CAŁKOWITY
Wzór patchworku to świetny pomysł na wypróbowanie nowej techniki, jeśli oczywiście nigdy nie próbowałeś szyć na papierze. Co więcej, jest to dobry, kreatywny sposób na pozbycie się resztek tkanin. To będzie interesujące.
Dostępne są bezpłatne szablony do pobrania oraz przydatna tabela umożliwiająca dostosowanie szablonu do wymaganego rozmiaru Tutaj . Szablon blokowy 8,5 cala Tutaj. W tym samouczku pokazano wszystkie parametry bloku 6,5″, wszystkie szwy ¼″.
Ustaw długość ściegu na około 1,5 cala. Przyda się to, gdy na końcu oderwiemy papier. 
Weź pierwszy kwadrat 2x2 i nałóż odrobinę kleju na środek tylnej strony. 
Przyklej bezpośrednio na środku papierowego szablonu. 
Trzymaj papier pod światło i upewnij się, że linie na bloku tkaniny 1 są dokładnie tam, gdzie chcesz. 
Istnieje inny sposób sprawdzenia, czy położenie jest prawidłowe. Na przykład: najpierw zegnij papier trochę wzdłuż linii. W ten sposób po odwróceniu arkusza linia zagięcia będzie naśladować linię, którą narysowałeś. 
Mamy więc dwie widoczne linie. Umieść blok 2 (biały) wzdłuż tych linii, pozostawiając ¼ cala naddatku na szew. Tutaj kwadrat jest cięty na większy3
X3.
Odwróć arkusz, trzymając ręką biały blok. Upewnij się, że tkanina nie przesuwa się podczas zakładania stopki maszyny. Przeszyj wzdłuż linii pomiędzy blokami 1 i 2. 
Teraz weź szablon, odetnij nić i złóż papier prosto wzdłuż linii szwu, jak pokazano na zdjęciu. 
Za pomocą linijki i noża odetnij kawałki, pozostawiając ¼ ″. 
Zakończ pierwszy biały krok. 
Zrób drugi stopień (blok 3), umieść go na pierwszym. Linie zagięcia na papierze będą Twoim przewodnikiem. 
Trzymając go ręką, odwróć go i zszyj w ten sam sposób. 
Przywróć szablon do poprzedniej pozycji, złóż go wzdłuż szwu i przytnij krawędzie z naddatkiem ¼″. 
Podkręcamy drugi stopień w górę. 
Aby ułatwić dalszą pracę, możesz także przyciąć poprzednie bloki. Na przykład zegnij szablon wzdłuż linii szwu między 3 a 7 i wytnij go analogicznie do poprzednich kroków. To samo zrobimy również z linią styku bloków 1, 2 i 3. 
Najważniejsze jest to, że klapy wyginają się na zewnątrz. 
I voila! Ta runda się skończyła.
Czas na nowe notatki. Złóż linie 4, 5 i 6. 
Następna runda z kolorowymi krokami. Teraz możesz wyraźnie zobaczyć, gdzie umieścić blok 4, aby pozostał dodatek. Cudownie, prawda?.. 
Szyj wzdłuż linii pomiędzy 1, 2, 3 i 4. A jeśli potrafisz kontrolować dodatkowe ¼″, teraz jest czas. 
A teraz blok 5, podobnie po przeciwnej stronie. Już wygląda dobrze! 
Złóż krawędzie i obróć blok, aby oszacować, ile materiału możesz wstępnie wyciąć. 
Następna kondygnacja ma białe stopnie. Umieść biały blok 6 na górze... 
Szyj wzdłuż linii 6. 
Powtórz z blokiem 7 i połowa gotowa!!! 
Kolejne linie schematu zaznaczamy zagięciem i odcinamy poprzednie elementy. 
Wszystko jest przycięte i można bezpiecznie przejść do kolejnego etapu. 
Weź blok 8 z kolorowym nadrukiem i połóż na wierzchu. 
Zszyj wzdłuż linii 8. 
Odwróć i zawiń kolorowy stopień. 
Następnym krokiem jest zszycie wzdłuż linii 9 następnego bloku. Jeszcze jeden krok bliżej finału. 
Zegnij i wyreguluj krawędzie. 
Ostatnia runda bloku patchworkowego Well. Umieść następny biały klocek w zwykły sposób. 
Szyć i owinąć. 
Zrób to samo z przeciwną stroną, połącz szwem wzdłuż linii 11... 
Blok 12, wreszcie!!! To jest ostatni etap. 
I szczęśliwy ostatni 13-ty blok idzie do pracy. 
Prawie skończone! 
Delikatnie wyprasuj suchym żelazkiem, pozostawiając na razie papier w tym samym miejscu. 
Dopasuj krawędzie zgodnie z szablonem. 
Zrobiony! 
Ostrożnie usuń papier. 
Zrobiony! Studnia patchworkowa jest całkowicie gotowa! Czas cieszyć się efektami swojej pracy, a może uszyć jeszcze kilka bloków. Pozostaje tylko dowiedzieć się, gdzie zastosować patchworkowy blok studni. Jeśli nie chcesz robić pełnowartościowego koca, zawsze możesz uszyć kolorową poduszkę dekoracyjną.
Wstęp
To mały kawałek, ale potrzebny! Potrzebne tym, którzy potrafią zamienić kolorowe kawałki materiału w niezwykłe obrazy mozaikowe, przepięknie kolorowe kołdry i inne bajecznie piękne produkty, godne ekspozycji na światowych wystawach. To zajęcie dla tych, którzy są cierpliwi, pracowici, schludni i nie leniwi, a może i oszczędni! Dlatego celem i zamysłem tego projektu jest pokazanie, że sztuka to świetny sposób na napełnienie życia znaczeniem. Wybrałem technologię, która ma na celu stworzenie produkcji bezodpadowej. Po uszyciu część garderoby Pozostało mnóstwo resztek tkanin. Korzystając z techniki patchworku, można z nich wykonać wiele elementów wyposażenia wnętrz oraz dodatków do nowoczesnego garnituru. Praca w tej technice niesie ze sobą wiele pozytywów: możliwość zapoznania się z podstawami sztuki zdobniczej i użytkowej, zapoznania się ze sztuką ludową oraz możliwość wyrażenia siebie. Atrakcyjna w tej pracy jest względna taniość użytych materiałów i dobre przygotowanie dla przyszłej gospodyni domowej życie rodzinne: naucz się być oszczędnym i praktycznym. A także praca w technice patchworku pomaga poszerzyć wiedzę w przyszłym wyborze zawodu.
Każdy rodzaj twórczości to proces, który nie stoi w miejscu, ale rozwija się, doskonali i wzbogaca się doświadczeniem i wiedzą wielu pokoleń mistrzów. Niezasłużenie zapomniane produkty Praca fizyczna w naszym kraju odzyskują swoją wartość i wyższość nad seryjnymi wzorami przemysłowymi. Nic dziwnego, że ludzie zawsze to doceniali Wykonany ręcznie jako źródło duchowości emocjonalnej.
Wśród tak znanych rodzajów robótek ręcznych, jak haft, dziewiarstwo, tkactwo itp., Szczególne miejsce zajmuje szycie ze szmat, których korzenie sięgają odległej przeszłości. Pierwsze wzmianki o sztuce łączenia różnych tkanin znajdują się w opisach historycznych datowanych na 100 latXIV. Tkanina jest materiałem krótkotrwałym, dlatego miejsce i czas pojawienia się techniki patchworku są bardzo dowolne. Powodem pojawienia się patchworku była bieda. To ona zmuszała kobiety do tworzenia nowych z resztek starych ubrań, a także do tworzenia różnorodnych produktów codziennego użytku. Szycie z łat to sztuka mająca długą historię i bogate tradycje. Pomysł geometrycznego doboru różnych kawałków materiału wywodzi się z tradycyjnego rzemiosła ludowego. Możliwe, że impulsem do pojawienia się patchworkowych ozdób była starożytna sztuka tworzenia kompozycji mozaikowych, która znana jest nam od niepamiętnych czasów. Nie bez powodu szycie ze szmat nazywane jest także „patchworkową mozaiką”. Wśród specjalistów zajmujących się wytwarzaniem produktów ze złomu nie ma ustalonej terminologii. W literaturze dotyczącej pracy z plastrami tekstylnymi spotykane są różne pojęcia, np. „technika patchworkowa”, „szycie patchworkowe”, „mozaika patchworkowa”, „mozaika tekstylna”, „patchwork”, „kołdra”.
Patchwork to metoda łączenia małych, wielobarwnych kawałków materiału poprzez zszycie ich w jeden. Patchwork jest znany wielu ludziom na całym świecie od dawna. Uważa się, że powstał w Anglii, a następnie przybył do Ameryki wraz z osadnikami, uzyskując status sztuki narodowej.
W Rosji szycie patchworkowe wywodzi się od chłopów (kołdry patchworkowe, płozy, hafty). Aktywnie rozwijający się od środkaXIXc., kiedy rozpowszechniły się produkowane fabrycznie tkaniny bawełniane. Stopniowo w Rosji kształtowały się artystyczne zasady i techniki tworzenia ozdobnych patchworkowych kompozycji. Klapa na końcu była szeroko stosowanaXIX- początek XXV. W strojach ludowych. Wśród ludności miejskiej wyroby ze szmat uznawano za przejaw ubóstwa. Dopiero w latach 70.XXok. gdy w modzie pojawił się styl ludowy, ponownie wzrosło zainteresowanie patchworkiem. Źródeł inspiracji twórczych u osoby dorosłej należy szukać już w dzieciństwie, dlatego należy uczyć się i wzbudzać zainteresowanie tego typu sztuką już w dzieciństwie. nowoczesna szkoła. Nauka tego rzemiosła ma na celu wykształcenie u studentów: wiedzy z historii techniki patchworkowej, elementów nauki o kolorze oraz podstawowych metod szycia patchworkowego jako rodzaju rzemiosła ludowego. Umiejętność dokładnego i sprawnego wykonywania wzorów i szwów do łączenia części, wycinania produktów z resztek, wykonywania uchwytów do garnków, akcesoriów do nowoczesne ubrania. Ważne jest także przekazanie uczniom, że ręcznie wykonany przedmiot, pamiątka czy dodatek do ubioru będzie wyjątkowym prezentem dla bliskich, a także może stać się pierwszym samodzielnym dochodem w ich życiu. Sztuka to świetny sposób na napełnienie życia znaczeniem!
Głównym elementem.
Można osiągnąć harmonijne połączenie tkanin o różnych kolorach i geometrycznych wzorach unikalne kolory. Patchworkowe przedmioty przyciągają naszą uwagę swoją różnorodnością i kolorystyką. Nadają się do dekoracji kuchni (serwetki, uchwyty na garnki, obrusy), sypialni (poszewki, koce, dywaniki) czy salonu (panele dekoracyjne), a także jako dodatki (elegancka torba, portfel) lub ubioru (elegancki letni garnitur lub pikowana kamizelka itp.).
Prawie wszystkie tkaniny nadają się do szycia z resztek, ale bawełniane nadają się bardziej niż inne, ponieważ dobrze się pierzą i są stosunkowo trwałe. Odpowiednie są cienkie, grube i kuponowe tkaniny, nawet bawełniany aksamit, wystarczy połączyć tkaniny o tej samej gęstości. Możesz użyć tkaniny, lnu, jedwabiu, satyny, lureksu, ciasno dzianej tkaniny wełnianej. Unikaj tkanin, które szybko się strzępią lub rozciągają. Jeśli przemyślane zostaną wszystkie etapy wytwarzania produktu i dobrany materiał pod kątem kolorystyki, Praca w toku szybko i łatwo. Przede wszystkim wszystkie tkaniny należy wyprać, aby skurcz wszytych łat podczas prania gotowego produktu był równomierny. Krawędzie należy przyciąć, ponieważ mogą zacisnąć i pomarszczyć nacięcie, na którym się znajdują.
Technika mozaiki patchworkowej polega na stworzeniu patchworkowego produktu według określonego wzoru. Diagram to zazwyczaj wzór geometryczny składający się z poszczególnych elementów. Zanim zaczniesz pracować nad istniejącym planem, musisz narysować schemat projektu na papierze milimetrowym lub po prostu na papierze w kratkę, przemyśleć kolorystykę i wybrać tkaniny.
Prace nad stworzeniem schematu prowadzone są zwykle w jednym z dwóch kierunków.
W pierwszym przypadku stosowana jest zasada działania „z większego obszaru”, tj. układ przyszłego produktu jest przemyślany całościowo, zaczynając od środka kompozycyjnego i stopniowo obejmując całą powierzchnię.
W drugim przypadku skonstruowanie diagramu sprowadza się do rozbicia fabuły na osobne fragmenty. W tym przypadku szeroko stosowana jest metoda symetrii lustrzanej. Jeden lub grupa fragmentów powtarza się w tej lub innej kolejności podczas tworzenia całego schematu.
Po ustaleniu kierunku tworzenia wzoru patchworkowego produktu należy wybrać technikę lub metodę wykonania tego produktu.
Technika mozaiki patchworkowej obejmuje kilka rodzajów. Obejmują one:
Szycie z pasków
Szycie z kwadratów
Szycie z trójkątów prostokątnych
Technika „kwadrat rosyjski”
Szycie z trójkątów równobocznych
Szycie z wielokątów
Szycie na podstawie
Metoda szycia witrażowego.
Chciałbym bardziej szczegółowo omówić jeden rodzaj techniki patchworku wymienionej powyżej - „No cóż”. Ta technika służy do wykonania próbki „Gourmand Pocket”.
W dawnych czasach kieszeń na przekąski była wspaniałym dodatkiem do paska i garnituru. Kieszenie takie nie tylko służyły jako dekoracja stroju, ale także służyły jako portfel na pieniądze, smakołyki i drobne przedmioty. W regionie Wołgi zwyczajem było, że dziewczyna przygotowywała na wesele kilka haftowanych kieszeni, aby podarować je krewnym pana młodego.
Ale nawet teraz takie kieszenie staną się wspaniałym dodatkiem do wszelkiego rodzaju bajecznych drobiazgów! A technika patchworku pomaluje życie w jasnych kolorach perkalu.
Technika mozaiki patchworkowej „No”.
Wzór montażu „Well” („Log House”, „American Square”) jest powszechnie znany i z powodzeniem stosowany przez mistrzów techniki patchworku w swoich pracach. Ten schemat montażu był powszechny w Europie i Ameryce już w ubiegłym stuleciu. Polega na szyciu paskowym. Istnieją dwa rodzaje montażu obwodu „studni”. Rozważymy jeden z nich na przykładzie „Pocket - Gourmet”.
Schemat montażu „Studnia” pierwszego typu jest najpopularniejszy i najczęściej stosowany w produktach (ta próbka została wykonana zgodnie z tym schematem).
Do pracy należy przygotować tkaninę w postaci pasków i kwadratów. Początkowym elementem zestawu jest kwadrat (element 1), na który nałożony jest akcent kolorystyczny. Rozmiar boku kwadratu przekracza szerokość pasków pierwszego poziomu. Szycie rozpoczyna się od kwadratu, do którego jednego z boków przyszyty jest pasek pierwszego poziomu. Długość paska nie jest mierzona z góry, a po zszyciu paska odcina się nadmiar materiału. Kwadratowy półfabrykat (element 1) i pasek (element 2) są złożone prawymi stronami do siebie, wyrównane wzdłuż krawędzi i zszyte szerokością szwu 0,5-0,7 cm. Szew jest zaprasowany. Drugi pasek pierwszej warstwy (element 3) jest przyszyty do następnej strony elementu 1, przechwytując element 2, tj. szycie maszynowe prostopadle do pierwszego szwu. Następnie przesuwając się przeciwnie do ruchu wskazówek zegara, na trzecią stronę elementu 1, chwytając element 3, szlifujemy element 4. Ostatnim elementem pierwszego poziomu jest element 5, który jest szlifowany do czwartej strony elementu 1, chwytając elementy 2 i 4. Bez zmieniając kierunek, kontynuuj budowanie pierwotnego kwadratu za pomocą drugiej warstwy pasków. Element 6 jest przyszyty do elementu 2, chwytając elementy 5 i 3. Element 7 jest przyszyty do elementu 3, chwytając elementy 6 i 4; element 8 jest zaostrzony do elementu 4, chwytając elementy 7 i 5; element zamykający 9 jest przyszyty do elementu 5, chwytając elementy 8 i 6 itd. W ten sposób, bez zmiany kierunku, trzeci i kolejne warstwy pasków są łączone.
Montaż próbki zgodnie ze schematem „Studnia”.
Kolorystyka „Studni” może się różnić. Nasycenie kolorów może się różnić w zależności od poziomu. Jeżeli produkcję próbki rozpoczyna się od elementów o jaśniejszych tonach, a kończy na elementach o ciemniejszych tonach kolorystycznych, wówczas powstaje optyczny efekt „przesuwania”. Jeśli na początku pracy zostaną użyte tkaniny o ciemnych odcieniach, a w miarę zbliżania się do krawędzi zostaną użyte tkaniny o jaśniejszych kolorach, wówczas powstanie efekt „wgłębienia”. Wykorzystując jednocześnie w jednym produkcie fragmenty uwzględniające zaproponowaną kolorystykę, można uzyskać trójwymiarowy odbiór płaskiego produktu.
Należy pamiętać, że w każdym produkcie, niezależnie od tego, czy jest on wykonany w kolorze, czy w jego tworzeniu biorą udział kolory achromatyczne, musi istnieć logiczny wniosek. W przeciwnym razie wygląd produktu może powodować niepożądany stres emocjonalny.
Powszechnie stosowany jest schemat „Dobrze” z ukośnym podziałem kolorów. W tym przypadku obwód jest warunkowo podzielony po przekątnej na dwie części. Elementy znajdujące się po jednej stronie przekątnej wykonane są z tkanin w bogatej tonacji kolorystycznej, natomiast elementy znajdujące się po drugiej stronie przekątnej wykonane są z tkanin w jasnych odcieniach. Zatem elementy 2,3,6,7,10,11 mają jaśniejsze kolory, a elementy 4,5,8,9,12,13 mają mniej nasycone i spokojniejsze kolory (patrz rysunek).
Schemat montażu „studni” drugiego typu.
Schemat montażu „studni” drugiego typu różni się od schematu montażu pierwszego typu kolejnością łączenia listew względem pierwszego elementu. W tym schemacie środkiem pracy jest również kwadrat.
Wykonanie „kieszonki dla smakoszy” techniką patchworku.
Schemat montażu „studni” z ukośnym podziałem kolorów.
Niezbędne materiały oraz narzędzia do wykonania kieszeni:
Wielokolorowe paski tkaniny bawełnianej o szerokości 2 cm;
Gładkie paski tkaniny bawełnianej o szerokości 2 cm;
Tkanina bawełniana na podszewkę kieszeni;
Nici bawełniane.
5 nożyczek
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11 
Wniosek.
W nauczaniu merytorycznych zajęć artystycznych i rzemieślniczych zarówno proces, jak i wynik są równie ważne.
Niezwykle ważne jest emocjonalne podłoże działalności edukacyjnej i twórczej. Pojęcie „kreatywności” zakłada stworzenie czegoś nowego, czegoś, co nie było wcześniej znane. Produkty dekoracyjne i użytkowe mają za zadanie ozdobić życie człowieka, to znaczy być użyteczne, a jednocześnie piękne. Studiowanie tradycji i cech rosyjskiego ludowego i zagranicznego patchworku wprowadza dzieci w świat kreatywność artystyczna, pozwala poczuć połączenie czasów. Zwiedzanie wystaw i muzeów sztuki dekoracyjnej i użytkowej podnosi ogólny poziom kulturalny i sprzyja rozwojowi estetycznemu.
Praca z kolorowymi, wielobarwnymi wzorzystymi szmatami pozwala wprowadzić dziecko w świat kolorów, odsłonić wzory zestawień kolorystycznych i nauczyć, jak własnoręcznie tworzyć oryginalne produkty dekoracyjne i użytkowe. Bo łatwo i łatwo jest dać drobnym skrawkom tkanin, skrawkom materiału, wszelkiego rodzaju resztek drugie życie, w którym będą wiernie służyć człowiekowi, przynosić radość i pożytek oraz czynić jego dom i życie wygodniejszym i piękniejszym. Ogólnie rzecz biorąc, praca w dziedzinie artystycznej obróbki klap tekstylnych sprowadza się do rozwijania w człowieku kreatywności, uczenia go rozumieć i kochać piękno. Patchworkowa twórczość pielęgnuje smak, rozbudza wyobraźnię, uczy odczuwać i co najważniejsze - tworzyć piękno, pozwala poczuć się mistrzem i twórcą.
Bibliografia.
1. Zielony ME Szycie z resztek M. Oświecenie. 1981
2. Nagel O.I. Artystyczny patchwork. M. Prasa Szkolna 2004
3. Maksimova M.V. Kuźmina M.A. Niszczy M. EKSMO-Press 1998
4.Kostikova I.Yu. Szkoła patchworku. M. Kultura i tradycje 1998
Technika patchworku jest obecnie bardzo popularna. Mozaika patchworkowa lub patchwork jest popularną techniką, dlatego wynaleziono tak wiele odmian, że nawet doświadczone szwaczki mogą nie znać niektórych niuansów. To odrębna sztuka, posiadająca swoje zasady, technologie, metody i bardzo poetyckie nazwy poszczególnych technik.
Mozaika patchworkowa ma wiele innych nazw - patchwork, patchwork, patchwork. Wszystko to nawiązuje do tej samej koncepcji, która reprezentuje sztukę łączenia łat w piękne wzory.
Tkaniny bawełniane – najlepszy wybór do patchworku. Dlatego jeśli masz zamiar uszyć patchworkową mozaikę, nie wyrzucaj nawet małych kawałków.
Eksperci od patchworku udzielają w swoich książkach wielu porad, które pomagają początkującym szwaczkom zorientować się. Jeśli usystematyzujesz te porady i wskazówki, otrzymasz małą instrukcję.
Przed rozpoczęciem pracy z tkaniną należy ją wyprać i wyprasować.
Wskazówki dla początkujących rzemieślników patchworku:
Wskazówki można podać o wiele więcej, ale można też przejść do konkretnych przykładów, aby wyjaśnić sytuację.
Nawet początkujący mogą opanować technikę studni. To konsekwentna, nieskomplikowana praca, której efektem są piękne wzory.
Program działań przedstawia się następująco:
Typowym przypadkiem jest ukośny podział kolorów. Oznacza to, że kwadrat pozostaje na swoim miejscu, a pozostałe części są ułożone po przekątnej.
Wizualnie dwukolorowy schemat jest podzielony na dwie części po przekątnej
Aby Twoja pierwsza praca była piękna własnymi rękami, bez widocznych wad, zwróć szczególną uwagę na konstrukcję kompozycji.
Każde patchworkowe koło skupia uwagę uczniów na tym właśnie momencie.
Co jest ważne przy budowaniu kompozycji:
Pamiętaj, aby robić podglądy, aby zobaczyć błędy na czas
Mozaiki patchworkowe zawsze obejmują pikowanie. Może być zwyczajny, a może kręcony. Ale każdy rodzaj ściegu wymaga regularności. I tak jest: 1 cm materiału - pięć częstych ściegów, stosuje się szew standardowy - „igłę do przodu”.
Dlaczego potrzebne jest szycie? Jego celem jest trwałe połączenie trzech warstw rzeczy (na przykład koca). Zwykle ścieg wykonujemy nićmi bawełnianymi, oczywiście dopasowanymi do materiału. Szycie odbywa się ręcznie, przy użyciu naparstnicy i cienkich, mocnych igieł.
W programie koła patchworkowego te momenty są również dobrze opisane, ponieważ szycie własnymi rękami to szczególna praca, która wymaga cierpliwości i powolności.
Pięknie wyglądają przeszycia w pustych przestrzeniach ozdoby, zaskakująco dobre są też przeszycia wzdłuż krawędzi. Czasami inicjały lub niektóre życzenia są haftowane ściegiem.
W patchworkowej mozaice jest wiele niuansów i zawiłości, które wymagają wytrwałości. Niektóre rzeczy można zrobić tylko własnymi rękami, bez pomocy. maszyna do szycia. Patchwork to więc nie tylko lekcja robótek ręcznych, ale także szkoła wytrwałości, zamyślenia, koncentracji i relaksu.
Dobrze- jest to jeden z najczęstszych patchworkowe bloki. I chociaż widziałem to na jakiejś amerykańskiej stronie internetowej schemat tego bloku chronione prawem autorskim, myślę, że to głupota - w każdej wiosce patchworkowa kołdra, szyte w czasach starożytnych z takim wzorem.
Uszyj to sam Ten blok patchworkowy proste, będzie pasować idealnie dla początkujących, a „zaawansowane” rzemieślniczki z łatwością mogą ją urozmaicić zmieniając szerokość bocznych pasków, bawiąc się kolorami, aplikacjami itp.
W tym klasa mistrzowska Oferuję sposób uszycia takiego patchworkowego bloku bez wzorów.
Wycinamy rynek Główny I utnij paski dla boków. Co więcej, nie trzeba ich przycinać, wystarczy odciąć wymaganą szerokość i pozostawić długość na tyle, na ile pozwala na to materiał.
Przyszyć pierwsza strona, łącząc jedną stronę.
Odetnij nadmiar i wygładź.
Następnie szyjemy w ten sam sposób drugi pasek a także odetnij nadmiar.
Trzeci…
… I czwarty. Jednocześnie całkowicie pokryliśmy wszystkie cztery strony centralnego placu. Proces ten można powtórzyć tyle razy, ile razy chcesz mieć paski boczne w ostatnim bloku.
Zaletą tej metody jest to, że nie musisz się o to martwić precyzyjne cięcie(poza oczywiście prostymi bokami pasków i kwadratu), faktem, że wycięty kawałek może okazać się krótszy niż to konieczne – długi pasek na pewno Ci wystarczy.
Oto kolejny przykład użycia patchworkowy blok dobrze.
(inne nazwy: plac amerykański, dom z bali, rynna prosta)
Bardzo podoba mi się ta technika, produkty wychodzą pięknie, a skrawki łatwo można przyczepić. :-)
Ta technika patchworku była bardzo popularna w Ameryce i Europie i ma co najmniej dwieście lat. Opiera się na figura geometryczna kwadrat, który składa się z pasków. Paski materiału nazywane są „kłodami”.
Istnieją dwie opcje łączenia „kłód” w kwadrat. W obu opcjach figurą centralną będzie klapa w kształcie kwadratu, ale wzór montażu pasków - „kłód” - jest inny.
Najpierw przyszywany jest pasek do centralnego kwadratu - na zdjęciu po prawej stronie.
Wzór szycia „Studni” pokazano na zdjęciu po lewej stronie.
Początkowym elementem kompozycji, na którym umieszczony jest akcent kolorystyczny, jest kwadrat. Pierwsze dwa paski przyszywane są do kwadratu w taki sam sposób, jak w kompozycji „Jodełka”, zachowując te same zasady szycia. Każdy nowy pasek („kłoda”) jest szlifowany w taki sposób, aby uchwycić poprzedni element. Musisz poruszać się zgodnie z ruchem wskazówek zegara, stopniowo zwiększając początkowy kwadrat o poziomy „kłód”. Opis może wydawać się trudny, ale w rzeczywistości jest bardzo wygodny w szyciu, nie pojawiają się żadne pytania i problemy.
Oczywiście kolorystyka pracy może być inna, ale w tym schemacie wygląda szczególnie pięknie rozciągnięcie koloru: z ciemnego kwadratu do jasnych pasków, co daje efekt studni, lub z jasnego kwadratu do ciemnych „kłód” – powstaje efekt kosmicznej głębi. W obu wersjach naszyte są poziomy „kłód”, z zachowaniem możliwego rozciągnięcia koloru, co pozwala uzyskać trójwymiarową percepcję kompozycji.
Poziomy „kłód” mogą być tego samego rozmiaru lub kompozycja może kończyć się rzędem szerszych pasków. W zasadzie taką kompozycję można rozbudowywać w nieskończoność i wykonywać np. całą ścianę. Najważniejsze, że na końcu ma logiczną konkluzję kolorystyczną - ciemną, jasną lub kolorową warstwę (w oparciu o kwadrat, który wymyśliłeś), która zbiera całą kompozycję.
Czasami ta opcja występować z ukośny podział kolorów. Element centralny pozostaje kwadrat, a reszta kompozycji jest zbudowana po przekątnej - cały schemat jest warunkowo podzielony przekątną na dwie części.
Bale znajdujące się po jednej stronie przekątnej wykonane są z tkaniny o bogatej tonacji (najlepiej także rozciągniętej), a „kłody” po drugiej stronie przekątnej wykonane są z tkaniny jaśniejszej.
Aby ułatwić sobie pracę i nie pomylić kolorów i „kłód”, zaleca się wykonanie wyraźnego szkicu kolorystycznego. W przeciwnym razie zasada zszywania „kłód” pozostaje taka sama jak w przypadku głównego schematu.
W tej opcji kwadrat również dominuje w środku, ale kolejność montażu „bali” względem głównego elementu jest inna. Identyczny pasek („kłoda”) jest przymocowany do dwóch przeciwnych stron kwadratu. Następnie „kłody” są mocowane do pozostałych dwóch przeciwległych boków kwadratu, które zachodzą na długość pierwszych „kłód”. To kończy pierwszy poziom kompozycji. Następnie, obserwując początkową sekwencję szycia, skład zwiększa się z poziomu na poziom do pożądanego rozmiaru (dowolnego).
Przesunięcie środka i zastosowanie pasków o różnej szerokości daje optyczny efekt głębi - na rysunku po prawej stronie.
Identyczne paski przymocowano równolegle do siebie po przeciwnych stronach centralnego kwadratu - rysunek po lewej stronie powyżej pokazuje, co powinno się wydarzyć.
Kompozycja ta skłania się ku innym rozwiązaniom kolorystycznym – opartym na param rozbiciu barw na równoległe „kłody”. Czasami dokonują podziału po przekątnej schemat kolorów, ale w tym przypadku cały kwadrat jest podzielony na cztery części dwiema przekątnymi, a kolorowe „kłody” są ułożone parami, względem boków centralnego kwadratu. Opcje są nieograniczone.
Plac może wcale nie znajdować się pośrodku, ale z boku. Ale zasada montażu pozostaje taka sama.
Cóż, możesz szyć dwustronnie - na przykład do uchwytów do garnków.
.png)
