introduksjon - et snørekorsett i en lys farge.
Under renessansen gjennomgikk herredrakten betydelige endringer den fikk en kjegleformet form, og nådde sin maksimale bredde ved hoftene. I de dager var bildet av adelen utenkelig uten følgende garderobeelementer.
Blant allmuen hadde den spanske nasjonaldrakten fra renessansen helt andre trekk og var mer fargerik. I stedet for en smal, sammensnørende hubon, hadde de for eksempel en løs capingot.
Den gjennomgikk også betydelige endringer og mistet, akkurat som herrenes, jevnheten og femininiteten til linjene, og fikk i stedet stramhet og ramme. Silhuetten ser ut til å bestå av to trekanter, motsatte hverandre (bodice og skjørt), hvis topper krysser i midjen. Kostymet besto av følgende elementer.
Det var tydeligvis umulig å jobbe eller leve et aktivt liv i en slik drakt. Derfor hadde vanlige bykvinner et annet utseende. De hadde ikke på seg de stive rammeskjørtene til verdugos. En enkel skjorte med en smal, men ikke stram bodice og avtakbare ermer var i bruk. Skjørtet smalnet nedover i store folder eller samlet i volanger i midjen. Det er fortsatt hovedelementet som er inkludert i den spanske dansedrakten (bilder av prøver bekrefter dette), inkludert flamenco.
I motsetning til den italienske lysstyrken og rikdommen av farger av dekorative elementer, så klærne til spanjolene dystre og mer enn asketiske ut. Fargespekteret var begrenset til svart, grått, brunt, hvitt og i sjeldne tilfeller rødt og grønt. Preferanse ble gitt til monokrome glatte stoffer. Trykte og broderte mønstre med blomster eller religiøse motiver var også vanlig.
Menn hadde på seg myke sko laget av fløyel eller farget skinn, uten hæl, med en bred tå som gradvis ble skarp. Utformingen av damesko var lik, bortsett fra at broderi ble lagt til, og på slutten av 1500-tallet dukket det opp en hæl. Det var uakseptabelt å vise tærne til sko under klærne, et unntak ble bare gjort for chapines (bildet over) - sko med massive tresåler, og jo mer edel damen var, jo tykkere måtte den være.
Mens man klager over askesen og dysterheten til farger, kan man ikke unngå å si at det spanske kostymet til en jente eller kvinne hadde en tendens til å bli supplert med store, fengende og lyse dekorasjoner. Landet - elskerinnen til den nye verden, med all dens rikdom, hadde råd til det. Og selve drakten fungerer delvis som en falmet bakgrunn. Hovedelementer: vifter, belter, kjeder, halskjeder, spenner, grafer, hodedekorasjoner, perlebroderi, etc.
Konseptet med drakt-rustningen ble videreført, og først i andre halvdel av 1600-tallet begynte trender, som en åpen utringning, å trenge inn i Spania. Ellers er rammestrukturen bevart; Vanlige mennesker bruker fortsatt løse linskjorter, lyse skjørt og fargede snørekorsetter. Frisyrene var beskjedne og lakoniske - håret ble samlet i en flette, som ble lagt i en "kurv" på baksiden av hodet. Høysamfunnet og vanlige mennesker ble forent av den samme mantillen og tilstedeværelsen av en fan.
Den spanske herredressen har gjennomgått mer betydelige endringer. Tønnebukser forsvinner, de blir mindre fluffy, knelange, der de er bundet med en sløyfe. Hubon har skulderputer og ofte brette ermer, og forlenges gradvis. Uniformen er betydelig forenklet, og de mest progressive fashionistas begynner å bruke dresser som ligner på de franske "musketerene". Det er bemerkelsesverdig at spanske menn ikke brukte parykker, de klippet håret kort, og fra midten av 1600-tallet var maksimal hårlengde opp til midten av kinnet.
På terskelen til det nye århundret i 1700 døde den siste representanten til Spanias trone. Den nye monarken var barnebarnet til Ludvig den fjortende. På dette tidspunktet ble det spanske kostymet "franskisert" og tok en absolutt kurs mot moten diktert av Versailles. Historikere snakker imidlertid ikke om dens reinkarnasjon og endring, men om sammenslåing med den pan-europeiske, men med bevaring av eksepsjonelle nasjonale trekk.
Siden slutten av 1700-tallet har dominansen i samfunnets høyeste kretser vært dominert av Maho-kulturen, som som en magnet tiltrekker aristokrater. Dette kan sees i en rekke kunstneres verk og første fotografier. Empire-stilen regjerte i Europa, men det lokale aristokratiet var massivt interessert i alt "folkelig". I tillegg til åpen frekkhet og frihet (enten for voksne eller barn), la den spanske kostymen åpent vekt på nasjonal selvidentitet.
Spania er et land med en rik historie og kultur. Kanskje mange mennesker har fordypet seg i studiet av tradisjoner, flamenco og spektakulær tyrefekting minst én gang i livet. Det er blant annet av stor interesse Nasjonale klær Spanske folk.
Gjennom middelalderen gjennomgikk tradisjonelle kostymer regelmessige endringer, og sikret til slutt sin posisjon som en av de mest slående og imponerende.
I vår artikkel vil vi snakke i detalj om de historiske aspektene ved dannelsen av tradisjonell drakt i Spania.
Utviklingen av den tradisjonelle drakten i Spania fant sted i løpet av 1400- og 1800-tallet.
På 1500-tallet Ved hoffet til de spanske habsburgerne kom stive rammer for kostymer i bruk de var populære gjennom hele århundret frem til 1600-tallet. De påvirket utviklingen av kostymer i andre europeiske land.
Dannelsen av de viktigste tradisjonelle trekkene til kostymet ble påvirket av ridderbildet, etiketten til det kongelige hoffet og religionen. Kostymet la vekt på naturligheten og harmoniske proporsjoner som var karakteristiske for renessansen, men på den annen side var det spesielle kriterier for å skjule kroppen.
Drakter har alltid søkt å utvide skulderlinjen ved hjelp av spesielle ruller eller en langstrakt skulderlinje. Allerede på 1700- og 1800-tallet begynte en mer moderne versjon av antrekket å ta form, hvis gjenstander er til stede i moderne modeller av nasjonaldrakten.
Drakter for damer har alltid vært preget av klare og regelmessige linjer og en trekantet silhuett. Kjolene hadde et korsett, tett knekt i midjen, og en lukket utringning i form av en bodice av kompleks kutt.
De prøvde å gjøre brystene visuelt mindre voluminøse ved hjelp av et korsett. Den fremre delen av overdelen endte med en spiss kappe. Til toppen ble det sydd en svivel i metall, som ble satt på to skjørt. Den øvre delen hadde en høy trekantet splitt og avslørte underskjørtet, som alltid hadde en annen farge.
Selvfølgelig ble kjoler dekorert med ulike slag dekorative elementer, i form av perlestrenger, gulltråder og dekorative nett av tråder.
Ermene på kjolen var vanligvis lange og doble. Det nederste laget var smalt, og det øverste laget kunne variere, for eksempel kunne det ha en spalte på folden der hånden ble satt inn. Vanligvis hadde det andre ermet en løsere eller utstrakt form, med kantene på ermet hengende grasiøst. Dameantrekket hadde mesenterisk krage, det hadde en utskjæring foran og åpnet halsen.
Kostymet vi beskrev var typisk for representanter for aristokratiet.
Byens innbyggere brukte ikke korsetter eller rammer til skjørt. Kostymet deres besto av en skjorte, en smal bodice, avtakbare ermer og skjørt med et stort antall folder og rynker.
Senere, på slutten av 1700- og 1800-tallet, så dameantrekket litt annerledes ut. Det var en tilpasset vest med brede jakkeslag, uten korsett, et gulvlangt skjørt med folder, en mantille, en kam, en vifte og et sjal.
Et integrert element er mantillen - en kappe med blonder som dekker brystet, skuldrene og hodet. Kammen ble festet høyt til håret i vertikal stilling, og mantillen ble dekket på toppen.
Den tradisjonelle kostymen for menn i Spania besto av en skjorte, korte bukser, en jakke og en kappe.
Skjorten var dekorert med volangkrage og høye cambric-mansjetter dekorert med blonder.
De forkortede buksene var sfæriske i formen, noen ganger supplert med dekorativt stoff i form av vertikale striper. Slike bukser ble også kalt bragette, og under dem ble det brukt stramme strømper kalt calles.
En tunika, også kjent som en hubon, var en kort jakke som nådde midjen eller midten av lårene. Den hadde et tilpasset snitt, lukking foran, stående krage og avsmalnende ermer med polstrede skuldre og kutt peplum.
Denne kragen var forutsetningen for utseendet til den korrugerte kragen. Dens vanlige form ble gradvis større i størrelse, og volanger og blonder ble lagt til den. Så på slutten av 1500-tallet. den var allerede opptil 20 cm stor.
Regnfrakker var en variant av yttertøy, og hadde en rekke former. De kan være korte eller lange, med hette eller uten krage i det hele tatt. De mest populære var kapper, de ble brukt uknappet eller med en lås under nakken. Kappen var alltid dekorert med skulderputer og spektakulært hengende vide ermer.
Det var i Spania, for første gang i Europa, at det ble brukt en ramme i form av et vattert fôr laget av bomullsull, hestehår og sagflis. Klær ble satt på en slik ramme.
Senere gjennomgikk menns antrekk betydelige endringer. Nå inkluderte den en kort jakke - figaro, trange bukser tilnærmet knelange, en vest, et bindebånd som dekker midjen, strømper, en lue med lue, en regnfrakk og sko med spenner.
I utgangspunktet lignet barnekostymer på voksenklær. Gutter hadde på seg korte bukser med leggings og skjorte.
For jenter ble et utsvingt skjørt, en skjorte og også krager av en bestemt form valgt. I motsetning til voksne kostymer, ble barnekostymer preget av mer kontrasterende nyanser og tilstedeværelsen av mønstre.
Fargeskjemaet til klær endret seg avhengig av den historiske tidsperioden. I begynnelsen av middelalderen var disse bleke, ikke-fargerike nyanser: svart, brun, grå og hvit. Også tilstede var relativt lyse nyanser: lilla og grønn.
På 1800-tallet var kostymer preget av lyse farger, som rødt. Ofte ble klær dekorert med gull- eller sølvmønstre. Stort sett var de blomster eller erter.
Vanligvis dominerte glatte, vanlige stoffer i klesproduksjonen. På 1700- og 1800-tallet ble mønstrede stoffer, broderte eller trykte, utbredt.
Religiøse motiver og dyr ble ofte brukt i mønstrene. Stoffene var også pyntet med bånd, striper og mye blonder.
Som vi allerede har bemerket, hadde dressene klare linjer, som ble brukt til å lage trapesformede silhuetter og utsvingede stiler.
Alle garderobeartikler hadde en løs passform, inkludert herrebukser og -skjorter.
Menn bar filthatter eller spennhatter, basker og røde luer som ligner på frygiske luer.
Damer dekorerte håret i forskjellige stiler med hårnåler og kammer.
Både hos kvinner og i dresser for menn dekorasjoner ble alltid rikt utstilt. Dette kan være halskjeder laget av perler, belter laget av dyrebare metaller, øredobber, ringer, belter, uvanlige festeknapper, kjeder, cameos, etc.
Menn brukte sko uten hæl, for det meste laget av mykt skinn eller fløyel. Fra midten av 1500-tallet. Det var endringer i formen på skoene, tærne på skoene ble skarpere. Det ble laget slisser på fløyelsskoene, der det fargede fôret var synlig.
Damesko var veldig forskjellige. De var også laget av mykt skinn, fløyel eller sateng. Fra midten av 1500-tallet. Høyhælte sko har allerede begynt å dukke opp.
Kvinner har alltid prøvd å skjule skoene sine med skjørtene. Unntaket var sko med tykke tresåler. Tykkelsen på sålen indikerte damens velvære.
Standard stilen er blusset fra hoften, myk, lett tekstur, i stand til å flyte elegant når du beveger deg.
Lysbilde 1
Russisk nasjonaldrakt Natalya Akatova skole #1694 Moskva, Russland 2008\2009 skoleårslærer: Elena Makhovikova “Portrett av ukjent bondekvinne i russisk nasjonaldrakt” av I. Argunov (1784)Lysbilde 2
Klær 1. Kokoshnik 2. Kosovorotka 3. Perednik 4. Sarafan 5. Kaftan 6. Tulup (eller polushubok) 7. Poneva 8. Porti 9. Onuchi 10. Lapti 11. Valenki
Lysbilde 3
Kokoshnik Kokoshnik er den vanligste typen festlig hodeplagg. Den ble brukt på 1300-1800-tallet. Kokoshnik kan være spiss eller rund. Den var bundet på baksiden av hodet med et bånd i en stor sløyfe. Vanligvis var den dekorert med gull, sølv, perler og dekorative steiner. På grunn av dette var det veldig dyrt og det ble overlevert fra bestemor til barnebarn.
Lysbilde 4
Kosovorotka (eller Rubakha) Kosovorotka er en type bondeskjorte med lange ermer. Kosovorotka kunne brukes hver dag og ved spesielle anledninger. Herreskjorter var til knærne og kvinners var til anklene. Kosovorotka ble brukt i mange århundrer. Den var laget av hvit, blå og rød klut og dekorert med kontrastelementer.
Lysbilde 5
Perednik Perednik (forkle) tjente til å holde klærne (spesielt kjoler) rene og beskytte dem mot skitt. Den ble båret av bønder. Kvinner brukte det på kjøkkenet eller i hagen. Når de jobbet ute hadde de på seg forklær laget av grovt stoff. Ikke bare kvinner brukte peredniks. Den ble også brukt av menn. For eksempel hadde smedene skinn-peredniks. På helligdager var det en dekorasjon med mønstre som er typiske for regionen.
Lysbilde 6
Sarafan Sarafan (pinafore) ble båret av jenter og unge kvinner. Det er en lang ermeløs kjole som dekker føttene og har form som et høyt skjørt med stropper som knepes foran. Den ble båret på 1300-1700-tallet. Sarafan var typisk for russisk nord, spesielt Archangelsk og Vologda-provinsen. Bondekvinner hadde på seg sarafaner på arbeidsdagene og på helligdager. På slutten av 1700-tallet ble den svært populær over hele landet. Det kunne være syrin, kirsebærblomst, bringebærrosa, blått og gult og var laget av taft. Småborgere og handelskvinner hadde også sarafaner.
Lysbilde 7
Tulup (eller Polushubok) Tulup eller polushubok var en av de viktigste klærne i Russland. Om vinteren brukte både menn og kvinner saueskinnsfrakker, vanligvis med pels på innsiden. Den kan også være laget av harepels. Rike mennesker hadde på seg en lang pels med navnet "shuba" laget av sobel-, rev- eller beverpels. Folk tar på seg pels ikke bare om vinteren, men også på varme sommerdager for å vise hvor rike de var.
Lysbilde 8
Kaftan Ordet "kaftan" kom fra arabisk språk og betydde "mannekjole" Det ble båret i middelalderens Russland. En typisk kaftan var med lange ermer. Om vinteren tar folk på seg kaftaner med veldig lange ermer i stedet for hansker. Det var forskjellige typer kaftaner til forskjellige anledninger. For eksempel: hjem, regn, ridning, festlige kaftaner og andre. De var laget av fløyel, taft, sateng, etc. Festlige kaftaner ble laget av dyrt stoff og dekorert med gull- og sølvknapper, perler og juvelsteiner.
Lysbilde 9
Poneva Poneva er et tredelt ullskjørt, laget av hjemmelaget tøy, vanligvis rutete eller strippet. Den var pyntet med broderi, blonder, spangles og perler. Poneva var en like typisk del av russisk kvinnedrakt som sarafan. Fragmenter av den ble funnet i slaviske graver fra 10-1300-tallet. Den ble båret av gifte kvinner. Det var forskjellige mønstre og design avhengig av region.
Lysbilde 10
Porti Porti er herrebukser laget av grovt lin. De var lange, ikke brede, innsnevret til ankelen. De ble festet med en snor knyttet rundt livet. Rike mennesker hadde på seg ull- og til og med silkeporti. De stakk portiene inn i støvlene. Bønder pakket inn portiene sine med onuchi og la på lapti over dem.
Lysbilde 11
Lapti (bastsko) Lapti er bastsko som ble brukt over hjemmespunnet onuchi (smale strimler av bomull). De ble spredt i Rus i gamle tider. Lapti ble brukt på landsbygda fram til 1930-tallet. De var laget av linde, alm eller bjørkebast. Lapti ble bundet til bena med snorer vridd fra samme bast. De ble ikke laget i alle regioner, men de ble brukt overalt. Lapti var en type "valuta" og en handelsvare.
Lysbilde 12
Onuchi Onuchi er lange smale tøystrimler på opptil 2 meter lange som lapti ble båret over. De var forskjellige farger: hvit, svart eller brun. Bonden bar dem. Onuchi ble en prototype av moderne sokker. De viklet føttene og skinnene. Om sommeren brukte folk onuchi laget av lin eller hampduk. Om vinteren var de ull.
Lysbilde 13
Valenki Valenki er tradisjonelle russiske vintersko. På russisk betyr ordet "valenki" laget av toving. Valenki kan være hvit, svart eller grå. De er laget av saueull og brukes på frostige dager for å gå på tørr snø. Det er noen bevis på at russiske folk begynte å lage valenki i Nizhegorodskaya-provinsen på slutten av 1700-tallet. Kanskje ble de "barnebarn" av asiatiske nomaders filtstøvler. Valenki bæres fortsatt i russiske landsbyer.
Lysbilde 14
Tusen takk for oppmerksomheten! Bibliografi og ressurser Andreeva A.Yu. Russisk folkedrakt. Reiser fra nord til sør, “Paritet”, 2005. Ponikarova N.M. Moskva studier. Hallo, Moscow!, JSC “Moscow Textbooks”, 1999. Kokshayskaya O.N “The Subject World of Culture”, MIROS, 1994 A.P. Vaks “The Spirit of Russia”, “Childhood Press”, 1998 V. Evans “Klikk på Russland “. Culture Clips-2, Express Publishing-Centercom, 2003 http://en.wikipedia.org/wiki/Kokoshnik 01/01/09 http://sarafany.narod.ru/2i.htm 01/01/09 Bilde 1: www.agniart. ru 16.12.08 Bilde 2: www.goldmoscow.com 16.12.08 Bilde 3: http.//forum.sevastopol.info 16.12.08 Bilde 4: www.remeslonarod.ru 12/ 18/08 Bilde 5: www.vor.ru 12/16 .08 Bilde 6: www.narjad.narod.ru 16/12/08 Bilde 7: http.//xpomo.com 21/12/08 Bilde 8: www .anastasia.ru 16.12.08 Bilde 9: www.reenactor.ru 16.12.08 Bilde 10: www.p-a-s-m.ru 16.12.08 Bilde 11: http.//ill-777.narod.ru 12 /21/08 Bilde 12: www.ruvr.ru 16.12.08 Natalya Akatova CO nr. 1694 Moskva
Introduksjon
Spansk kostyme, Spania mote- dekker perioden med den opprinnelige eksistensen av spansk mote på 1400- og 1800-tallet. I mer i snever forstand spansk mote- en stil med stive rammedresser adoptert ved hoffet til de spanske habsburgerne på 1500- og 1600-tallet og hadde en ekstraordinær innflytelse på moten til andre europeiske kongehoff.
1. Folkedrakt
Spansk folkedrakt, i den formen den har blitt et faktum i finkulturen, utviklet seg på 1700- og 1800-tallet. Dens dannelse ble tilrettelagt av kulturen til Maho (q.v.) - et sosialt lag av spanske dandies fra vanlige folk som la vekt på deres opprinnelse.
2.2.1. Herredress
Maho-kostymet inkluderte følgende elementer:
kort jakke (som senere skulle bli kalt "Figaro")
fargerik kort vest
Tettsittende, pyntede knelange bukser
midje sash
En kniv er gjemt bak et bredt belte - navaja
hårnett
lue - cocked lue eller linjemann
sko - lavt snitt, med spenner
I våre dager er de fleste elementer av folkedrakten bevart i tyrefekterdrakten (se).
2.2.2. Kvinnedress
Kvinneversjonen, mahi-kostymet, brukte de samme elementene:
jakken med brede jakkeslag ble montert, ingen korsett ble brukt
mantilla- det mest kjente elementet i spansk kostyme til i dag
kam for mantilla
I dag er et eksempel på en kvinnes kostyme klærne til en flamencodanser.
1.3. Regioner
Kostyme til en baskisk bonde under renessansen:
Det var mange middelaldertrekk: det korte ytterplagget hadde foldeermer og hetten endte i en lang hale. Vi gikk rundt med bare knær. På bena er det stoffstrømper med skinnmansjett og sandaler.
2. Aristokratisk drakt
2.1. Age of Reconquista
Situasjonen som utviklet seg i Pyreneene under Reconquista-tiden er unik: i en gryte ble arvingene til de middelalderske spanjolene-vestgoterne blandet, innflytelsen fra arabisk drakt, og også, siden riddere fra andre land deltok i kampen, former for Italiensk og fransk kostyme ble spredt:
Elementer i en gotisk drakt:
sko med lang tå
hatter, for eksempel, capirot(fransk chaperon)
lang ermeløs surcoat
Spanske elementer:
sobrropa(bokstavelig talt "for klær") - yttertøy for menn, kappe
abrigo
hubon- type jakke
kappe- vanligvis ble den ene siden drapert over skulderen, lengden avhenger av sosial status
boemio- en kappe i form av en sirkel, spalten var plassert på høyre skulder og ble festet med en spenne.
Kasaka- formell slitasje, bred, lang, med lange foldeermer.
ropilla
Egenskaper av originalitet i kvinners kjole i Spania vises på midten av 1400-tallet. Den har en skarpt fremhevet tynn midje, hvorfra utstrålende folder strekker seg opp og ned. En kappe ble ofte brukt. Håret ble kammet jevnt med en rett avskjed og en flette.
vestido(lett. "kjole") - en løs, lang kjole i ett stykke. Båret på en skjorte.
coffee de papos- en tradisjonell hodeplagg for kvinner laget av tynt hvitt lin. Den besto av to deler, en tatovering som dekker hodet laget av finvevd stoff, sydd til en metallramme, dekket med samme stoff, samt et særegent drapert skjerf
transado- hodeplagg for kvinner. Toppen av hodet ble bundet med en klut, som en flette deretter ble pakket inn i, flettet på kryss og tvers med et svart bånd på toppen. Den overlevde til 1520-årene, og ble lånt av italienerne en stund. Noen ganger var transado koblet til en liten turban.
Vespaio- en hodeplagg laget av gjennomsiktig hvitt stoff, dekket pannen, hodet og gikk ned til skuldrene bakfra. En smal bøyle med smykker ble plassert på toppen av sengeteppet.
2.2. Renessanse
Med ankomsten av 1500-tallet skjedde det en endring i spanske klær, og fra flytende gotiske stoffer gikk de over til en "draktrustning" på en ramme. "Spania kontrasterer naturligheten til italienske renessanseklær med sitt ideal om den menneskelige figuren, stilisert i en manérismens ånd."
Sosiale og psykologiske faktorer som påvirker det spanske kostymet:
idealer om militant ridderlighet
streng etikette av det spanske kongehuset
askese fra den katolske kirke, fornektelse av syndig kjød
Formen for hubon og øvre calces ble laget ved hjelp av tett fylte puter (bomull, hestehår, dun, agner eller høy). Skulderlinjen ble kunstig utvidet av skulderrullene og det innsatte hodet på ermet, og hodet ble tvunget til å holdes oppe av en arrogant stiv krage. I denne drakten ble det lagt vekt på figurens naturlige former og proporsjoner, typisk for renessansen, men samtidig erstattet de plastiske myke avrundede konturene til figuren med kantete harde linjer. Som forskerne skriver: "Sammenlignet med den harmoniske moten i den italienske renessansen, respektfull menneskekroppen, spansk mote var sterkt påvirket av geometriske former som kunstig forandrer de naturlige linjene i menneskekroppen og deformerer dem.» Forholdet mellom individuelle deler av kroppen, understreket av klær, viste seg å være ubalansert: herreklær er stilisert som en kjegle, hvis base flyttes til hoftene, kjeglen smalner mot skuldrene, bena produserer et nesten unaturlig inntrykk, som synes å ta på Kjegle". I herregarderoben forsvinner til slutt lange kapper (bevares kun i uniform) - derfor er det et endelig skille mellom menn og kvinne Klær.
Den spanske motens særtrekk var en forkjærlighet for klare former og enkle overflater, noe som gjorde at elementer av det pittoreske, for eksempel italiensk, virket for overbelastet for spanjolen.
Herredress
kamisa- skjorte, genser. Det var praktisk talt usynlig. Den hadde nettingkrage og høye mansjetter laget av lin eller cambric, trimmet med blonder.
kalker(spansk) calzas) - avtakbare bukse-strømper. Mote endres fra smale calces, på 1540-tallet. fremveksten av to uavhengige lag - det nedre brede og det øvre av separate brede striper, når den øvre delen av kalken har form av en tønne. Deretter bruken av rammen, og i 1570-80-årene. - doble calces, bestående av smale bukser som passer til benet og runde med tykk polstring gregeskos, som kun dekket bena. På 1590-tallet så kalkene ut til å være løse og brede øverst. De ble ofte trimmet med vertikale striper av dekorativt stoff, som ble festet øverst og nederst og hang fritt i hele lengden.
Corpezuelo- en smal ermeløs vest, som strømper ble bundet til med bånd.
yttertøy
bukser (korte)
hubon(spansk) jubon) - en type jakke, tunika, på 1520-tallet. har likheter med den italienske jubbone, men skiller seg også fra den. Ståkrage, kroppsnær overdel, ingen splitter, skjult lås, plissert skjørt. I tillegg til smale ermer, hadde den også falske foldeermer. Ermene kunne endres, siden de var koblet til hubon med snøring, og ermhullene rundt dem var trimmet med epauletter-visirer. På 1540-tallet. proporsjonene endres - midjelinjen foran synker, og bulen i bunnen av bodice øker, selv om dette ennå ikke er en ramme. Senere ble hubon allerede gitt formen som rustning - rustning, for dette formålet ved å sette inn pappbiter i dem (hubon ble spesielt konveks på 1570-80-tallet). Denne typen hubon "med en gåsebuk" kalles panseron .
bragette- korte bukser fylt med bomullsull, med sengotisk torskestykke
halsbånd- stivte blonder, langs kanten som det er en volang, gradvis økende i størrelse og ved slutten av århundret vokser til 15-20 cm:
grangola, gorgera- den berømte rysede spanske kragen. Kragen er også sammenlignet med deler av rustning de er laget som av metallhalsplater som beskyttet nakken.
ropon- ytre gårdsklær, halvkorte eller korte, foret med pels, med pels eller brodert krage. På 1540-tallet har den mindre volum og mindre fluffy øvre del av ermene.
innbygger- en liten kappe, erstattet ropon i det siste. fjerdedel av 1500-tallet.
fieltro- lengre pels
Munnbeskyttelse- klassisk bred og lang regnfrakk med hette.
ropa- åpne klær med dekorative hengende ermer og skulderputer. Den ble båret åpen eller knepet høyt under halsen.
hodeplagg:
beret, myk, med en hard, nedadgående kant (1. halvdel av 1500-tallet)
hatt(strøm), stiv, formet som en avkortet kjegle med små marginer (2. halvdel av 1500-tallet)
sko - smale sko laget av fløyel eller sateng, dekorert med spalter.
støvler - kun i krigstid. Smale støvler, myk såle.
strømper - den første omtalen av vevde strømper i Spania går tilbake til 1547
Vulgær
Drakten til byfolk fra 1500-tallet er veldig forskjellig fra en aristokrats. Den er mer fargerik, i tillegg:
kapingot enkelt og behagelig snitt i stedet for en smal hubon
Alguacil dress:
en grå hette med grønne foldeermer, en ganske lang avskåret peplum, lagt ut i dype folder rundt omkring. Ermene på hubon er gule. Calces og beret er røde, hvite fjær på hatten. Sko - korte sko av mørk farge. Våpen - lanse og sverd, trommel på beltet. Også en kappe.
Kvinnedress
Akkurat som herrene mistet den sine glatte linjer og fikk en rammestruktur. Ifølge legenden ble et slikt kostyme først oppfunnet av dronningen av Castilla, den streifende konen til Enrique den maktesløse, João de Portugal, som i 1468 ønsket å skjule graviditeten.
Silhuetten har klare, presise linjer og et unikt komposisjonsskjema: to trekanter, liten (bodice) og stor (skjørt), plassert overfor hverandre, med toppunkter som krysser midjen. I dette tilfellet avslutter linjene som danner toppen av den lille trekanten bunnen av overdelen. (Forholdet mellom skjørtets bredde og høyden er 1:1,5, lengden på bodice til lengden på skjørtet er 1:2. Hodet passer inn i figuren 7 ganger).
verdugos, vertigado- et underskjørt laget av tett stoff (vertyugaden, rifrock), som metallbøyler ble sydd inn i. På slutten av 1500-tallet økte bredden på verdugos nederst betydelig.
basquinha- et svart skjørt i taft, som ble brukt på toppen av det forrige
vestido, si- en ytterkjole brukt over tidligere skjørt. Den hadde en trekantet splitt foran eller en feste med hemper og sløyfer.
vaquero- en del av vestidoen, en bodice med avtakbare eller sammenleggbare falske ermer. De avtakbare ermene ble koblet til ermhullene med snøring, som var skjult under rullen eller nagler. Rammen til bodice var oftest laget av metallslissede plater på hengsler, som var bøyd på en bestemt måte og dekket med tynt semsket skinn eller fløyel. Den fremre bodice endte med en lang spiss kappe. Kuttet var komplekst: et design med en avskåret side og spor. Ved å bruke et overlegg av hestehår i overdelen ble det laget en flat kjegle av overkroppen som skjuler den naturlige bulen på brystet.
a la jubon- smal bodice med veldig brede vingeermer som dekker smale avtakbare ermer. I 1570-80 endringer vises - den stive formen blir foreldet: de øvre vingehylsene på hubon blir fra harde og ubevegelige til myke "vinger", får mobilitet og bryter den stive geometriske formen.
blusset skjørt- andre del av meldingen
busk- en smal tre- eller metallplate som var festet til et korsett. Med dens hjelp ble magen flatet ut og midjen visuelt innsnevret.
grangola- halsbånd. På 1590-tallet. omgjort til «skålkrager», «små kvernsteiner».
skjorte, akkurat som mennenes, var nesten usynlig fra under kjolen.
halsen(vanligvis firkantet) ble lukket med et brodert innlegg.
ropa- yttertøy med korte eller lange ermer. Muligens lånt fra maurerne.
Bykvinner, i motsetning til aristokrater, brukte ikke verdugos, iført myke plastting. De hadde på seg en skjorte, en smal (men ikke alltid figurnær) bodice med avtakbare ermer og et skjørt (foldet i store folder i en sirkel, eller samlet i midjen).
For regioner i Spania:
Sevilla - kostymet til rike kvinner er nærmere italiensk.
Tekstil
Fargespekteret av stoffer, sammenlignet med den fargerike gotikken påvirket av araberne, blekner - hovedfargene er fargene til klosterordener: svart og brunt, grått og hvitt, også rødt, lilla, grønt. De elsker glatte stoffer og monokrome dresser.
De vanligste stoffene i spansk drakt var mønstrede (vevde, broderte, trykte) stoffer. Det karakteristiske designet er store medaljonger-frimerker som viser stiliserte dyr, samt symboler på den kristne religion og heraldiske motiver. "Mønsteret brukte mye gull og sølv på en fyldig bakgrunnsfarge. Mønstrede stoffer ble også dekorert med forskjellige striper, brokadebånd, gullsnorer og blonder, som ble sydd vertikalt eller diagonalt."
Sko
Herresko
i første halvdel av 1500-tallet - myke sko laget av farget skinn eller fløyel, uten hæler med brede tær ("bjørnepote").
fra midten av 1500-tallet ble tåen på sko skarp. Sateng- eller fløyelssko som dekket hele foten hadde ofte spalter som en farget fôr kunne sees gjennom. Militæret hadde på seg støvler med myke såler og smale myke topper. Ved jakt ble menn ansett som spesielt fasjonable over knærne, hvite støvler med kamskjell.
Damesko
sko laget av mykt skinn, fløyel eller sateng, dekorert med broderi.
På slutten av 1500-tallet dukker hælen opp.
det ble ansett som uakseptabelt at tærne på sko var synlige fra under skjørtet, men dette gjaldt ikke sko med tykke tresåler - "chapines". Jo mer edel damen var, desto tykkere ble sålene, og benet kunne være synlig nesten til ankelen. Treet var dekorert med en ornament av skinnende kobberspikerhoder.
Hår
Menn hadde kort hår, skjegg og barter.
Kvinner bar også håret beskjedent. Oftest ble håret kammet i midten, strengene ble senket langs kinnene og festet på baksiden til en chignon. Denne frisyren ble kalt "bando". Fortsatte også å ha på seg transado.
Pynt
Spania, elskerinnen til den nye verden med alle dens skatter, bruker aktivt mange prangende og store dekorasjoner i kostymet sitt. Drakten blir noen ganger en bakgrunn for ham. Dette er halskjeder, kjeder, belter, vifter, hodedekorasjoner, spenner, agrafer, ringer, knapper, perlebroderi, etc.
"Gullalder" (XVII århundre)
På moten fortsatte tradisjonen fra forrige århundre - drakt-rustningen. Først fra andre halvdel av 1600-tallet trengte innflytelsen fra fransk mote, som for eksempel utringningen, inn i Spania.
Herredress
Knelange myke bukser bundet under knærne med en sløyfe (“tønnene” forsvinner)
hubon, ofte med hengende foldeermer og skulderputer. Den har forlenget seg siden midten av århundret.
stivt krage
kappe. Har forlenget siden midten av århundret
"Ved midten av århundret ble formen på herredressen litt enklere, og noen motefolk begynte å bruke den franske "musketer"-drakten." Den luksuriøse grangolakragen forsvinner, erstattet av en liten nedtrekkskrage (spesielt under påvirkning av overflodslover).
Kvinnedress
Tradisjonene fra forrige århundre er bevart. Skjørtene blir større.
«Vanlige kvinner hadde på seg et fargesterkt skjørt, en skjorte, hvis ermer var rullet opp til albuen, og en farget blonde-overdel. Frisyren var enkel: de hadde på seg håret langt, kammet det i avskjeden og la fletten på baksiden av hodet i en "kurvform". Kvinner fra stammen hadde også på seg en mantilla, som, som en vifte, var et obligatorisk tillegg til kostymet.»
Hår
Håret ble klippet kort; «Franske» parykker ble ikke brukt, med unntak av noen få dandies. Fra midten av øyelokket forlenges håret litt, men ikke under midten av kinnet.
Sko
De hadde på seg sko, ofte laget av fløyel, med gull- eller sølvspenner. "Spanske støvler laget av hvitt skinn, smale og veldig høye, som går utover kneet, var spesielt kjente."
2.4. XVIII århundre
I 1700 døde den siste kongen av Habsburg-dynastiet og barnebarnet til Ludvig XIV ble hevet til tronen. I denne forbindelse var det en "franskisering" av det spanske kostymet med en fullstendig omorientering til den daværende franske moten diktert av Versailles, eller rettere sagt, som forskerne sier: "Spansk mote smeltet sammen med pan-europeisk mote."
2.5. Sent på 1700-tallet - tidlig på 1800-tallet
Den utpregede umoralen i livet til de vanlige Maho-dandiene, sangene og dansene deres (med tamburiner, kastanjetter og gitarer) var ekstremt attraktive for høysamfunnet. Ofte valgte aristokrater elskerinner og elskere blant dem. På 1770-tallet «Machaism» ble en dille i høye kretser. I tillegg, i denne perioden av spansk historie, preget av dominans offranceado("Fransk", tilhengere av det regjerende dynastiet - de spanske bourbonene, rett og slett gallomaner, og deretter Bonaparte), la mahoene blant annet vekt på nasjonal selvidentitet med deres kostyme og oppførsel. Navnet på dette ideologiske fenomenet med motstand mot opplysningstiden (som til tross for alle sine fordeler fortsatt kom fra Frankrike) er "machisme", "machaisme" (majismo).
Det kan spores i de overlevende portrettene av aristokratiet: edle herrer brukte gjerne elementer av nasjonaldrakten i garderoben, og denne trenden var ganske utbredt i en tid da empirestilen regjerte i resten av Europa. Moten nådde til og med det kongelige hoff – for eksempel er en rekke portretter av dronninger som poserer i mantillas bevart.
Bibliografi:
M. N. Mertsalova. Kostyme fra forskjellige tider og folkeslag. T.1. M., 1993. s. 307-362.
Lyudmila Kibalova, Olga Gerbenova, Milena Lamarova. Illustrert leksikon om mote. 1987
N.M. Kaminskaya. Renessanse kostyme
Kireeva E. V. Historie om kostyme. Historien om kostymet
.png)
