I kläder är han inte föremål för nycker av att ändra mode. Trenden, som har sitt ursprung på 1800-talet, är fortfarande aktuell. Dess grundare anses vara Victoria, som blev drottning av Storbritannien i ung ålder och regerade i mer än 60 år. Vad är stil, vilka är dess huvuddrag?
Timglassiluetten är ett karakteristiskt inslag i denna trend. viktoriansk stil i kläder (1800-talet) var tänkt att framhäva kroppens fängslande linjer och kurvor. Kvinnor använde korsetter, vilket gjorde det möjligt att minska sin midja med 30 cm. Detta var farligt för hälsan, men hotet stoppade inte fashionistas. Korsettstilarna genomgick mindre förändringar då och då, men deras syfte förblev detsamma.
Klänningarna hade flerlagers och fluffiga kjolar och voluminösa ärmar. Crinolines förblev relevanta under nästan hela drottning Victorias regeringstid, sedan blev smala kjolar med rörelse populära. Den övre delen av outfiten var dekorerad med alla typer av krusiduller och höga kragar var särskilt populära. Sådana kläder gjorde det lätt att dölja figurbrister och såg bra ut på fylliga unga damer.
Den viktorianska stilen av herrkläder förtjänar också uppmärksamheten från de som är intresserade av modehistoria. I början av drottning Victorias regeringstid bar representanter för det starkare könet också något som en korsett gjorde det möjligt att bli visuellt smalare. Sedan kom lösa jackor för att ersätta dem, tack vare vilka män äntligen fick möjligheten att andas djupt. Rockar var populära, vars längd ständigt förändrades.
Ett utmärkande drag för den tiden var kärleken till västar. Den viktorianska västen på 1800-talet var centralt element i vilken outfit som helst. I garderoben hos varje gentleman med självrespekt fanns flera västar, som bars med samma kostym, oftast svarta. Även monterade dubbelknäppta jackor - frackrockar - var mycket efterfrågade. Det är omöjligt att inte nämna frackar - knälånga jackor (baktill), där män deltog i officiella evenemang.
Byxor med hög midja(ungefär i höjd med naveln). Män föredrog rutiga eller randiga byxor. Längden förändrades hela tiden - från mycket kort till mycket lång. De använde hängslen som var gjorda av canvas eller läder.
1800-talets herr- och dammode ställde vissa krav på färger. Den viktorianska stilen kännetecknades av en viss snålhet i färgscheman. Särskilt populära var: passionerad röd, gotisk svart och elegant naken. Även damer och herrar från den viktorianska eran gillade nyanser av vinrött, blått och grönt.
Färgerna som anges ovan användes inte bara separat, utan också i alla möjliga kombinationer. En kärlek till att leka med kontraster var typisk för denna rörelse. T.ex, svart klänning dekorerad med röda broderier. Detta var typiskt för båda könens outfits.
Den viktorianska klädstilen kan inte föreställas utan ädla tyger. Den äldre generationen kännetecknades av sin kärlek till tung sammet, siden och satin. Kläder gjorda av dessa material såg rika ut och var avsedda att betona ägarnas privilegierade ställning i samhället.
Unga damer som drömde om att hitta en bra match föredrog lättare tyger. De valde klänningar gjorda av delikat muslin, dekorerade med blommor eller rosetter, vilket hjälpte dem att locka potentiella brudgummars uppmärksamhet. Det var inte brukligt att bära klänning mer än två gånger.
Efterbehandlingen förtjänar särskilt omnämnande. Alla typer av volanger, band, rosetter och krusiduller ansågs vara moderiktiga; Lekfulla broderier hjälpte till att fräscha upp snövita kragar och manschetter och gjorde utseendet mindre strängt.
Hur var det då Under drottning Victorias regeringstid övergav damerna bredbrättade hattar dekorerade med blommor och fjädrar. De ersattes av eleganta huvhattar. Det kan inte sägas att kvinnors huvudbonader började se mindre rika ut, eftersom de fortfarande var dekorerade med spetsar, rosetter, fjädrar och blommor.
En kvinnas hatt hjälpte till att berätta för världen om dess ägares karaktär och humör. Hon såg ut som ett riktigt konstverk. Situationen med hattar för det starkare könet var mycket enklare. Män föredrog eleganta topphattar, men andra stilar av hattar fanns också. Till exempel bar herrar bredbrättade filtartiklar och "paj"-hattar med platt topp.
Den viktorianska klädstilen ställde vissa krav på accessoarer. En gentleman hade inte råd att dyka upp i samhället utan slips. Produkter varierade i stil och bredd, både intrikata mönstrade halsdukar och tunna tygremsor var populära. Många män försett med ett fickur med en kedja som hängde från deras västficka. En mängd olika käppar efterfrågades också. Det starkare könet bar inte bälten under den viktorianska eran.
Handskar ansågs vara det främsta tillbehöret för damer. De var gjorda av olika material och generöst dekorerade med spetsar och band. Produkter avsedda för den kalla årstiden hade pälsklippning. Att dyka upp i samhället utan dem ansågs oanständigt för en representant för det rättvisa könet. Sidenscarfar gjorda i ljusa färger var också efterfrågade. De var virade runt halsen. Modet för smycken under drottning Victorias regeringstid förändrades ständigt. Eleganta, diskreta set designade för att framhäva ägarens grace var alltid populära.
Mycket har förändrats sedan drottning Victorias regeringstid, men den viktorianska klädstilen är fortfarande populär. En modern garderob kommer bara att tjäna på att lägga till en klänning i 1800-talets anda. Naturligtvis är våra dagars outfits mer bekväma, de kompletteras inte av en hög med kjolar och crinolines. Korsetter används, men har en huvudsakligen dekorativ funktion. Klänningen kan inte bara vara lång, utan också förkortad. Chiffongvolanger, kontrasterande broderier och en genombruten ståkrage är välkomna.
Blusar gjorda av genomskinlig chiffong är mycket populära bland designers. De är dekorerade med applikationer av tvinnade spetsar, sidenkranser och rosetter, och är utrustade med voluminösa ärmar. Sådana produkter passar perfekt med klassiska byxor, de kan också bäras med kjolar med fluffiga fållar, med åtsittande pennkjolar. På ägarna smal midja En korsett med snörning som kan bäras med byxor eller kjolar kommer att se bra ut.
Den viktorianska klädstilen är också populär bland det starkare könet. Män som vill se ut som en dandy från en svunnen tid kan anta alla attribut för denna trend. En hög hatt, en frack, en väst, ett fickur och, naturligtvis, en käpp - alla dessa detaljer kommer att bidra till att skapa bilden av en riktig gentleman som sannolikt inte kommer att gå ur modet.
I mitten av 1800-talet skedde betydande förändringar i England. Landet började styras av en ung flicka som fick utstå svåra prövningar som barn. Men hon var en mycket målmedveten person och under hennes ledning började det engelska samhället förändras. Förändringar påverkade också britternas kläder.
Denna stil försökte framför allt visa skönheten hos kvinnor från det engelska samhällets överklasser. Men också herrkläder det fanns karakteristiska drag. Den viktorianska klädstilen dominerade från 1830 till 1900, tills spridningen av kläder tillverkade i fabriker började spridas. Men denna stil är fortfarande populär idag.
Vilken var den viktorianska klädstilen för kvinnor? Om tidigare brittiska kvinnor klädde sig i tätt slutna kläder, nu har de möjlighet att visa sina axlar och dekolletage.
På 1840- och 1850-talen dominerade vida, pösiga ärmar. Under lång kjol det var många andra som var tänkta att visuellt öka volymen. På 1850-talet minskade deras antal, men en krinolin gjord av bågar dök upp under överkjolen.
Obligatorisk för att bära en dagklänning var en korsett, som gjorde midjan asp och höjde bröstet. Aftonklänningar hade en låg urringning och parades med en sjal draperad över axlarna.
Damerna var redo att utstå alla svårigheter för att framstå som smalare. Den humoristiska tidningen Punch publicerade på den tiden många tecknade serier som föreställde kvinnor som varken kunde sitta ner eller röra sig normalt i obekväma klänningar. Matchat med outfiten lockigt hår och små hattar.
På 1880-talet ledde den utbredda vanan att rida till att skjortor med hög krage blev på modet, liksom höga hattar med slöja och stövlar.
Den viktorianska klädstilen inkluderade en hatt. Detta modeaccessoar förtjänar särskild uppmärksamhet. På 1800-talet ansågs en hatt vara ett obligatoriskt attribut för en dam från det höga samhället.
År 1810 kom huvor av kartong eller halm på modet. De kom från Napoleons Italien och var dekorerade med blommor och fjädrar. På 1830-talet blev huvorna större i storlek. De utförde viktiga funktioner - de skyddade bärarens ansikte från solens strålar och täckte det helt från sidan. Så det enda sättet att känna igen damen var genom att titta rakt in i hennes ansikte.
Närmare 1840 blev huvorna mindre i storlek och nu kunde både håret och flickans ansikte ses.
På 1860-talet kom hattar till scenen. Dessa var huvudbonader i tyrolsk stil och hattar i dockstorlek. De var ofta dekorerade med stora buketter av fjädrar.
Motorhuvar och hattar samexisterade länge. Kvinnor som bar huvar ansågs gamla matroner.
År 1890 dammode har tagit till sig många element från herrgarderoben tack vare spridningen av en aktiv livsstil. Därför har kepsens storlek minskat.
Hur var den viktorianska stilen De flesta urbana män på den tiden bar skjortor med manschett med en väst över sig? Västen kan ha fickor utformade för att bära näsdukar och klockor. Ett bälte kan dyka upp ovanpå det, vilket gör att den unge mannens figur ser smalare ut.
Handskar, svarta eller bruna färger. Handskar avsedda för vintern hade pälskant.
Dåtidens herrrockar var mycket eleganta. Dessa inkluderade Ulster, Chesterfield och Tuxedo. Sherlock Holmes bar en av dessa rockar.
Den edvardianska stilen regerade i Sedan blev Edvard den sjunde kung av England. Art Nouveau, en nyckfull stil, härskar i konsten.
Vid det här laget börjar kvinnors roll i samhället att förändras. Högre utbildning och valdeltagande blir tillgängligt för henne. Nu kan kvinnor och flickor cykla och idrotta.
Men under en kort period blir modet väldigt feminint igen. Detta Långa klänningar pastellfärger, S-formad korsett. Den "edwardianska stilen" regerar, vilket kräver att damer har en hel armé av outfits. Det här är klänningar för en kvällspromenad, klänningar för att gå ut, outfits för jakt och besöka släktingar... Detta kom med tillbehör: handskar, en hatt, ett paraply, stövlar. Hattar blir väldigt ovanliga och enastående. Toppen av hatten kan vara blommor, fjädrar av tropiska fåglar eller frukter. Kläderna är gjorda av vackra och dyra material: organza, sammet, cambric, siden.
Modehus i Paris visar nu klänningar av en smal siluett med platt bröst, med en sorts korsett under. Arbetande kvinnor i denna tid föredrog att bära nästan samma kläder som män. Det måste sägas att under dessa år dök det upp Ett stort antal nya tidningar som visade hur man klär sig rätt.
Den viktorianska stilen i barnkläder var också närvarande. På den tiden kopierade de vuxnas kläder. Flickorna bar knälånga klänningar och svarta stövlar. Deras hår var lockigt. De bar även huvar och hattar.
Pojkarna kände sig ganska bekväma i blusar i rysk stil. Sjömanskostymer och skjortor med lång krage var populära.
Och i vår tid är drottning Victorias klädstil fortfarande populär. Således föredrar många moderna designers att använda dess element i sina samlingar. Dessa är fluffiga kjolar, krinoliner, korsetter, höga kragar. Den viktorianska stilen gynnas av representanter för olika subkulturer, som emo och goths. Dessa människor gillar att kombinera olika klädstilar, som en skinnjacka och en hel chiffongkjol.
Någon tjej kommer inte att vägra att klä sig för en semester i viktoriansk stil. Detta fluffig klänning med en korsett och långa ärmar, en hatt med blommor, guld- och silversmycken, ett vackert bälte. Med lite fantasi och fantasi kan du skapa en sådan outfit själv.
Den 10 oktober i Riga, på Museum of Decorative Arts and Design, utställningen " Mode från viktoriansk tid", dräkter från 1830-1900-talet från samlingen av modehistorikern och samlaren Alexander Vasiliev.
50 skyltdockor, mer än 200 tillbehör i 36 montrar, vars bakgrund var förstorade vintagefotokopior, akvareller och målningar. Försäkringsbeloppet för utställningar är > 500 miljoner euro (!!!).
Lettlands president var närvarande vid invigningen av utställningen och under hela driftperioden (15 augusti - 10 oktober 2009) besöktes utställningen av 25 tusen besökare. Absolut rekord. Vissa dagar var det lika mycket folk på utställningen som ingen utställning i Riga sett på många år. Jag var där en vecka innan stängning, stod i kö vid biljettkassan och trängde mig fram mellan vintageutställningar mitt i ryskt-lettiskt-spanskt-tyskt tal. Filmad 10 minuter före stängning, folk tänker inte ens på att fly, och tittar eftertänksamt på de lyxiga kläderna -
Utställningsplats - Museet för dekorativ konst och tillämpad konst i västra Riga
Utställningsaffisch.
Nåväl, låt oss börja inspektionen.
Husklänningar från mitten av 1800-talet.
Längst till höger - moaréklänning (midja 58 cm), England, 1840-talet.
Hur slappnade de, stackare, hemma i sådana klänningar?
Damaccessoarer i stil med sentimentalism: motorhuv, Adelaide promenadskor storlek 32, doftande saltflaska, sköldpaddskam, armband, handväska broderad med metallpärlor, poesialbum (1849), England, Tyskland, Frankrike 1840-talet.
Två mode, två världar.
Elegant klänning gjord av kashmir med ett tryckt blommönster (mer än 30 färger användes för utskrift), tyg från Frankrike, sytt i Ryssland.
Sommarklänning av cambric med ränder och krinolin. Sjal självgjorda, Bryssel spets, Frankrike, 1860
Tillbehör för kvinnor från anilinfärgernas era: broderat paraply, hatt, 3 plånböcker, hårspänne, armband. England, Frankrike 1860-talet.
Damporträttet i bakgrunden är större. Bra, inga ord!
Karminrandig ullklänning (Italien), korsstygn resväska (Frankrike), 1860-tal.
Bolero gjord av pannesammet, broderad med pärlor och glaspärlor i Garibaldi-stil. Italien, 1860-talet
Foto för ett långt minne
Herrtillbehör: turkiska tofflor, broderad fez, hängslen, dammedaljong med makens siluett, plåtsnusdosa. Europa 1850-70-talet
Rese- och promenadklänningar och klänningar för besök.
Signaturklänning med gigot-ärmar och broderad applikation, Miss Lever modehus, England, 1892
Blommig art nouveau ceta ecru balklänning med rosa muslin och silkesblommor. Modehuset Worth, Paris. Från garderoben hos prinsessan Stroganova, född Branitskaya. Frankrike, 1900.
Bakifrån av tåget. Helt enkelt otrolig lyx.
Balsalstillbehör: pärlemor och sidenfläkt, Bryssel spetskant, barnhandske. Frankrike, 1890-talet. Lägg märke till hur otroligt långa handskens fingrar är!
Det som fångade min uppmärksamhet mest var tågen.
Besökare
Det finns något att tänka på när man tittar på detta...
Duchesse balklänning i satin Elfenben med ballongärmar, Carney Fashion House, Genève, 1894. Tyllscarfmaskin broderad med kedjesöm och applikationer, Ryssland, 1890-tal.
Broderi är närmare
Sommar promenadklänning gjord av rep och maskintillverkad spets. Frankrike, 1886
Framtida modehistoriker?
Violett balklänning i panvelvet, Worth Fashion House, Paris, 1887
Tjejkorsett, bomullstyg med ben (!), handgjord spets. Midja 56 cm Frankrike, 1880-tal.
Toaletttillbehör för kvinnor: 5 lådor med pulver, en flaska parfym och tvål, skor, 2 spännen. Europa 1890-talet
Ecru balklänning med tåg, trimmad med blond spets, Frankrike och sortie de bal cape, satinbrosch med fårköttskant, hermelinmuff, Ryssland, 1880-tal.
Från en intervju med Alexander Vasiliev 2009-10-14:
Baltic Course: Är du nöjd med resultatet av utställningen i Riga?
A.V.: Det här är geni! Utställningen i Riga besöktes av mer än 25 tusen människor på mindre än två månader. Ett otvivelaktigt rekord! Som jämförelse sågs en liknande utställning i Istanbul av 30 tusen på fyra månader. Gör matten själv, en biljett till utställningen i Riga kostar 3 lats, multiplicera med antalet besökare, du får cirka 75 tusen lats.Och detta är i en tid av kris!
BC: Vad väntar, vart tar insamlingen från Lettland vägen?
A.V.: Från Riga går den viktorianska utställningen till Vilnius, där den från 21 november till slutet av januari kan ses på Museum of Western Art i Radziwill-palatset.
Modetrender från den sena viktorianska perioden
60-talet av 1800-talet blev en vändpunkt i historien om utvecklingen av världsmodet, vilket gjorde det till en riktig industri. Sådana betydande förändringar inträffade till stor del på grund av uppfinningen av symaskinen, såväl som tillkomsten av konstgjorda färgämnen. Samtidigt uppstod en av utvecklingens huvudriktningar och tog institutionell form modernt mode- Haute couture. Från och med nu modetrender upphörde att vara någon form av frusen och långsamt ändrande form, och förvandlades till något mycket mer dynamiskt och kreativt.
.
.
Den berömda kupolformade krinolinkjolen har sjunkit i glömska, ersatt av en mycket mer elegant långsträckt form. Men själva begreppet "crinoline" dröjde kvar i modet ganska länge.lång sikt på grund av skaparens extraordinära popularitet högmode Charles Worth. Worth själv ansåg att krinolinen var en ganska skrymmande och oattraktiv struktur, men eftersom hans namn var fast förknippat med detta tillbehör fortsatte han att experimentera med formen och skapade en allt mer sofistikerad bild. Som ett resultat, efter några år, steg överkjolen avsevärt och samlades till eleganta veck strax under midjan.
Vanliga herrskor under andra hälften av 1800-talet var stövlar och stövlar med knappar eller snören. Öppna skor bars endast vid baler. Till visitkortet bars endast svarta eller lackskor eller låga skor. Filtleggings bars ofta på låga lackskor. På 50-talet herrskor var spetsiga och på 60-talet kom trubbiga tår och höga klackar på modet.
På 50-60-talet. kvinnor bar högklackade skor och snörstövlar.
Varje dag kvinno skor 70-80-tal det fanns höga stövlar, snörade eller med knappar, med höga eller medelhöga klackar.
På tal om krinolin. Krinolinen fick sin verkliga betydelse först från 1850. Det var då som den tog formen av en samlad, kupolformad kjol, vars form stöddes av många underkjolar. Fram till 1856 bars ytterligare sex underkjolar under överkjolen, de flesta handgjorda och mycket komplexa. Att göra dem var svårt och tog oändligt lång tid. Detta berodde på att förbättrade symaskiner började användas i parisiska salonger, i bästa fall omkring 1850. Dessa maskiner introducerades överallt först 1857.
Sedan 1859 introducerades konstgjorda krinoliner, där elastiska stålbågar - ett tekniskt moderniserat minne av den forna rifrocken med dess ringar - stödde det lättare moderna materialet som av fjädrar. Denna förändring påverkade inte bara klänningens yttre kontur, utan förändrade också själva klädernas natur. Kjolen fick en ny, oväntad rörelse. De tidigare underklänningarna försvann och falsk krinolin blev en maskintillverkad produkt. Så snart kjolen expanderade till en krinolin, smalnade livstyckets ärmar, som redan på 40-talet var tätt på armen, och själva livstycket började kompletteras med en bred volang vid kragen, kallad "berte".
.
Små hattar dekorerade med fjädrar och fascinatorer kom tillbaka till modet; damer föredrog blygsamma frisyrer - en bulle eller lockar, instoppade i sidorna franska flätor. Särskilt avslappnade damer upplevde också de första modellhårklippningarna, men de har ännu inte blivit utbredda.
År 1867 hade krinolinen äntligen försvunnit från modehorisonten och ersatts av jäkt, om vilket karikatyrister inte misslyckades med att dra elaka skämt, och jämförde fashionistas med struttande gäss. Experiment med överkjolar och underkjolar fångade bokstavligen nästan alla lager i det engelska samhället. Som ett resultat liknade damerna 1878 mycket vagt sina föregångare från den tidiga viktorianska perioden. En tunn, graciös siluett med ett långt tåg besegrade äntligen massiva former. Från och med nu började designers ägna särskild uppmärksamhet åt kundernas figurer, vilket gav de senare den önskade nåden, vilket innebar ytterligare förbättring av hantverket hos couturier, som ofta var tvungen att förvandla den fula ankungen till en riktig prinsessa.
Exempel på användning av spets i klänningar från 1900-talet.
Denna typ av spets var känd i Irland redan på 1500-talet. På den tiden kallades det "Nunns Work" eftersom det vävdes av nunnor i kloster. Senare förbättrades spetsen något av Mademoiselle Riego de Blancardier, dotter till en fransk-spansk adelsman och en irländsk kvinna. Hon gillade verkligen venetiansk spets och kom på hur man gör något liknande med virkning.
Huvudmotiven för sådana spetsar är blommor, löv, insekter.
Viktorianskt herrmode:
Det är karakteristiskt att herrkläder från början av 1800-talet. nästan oförändrad. Endast detaljerna och materialen förändrades, men inte snittet. Efter 1875 etablerades den typ av herrkläder som vi känner nu - byxor, väst och jacka, alla gjorda av samma material - solida engelska tyger.
Smokingen kommer in på modet. Till en början bar den i röksalonger och sedan när man besökte teatrar och restauranger. Smoking bars främst av ungdomar. Manschetterna var stärkta så att man kunde skriva på dem.
.jpg)
De tidigare formerna av frackar och frackar bevarades, men midjan i dem började kraftigt underskattas. Ärmarna på plagget var måttligt breda, avsmalnande mot handlederna och var trimmade med muddar. Inte bara jackor och rockar hade fickor, utan även frackrockar och visitkort – något mellan en frack och en jacka med fasade, rundade eller flatskurna fållar.
En vanlig dagkostym bestod av en jacka eller frack, byxor och väst. Om byxorna och jackan var gjorda av ett material, var västen gjord av ett annat. Men jackan och västen av samma material parades ihop med randiga, rutiga eller lättare byxor. Med svart frack och visitkort bar de byxor med svarta eller grå ränder på kvällen och ljusgrå eller små svart-grå-vitrutiga på dagen. En stor check, särskilt på jackor, var ett tecken på billighet och dålig smak hos en man.
För sätt att knyta slipsar, se HÄR
Jackor och frackrockar var enkel- eller dubbelknäppta, med platt krage och slag, och fästes endast med de översta knapparna. De elegantaste kläderna var svarta frackrockar, enkelknäppta rockar med rundade fållar och dubbelknäppta med raka fållar. Västarna gjordes enkelknäppta och antingen en vit eller en svart väst bars under fracken. Närmare västar bars med en jacka och frack och med en frack - med en djupare halsringning. Kragar gjordes med slag eller sjalar. Fracken syddes djupt skuren på bröstet, framsidorna skars rakt, midjan sänktes och svansarna nådde inte knäna. Fickor placerades på svansarna, ärmarna gjordes smala med manschetter.
.jpg)
.
På 70-talet Byxorna var måttligt vida upptill, avsmalnade vid knäna och även avsmalnande vid fötterna. Byxfickorna gjordes i sidsömmarna. I slutet av 70-talet - början av 80-talet. De började göra manschetter på byxor, men till en början var detta mode inte framgångsrikt. Ränder var på modet. Dessutom, för att förhindra att byxor rynkor, började de fodras med sidenfoder. För byxor och kostymer använde de tyger med en slät struktur och med sned tråd - den så kallade diagonalen.
.jpg)
Skjortor bars vita, linne, med stärkt bröst, krage och muddar. De senare var mer benägna att använda säkerhetsbälte. Oavgjort var obligatoriskt. Slipsar bars svarta och färgade, släta och med smala ränder eller med ett litet mönster. Endast med en aftonfrack krävdes en cambric slips med en liten rosett - en fjäril. De bar också färdiga slipsar med en knut, liknande de moderna, plastroner som nålades med en nål och knytsjalar gängade genom en ring..jpg)
På 80-90-talet. herrmode utvecklats genom att förenkla linjerna. Snittet på byxorna kom gradvis närmare de moderna, de blev ganska lösa, med strukna veck, det fanns inga ränder eller ens muddar i botten. Jackor började också likna moderna, de bars som vardagskläder för besök, mottagningar och på gatan. I slutet av århundradet började en frack betyda en officiell kostym som människor bar den på institutioner. Frackar kunde användas som en professionell kostym, men de var fortfarande mer formella slitage. En mans personliga smak kan visa sig i valet av material, väst, slips. En man som inte är iögonfallande och inte sticker ut anses välklädd. Den som fortfarande uppmärksammade sig själv blev en fop.
.jpg)
 |
 |
 |
 |
.
Transformerbar klänning från Charles Frederick Worth
Charles Frederick Worth (född England), 1825-1895 Paris.
Industrialiseringen går framåt över planeten med stormsteg: telefonen och telegrafen har redan uppfunnits, experiment utförs med datorer, Kodak-kameran har dykt upp, den lyxiga världsutställningen har slocknat. Livet har blivit dynamiskt och förhastat, vilket återspeglas i modetrender. Det var vid den här tiden som de berömda "bloomers" uppfanns - breda byxor som liknar kläderna från haremsslavar, kjolar blev smalare och silhuetten började anta den form som är bekant för oss idag. Yrket och krinolinen, även om den bärs överallt, går gradvis ur modet och ger vika för praktiska. formella klänningar(oftast från studion), Amazon-skurna kostymer och sjöjungfrukjolar (smal topp och fluffig botten). Kvinnor börjar klippa sig; Lockar och lugg är på modet.
Men allt detta gäller främst rika kvinnor, representanter för aristokratin och bourgeoisin. För damer från de lägre klasserna förblir kläderna oförändrade - en stängd mörk klänning med en stängd krage av det enklaste snittet, en hård rörelse gjord av billiga material, skoningslöst gnuggar huden även genom undertröjor, grova ("get") skor eller låga -klackskor.
Denna stil härstammar från andra hälften av 1800-talet från det viktorianska England. Det förkroppsligade den tidens lyx, sofistikerade och skönhet. Samtidigt, i jämförelse med barock och många andra trender, kan den viktorianska stilen säkert kallas materialismens och pragmatismens triumf.
Ett karakteristiskt drag hos interiörer i viktoriansk stil är eklekticism. När allt kommer omkring kombinerar de väldigt harmoniskt gotisk, rokoko, klassisk och exotisk, vilket betyder inslag av indiska och kinesiska stilar. Riktningens egenskaper inkluderar också närvaron av vertikala långsträckta plan med raka och bågformade linjer. Denna interiör kännetecknas också av dekonstruktivism - designen av rum i en viss stil. Till exempel kan ett kontor inredas i en gotisk stil, en matsal i en orientalisk stil, en boudoir i en rokokostil. Och många föremål i den kan göras samtidigt i flera stilar.
Färgpaletten i viktoriansk stil är också lätt att upptäcka. Traditionellt består den till övervägande del av mjuka pastellfärger, inklusive brunt, lila, rosa, grönt och vinrött. När du skapar en interiör i denna stil måste du först välja karakteristiska möbler, vars färg kan utgöra en referenspunkt för bildandet av det efterföljande interiörschemat i rummet. I grund och botten bör dessa vara massiva strukturer, tunga, gjorda av värdefulla träslag. Soffor, fåtöljer, stolar och annat ska ha förgyllning i sin inredning. Dessutom är riktigt dyra möbler dekorerade med inlägg gjorda av ädelmetaller.
Den idealiska typen av golv är naturlig träparkett, men kakel dekorerade med original utsmyckade mönster används också. Fönstren präglas av gotiska trämönster. Dörrar är också gjorda av trä, men uteslutande dyra arter, vars beslag huvudsakligen är mässing, även om förgyllning också kan användas. För att dekorera väggarna i rummen i denna stil används tygtapeter eller imiterande tyg Det vanligaste mönstret av sådan tapet är löv, skogsblommor och bär, ränder och även komplexa mönster, vanligtvis tredimensionella. Men oavsett vilka element som används för att skapa denna stil, måste den bibehålla symmetriska proportioner.
Rik inredning och otroliga kombinationer
En annan funktion som tydligt skiljer ett hus i viktoriansk stil är mättnaden av hela interiören med krimskrams. Exotiska traditioner välkomnas där: indiska lådor, kinesiska vaser, uppstoppade afrikanska djur, dyrbara antikviteter. Så, i ett rum inrett i denna stil, kommer det definitivt att finnas en plats för en askfat dekorerad värdefulla stenar eller metaller, pennställ och olika kandelabrar. Dessutom uppmuntras inte användningen av förfalskningar i denna stil - varje stor sak eller liten sak måste vara naturlig, dyr, med en rik historia. Och detta gäller inte bara tillbehör, så i de flesta fall var det inte möjligt att byta ut och spara på material och värdefulla inredningsartiklar. Det är precis så interiören återskapas i en sann viktoriansk stil, kännetecknad av respektabilitet och rikedom, mångfald och harmoni.
För att skapa en interiör i denna extraordinära stil måste du försöka titta på denna utföringsform av en konservativ klassiker på ett nytt sätt, vilket kommer att kräva mycket ansträngning. Och för att inte förvandla denna respektabla gestaltning av stil till en elementär imitation av en gammaldags inredning, måste du undvika överdrivet sug efter eklekticism, vilket kan slå interiören ur sitt avsedda koncept. För att undvika sådan överdrift är det viktigt att ta hänsyn till designernas utveckling eller åtminstone de grundläggande stilistiska postulaten.
Viktoriansk stil i arkitektur
Så för att implementera en sådan interiör i ditt hem måste du först behärska konsten att blanda. Att kombinera element från olika stilar bör närma sig med all möjlig försiktighet, genom att tänka igenom korrektheten i varje steg. Du kan till exempel placera ett bord i klassisk stil av naturligt trä i rummet och sätta ultramoderna akrylstolar på det. Ett alternativ av glas eller till och med metall är också lämpligt. Du kan blanda olika epoker till ett enda stycke, till exempel genom att byta ut klädseln på en gammal soffa i viktoriansk stil med ett modernt tyg. Du kan göra tvärtom, stoppa trendiga stolar med tyg med blommor eller ett orientaliskt mönster.
Utsidan av ett hem i viktoriansk stil bör stödja en given moderiktning.
Ett utmärkande drag för den eran anses vara naturliga trämöbler av hög kvalitet i viktoriansk stil. Det måste vara manuellt arbeta, använda trä av dyra arter. På den tiden användes mahogny, ek eller valnöt övervägande för att tillverka lyxmöbler. Men i modern imitation ersätts dessa läckerheter ganska framgångsrikt av alternativ gjorda av MDF och till och med plast, som inte kan särskiljas från sina lyxiga motsvarigheter. I riktiga viktorianska interiörer användes aktivt intrikata delar av beslag, ramar och lampor för möbler. Sådana antika småsaker kan förresten även idag köpas på loppis och restaureras. Således kan plastfönster eller dörrar som är gjorda för att se ut som trä dekoreras med värdefulla beslag. Dessa föremål ska inte se ut som skräp. Återställare hjälper till att få dem i rätt form. Du kan också ta del av deras tips om hur man ger sällsynta delar ett anständigt utseende för att framhäva deras högsta kvalitet och värde.
Den viktorianska interiören är monokromatisk. Därför att välja färgschema för denna stil är det lämpligt att föredra ädelröd, grön, blå och en kombination av guld och brunt. I designen måste du ordna varje rum på sitt eget sätt så att det kännetecknas av sin egen färgkaraktär, eftersom ett enat utrymme, designat i ett enda färgschema, inte bara är en avvikelse från genrens lagar, utan snarare en helt annan stil.
Viktoriansk stil i interiören - träelement och utarbetade former
Det är karakteristiskt att under den viktorianska eran, när man dekorerade rum, användes färg också för att uttrycka vikten av ett givet rum. Till exempel gjordes biblioteket eller matsalen ljusa och uttrycksfulla, men köket var inrett i mindre mättade färger. För djupa färger, som var så bekanta för britterna på den tiden, kommer att verka för tröttsamma och tunga i en modern interiör. Och för att bevara stilen och göra färgschemat mer acceptabelt för modern man, en viktig roll bör ges till ljusa accenter, som kan vara tillbehör, fönsterramar och textilier. Det är bättre att lämna väggfärgen beige.
I utformningen av denna komplexa interiör bör vederbörlig uppmärksamhet ägnas åt detaljer. Sådan är den viktorianska stilens natur att den är full av små saker, vars betydelse inte är mindre viktig än nyckelobjekten. Klassiska engelska möbler är helt enkelt fyllda med målningar, textilier och andra söta prydnadssaker För att skapa en modern inredning i denna stil kan du använda alla de listade elementen, men du kan också gå överbord. Du måste införa exakt rätt mängd detaljer i inredningen så att det varken blir mer eller mindre, då skapas ett utrymme som är bekvämt att leva.
Om du väljer textilier med blommönster och kompletterar den med en bukett i en vas eller en målning av blommande syrener, kommer detta bara att lägga till romantik till den skapade miljön. Golvet kan täckas med en persisk matta eller en högkvalitativ imitation av den, och ett ultramodernt bord av metall och glas kan placeras i mitten av rummet. En antik porslinsvas, beroende på dess storlek, kan placeras antingen på bordet eller i ett fritt hörn på golvet. Fönstren kan täckas med gardiner som hänger från takfoten i taket hela vägen till golvet. Tapeter och textilier kan också utformas i samma stil, till exempel dekorerade med aktuella mönster. Detta kommer att belysa adeln i kombinationen av antiken och modernitet.
För att inte tvivla på dina förmågor kan du alltid bjuda in en professionell designer för att dekorera ditt hem. Men om du arbetar noggrant med detta ämne, kan du självständigt lösa en så komplex uppgift som att dekorera en interiör i viktoriansk stil. Huvudsaken är att denna pretentiöshet förblir så bekväm som möjligt för att leva.
Varje era har sina egna egenskaper. Detta unika bilder, specifika detaljer, speciella tekniker. Moderna designers tycker att det är väldigt bekvämt att hämta inspiration från beprövade traditioner och modeexempel. En av de mest slående trenderna inom kläder är den viktorianska stilen, mode som nästan aldrig förlorar sin relevans.
Stilen har fått sitt namn till den primitiva engelska monarkin, eller mer exakt, till den artonåriga drottning Victoria som besteg tronen. Det var hon som lyckades bli trendsättaren inom elitmodet och är fortfarande i favör hos moderna designers.
Drottning Victoria i sin bröllopsklänning
Denna magnifika stil tilltalade de unga damerna under dessa århundraden som strävade efter rikedom och lyx. Det skilde sig markant från tidigare bilder, inklusive korsetter och helkjolar. De hjälpte till att likna siluetten vid ett timglas. Som regel användes korsetten för att dra åt midjan så hårt att dess diameter för vissa damer inte översteg 30 centimeter. Detta var naturligtvis mycket skadligt för hälsan, men dåtidens elit brydde sig inte riktigt om detta. Naturligtvis var deras önskan inte bara yttre glans, utan också intern självförbättring. Men dåtidens flickor, som tillhörde det höga samhället, var utbildade, läskunniga, pålästa, lyssnade på sublim musik, kunde historia, kunde dansa och ville utåt motsvara skönhetens raffinerade kanoner. Detta är precis vad viktorianskt mode förkroppsligade.
En speciell egenskap hos klänningarna under dessa år var också ståkragar med en bred volang eller volang. Denna krage är ett utmärkande drag för den viktorianska stilen. Förresten, om du kommer ihåg tecknade serier och sagor så hade alla drottningar en stor krage som ramade in hela halsen och nästan täckte hakan.
Att skapa en klänning i viktoriansk stil krävde mycket ekonomiska investeringar och mycket arbete. Vanligtvis var deras snitt komplex och utsmyckad: en kjol i flera lager, ett överflöd av bågar, spetsar, vågor, band och veck. Blusen var nödvändigtvis utrustad med vida ärmar eller puffar, med många band och spetskanter. Endast dyra tyger var lämpliga för allt detta: siden, satin, sammet, linne, satin. De mest populära färgerna var svart, vit, vinröd och mörkblå.
Kungligt mode inspirerar också moderna filmskapare...
...till exempel regissören för filmen "Cinderella" (2015)
Underbar viktoriansk klänning
Snittet av viktorianska klänningar betonade nödvändigtvis skillnaden i volymen på bröstet, midjan och höfterna. Dessa stilar beundrades särskilt av unga damer med kurvig, eftersom de gav sin kropp en grace och elegans som inte var helt utmärkande för dem. All lyx i denna look fullbordades av en genomskinlig sjal eller cape på axlarna. En lika viktig punkt i bilden av denna stil är tillbehör och smycken i viktoriansk stil. Kvinnor från den tiden dekorerade sig överdådigt med massiva halsband, örhängen, armband och ringar gjorda av silver och guld med många ädelstenar.
Men all denna glans tillät inte en kvinna från det höga samhället att använda dekorativ kosmetika. På den tiden var det bara skådespelerskor och kvinnor med lätt dygd som bar smink.
Trots kontroversen om denna stil såg kvinnor i viktorianska bilder alltid feminina och graciösa ut. Kanske är det därför moderna designers så gärna vill inkludera delar av denna stil i sina samlingar. Kanske inte en enda show av Ralph Lauren eller Alexander McQueen, dessa ivriga beundrare av den viktorianska eran, är komplett utan de obligatoriska delarna av den "kungliga" stilen: rosetter, frodiga veck, spetsar i ett stillsamt färgschema.
Utsökt vintageklänning
Dessutom älskar idag inte bara kändisar att klä sig i en liknande stil, utan också absolut enkla människor. Även olika informella människor föredrar sådana kläder. Sådana representanter för ungdomssubkulturen, klädda i retropunkare, är väldigt underhållande att titta på. Naturligtvis finns det ingen plats för en kvinna klädd i en viktoriansk klänning med väskor fulla av matvaror på våra gator och i kollektivtrafiken. Men på en fest, karneval eller ett temaevenemang är den viktorianska stilen helt acceptabel. Skönhetsmodet försvinner aldrig. Och i den moderna tolkningen är det väldigt demokratiskt och praktiskt att se ut som en engelsk skönhet. Fluffig kjol med en mer blygsam topp, eller vice versa - en fluffig blus med en formell kjol kommer att vara lämplig både i en festlig look - till exempel på ett bröllop och i en vardagskostym.
När du skapar en bild i viktoriansk stil kan du inte göra utan iögonfallande, dyra, åtminstone i utseende, smycken som kan bli ett värdigt tillägg till utvalda retrokläder. Alla klänningar med halsringning, korsett eller volanger, typiska för den engelska aristokratiska stilen, kommer att gå bra med smycken, stora stenar och symboliska figurer i form av hjärtan, duvor, ormar, ankare och amoriner. Och om du tar hänsyn till alla dessa inte så komplexa detaljer, kommer bilden att visa sig vara väldigt harmonisk och stilig, som passar en kunglig person i moderna förhållanden.
Kungliga bröllopstillbehör
.png)
