Stiliste, blogere
Moda si industri është e strukturuar në atë mënyrë që nuk mund të mos reagojë ndaj fenomeneve sociale që ndodhin në shoqëri, kështu që rëndësia e pamjes së një personi do të varet gjithmonë prej tyre. Nëse pyesim veten se çfarë imazhi i një vajze është në modë tani, do të dëgjojmë shumë mendime të ndryshme për këtë çështje. Disa do të thonë se njerëzit këmbëgjatë dhe të dobët tani janë në favor, të tjerët do të festojnë rikthimin e figurave të lakuara në pasarela, të tjerët do të votojnë për një pamje të pazakontë që ndryshon nga kanunet e zakonshme të bukurisë, të ashtuquajturën "pamje unike". “.
Aktualisht, ka dy tendenca kryesore që vendosin drejtimin në modë. Këto janë: 1) imazh i shëndetshëm jeta, 2) toleranca. Nëse më parë, 3-4 vjet më parë, shihnim rritjen e popullaritetit të "fitnesit", tani përsëri po fillojmë të vërejmë një rritje të interesit për pamjen e pazakontë. Gjithnjë e më shpesh shohim vajza me sëmundje të rralla lëkura, paaftësia, sindroma Down ose thjesht me një pamje të pazakontë: veshë të dalë, këmbë të shtrembër, hundë të theksuara etj.
Popullore
Kjo do të thotë, mesazhi është i qartë dhe mjaft optimist: "Ne jemi të ndryshëm, por secili prej nesh është i bukur në mënyrën e vet". Realiteti tani është se sa më e veçantë pamja juaj, aq më të mëdha janë shanset për t'u bërë popullore dhe e dukshme.
Ata që janë të interesuar për modën e kanë ndjerë prej kohësh këtë prirje: duke u dukur shumë e bukur dhe elegante konsiderohet formë e keqe. Për shkak të situatës së tensionuar në botë (operacionet ushtarake, kriza financiare, migrimi, etj.), industria e modës po fokusohet në stile më mashkullore: ushtarake, grunge, sportive.
Dhe është e pamundur të mos e ndjesh këtë valë. Gjithnjë e më shpesh dëgjoj nga klientët e mi se janë të turpëruar nga format dhe proporcionet e tyre femërore dhe refuzojnë të veshin fustanella, tufa dhe printime me lule. Shumica e tyre duan të jenë si Amazonët: të fortë, të gjatë, me shpatulla të gjera dhe me ije të ngushta. Gratë burrërore, jo barinj të lezetshëm, sundojnë koshin. Është fakt!
Dhe në këtë drejtim, pyetja kryesore që duhet t'i bëjë vetes çdo vajzë moderne që shkon në hap me kohën është si më poshtë: si ta gjejmë zellin e saj? Dhe si të gjeni mesataren e artë midis tendencave dhe stilit tuaj?
Me siguri e keni vënë re se kur provoni të njëjtën gjë në një dyqan, njëra vajzë duket e përsosur në të, ndërsa tjetra duke e veshur atë duket qesharake, rrobat në të duken “si një shalë mbi një lopë”. Kjo nuk është rastësi.
Në stilistikë, ekziston një sistem për ndarjen e njerëzve në lloje të pamjes, i cili ndihmon specialistët të zgjedhin një prerje harmonike për klientët e tyre. Sipas mendimit tim, njohja e llojit tuaj është një mundësi e madhe shprehni veten dhe botën tuaj të brendshme, pasi duke ndjekur këshillat që rekomandohen për çdo lloj, është më e lehtë të dukeni harmonike. Bëhet e qartë për një person se çfarë saktësisht të zgjedhë në dyqane, lind një kuptim i qartë i siluetave, stileve, pëlhurave, printimeve dhe detajeve të tyre.
Sidoqoftë, ka edhe kundërshtarë të zjarrtë të këtij sistemi, të cilët argumentojnë se lloje të ndryshme të shtypjes e shtyjnë një person në një kornizë. Në vend që të eksperimentojnë dhe të veshin çfarëdo që dëshiron zemra e tyre, gratë shqetësohen se nuk mund t'i gjejnë gjërat "e tyre" në dyqane dhe ecin derisa të jenë blu në fytyrë në kërkim të asaj bluze të çmuar të stilit, ngjyrës dhe strukturës së duhur.
Qëndrimi im për këtë çështje është si vijon: rregullat janë krijuar për t'u thyer, por njohja e këtyre rregullave është thjesht e nevojshme!
Askush nuk e ndalon një vajzë të eksperimentojë me stilin e saj, askush nuk thotë se ajo ka nevojë të veshë xhaketa ose, anasjelltas, xhaketa klasike gjatë gjithë jetës së saj. Thjesht duhet të vlerësoni në mënyrë objektive strukturën dhe pamjen tuaj në mënyrë që të mos dukeni si e njëjta lopë me shalë. Në fund të fundit, shumë thjesht nuk i shohin meritat e tyre, nuk e kuptojnë se si të paketojnë veten, kanë frikë të mos jenë si të gjithë të tjerët dhe vuajnë në dhomat e përshtatjes, duke mos gjetur stilet e tyre.
Fshati vazhdon të promovojë vetë-edukim efektiv. Këtë javë, së bashku me ekspertët, ne shikojmë se si historia e kostumeve mund të jetë e dobishme Jeta e përditshme, dhe çfarë librash dhe revistash të lexoni nëse moda është më shumë gjëja juaj sesa bashkëpunimi më i fundit i Uniqlo.
gazetar dhe kulturolog
Edhe kur njeriu vdes nga uria, ai vdes i veshur. Më duket se jeta jonë nuk është e lidhur me asnjë fushë të kulturës materiale aq ngushtë sa me veshjet: veshja është një pasqyrë e të gjitha proceseve shoqërore, sociale dhe politike në të cilat është përfshirë bota, dhe një reflektim i vetvetes. identiteti, cilësitë tona globale dhe momentale. Pikërisht për këtë më duket se pa kuptuar se si ndërveprojmë me kostumin tonë, është e pamundur një kuptim i plotë i kulturës. Për fat të mirë, për një person që dëshiron të kuptojë më mirë temën "Njeriu dhe rrobat e tij", tani ka shumë mundësi - nga librat dhe filmat deri te kurset dhe leksionet e hapura. Për shembull, mund të filloni të ndiqni librat që janë botuar në serinë "Biblioteka e revistës". Teoria e Modës”: shumica e tyre nuk janë thjesht të punuara bukur, por edhe të shkëlqyera, të lehta, të lexueshme dhe të përkthyera shumë mirë. Mund të ndiqni edhe kurse të hapura në Shkollën e Lartë të Ekonomisë, leksione nga revista e modës Theory etj.
Nuk është aq e thjeshtë me filmat: Hollivudi nuk është një adhurues i madh i saktësisë. Nga ana tjetër, ne mund të luajmë një lojë të rëndësishme dhe të dobishme me veten: të zgjedhim filma ose seri televizive rreth botëve imagjinare në të cilat kostumet janë të dizajnuara me kujdes (të themi, Game of Thrones është një opsion i shkëlqyeshëm) dhe të mësojmë t'i shikojmë këto kostume nga këndvështrimi i njohurive tona për veshjet në botën reale. Çfarë na thonë për politikën, teknologjinë, ekonominë, marrëdhëniet gjinore? Pastaj shpejt bëhet e qartë se, si në jeta reale, veshjet në një film të mirë nuk janë thjesht “për ta bërë atë të duket bukur”, por një gjuhë misterioze dhe e ndritshme, një lloj realiteti i shtuar, pa të cilin gjithçka nuk do të ishte ashtu siç duhet.
Nëse filloni të interesoheni për këtë temë, zbuloni menjëherë se pothuajse gjithçka që mësojmë për veshjen rezulton të jetë jo vetëm shumë interesante, por edhe shumë personale: ka pak njohuri që mund t'i provojmë vetes në mënyrë kaq efektive.
gazetare, kolumniste mode
Moda është kultura pop, jo "trashëgimia e artistëve". Ky nuk është art i lartë, por pjesë e kulturës popullore. A duhet të keni ndonjë ide për historinë e muzikës për të dëgjuar klasike? Absolutisht, përndryshe asgjë nuk do të jetë e qartë. Një kulturë e lartë, komplekse kërkon njohuri dhe studim të historisë së saj për të kuptuar. Kultura popullore - nr. Por, sigurisht, nëse keni njohuri për historinë kulturore në përgjithësi, atëherë do të kuptoni më mirë se ku është vendi i Coco Chanel në historinë e modës dhe ku është ai i Elsa Schiaparelli.
Për të kuptuar modën, është shumë më e rëndësishme të lexoni kritikë të mirë në gjuhën angleze - Katie Horyn, Alexandra Feri, Vanessa Friedman. Përveç kësaj, ia vlen të gjeni dhe lexoni katalogë të ekspozitave të famshme të modës në Paris, Londër, Nju Jork - ato janë vërtet shumë të dobishme dhe ofrojnë shumë informacione të rëndësishme. Ekziston gjithashtu një kolonë e historisë së modës nga Colin McDowell në BoF. Por kjo është nëse jeni të interesuar për historinë e modës.
Nëse një person dëshiron të kuptojë më mirë kulturën dhe modën si pjesë e kulturës, ai duhet të shkojë në muze dhe ekspozita - kryesisht në Evropë dhe Amerikë, sepse ne nuk kemi institucionin e ekspozitave të modës dhe kuratoreve të modës. Është si me pikturën: mund të dëgjoni leksione, por derisa të filloni të vizitoni sistematikisht dhe vazhdimisht muzetë dhe të shihni të gjitha ekspozitat e rëndësishme, nuk do të kuptoni asgjë për artin.
Historia e historianes amerikane të kostumeve Anne Hollander i kushtohet ndërveprimit të trupit të njeriut dhe veshjeve në veprat klasike të artit botëror. Konsiderohet si një nga librat themelorë mbi historinë dhe teorinë e modës, me të cilin gjithashtu mund të filloni të njiheni me temën.
Një tjetër studim nga profesoresha e Universitetit të Nju Jorkut, Susan J. Vincent, ku çdo kapitull detajon se si dhe në cilat epoka moda fshehu ose theksoi një ose një pjesë tjetër të trupit. Dhe për të mos mërzitur papritmas lexuesin me fakte të thata rreth modelimit të trupit me ndihmën e rrobave, Vincent e holloi tekstin me një numër të madh anekdotash historike, kështu që edhe ata që nuk kanë asnjë lidhje me modën nuk duhet të mërziten.
Revistë tremujore e shtëpisë botuese “New Literary Review”, kushtuar modës si fenomen kulturor. Në fakt është më shumë si një seri librash me artikuj mbi historinë e kostumeve dhe dizajnit; për lidhjen mes modës dhe jetës urbane, feminitetit, mashkulloritetit, problemeve të konsumit dhe temave të tjera të lidhura me to.
Colin McDowell është një nga komentuesit më të respektuar të industrisë së modës, pasi ka punuar në këtë industri për gati tridhjetë vjet. Në Anatomy of Fashion, ai shpjegon se si historia lidhet me modën, lidhjen midis strukturës së trupit të një personi dhe veshjeve të tij dhe pse standardet e bukurisë ndryshojnë çdo gjashtë muaj. Kjo ndryshon nga enciklopeditë e tjera monumentale mbi këtë temë në atë që rrjedha e informacionit këtu mbështetet nga më shumë se 500 fotografi, ilustrime dhe foto filmike.
Sociologu Fred Davis diskuton disa teori rreth rëndësisë sociale dhe psikologjike të modës në kulturën moderne: çfarë i bën rrobat në modë dhe se si moda përcakton statusin social, identitetin gjinor, seksualitetin dhe madje edhe ndryshimet në sjelljen njerëzore.
Një kurs i shkurtër nga Olga Weinstein, doktoreshë e filologjisë dhe autore e librit “Dandy: Fashion, Literature, Lifestyle”, mbi mënyrën se si ndodhi një revolucion në botë në shekullin e 19-të. kostume për meshkuj. Kursi përmban vetëm pesë leksione të shkurtra video dhe 25 artikuj të tjerë rreth shfaqjes dhe zhvillimit të dandyizmit, duke përfshirë historinë se si Coco Chanel ndihmoi një grua të bëhej një pisllëk, reflektime mbi atë që dandillëqet u mësuan pasardhësve të tyre dhe një përzgjedhje anekdotash rreth Kontit Montesquiou. .
Një leksion i hapur për të gjithë ata që janë të interesuar në teorinë dhe historinë e kostumit. Leksionet mbahen nga autorë të rregullt të revistës, ndaj i kushtohet shumë vëmendje studimit të lidhjeve ndërmjet modës dhe fushave të tjera. Ata që do të vijnë do të flasin për historinë e kostumeve të vallëzimit dhe se si ndryshuan qëndrimet ndaj modës në filmat sovjetikë. Për më tepër, MAMM shpesh pret ekspozita fotografish për tema që lidhen me modën: për shembull, deri në fund të nëntorit mund të gjeni një ekspozitë të fotografive të para të modës "Edward Steichen në modë e lartë: vite bashkëpunim me Condé Nast.”
Ku: Muzeu i artit multimedial
Çmimi: 500 rubla
Një seri e shkurtër leksionesh nga gazetarja dhe analistja në fushën e modës, dizajnit dhe arkitekturës, Ilektra Canestri, të cilat bënë një bujë aq të madhe saqë regjistrimi i tyre përfundon në vetëm pak orë. Është më mirë të ndiqni njoftimet e radhës në faqen e muzeut në
Një proces është mjaft interesant. Në fund të fundit, moda nuk është vetëm ndjekja e risisë. Ky është gjithashtu një pasqyrë në thelbin e tij, një thirrje për traditat e vjetra, për origjinën. Ka shumë fakte interesante, por pak të njohura për modën. Ne do të shohim 10 më të rëndësishmet dhe më interesantet.
Emri i kësaj xhakete të zezë të mbrëmjes vjen nga anglishtja smoking - smoking. Në shoqërinë aristokratike, zonjat duhanpirëse ishin të rralla. Burrat, për t'i kënaqur ata, dilnin për të pirë duhan në një dhomë të veçantë. Për të parandaluar që rrobat e tyre të ngopen me një erë të pakëndshme, ata mbanin një "xhaketë duhanpirëse". Një tipar i veçantë i kësaj xhakete ishin xhaketat e satenit. Kur pini duhan, konsiderohej kulmi i paturpësisë të pastroni vetë hirin nga puro. Prandaj, kolona e hirit duhej të binte vetë. Dhe nëse papritmas futej në xhaketë, shkundej lehtësisht nga sateni, duke mos lënë gjurmë. Më vonë, gratë me iniciativë e bënë smoking-un pjesë të garderobës së tyre.
A ka pyetur ndonjëherë ndokush pse duhen kopsa në mëngët e xhaketave të grave dhe të burrave? Çfarë funksionesh kryejnë? Rezulton se butonat e mëngëve janë shpikje e Napoleon Bonapartit. Urdhëroi t'u qepen në mëngët e xhaketave të ushtarëve që të hiqnin dorë nga zakoni i përdorimit të mëngëve kur të ftoheshin!
Kur flasim për modën, shumë prej nesh nuk e shohin ndryshimin midis koncepteve "retro" dhe "vintage". Shumica e stilistëve besojnë se artikujt vintage janë artikuj që lidhen me periudhën para viteve 60 të shekullit të 20-të. Dhe retro janë gjëra që datojnë në një periudhë të mëvonshme.
Kur zgjedhim rroba për fëmijën tuaj, ne marrim parasysh tendencat e modës modernitetit. Por rezulton se veshjet e fëmijëve u shfaqën jo shumë kohë më parë. Përpjekjet e para për të krijuar kostum për fëmijë u realizua vetëm në shekullin e 19-të. Para kësaj, fëmijët ishin të veshur me rroba të vogla të destinuara për të rriturit. Kjo edhe për shkak të qëndrimeve që dominonin shoqërinë në atë kohë. Për shembull, një vajzë e vogël duhej t'i ngjante një madhësie të reduktuar të një gruaje fisnike dhe të rezervuar.
Shpikjen e tangas ia kemi borxh Nju Jorkut. Në vitet '30, kryetari i këtij qyteti ishte i tërbuar që kërcimtarët performuan para publikut krejtësisht të zhveshur. I urdhëroi që të mbulohen menjëherë. Më pas femrat dolën me këtë model, i cili është mjaft i njohur edhe sot.
Në ditët e sotme, një shumë e madhe parash shpenzohen për shfaqjet e modës. Dhe në shekullin e 16-të, dizajnerët e modës i mbajtën kostot e tyre në minimum. Për të demonstruar koleksionin e modës, nuk ju duheshin as modele! Në përgjithësi, koncepte të tilla si "modeli i modës" dhe "modeli" u shfaqën vetëm në shekullin e 19-të. Dizajnerët demonstruan të gjitha veshjet e tyre në kukulla. Dhe këto ishin projekte shumë fitimprurëse.
Pantallonat kapri për femra ose pantallonat e shkurtra Bermuda u shfaqën në vitin 1930. Dhe gjithçka sepse gratë që jetonin në Bermuda u ndalohej të ekspozonin kofshët e tyre në vende publike. Pastaj ata morën pantallonat e shkurtra dhe e rritën pak gjatësinë e tyre - deri në gju. Kështu lindën pantallonat kapri.
Historia e krijimit të skajit shkon prapa në kohët e lashta. Rezulton se fillimisht jo vetëm gratë, por edhe burrat mbanin funde. Pantallona të gjera ka evoluar nga mbathja. Dhe pamja e një skaji si element veshjet e grave datojnë në shekullin e 16-të. Në fshatin rus, skaji u shfaq vetëm në shekullin e 19-të. Para kësaj, vajzat mbanin sarafanë të një prerje të thjeshtë.
Në ditët e sotme, një kallam zakonisht shoqërohet me diçka të nevojshme për një të moshuar. Por në fakt, një kallam mund të bëhet një shtesë origjinale për imazhin tuaj. Shkrimtari francez Volteri kishte një koleksion prej 80 kallash. Në J.-J. Russo kishte pak më pak prej tyre. Moda për këtë aksesor fjalë për fjalë ka përfshirë Francën. Si burrat ashtu edhe gratë ecnin me kallam.
Në vitin 2006, filmi "Marie Antoinette" u xhirua me Kirsten Dunst në rolin kryesor. Aktorja pati mundësinë të provonte një numër të madh fustanesh, të stilizuara gjatë mbretërimit të mbretëreshës franceze. Por këto veshje i janë dukur tepër zbuluese për aktoren. Në jetë, Kirsten Dunst është një vajzë modeste që ka turp të tregojë edhe qafën e saj.
Studioni historinë e modës, sepse nuk është më pak interesante se tendencat moderne të modës!
Djema, ne vendosëm shpirtin tonë në sit. Faleminderit per ate
që po e zbuloni këtë bukuri. Faleminderit për frymëzimin dhe nxitjen.
Bashkohuni me ne Facebook Dhe Në kontakt me
Sot mund të dini saktësisht se çfarë do të vishni sezonin e ardhshëm dhe çfarë artikujsh të blini në shitje. Shfaqjet kryesore të ardhshme koleksionet e modës zhvillohen deri në gjashtë muaj para sezonit. Koleksionet pranverë-verë shfaqen në shtator, dhe koleksionet vjeshtë-dimër në shkurt.
Ju nuk keni nevojë të shikoni gjithçka, thjesht ndiqni trendet kryesore: Chanel, Louis Vuitton, Céline, Dolce & Gabanna, Prada, Christian Dior.
faqe interneti Unë kam përpiluar për ju një listë të asaj që duhet t'i kushtoni vëmendje kur shikoni koleksionet. Për shembull, ne bëmë fotografi nga shfaqjet pranverë-verë 2017/2018.
Gjëja më e mirë e modës është se jeni plotësisht i lirë të eksperimentoni dhe zbuloni gjëra të reja. Është e dobishme të dini disa truke bazë që do t'ju ndihmojnë të dukeni sa më mirë. Bashkautorja jonë Marina di Giovanni ndan këshillat e saj të stilit që do t'ju kthejnë në një fashioniste të vërtetë!
Ne të gjithë kemi qenë atje – të veshur me aksesorë, të veshur në mënyrë të papërshtatshme dhe duke u rrotulluar me taka. Është e lehtë të bësh gabime – veçanërisht nëse nuk i di të gjitha të mirat dhe të këqijat e modës – kështu që këtu janë 10 parime thelbësore që çdo grua duhet të dijë.
Dijeni se cilat ngjyra ju përshtaten më shumë në mënyrë që të mos bëni një blerje të keqe. Për ato me tonalitete të ftohta, tonet e bardha, gri, argjendi dhe blu janë të përshtatshme. Dhe nuancat e ngrohta harmonizohen me të verdhën, ari, kafe, jeshile dhe të kuqe.
Dekolteja e veshjes suaj duhet të kënaqë fytyrën tuaj - sigurohuni që të jetë kështu.
Kush prej nesh nuk i pëlqen aksesorët? Megjithatë, është shumë e rëndësishme të mos e teproni me to. Kur të gjithë gishtat tuaj janë të zbukuruar me unaza, njerëzit thjesht nuk do të dinë se ku të shikojnë; dikush nuk e di masën e byzylykëve. Nëse mbani një palë vathë të ndritshëm, shtoni një gjerdan të qetë dhe jo anasjelltas.
Ndonjëherë mund të jetë e vështirë të zgjedhësh një imazh për një ngjarje, veçanërisht kur kodi i veshjes nuk është i specifikuar. Sidoqoftë, nuk ka absolutisht nevojë për modesti të tepërt - visheni. Një vështrim i zgjuar nuk ka dëmtuar kurrë askënd - në raste ekstreme, do të jeni më e bukura!
Çfarë mund të jetë më e turpshme se një portofol i vjetëruar dhe jo i modës, veçanërisht kur nxirret nga një çantë stilisti? Portofoli do të jetë me ju për të paktën 10 vjet - jepni përparësi një modeli me cilësi të jashtëzakonshme, një klasik të vërtetë dhe jo një opsion sezonal.
Rripi është projektuar për të mbështetur pantallonat, ose për të nxjerrë në pah vijën e belit në veshje të lirshme. Shumë shpesh shoh femra të veshura me rrip mbi veshje të ngushta – është e kotë dhe nuk i bën lajka figurës, ndaj mendoni dy herë përpara se të vishni rrip.
Teprimi është diçka me të cilën përballem çdo ditë! Nëse keni një majë të hapur, mbyllni këmbët tuaja nëse këmbët tuaja janë të hapura për t'u parë, fshihni pjesën e sipërme. Është e thjeshtë.
Keni gjithmonë hapësirë në gardërobën tuaj për sendet bazë; nga një këmishë e bardhë klasike tek një fustan i vogël i zi ose pallto. Baza e veshjet është një klasik, në bazë të së cilës krijohet gjithçka. imazhe në modë– mos kurseni në krijimin e tij.
Një gabim shumë i zakonshëm është se shumë gra veshin të brendshme të bardha nën rroba të bardha. E bardha tërheq vëmendjen tek e bardha, ndaj zgjidhni një model nudo dhe askush nuk do ta vërë re.
Një numër i madh grash (përfshirë veten time) blejnë këpucë të pakëndshme, por shumë në modë. Po, e duruam dhimbjen, por nëse mund të shihnim nga jashtë se si duken përpjekjet tona për të rregulluar ecjen... Mendohuni dy herë përpara se të blini këpucë të pakëndshme me taka të larta.
.png)
