Tvorivé úlohy na rozvoj tanečnej tvorivosti. Rozvoj tanečnej a hernej kreativity

Tvorivé prejavy detí v rytme, ako aj v speve a hre na detských hudobných nástrojoch sú dôležitým ukazovateľom hudobného rozvoja. Dieťa začína improvizovať, vytvárať si „svoj“ hudobno-hrací obraz, tancovať, ak jemne vníma hudbu, jej charakter, výrazové prostriedky a ak má potrebnú motoriku.

Keď deti počúvajú ruskú ľudovú melódiu „Ako u našich brán“ (v úprave V. Agafonnikov), mali by mať chuť ju inscenovať, ukázať postavy v rôznych pohyboch: muchu, komára, vážku a mravca, a na konci piesne si všetci spolu zatancujte. Ak chlapci necítia hravosť, pohyblivosť melódie, neovládajú voľne tanečné pohyby (dupanie, tlieskanie, vírenie atď.), ako aj figuratívne (imitácia hry na fajku, balalajku atď.), potom sa ich inscenácia-improvizácia neukáže ako expresívna . Tento príklad opäť potvrdzuje, že deti treba na takéto aktivity špeciálne pripravovať. Je potrebné, aby dieťa emocionálne reagovalo na hudbu, verilo v nezvyčajnú situáciu, dokázalo vykonávať pohyby s vymyslenými predmetmi (lopta, stuha, vreckovka), voľne komunikovalo s ostatnými deťmi pri kolektívnej improvizácii hudobných a herných obrazov a tanečných skladieb, atď.

Nasledujúca postupnosť tvorivých úloh, ako ukazujú špeciálne štúdie a skúsenosti materských škôl, najlepšie prispieva k tvorivému rozvoju detí.

Na prvom stupni majú deti možnosť vytvárať hudobné a hravé obrazy v rovnakom type pohybov jednotlivých postáv (zvyky a tance energických šišiek, hudba Y. Dubravina; tance veselých žabiek, hudba Y. Litovko; tance statoční kavaléri, hudba E. Tilicheeva atď.) 2- V druhej fáze sú úlohy komplikované - vývoj hudobných a herných obrazov v akciách jednotlivých postáv („Raven“, ruský ľudový vtip; „Povedzte všetkým , Nadyusha", bieloruská ľudová pieseň, ar. A. Polonsky; "Švec", česká ľudová pieseň, ar. An. Alexandrov a i.), prenos charakteru hudby do rôznych tanečných žánrov (polka, valčík, cval) .

V tretej fáze sa deťom ponúka, aby v hre sprostredkovali vzťah niekoľkých postáv („Mačka a koza“, hudba E. Tilicheeva; „Hostia prišli k nám“, hudba An. Aleksandrova; „U medveďa“ v lese“, ruská ľudová melódia atď.), nájsť prvky národných tancov (ruský, ukrajinský, bieloruský, litovský atď.).

Vo štvrtej fáze chlapci vykonávajú najťažšie úlohy: nezávisle vymýšľajú kompozíciu hudobnej hry alebo tanca („Na moste“, hudba A. Filippenka; „Žili sme u babičky“, ruská ľudová pieseň; „ Kto postavil dom?“, Hudba E. Tilicheeva atď. d.).

Kreatívna činnosť detí v rytme do značnej miery závisí od organizácie výučby hudobných a rytmických pohybov. Na hodinách hudobnej výchovy, v bežnom živote materskej školy, v rodine je potrebné cielene učiť deti stelesňovať charakter, obrazy hudby v pohyboch. Tento tréning je založený na zvládnutí zovšeobecnených metód hudobnej činnosti, v tomto prípade nevyhnutných pre tvorivé prejavy v rytme3. Dieťa je naučené počúvať hudobnú skladbu, aby sa v nej vedelo dobre orientovať. U detí je potrebné vychovávať tvorivý prístup k hudbe, túžbu po samostatnom výrazovom výkone pohybov, ktoré zodpovedajú charakteru, obrazom piesne, inštrumentálnej hre.

Učiteľ by mal venovať osobitnú pozornosť vytváraniu priaznivých podmienok na učenie. Plnohodnotná tvorivosť dieťaťa v rytme je možná len vtedy, ak sa jeho životné skúsenosti, najmä hudobné a estetické predstavy, neustále obohacujú, ak existuje príležitosť prejaviť nezávislosť. Nie poslednú úlohu zohráva vybavenie tohto druhu hudobnej činnosti v materskej škole a v rodine všetkým potrebným: hudobným sprievodom, rôznymi kostýmami a atribútmi, hudobnými nástrojmi, priestorom na rozmiestnenie hier a tancov.

Zvýšená pozornosť by sa mala venovať výberu hudobných diel, ktoré slúžia ako scenár pre samostatné akcie detí. Programová hudba (pieseň, inštrumentálna skladba s názvom, epigraf) zaujíma popredné miesto v tvorivých úlohách, keďže poetický text, obrazné slovo pomáha dieťaťu lepšie pochopiť jeho obsah a vytvárať hudobné a herné postavy, komponovať prvky resp. kompletná tanečná kompozícia. Je vhodné začať s dramatizáciami skladieb, ktoré majú jasný obsah a dynamiku vývoja obrazov. Najlepšie piesne na takéto úlohy sú ľudové („Kde si bol, Ivanuška?“, arr. M. Iordansky; „Dva tetrovy“, ruská ľudová pieseň; „Ako na tenkom ľade“, ruská ľudová melódia atď.). Na skladanie tanečných skladieb sa často používajú ľudové melódie, napr.: „Hopak“, ukrajinská ľudová melódia; „Dieťa kráčalo po lese“, ruská ľudová melódia; "Cockerel", lotyšská ľudová melódia; „Pôjdem von k rieke“, ruská ľudová melódia atď.

Zároveň sa deťom ponúka klasická aj moderná hudba, aby sa ich hudobné dojmy neustále obohacovali, estetický vkus bol vychovávaný na najlepších príkladoch hudobného umenia. V tomto prípade by mal učiteľ brať do úvahy vek a individuálne vlastnosti detí, ako aj ich sklony a záujmy. Ale úplný úspech možno dosiahnuť len vtedy, ak sa na hudobnej výchove aktívne zapoja rodičia, ktorí sa musia starať aj o všestranný rozvoj detí. A zahŕňa aj formovanie tvorivých schopností pomocou hudobných a rytmických pohybov.

Hudobné hnutie je obzvlášť zaujímavé v súvislosti s úlohou rozvíjať tvorivé schopnosti. Vysvetľuje:

■ po prvé, „motorická povaha“ detskej fantázie
(L. S. Vygotskij);

■ po druhé, maximálna dostupnosť pohybu k hudbe

pre deti vo všetkých vekových štádiách vrátane raných;

■ po tretie, syntetická povaha hudobno-rytmickej
činnosti.

Je však dôležité poznamenať, že dieťa improvizovať vytvárať si „svoj“ hudobný a herný obraz, tancovať, ak jemne vníma hudbu, jej charakter, výrazové prostriedky a ak má potrebné motorické schopnosti, teda ak je na takéto aktivity pripravený, má skúsenosti takéto aktivity.

Kreatívne prejavy detí v rytme sú teda spojené s ich schopnosťou improvizovať na hudbu na základe dostupnej zásoby predvádzacích pohybov.

Okrem toho sú kreatívne prejavy detí v rytme do značnej miery spôsobené množstvom ďalších faktorov:

■ úroveň rozvoja hudobného vnímania; stupeň pochopenia charakteristík vývoja hudobného obrazu dieťaťom;

■ kvalita pedagogického vedenia k tvorivým prejavom detí v rytme;

■ s prihliadnutím na vek a individuálne charakteristiky detí, ich sklony a záujmy.

Tiež dôležité výber hudobného repertoáru, keďže slúži ako scenár pre tvorivé prejavy detí v rytme, popredné miesto v hudobnej a hernej tvorivosti zaujímajú programové hudobné diela.

Pre plnohodnotnú kreativitu dieťaťa v rytme je potrebné vybaviť tento typ hudobnej aktivity v materskej škole a v rodine všetkým potrebným:

■ hudobný sprievod;

■ kostýmy a atribúty;

■ hudobné nástroje;

■ priestor pre hry a tance;

■ možnosť prejaviť nezávislosť (GA Praslova a ďalší).

Pre rozvoj kreativity v rytme učitelia-hudobníci (M.L. Palavandishvili a ďalší) odporúčajú postupnosť tvorivých úloh prezentovaných deťom v niekoľkých etapách.

Ak v mladšom veku sú na takéto úlohy najlepšie ľudové piesne, potom sa ponúkajú aj staršie deti

klasickej a súčasnej hudby. Zároveň by deti mali vedieť, že výrazové prostriedky samotnej hudby im pomôžu orientovať sa vo výbere pohybov pre plastickú improvizáciu: jej intonačno-figuratívna štruktúra, rytmus, vrcholy, recesie, kontrasty atď.

Na rozvoj tvorivých hudobných a pohybových prejavov sa odporúča využívať aj úlohy na voľné dirigovanie (G. A. Praslova a i.), pri ktorých deti gestami sprostredkúvajú charakter hudobného diela, svoje údery, dynamiku, tempo a pod. Účelom týchto úloh je kultivovať zmysel pre súlad pohybov s povahou hudby.

Stručne povedané, treba poznamenať, že kritériá na formovanie tvorivých zručností detí v oblasti rytmu sú:

■ samostatnosť vo výbere hudobných a rytmických pohybov, výraznosť pohybov, neštandardné plastické výrazové prostriedky;

■ schopnosť motorickej reakcie na zážitky vyjadrené v hudbe;

■ schopnosť vymýšľať vlastné hudobné a pohybové kompozície;

■ Vášeň pre proces odrážania hudby v pohybe.

Pedagogické podmienky pre rozvoj hudobno-hernej a tanečnej tvorivosti detí predškolského veku

„Najlepšia vec v živote je

je to voľný pohyb k hudbe"

V modernom systéme prebiehajú inovatívne procesy charakterizované zmenou svetonázoru učiteľa a ideológie výchovy. Aktualizácia obsahu predškolského vzdelávania viedla k potrebe hľadania nových foriem interakcie medzi učiteľom a dieťaťom. Jedným z najdostupnejších typov oboznamovania detí predškolského veku s tvorivosťou, hudobným umením a výchovou osobnosti prostredníctvom hudobného umenia je hudobná a herná činnosť. Spája hudbu, pohyb a slovo, čo je prirodzený spôsob rozvoja detí. Hudobné a herné aktivity predškolákov sú rôzne spôsoby, techniky hry, prostriedky učenia sa hudobného umenia deťmi prostredníctvom hry, pomocou ktorých sa uskutočňuje hudobný a všeobecný rozvoj.

Rozvoj hudobno-hernej a tanečnej tvorivosti prebieha počas celého pobytu dieťaťa v materskej škole. Spočíva v expresívnom prenose vlastností obrazu deťmi a do značnej miery závisí od hudby, ktorá naznačuje charakteristické pohyby a dáva im originalitu a expresivitu. Proces hudobnej a rytmickej tvorivosti detí možno podľa názoru znázorniť schematicky: hudba - zážitky dieťaťa - tvorba hudobného a herného obrazu ním. V tomto prípade dieťa najskôr vystupuje „ako subjekt, ktorý vníma hudbu, ktorá ho nabáda k činu. A potom ako tvorca nových foriem pohybu, nového umeleckého obrazu. Kvalita ním vytvoreného kreatívneho produktu bude závisieť od stupňa nadšenia dieťaťa a jeho chápania úlohy.

Vznik a rozvoj hudobno-hernej a tanečnej tvorivosti detí závisí od kvality pedagogického vedenia. Učiteľ by mal vytvárať podmienky na oboznamovanie detí s hudobnými, hernými a tanečnými aktivitami:

vytváranie emocionálne bohatej atmosféry v triede; obohatenie hudobných dojmov a hudobného zážitku detí; formovanie určitých zručností a schopností detí spojených s hudobnými a rytmickými aktivitami; aktivácia záujmu detí o vytváranie tvorivých nápadov; rozvoj schopnosti detí posúdiť kvalitu svojej kreativity a svojich rovesníkov; používanie aktívnych metód učiteľom, ktoré prispievajú k tvorivým prejavom detí.

5 snímok (foto)

Pozrime sa podrobnejšie na hudobnú a hernú kreativitu.

Pri hre môže dieťa slobodne prejavovať svoje záujmy a túžby. V hre prebieha tvorivé spracovanie dojmov prežívaných dieťaťom, na základe ktorých vzniká nová myšlienka, nový obraz. Deti samy pri hre skladajú a spievajú jednoduché melódie, ktoré ich sprevádzajú hernými akciami: napríklad skladajú uspávanku, uspávajú bábiku, môžu si spievať pri tanci, s radosťou muzicírovať na detských hudobných nástrojoch , sprostredkovať rôzne obrazy postáv. Dôležitou pedagogickou podmienkou, ktorá prispieva k samostatnej tvorbe hudobných a herných obrazov deťmi, je oboznamovať ich so živými hudobnými dielami, ktoré odrážajú životné javy a rôzne situácie. Hudba je princíp organizácie. Deti cítia jeho výraznosť, ich pohyby sa podriaďujú obrazovému obsahu hudobného diela. Hudba prehlbuje emocionálne prežívanie dieťaťa v procese tvorivosti, pomáha usmerňovať jeho činy pri hľadaní prostriedkov stelesnenia.

Aby sa rozvíjala hudobná a herná kreativita, musia sa hudobné diela a hry s nimi súvisiace postupne komplikovať. Najprv sa používajú hry, ktoré pozostávajú z pevných pohybov (napríklad ľudové okrúhle tance), potom hry, v ktorých sú možné pohyby, a potom hry s rôznymi témami, v ktorých sú deti vyzvané, aby samy vymýšľali pohyb. Ak dej hry zaujme deti, sú zapálené pre obrázky, potom sa ich činy stanú dosť výraznými a prirodzenými. Starší predškoláci sú schopní ovládať niektoré zákonitosti dejovej a kompozičnej výstavby a môžu pôsobiť ako režisér aj ako herec, plánujú priebeh hry, dohodnú sa na postupnosti akcií.

Kreatívna povaha detských akcií sa teda prejavuje vo vnímaní a prežívaní hudby, vo vývoji herného obrazu, v konštrukcii kompozície hry, používaní jednotlivých dejových pohybov. Dieťa nachádza potrebné prostriedky intuitívne, ale hlavnou vecou je, že nezobrazuje jednoducho pohyby rôznych postáv v určitom poradí, ale snaží sa vyjadriť pocity hudby. A úlohou učiteľa je pomáhať dieťaťu pri hľadaní prostriedkov na vyjadrenie hudobno-hraného obrazu, ktoré sú adekvátne hudobno-poetickému obsahu diela.

Používanie tvorivých úloh učiteľom dáva učeniu rozvíjajúci sa charakter, tento vývoj sa uskutočňuje v etapách:

v prvej fáze majú deti možnosť vytvárať hudobné a herné obrazy rovnakým typom pohybov jednotlivých postáv (zvyky a tance energických šišiek, tance veselých žabiek, prenášanie obrázkov cválajúceho zajačika, hrajúcej sa mačky , atď.); v druhej etape sú úlohy komplikované - vývoj hudobných a herných obrazov v akciách jednotlivých postáv ("Havran", ruský ľudový vtip; "Viburnum is on the mountain" atď.), prenos hry charakter hudby v rôznych tanečných žánroch (polka, valčík, cval); v tretej fáze sa deťom ponúka, aby v hre sprostredkovali vzťah niekoľkých postáv („Mačka a koza“, hudba E. Tilicheeva, „Hostia prišli k nám“, hudba A. Alexandrova, „U medveďa“ v lese“, ruská ľudová melódia atď.) atď.), nájsť prvky národných tancov (ruský, ukrajinský, bieloruský, litovský atď.). na štvrtom stupni deti plnia najťažšie úlohy: samostatne vymýšľajú kompozíciu hudobnej hry alebo tanca („Na moste“, hudba A. Filipenka; „Bývali sme u babky“, ruská ľudová pieseň; „Kto postavil dom?", hudba E. Tilicheeva atď. d.).

Rozvoju hudobno-hranej a tanečnej tvorivosti napomáhajú aj detské hudobné hry – predstavenia špeciálne napísané skladateľmi na základe ľudových rozprávok, ako aj diel básnikov a spisovateľov (a iných). „Tri medvede“. Y. Slonov napísal hudbu pre dej ľudovej rozprávky "Alyonushka and the Fox". Ilicheeva napísal hudbu pre rozprávkové hry "Starlings and Sparrow", "Cook Kittens" atď.

9 snímok (foto)

Rozvoj tanečnej tvorivosti

V tanečnej kreativite sa deti spoliehajú na základné zručnosti, ktoré získali na hodinách hudby, preto je veľmi dôležité naučiť deti „jazyk pohybov“. Nemenej zaujímavé môžu byť detské tvorivé prejavy, stelesnené v rôznych formách:

improvizácia na hudbu iného charakteru; najjednoduchšie tanečné kompozície založené na kombinácii známych tanečných prvkov; skladanie nových tanečných skladieb v hernej situácii.

10 snímok (foto)

Z dlhoročnej praxe som dospel k záveru, že na rozvoj tvorivých schopností musia predškoláci v prvom rade zhromažďovať motorické skúsenosti, formovať zručnosti a schopnosti, a preto sa musíte veľa pohybovať, dosahovať výkonnostné zručnosti. Túto fázu práce možno považovať za intenzívny tréning. Rozcvička na každej hodine preto od začiatku školského roka zahŕňa všetky rytmické pohyby, ktoré by deti v tomto veku mali do konca roka zvládnuť. Táto časť hodiny je pestrá, s prvkami tvorivých úloh sprevádzaných charakteristickou hudbou. („chodíme ako volavka cez močiar, striasime vodu z labiek“, „skáčeme ako kôň, zajačik, veverička“, „vrtíme chvostom ako líška“, „chodíme ako medveď“ , „beháme ako malá myš, nie je to počuť, na špičkách a pod.) Tvorivé úlohy v tancoch sa spravidla začínajú jednoduchými improvizáciami, rôznymi tancami a motorickými hrami pre deti. Moja skúsenosť ukazuje, že je lepšie použiť kúsky písané v dvojdielnej forme s viacerými opakovaniami. Pre staršie deti môžem ponúknuť zložitejšie úlohy: časť tanca vymyslím ja, druhú časť tvoria deti. Alebo napríklad polka: na prvú časť každý predvedie cval, na druhú časť každá dvojica (ak ide o dvojicu) príde na svoj vlastný pohyb. A deťom vždy hovorím: „Hlavnou vecou je počúvať hudbu veľmi pozorne, určite vám povie, aký pohyb si vybrať: melódia sa mení – pohyb sa mení, zvuk sa opakuje – pohyb môžete opakovať.“ Vždy treba pamätať na to, že motorická improvizácia je možná len na základe voľného držania tela, teda keď sú pohyby zautomatizované a neodvádzajú pozornosť na techniku ​​ich vykonávania.

Rovnako ako hudba a hry, aj tanečná kreativita sa rozvíja v etapách:

prvým stupňom sú cvičenia s imaginárnymi predmetmi – loptičky, švihadlá, snehové gule atď. Herné cvičenia ako „Zrkadlo“, „Hádaj, čo ukazujeme“ sú tu prijateľné; druhým stupňom sú tanečné cvičenia (párové tance, kedy dievčatá tancujú jeden charakteristický pohyb a chlapec predvádza druhý pre druhú časť hudby a tak ďalej, až kým jednému z nich nedôjdu pohyby. Keď sa použijú všetky pohyby, musíte si prísť na svoje, aby ste neprehrali konkurenciu); Treťou etapou je skladanie vlastnej tanečnej skladby deťmi v rôznych žánroch (valčík, polka, ľudový tanec); Štvrtá etapa - deti sú vedené k skladaniu rôznych tancov využívaných v herných situáciách, či už pri dramatizácii literárnych zápletiek alebo inscenovaní slávnostných čísel.

Tvorivá činnosť detí do značnej miery závisí od podmienok, ktoré sú na učenie vytvorené. toto:

výber zodpovedajúceho vysoko umeleckého hudobného repertoáru; obohatenie hudobných a životných skúseností detí; rozvoj hudobných schopností.

Tvorivé prejavy sa môžu formovať nielen v podmienkach učenia na hodinách hudobnej výchovy, ale aj v samostatnej hudobnej činnosti založenej na využívaní tvorivých úloh, ktoré podnecujú vznik tanečných a hudobno-herných situácií, spoločnej účasti učiteľa a detí na tvorivé aktivity.

Pri formovaní tanečnej a hudobno-hernej tvorivosti je dôležitý individuálny prístup k deťom, ako aj organizácia a vybavenie objektovo-priestorového prostredia obklopujúceho dieťa. Ide o využitie rôznych výhod, atribútov, prvkov tanečných kostýmov a pod. Je potrebné nadviazať väzby s rodinou, keďže práve v nej je možné pokračovať a realizovať tvorivé nápady dieťaťa. Rodičia a učitelia by mali spolupracovať na podpore ašpirácií a záujmov detí ukázať svoje schopnosti v rôznych druhoch hudobných aktivít.

V procese tanečnej a hernej tvorivosti sa realizuje veľa úloh, ktoré sú uvedené vo vzdelávacej oblasti „Umelecký a estetický rozvoj“ Federálneho štátneho vzdelávacieho štandardu predškolského vzdelávania: formovanie estetického postoja k okolitému svetu; vnímanie hudby, folklóru; stimulácia empatie k postavám umeleckých diel a pod., preto je mimoriadne dôležité, aby si každý učiteľ zdokonalil svoje vedomosti a zručnosti v tejto oblasti.

Pyankova Nonna Valentinovna

hudobný režisér

MDOU č. 7 "Teremok", Koryazhma

„Rozvoj kreativity detí v procese herného tanca“

Tanečná činnosť prispieva k rozvoju tvorivého potenciálu detí a celkovo prispieva k ich estetickej výchove.

Mnohí vedci a učitelia analyzovali úlohu tanečnej činnosti v estetickej výchove. Anatoly Fomin predstavil koncept „herného tanca“, ktorý sa vyznačuje situačnou variabilitou, impulzívnosťou, nasýtenou improvizáciou, na rozdiel od veľkolepého tanca, kde zvyčajne dominuje daná forma. V hernom tanci má dieťa celistvú víziu, precítenie obrazu, zatiaľ čo pri veľkolepom tanci učiteľ sprostredkuje interpretovi iba fragmentárnu víziu obrazu (rolu).

Hra a pohyb sú obľúbenou zábavou detí. Práve to určilo tému diela, ktoré znie „Rozvoj kreativity detí predškolského veku v procese herného tanca“.

Po preštudovaní rôznych programov pre hudobnú výchovu detí, sekcie „Hudba a deti“ v programe „Detstvo“, literatúre a periodikách o tejto problematike som sa usadil najmä v sekcii „Hudobné a rytmické pohyby“, ktorá ma zaujala. tancovať.Práca učiť deti tancovať je zameraná na harmonický rozvoj osobnosti, na formovanie tanečných zručností u žiakov, čo prispieva k zlepšovaniu všeobecnej kultúry dieťaťa. Tanec má veľkú výchovnú hodnotu a prináša estetickú radosť. Hlavným cieľom hodín je prebudiť v deťoch túžbu po kráse, záujem o hudbu a tanečnú tvorivosť; zvýšená emocionálna citlivosť a tvorivá aktivita; oboznámenie detí s tanečnou kultúrou ich ľudí a národov iných krajín; rozvoj obrazového myslenia a predstavivosti.

Stanovil som si cieľ a definoval úlohy práce.

Účel: Rozvíjať tvorivé schopnosti predškolákov prostredníctvom herného tanca

Úlohy:

Vytvárať podmienky pre rozvoj schopností detí predškolského veku;

Rozvoj intelektuálneho, fyzického, duchovného, ​​tvorivého potenciálu detí predškolského veku;

Oboznámiť sa s históriou vzniku a vývoja tanca od jeho vzniku až po súčasnosť;

Organizovanie plnohodnotných kultúrnych a voľnočasových aktivít;

Vštepovanie zručností zdravého životného štýlu, odstránenie svalovej a psychickej zábrany v dôsledku tanečného pohybu.

Začal som cieľavedome pracovať týmto smerom:

Študovanú literatúru.

Navrhované programy na výučbu choreografického umenia detí predškolského veku.

Skúsenosti rôznych učiteľov s touto problematikou.

Vykonávaná diagnostika s deťmi na zistenie úrovne rozvoja hudobných vedomostí, zručností a schopností.

A dospel som k záveru, že deti v predškolských zariadeniach sa učia tancovať iba veľkolepé tance, ktoré sú potrebné na vystúpenia na matiné, tematické prázdniny, súťaže a festivaly. A preto produktom práve takéhoto tanca je forma, a nie proces skladania a vykonávania činnosti.

Práca na tejto téme formuje zručnosti tanečnej techniky u predškolákov, ktoré presahujú základný vzdelávací program, takže rozvoj kreativity detí v procese herného tanca bol organizovaný v triedach krúžku Topotushki. Práce prebiehali v troch etapách, zodpovedajúcich vekovým obdobiam predškolského veku.

– prípravné (stredná skupina)V piatom ročníku života, zručnosť rytmického pohybu sa formuje v súlade s povahou hudby, deti môžu samostatne meniť pohyby v súlade s hudbou. Zdokonaľujú tanečné pohyby, schopnosť pohybu vo dvojici v kruhu, v tancoch a kruhových tancoch, rytmicky tlieskajú rukami, vykonávajú jednoduché prestavby, skoky.

Významná časť vyučovacích hodín 1. ročníka je venovaná ABC hudobného pohybu. Patria sem rôzne druhy chôdze, oboznámenie sa s niektorými tanečnými vzormi, cvičeniami a hrami rozvíjajúcimi flexibilitu, muzikálnosť, koordináciu a orientáciu v priestore, čím sa deti pripravujú na vykonávanie činností. Spolu s tým sú v pláne rozprávkové, herné a ľudové tance, ktoré rozvíjajú emocionalitu, predstavivosť, herecké schopnosti u detí.

– hlavná (vyššia skupina)V šiestom ročníku života je dieťa fyzicky silnejšie, stáva sa mobilnejším. Úspešne ovláda základné pohyby, má dobrú koordináciu pri chôdzi, behu, skákaní. Zlepšujú sa procesy vyššej nervovej aktivity, rozvíja sa schopnosť analyzovať, zovšeobecňovať a robiť najjednoduchšie závery a zlepšuje sa ľubovoľná pamäť. Prvky tvorivosti sa prejavujú vo všetkých typoch detských aktivít.

– štádium zlepšovania (prípravná skupina)

Deti siedmeho ročníka život majú dostatočne vyvinuté motorické zručnosti: môžu chodiť a behať rytmicky: ľahko, energicky a tiež zdvihnúť nohy vysoko na kolená; skákať z nohy na nohu; nezávisle vybudovať kruh, rozširovať ho a zmenšovať; pohybovať sa vo dvojiciach v kruhu, udržiavať vzdialenosť medzi dvojicami, vykonávať rôzne pohyby s predmetmi a bez nich; vykonávať jednotlivé tanečné pohyby (na skoku dať nohy dopredu, urobiť pridaný krok, s podrepom, polodrep, otočka, posun vpred); schopný sprostredkovať herné obrazy inej povahy.

Organizácia vyučovania je postavená podľa metodických odporúčaní pre vedenie hudobnej výchovy.Hodiny choreografie sa konajú od strednej skupiny, raz týždenne, popoludní, po dennom spánku. Trvanie lekcií jevekové charakteristiky detí vo veku 4-7 rokov20 minút, 25 minút, 30 minút.

Štruktúra lekcie: Časť I - úlohy pre miernu motorickú aktivitu: budovanie, pozdrav, súbor cvičení na prípravu rôznych svalových skupín na hlavnú prácu. Podľa trvania - 1/3 celkového času hodiny.Časť II - úlohy s vysokou motorickou aktivitou, učenie sa nových pohybov. Podľa trvania - 2/3 z celkového času hodiny.III.časť - hudobné hry, tvorivé úlohy, súbor cvičení na uvoľnenie svalov a obnovenie dýchania. Trvanie - 2-3 minúty.Táto práca sa vykonáva neustále a je založená na systéme rôznych foriem, metód, techník a prostriedkov.Formuláre možno podmienene rozdeliť na základné, dodatočné. Medzi hlavné formy patrí: počúvanie hudby, spoznávanie práce majstrov choreografie. Medzi doplnkové formy patria: hromadné alebo individuálne návštevy predstavení v Dome kultúry, hudobné vystúpenia v ZUŠ pre deti, ale sú organizované vo voľnom a pre deti vhodnom čase.Metódy možno rozdeliť na verbálne, praktické, vizuálne.verbálne metódy sú založené na vysvetľovaní, rozhovore, príbehu.Praktické - Výučba choreografických zručností. Dôležitou metódou ovplyvňovania detí jevizuálny metóda. Táto metóda je kľúčová vo výchove detí predškolského veku. Reprodukujú techniku ​​vykonávania pohybov svojho učiteľa, absorbujú nielen kompetentný a expresívny prejav, ale aj jeho možné chyby.Recepcie: predvedenie ukážky predvedenia pohybu bez hudobného sprievodu, počítanie; expresívne prevedenie pohybu na hudbu; slovné vysvetlenie pohybu; starostlivé sledovanie kvality cvičenia a jeho vyhodnotenie; kreatívne úlohy.

Pri ich práci je najvhodnejšie uplatňovať metódy zohľadňujúce vek detí, ich špeciálnu prípravu, úroveň emocionálnej citlivosti a záujem o choreografické umenie. Ak je učenie sprevádzané živými a vzrušujúcimi dojmami, vedomosti sa stávajú veľmi silnými a potrebnými. Triedy sa stávajú zaujímavými a potom dieťa vidí výsledky svojho úsilia v kreativite.

Choreografické aktivity počas hodiny zahŕňajú tieto úlohy:

hudobno-rytmické cvičenia na osvojenie, upevnenie hudobno-rytmických schopností a výrazových pohybových schopností.

tance: párové s ľudovou tematikou

hry: zápletkové, nedejové so spevom, hudobné a didaktické

okrúhle tance:

budovanie, prestavba

cvičenia s predmetmi: loptičky, loptičky, kvety, lyžice atď.

úlohy na tanečnú a hernú tvorivosť

O úspešnosti detí svedčí pozitívna spätná väzba od rodičov, vysoká návštevnosť, aktívna účasť na koncertných a kultúrnych a voľnočasových aktivitách MŠ, účasť na mestských súťažiach a festivaloch: otvorenie malých olympijských hier v predškolských výchovných zariadeniach; otvorenie súťaže čitateľov v predškolskej vzdelávacej inštitúcii; mestský festival „Konštelácia talentov“; mestský festival kreativity detí so zdravotným postihnutím „Light a Star“; mestský festival dvojčiat; mestský festival „Wings of Hope“.

Na záver práce som vykonal diagnostiku a porovnal ju s výsledkami vstupnej diagnózy podľa rovnakých kritérií.

Pohybujte sa na hudbu v súlade s jej charakterom, rytmom a tempom;
- začať a ukončiť pohyb s hudbou;
- vykonávať pohyby pri zachovaní správneho držania tela;
- rozlišovať medzi rôznymi žánrami hudobného sprievodu (okrúhly tanec, pochod, polka a pod.);
- zvládnuť rôzne druhy tanečných krokov (svižný krok, nášľapy, tanečný beh, skoky a pod.);
- zvládnuť správne polohy nôh a postavenie rúk;
- vedieť predviesť pohyby a tanečné skladby kruhového tanca, ľudové tance.

Získané výsledky majú pozitívny trend. Znížilo sa percento nízkej a strednej úrovne rozvoja, objavila sa vysoká úroveň rozvoja detí.

Ak zhrnieme prácu v kruhu Topotushki, môžeme povedať, že to nebolo zbytočné. Herné tance naučené s deťmi môžu predstavovať:

1. Samoštúdium a užitočné pre mňa ako hudobného režiséra.

2. Tanečné minúty zaradené do hodín telesnej výchovy, výtvarného, ​​estetického a kognitívneho cyklu využívané pedagógmi na uvoľnenie svalového napätia detí.

3. Učiteľ-psychológ na verbálnych hodinách, pretože sú zamerané na emancipáciu osobnosti dieťaťa.

Kreatívne

úspech!!!

Sekcie: Práca s predškolákmi

Hudobno-rytmické pohyby sú jedným z najúčinnejších a najúčinnejších prostriedkov výchovy detí, pomáhajú odhaľovať schopnosti detí, rozvíjajú sluch, zmysel pre rytmus a učia ich vnímať reč hudobných obrazov.

Hodiny rytmu prispievajú k fyzickému rozvoju detí: zlepšuje sa koordinácia pohybov, zvyšuje sa vitalita dieťaťa, zlepšuje sa držanie tela. To všetko vytvára v deťoch radostnú a veselú náladu. Pri vykonávaní rytmických pohybov deti prejavujú aktivitu, iniciatívu, vynaliezavosť, uvedomujú si svoje tvorivé schopnosti, zlepšujú hudobné a estetické cítenie.

Viac ako 20 rokov práce s predškolákmi, hĺbkové predstavenie tejto témy, už od materskej skupiny začínam pracovať na hladkosti rúk, učím sprostredkovať elementárny rytmus v základných, figurálnych a tanečných pohyboch. V triede a pri voľnej samostatnej činnosti detí pomáham deťom orientovať sa v obrazných pohyboch, tancovať s predmetmi, zameriavať sa na kreativitu, stavať deti do podmienok, keď musia prejaviť aktivitu, vynaliezavosť, iniciatívu, odhodlanie. Akákoľvek činnosť vyjadrená prostredníctvom hravých momentov sa stáva pre deti zaujímavou, prebúdza ich fantáziu a smeruje k tvorivosti. Na ktorejkoľvek lekcii môžete „lietať“ na lietajúcom koberci alebo oblaku, stretnúť sa s nejakým zaujímavým obrazom (či už je to zviera alebo slnečný lúč) a sprostredkovať to všetko v pohybe, fantazírovaní a komponovaní. Niekedy takéto hry v "Sochinyalke" vedú k zaujímavým rozprávkam a rôznym obrazom. Úzko spolupracujem s pedagógmi, odborníkmi na telesnú výchovu, rodičmi, ktorí pomáhajú:

• nestrácajte čas na hodine učením sa elementárnych pohybov (skoky, výskoky, ľahký beh a pod.);
• dôkladnejšie počúvať hudobné fragmenty týchto obrazov, tancov, zápletiek, pohybov;
• porozprávajte sa o hudbe, ktorú ste počúvali (ak je to potrebné, urobte kresby);
• naučiť sa potrebné slová, verše pre tento obrázok;
• pripraviť atribúty, kostýmy.

Súhlaste, že je to veľmi veľká pomoc! Ale uvoľňuje sa čas na prácu na speve, pohybe a iných aktivitách.

Mojou hlavnou požiadavkou na kvalitu pohybov je ich splynutie s hudbou. Čím lepšia je táto jednota, tým presnejšie pohyby vyjadrujú vývoj hudobnej reči, tým hudobnejšie, výraznejšie rytmické pohyby. Hudba a pohyb majú veľa spoločného: tempo, dynamika, rytmus, umelecký obraz. Preto je také dôležité starostlivo vyberať hudbu na vytváranie obrázkov, ktoré by mali nielen potešiť dieťa, ale povzbudiť ho k pohybu. Hudba by mala byť deťom zrozumiteľná, žánrovo rôznorodá, štýlom prevedenia a samozrejme umelecká a etická.

Deti sa učia, že pohyby by mali zodpovedať povahe hudby a výraznosť hudobno-hrajúceho obrazu závisí od toho, do akej miery ich pohyby zodpovedajú všetkým znakom hudby, vývoju hudobných obrazov. Osobitnú pozornosť venujem hudobnej a tanečnej tvorivosti detí. Bez tejto kreativity je práca na emocionalite, expresívnosti obrazov v tancoch nemysliteľná.

Hudobná a tanečná kreativita sa prejavuje v spájaní u detí známych prvkov tanca, v improvizácii vlastných pohybov, v komponovaní jednoduchého tanca, v etudách – predstavách. Napríklad som si dal notoricky známu úlohu: improvizácia tanca jesenného lístia a táto improvizácia sa môže zmeniť na komponovanie novej rozprávky v pohybe: tu sa objavujú nielen listy, ale aj vietor, stromy, pne a húštiny, dážď a les. obyvateľov (od známych líšok, medveďov až po mravce a hmyz). Deti veľmi radi fantazírujú, dôležité je len dať im podnet, dávať najrôznejšie úlohy, zameriavať ich na etudy. Deti najskôr ovládajú elementárny jazyk gest („prosím“, „netreba“, „choď rýchlo“ atď.), charakteristické pohyby ľudí („plačúce“ alebo „zábavný klaun“). Prostredníctvom etúd, tvorivých úloh a hry deti ukazujú svoje schopnosti, komponujú a improvizujú, ak majú k dispozícii množstvo hudobných a rytmických pohybov. Preto venujem veľkú pozornosť rozvoju základných pohybov, cvičeniam na rozvoj svalového cítenia, rozvoj zmyslu pre rytmus, koordináciu pohybov. V triede a pri samostatných činnostiach často využívam hru na rozcvičku. V ňom kombinujem oba cviky na rôzne svaly rúk, nôh, hlavy; rôzne druhy chôdze, skákania, behu, ako aj prvky ľudových a moderných tanečných pohybov, orientácia v priestore. To všetko, samozrejme, trávim hrou (napríklad „Funny Train“ so zaujímavými zastávkami, cestovateľské hry, hry s pozdravmi atď.). V prípravných cvičeniach deti zbierajú skúsenosti v spájaní hudby určitého charakteru s rôznymi pohybmi, skúsenosti vo výrazných gestách a mimike. A bez toho je detská kreativita nemožná. Tu je potrebné pripomenúť, že počas tvorivosti deti podľa mňa nemôžu robiť komentáre (kto sa predviedol lepšie, kto to nevedel vymyslieť a pod.). Hlavnou vecou nie je „vystrašiť“ kreativitu dieťaťa, dokonca ani tú najnešikovnejšiu a „nemotornú“, neusporiadať „súťaže“ v tvorivých zručnostiach. Nech si dieťa užije, že sa hýbe pri hudbe, skladá sa! Môžete len pomôcť vybrať správnu farbu pre vreckovku, šatku, kvetinu, ktorá pomôže tomuto obrázku, letu melódie atď. Skvelým pomocníkom sú kostýmy, ktoré dopĺňajú a zdobia obraz. Vo svojej tvorbe rada používam nie konkrétne kostýmy („Motýliky“, „Klauni“, „Snehové vločky“), ale kostým „poskladám“ z jednotlivých prvkov (pelerínky, sukne, rukávy s gumičkou, krídla, klobúky atď.) , z ktorej si deti samé vytvárajú svoj vlastný obraz.

Cvičenie detí v tancoch a jednotlivých pohyboch je uznávané ako príprava na hudobnú a motorickú tvorivosť. Všetky detské tance možno rozdeliť do niekoľkých typov.

Ten prvý tvorí väčšinu repertoáru. Ide o tance podobné ľudovým domácim tancom, ktoré sa predvádzajú spravidla v kruhovej formácii, často vo dvojiciach. Hlavnou výhodou týchto detských tancov je, že sú postavené na pohyboch ľudového tanca. Svojrázna forma a významy umožňujú vytvárať zaujímavé a zmysluplné kompozície (napríklad tanec Balalaika, tanec Merry Fellows atď.). V procese učenia sa ľudových tancov vykonávam predbežné práce: do takzvaného zahrievania zaraďujem blok ľudových pohybov. Čím väčší rozsah pohybu u detí, tým zaujímavejšia je kreativita voľného tanca, ktorý dávam po 2-3 lekciách zvládnutia ľudových pohybov. Deti samy ponúkajú svoje vynájdené pohyby. Potom sa učím tanec, kde sa používajú už známe pohyby. Takže chlapci s veľkou pozornosťou počúvajú príbeh éry tanca (ako sa dievča pohybuje v tanci - ukazuje svoju postavu, uhladenosť, majestátnosť a ako sa pohybuje chlapec - prejavuje odvahu, hrdosť), je vhodné čítať poéziu, vtipy, riekanky.

Ďalším typom tancov sú takzvané figuratívne alebo charakteristické tance (napríklad Petruška, Snehuliaci atď.). V nich v dôsledku prítomnosti špecifického obrazu a prevládajúceho používania obrazových pohybov charakteristických pre plasticitu konkrétnej postavy dochádza k určitej reinkarnácii, ktorá oživuje predstavenie detí a napĺňa ho nejakým významom. V tvorivých tancoch tohto typu zostáva pre deti a kreativitu iba sféra individuálneho spôsobu reprodukcie tohto alebo toho obrazu. Napríklad pred učením sa klaunského tanca dám deťom úlohu: ukázať pohyby, ktoré charakterizujú tento obrázok, jeho náladu, mimiku. Takže s kreatívnym štúdiom sa budúci tanec rodí z pohybov vynájdených deťmi. To isté možno povedať o mnohých ďalších tancoch: „Tanec lampášov“, „Čestná slúžka s fanúšikmi“, „Vrabci“, „Zlatá rybka“ atď.

Existuje taká rozmanitosť kreatívnych tancov, ako sú tance s dejovou konštrukciou - je to veľmi jasná forma umeleckej činnosti, ktorá vzbudzuje veľký záujem u detí, účinkujúcich aj divákov. Jeho atraktívnosť je spôsobená obraznou premenou, rôznorodosťou postáv a ich vzájomnou komunikáciou v súlade s vývojom deja. Vďaka týmto vlastnostiam vzniká v tanci herná situácia, ktorá podnecuje deti k hudobnej a motorickej tvorivosti. Rozvíjanie deja pomáha dieťaťu vidieť v tanci osobitú formu rozprávania a vnímať expresívne pohyby ako špecifické prostriedky na vyjadrenie jeho obsahu.

Pri príprave detí na predvedenie napríklad charlestonského tanca rozprávam o dobe tohto tanca, charakteristických pohyboch, ktoré tancovali naše prababičky a vymýšľam zaujímavý príbeh, ktorý prezrádza dej tanca. Deti svojimi pohybmi živo reagujú na akýsi „dialóg“ tanca. Existuje teda zaujímavý a koketný tanec. Chlapci tiež milujú príbeh o plavbe námorníkov do vzdialených krajín, ich odpočinku na palube lode - v tanci „Sailor“; deti s radosťou napodobňujú „Ladies and Hussars“, ako aj napodobňujú veľkého komika v tanci „Charlie“ a sú pripravené zatancovať si tanec „Malá krajina“ niekoľkokrát za sebou, pričom si zaspievajú svoju obľúbenú pieseň.

Znaky dejového tanca následne vytvárajú priaznivé podmienky pre vznik a rozvoj hudobnej a motorickej tvorivosti u detí. A v dôsledku toho sa tanečno-rytmická aktivita detí prejavuje na zábavných večeroch, matiné a iných formách voľného času.

K produkcii detského tanca sa snažím pristupovať diferencovane, podľa možností a túžob samotných detí, ako aj na základe úloh pedagogického procesu, sezónnych požiadaviek a situácie. Takže napríklad pri počúvaní vážnej hudby sa objavujú tance „Lanterns“, „Víly“, „Tanec víly lesa a stránok“, „Maid of Honor s fanúšikmi“ atď., deti samy fantazírujú ich tanec princezien na hudbu Boccheriniho menuetu. Chlapci, ktorí hrajú v orchestri na detských nástrojoch na ruskú ľudovú hudbu, pripravujú rytmický vzor pre budúce „Dance with Spoons“, „Dance with Tamburines“. V hrových činnostiach využívajú figuratívne pohyby, gestá, pantomímu, mimiku, etudy, ktoré potom pomáhajú vytvárať tanečnú zápletku. Mnoho hudobných a didaktických hier je zameraných na rozvoj rytmického sluchu („Rytmické loto“, „Opakujte rytmus“, „Kuratá a kohútik“, „Veselá kocka“ atď.), ako aj na rozvoj nápaditého myslenia a kreativity („Fantasy ““, „Skladateľ“), tanečná kreativita, logika, myslenie, rýchlosť reakcie („Zmraziť“, „Ukáž sa“), spev pomáha odhaliť dej tanca, jeho farbu, ukazuje odhalenie tvorivého potenciálu dieťaťa. Kreatívna povaha všetkých druhov hudobnej činnosti je zrejmá.

V dôsledku toho samotná hudobno-pohybová tvorivosť nemôže vyriešiť problémy hudobnej výchovy. To je možné len v komplexe rôznych foriem a druhov hudobných činností, ktoré spolu úzko súvisia: spev, počúvanie hudby, hudobné a rytmické pohyby, herné činnosti, hra na detských hudobných nástrojoch, hudobné a didaktické hry. Predložená schéma (obrázok) "Hudobné a rytmické pohyby" poskytuje úplný obraz o rozmanitosti foriem práce na túto tému.

V procese organizovania dovoleniek a zábavy a hĺbkovej práce na tejto téme som vypracoval príručku („Tanečný kolotoč“), ktorá predstavuje viac ako 60 originálnych tancov a hudobných a rytmických skladieb. Tento materiál (časť 1) bol predstavený na II. celoruskom festivale predškolákov a mladších školákov „Ponaroshkin World“ v roku 2002 a získal diplom a titul laureáta v nominácii „Vzdelávací projekt“.

V prílohe sú uvedené len niektoré tance z kolekcie Tanečný kolotoč. Práca na tancoch nekončí, pokračuje. Deti, ktoré prídu a o pár rokov odídu do školy, mi dávajú novú fantáziu pre kreativitu. Dúfam, že to takto bude pokračovať ešte dlho a prajem vám to isté.