ORGANISATION AV AMATÖRS ARBETE
FOLK KOLLEKTIV
för kulturarbetare
Dyurtyuli, 2015
Folklore(från engelska folklore- "folklig visdom") - folkkonst, oftast muntlig. Människors konstnärliga, kollektiva, kreativa aktivitet som speglar deras liv, åsikter, ideal, principer; skapad av folket och existerande bland massorna.
Moderna kultur- och fritidsinstitutioner kan arbeta med användningen av folklore och andra typer av traditionell folkkonst i flera riktningar.
1. Kultur- och fritidsinstitutioner bör orientera människor, särskilt ungdomar, mot assimilering av andliga värden som finns i folkkonsten, för vilka det är nödvändigt att använda folklore och folklig konst och dekorativ konst så brett som möjligt i masskonstnärligt arbete.
2. Kultur- och fritidsinstitutioner uppmanas att underlätta sökandet, insamlingen, bevarandet och studien av verk av traditionell folkkonst, för vilka det är nödvändigt att organisera sök- och forskningsföreningar av etnografer, folkkonstälskare, folkloreälskare, lokala historiker, och historieintresserade.
3. Arbetare vid kultur- och fritidsinstitutioner bör fungera som organisatörer av direkt konstnärlig kreativitet i traditionella folkloreformer, vilket är möjligt inom ramen för en amatörkonstnärgrupp som använder folklore och folkkonst i sitt arbete.
När folklore används i amatörkonstnärliga gruppers arbete, fortskrider dess utveckling på följande sätt:
insamling - kreativ bearbetning - utförande - skapande.
Som ett resultat av sådan behärskning sker en omfattande kreativ utveckling av deltagare i amatörgrupper, en pedagogisk inverkan på åskådare och lyssnare som är närvarande vid konserter, såväl som utvecklingen av själva folkkonsten.
Samtida folkgrupp
En modern folkloregrupp är en konstnärlig kreativ grupp, vars repertoar representeras av verk av traditionell folklore, mottagna från autentiska artister direkt eller indirekt genom tekniska medel. En folkloreensemble representerar en eller flera lokala (lokala) sång-, koreografiska, instrumentella folkloretraditioner (en av dem är i vissa fall grundläggande). Autentiska grupper är till övervägande del landsbygdsutövare av traditionell folkmusik, bärare av den lokala traditionen av folkkultur, som överför och uppfattar den muntligt från generation till generation och bildas under inverkan av tre faktorer: kontinuitet, variation och miljöurval.
Att framföra en folkvisa på scenen är en av effektiva sätt propaganda av folkloretraditioner. Att överföra musik- och sångfolklore till scenen är alltid svårt, eftersom scenversionen av en folksång är skild från den ursprungliga miljön för födelse och utveckling. Vid återgivning av musik- och sångfolklore blir det nödvändigt att ta hänsyn till de lagar som har utvecklats av andra scengenrer, i synnerhet dramatisk konst. Tolkningen av traditionella ritualer och scener av folkfestivaler kräver mycket regiarbete de kombinerar alla typer av folkkonst: sång, dans, dramatisk action. När man arbetar med den sceniska gestaltningen av musikalisk och sångfolklore ställs regissören inför både körmästaruppgifter och kravet på kunskap om teatraliseringens lagar. Dessa lagar dikterar
för det första bildningen konstnärlig bild genom att identifiera konflikten, som tar sig uttryck i relationerna mellan den poetiska textens hjältar, i deras personliga erfarenheter.
För det andra organiseringen av scenisk handling genom teaterkonstens system av uttrycksfulla medel.
Grundläggande metoder för att arbeta med folkloregrupper
I sin verksamhet ställs ledarna för de flesta amatörfolkloregrupper å ena sidan med problem relaterade till vokalteknik, å andra sidan med folkloreproblem, såsom utveckling och rekonstruktion av folklore och etnografiskt material, att bemästra särdragen. av ljudet och dialekten av en viss lokal tradition, detaljerna för implementeringselement folkliga traditioner in i det moderna kulturlivet, drag av att visa folkloreprover och rituella fragment på scenen, etc.
Skillnader i folkloretraditioner i olika regioner berör inte bara repertoaren av bysångensembler, utan främst egenskaperna hos den poetiska dialekten (dialekten), musikaliska mönster av folkloreprover (textur, rytm, intonationsstruktur, utförandetekniker), typer av koreografiska rörelser , struktur av rituella komplex, etc. . Det är därför på modern scen den största uppmärksamheten bör riktas mot att identifiera de specifika mönstren för lokala traditioner i ett distrikt, byråd och till och med en by.
Beroende på vilken typ av institution som den är organiserad på, en folkloregrupp kan lösa ett antal av följande uppgifter:
– vetenskaplig forskning: studie av de stilistiska mönstren för lokala traditioner i området, rekonstruktion och restaurering av former av musik- och sångfolklore, koreografiska och rituella former av traditionell kultur (lag skapade under vetenskaplig forskning och läroanstalter);
– Utbildningsmässigt och metodiskt: utveckling av metoder för att återställa traditionell folklore under moderna förhållanden, tillhandahållande av utbildnings- och metodstöd till amatörfolkloregrupper inom ramen för seminarier, praktikplatser, avancerade utbildningskurser (lag skapade under det republikanska kulturcentret);
– konstnärligt och kreativt: genomförande av återställda former av traditionell musikkultur i ett modernt rituellt och vardagligt sammanhang och konstnärlig praktik (traditionella ritualer, helgdagar, festligheter etc., konserter, föreläsningar, utbildningsaktiviteter) (alla typer av folkgrupper).
Arbetsmetoderna för en folkloregrupp, vars huvuduppgift är att återuppbygga och återställa folksångstraditioner, formas i processen för en fördjupad studie av folklorefenomens innehåll och formativa mönster. Först och främst, i processen att studera sångtraditioner, har medlemmarna i gruppen i uppdrag att få det mest kompletta behärska en mängd olika "språk" traditionell musik och sångkultur - verbal, musikalisk, uppträdande, koreografisk. När man löser detta problem bör huvudprincipen för arbetet vara konstant "kontakt" med den etnografiska primära källan - att arbeta med expeditionsregister av autentiska folkloreprover, såväl som, om möjligt, kommunikation med bärarna av traditionen själva. Att behärska det musikaliska språket i en folksång innebär kunskap om den mest kompletta korpusen möjliga alternativ(melodisk, rytmisk, texturerad, etc.) av samma sång, genre inom den lokala traditionen och förmågan att använda dem fritt i sångprocessen. Studiet av den lokala traditionens koreografiska språk inkluderar att identifiera egenskaperna och typerna av koreografiska rörelser (runddanser, danser), plasticitet, "språk" för gester, etc.
I en folkloreensemble (som i en etnografisk ensemble) är sångaren inte en solist, han är "huvudmannen", på vilken början av sången eller till och med varje sångstrofe beror på. Samtidigt är resten av ensemblemedlemmarna lika "görare" av sången; kvaliteten på framförandet och dess överensstämmelse med en viss situation (rituell, festlig, etc.), tonen i det kollektiva ljudet, det känslomässiga tillståndet för hela ensemblen, såväl som dess energi "fält" och mycket mer, beror helt på varje.
Ett av de svåra problem som de flesta folkloregrupper står inför är visningen av folkloreprover på scenen, och ännu mer iscensättningen av fragment av rituella komplex. Scenförkroppsligandet av ett folklorefenomen är alltid sekundärt i förhållande till den naturliga situationen för dess existens - rituell eller festlig. Om ett kollektiv strävar efter äktheten av dess prestanda, efter överensstämmelse med tradition, bör det utan tvekan, åtminstone i det inledande skedet av att bemästra folkloreprover, leta efter möjligheten att implementera dem i en naturlig rituell och vardaglig situation - vid ett bröllop , i ritualer i kalendercykeln, i gemenskap (by eller stad) helgdagar och högtider, inom området för familjekommunikation, etc.
©2015-2019 webbplats
Alla rättigheter tillhör deras upphovsmän. Denna webbplats gör inte anspråk på författarskap, men erbjuder gratis användning.
Sidans skapandedatum: 2016-04-11
Moskva Kosackensemble med namnet "Russian Will" är en körgrupp av mycket begåvade musiker och sångare, som inkluderar pristagare av internationella och allryska festivaler och tävlingar. Ensemblens repertoar inkluderar de älskade Don, Terek, Siberian, Kuban sångerna från kosackerna, såväl som välkända ukrainska och ryska sånger folkvisor en mängd olika genrer (lyrisk, marsch, komisk, dans och andra), inklusive ord och epos. Tack vare gruppens framträdanden har allmänheten möjlighet att njuta av de mest autentiska kosacksångerna och danserna, samt ta del av traditionella nöjen och spel, se med egna ögon den gamla bröllopsceremonin med att lösa bruden, få bekanta dig med olika delar av hand-to-hand-strid, och även se mästerligt arbete och tricks med en riktig (strids)kosacksabel. Kosackensemblen från Moskva "Russkaya Volya" skiljer sig mycket från de flesta andra ensembler. Dess främsta fördel är att hela teamet anstränger sig mycket för att bevara och förmedla detta arkaiska körsound av folkvisor, men samtidigt försöker de anpassa det för moderna lyssnare genom att blanda det med nuvarande rytm och arrangemang. Dessutom uppnås det sanna ljudet av sångerna genom den utbredda användningen av ett stort antal antika folkinstrument, som artisterna spelar skickligt. Artisterna spelar dragspel, balalaika, gitarr, gusli, lyra, ocarina, horn, tamburin, trummor och andra instrument.
Den folkloristiska kosackensemblen "Russkaya Volya" är en grupp kreativa människor som fungerar som bärare av rysk kultur och traditioner. Deras mål är att återuppliva och stärka nationella kulturella värden, främst sångtraditionerna i kosackfolklore. Ensemblen "Russian Will" deltar ständigt i stadshelger, folkfestivaler, stadsdagar, privata evenemang och andra helgdagar.
En av det nuvarande ryska samhällets viktigaste uppgifter är att bevara och utveckla den nationella kulturen, folkets rötter kräver en mycket noggrann inställning till kulturella och historiska monument, mot folk konstnärlig kreativitet. Återupplivande av folkliga ritualer, högtider, folkliga seder och konsthantverk, samt visuella konsternaär ett akut problem för den nuvarande generationen. Den mest kompletta och betydelsefulla grunden för folklivet representeras av folkloren själv, liksom dess metoder, genrer och medel, de skapar en levande bild av folklivet, dess andlighet och moral, avslöjar folkets själ, dess verkliga egenskaper och egenskaper.
Kan du tänka dig en semester utan dans? olika spel, musik och sånger? Det måste vara väldigt svårt för dig, speciellt om du är rysk. Det är inte för inte som folk använder uttrycket "fira i rysk skala!" Men det är sant, i Rus organiserade de alltid festligheter, firanden och högtider i mycket stor skala. Ta till exempel en semester som alla länge har älskat - "Maslenitsa", eller snarare "wide Maslenitsa". Och idag, efter alla våra förfäders seder och traditioner, försöker vi göra denna semester rolig, minnesvärd och väldigt ljus. Vi bjuder in folkgrupper till firandet för att framföra sånger, danser, runddanser, lekar och skoj i traditionell stil. Prova att ha ett bröllop i kosackstil. Under de senaste åren har brudpriset enligt alla gamla seder fått stor popularitet. Den ryska kosackfolkensemblen "Russkaya Volya" är mycket ofta inbjuden för just en sådan lösensumma. I själva verket är detta inte ens en ritual, utan en riktig teatralisk och interaktiv händelse, som inkluderar sånger, danser, skämt och spel där ett stort antal vänner och gäster är inblandade. Teamet "Russian Will" kan tillbringa hela semestern som den enda tråden i en underhållande historia, med deltagande av en värd eller toastmaster. Med allt detta kan handlingarna mycket väl utvecklas både på scen och i salen, bland de dukade, där inbjudna gäster deltar. Semestern kan också hållas utomhus: i det här fallet kommer stranden av en flod, ett hus på landet, en skog eller en gata att fungera som festliga dekorationer. Folkensemblen "Russian Will" kan fira högtiden lika bra som ingen annan kan.
Ensemblen använder folkvisor och danser i sin repertoar allt detta gör semestern oförglömlig. Med hjälp av skämt och skämt kommer firandet att leka med regnbågsfärger som lyfter allas humör, och glad musik, genomsyrad av nationella motiv, kommer att få dina fötter att dansa. Folkensemblen "Russian Will" tillbringar semestern med nöje och entusiasm, den ger mer än hela sin arsenal av folkfester och underhållande underhållning. Detta team kommer att underhålla gästerna, hålla ett firande, fylla de inbjudnas hjärtan med trevliga intryck och lämna ett mycket levande avtryck i deras minne. Även om ett stort antal gäster är närvarande vid evenemanget kommer teamet att ge varje inbjuden gäst möjlighet att delta i en underbar interaktiv folkloreföreställning. Varje föreställning av folklore-ensemblen har en annan varaktighet, allt beror på kundens önskemål. Teamet kan till exempel hälsa på sina gäster enligt en äkta rysk folksed, traditionellt presentera ett glas bröd och salt. I grund och botten tar denna procedur dem lite tid: cirka tjugo minuter. De kan också hålla en företagskväll med företagets anställda eller en bröllopskväll om några timmar. Och om det är en storstadssemester med traditionella festligheter, kan den i allmänhet hållas i flera dagar. "Russian Will" fyller människors liv med äkta gammal musik den återupplivar Russ traditioner och kultur.
Folklore-ensemblen "Ladanka" började verka 1991 på Moscow Citizens Group Theatre, då var dess regissör A.G. Lyubimov, och sedan utsågs Natalya Vladimirovna Sizova till konstnärlig ledare. Efter att "Group of Citizens"-teatern upplöstes hamnade ensemblen på Moskva Center for Performing Arts "ApARTe". Och efter att detta center likviderades 1995 började folklore och etnisk ensemble "Ladanka" leda en oberoende kreativ karriär. Folklorensemblen "Ladanka" involverar professionella artister som tog examen från sekundära och högre musikinstitutioner i Moskva (Gnessin Academy, MGUK - University of Culture, Gnessin Secondary Music School och College of Culture, såväl som skådespelare (GITIS)).
Den kreativa ensemblen hämtar sitt kreativa material från olika expeditioner, som alla medlemmar i laget åker på en eller två gånger om året. Teamet har ett stort video-, foto- och ljudarkiv, som innehåller det mest värdefulla materialet från rysk folkkonst. De har ett stort arkiv med information om ryska folksånger, folkdanser, instrumentell och muntlig rituell kreativitet (berättelser, minnen av ritualer, det ryska folkets livsvillkor) i alla regioner i Ryssland. Laget har samlat på sig en samling antika dräkter, några av dräkterna är över hundra år gamla. Ensemblen började sin kreativa verksamhet mycket aktivt. Redan 1991 visade de premiärerna för två föreställningsprogram: "The Bells Ringed" och "Dunya Was Born Good", dessa föreställningar visades i CDSA och Central House of Arts. Redan 1993 färdigställde och iscensatte laget en stor film på scenen i Moskva Drama Theatre uppkallad efter Alexander Sergeevich Pushkin kreativt arbete: Folkopera i tre scener "Babye Pole" (femtonde, artonde, tjugoförsta juni 1993). Sedan 1992 har "Ladanka" varit en frekvent gäst på tv, till exempel programmet "LAD", som innehöll olika program från "Ladanka"-ensemblen, främst enligt folkkalendern: "Gammal nyår", "Christmastide" och "Kristi födelse" ", såväl som "Påsk" och andra, från 1993. Folklorensemblen "Ladanka" var representant för staden Moskva vid Sibiriens internationella folklorefestival i staden Omsk, denna grupp fick ett festivaldiplom. Folklore-ensemblen "Ladanka" har ett par program där de visar regionala danser, regionala drag av sång, detta är en mycket bra, visuell och praktisk guide för grupper som precis har börjat prova sig på detta kreativitetsområde.
Teamet fick också uppmärksamhet från tidningarna "Evening Club", nummer daterat 1 juni 1993, "Salvation" (artikel "What Ladanka Keeps") och tidningen "Folk Creativity", nummer daterat 1 januari 1994. 1995 fick folklore-ensemblen "Ladanka" ett diplom och blev också pristagare av All-Russian Festival of Folk Art med namnet "Victory Salute". Och 1996 deltog ensemblen i folklore och etnisk festival, som ägde rum i staden St. Petersburg. De visade många konsertprogram för folklore för barn, och de uppträdde också på Kulturakademin i St. Petersburg, med en föreställning för lärare och elever på musikavdelningen. Sedan gav vi ett par konserter i St. Petersburgs förorter, särskilt i staden Sosnovy Bor. I maj 1996 representerade folklorensemblen Ryssland vid festivalen för slavisk litteratur och kultur i Moldavien.
Radonitsa familjefolkteater hördes första gången i Novosibirsk 1990 (februari-april) och blev den allra första familjefolkensemblen i hela Ryska unionen bland amatörfolkensembler. Fram till 1994 deltog tolv familjer i laget. Föräldrar och barn (i åldern tio månader till tolv år) deltog. Alla deltagare gick tillsammans på etnografiska expeditioner till byar och byar i ryska regioner. I synnerhet besökte de Kemerovo, Surgut, Novosibirsk, Tyumen, Perm, Volgograd, Pskov, Vologda, Gomel-regionerna, men detta är inte ännu full lista, besökte de också Altai-territoriet. I byar och byar i Novosibirsk-regionen organiserade och genomförde de olika kalenderhelger, i enlighet med ritualerna och sederna hos deras far- och farfar, deltog aktivt i alla allryska folklorefestivaler.
Vi besökte Jekaterinburg, Kaluga, Vologda, Barnaul, Moskva, Chelyabinsk, Krasnodar, Vladivostok, Perm, Nizhny Tagil, St. Petersburg, Krasnoyarsk, Vilnius och Ust-Kamenogorsk. Från de allra första månaderna av sin kreativa utveckling hade familjeensemblen det vänliga stödet från folkloreledare i Novosibirsk, bland dem: kandidat för filologiska vetenskaper, professor i NSPU M.N. Melnikov, kandidat för konst, professor vid M. I. Glinka N.V. NGC (Academy) Leonova och vicepresident för RFU (Ryssian Folklore Union) V.V. Folkensemblen "Radunitsa" är grundaren av återupplivandet av riktiga sibiriska helgdagar i den ryska folkkalendern på 1990-talet. Den första byn Maslenitsa var mycket framgångsrika de var etnografiskt tillförlitliga från hela året runt "semesterkalendern i Sibirien" (1990, byn Mirny, Toguchinsky-distriktet, och 1991, byn Balman, som är beläget i Kuibyshevsky-distriktet i NSO). Allt de hade var historiskt och rituellt korrekt konstruerat: allt byggdes som en rekonstruktion av Maslenitsa-firandet, vilket är typiskt för byarna i Tomsk-provinsen i Sibirien, de följde strikt ritualen för varje Maslenitsa dag, byggde rutschbanor, hade en knytnäve från vägg till vägg, tog över en snöig stad. De åkte också "trojkor" och galopperade på hästar, satte upp en "rolig föreställning" av Maslenitsa med Bathhouse och Voevoda i snön, och utförde även dousing med kallt vatten. Det är detta "modellprogram" för att fira Maslenitsa som har blivit det viktigaste idag i scenariot för de flesta folkloregrupper i Sibirien. 1994 kom ytterligare flera unga deltagare till familjens folklore-ensemble - studenter från A.F. Murova. Tack vare de uppträdande musikerna - pianister, violinister, popsångare och blåsare - ungdomlig entusiasm, musikaliskt intresse för kvaliteten på framförandet av allt etnografiskt material, professionellt, mycket djupt och seriös attityd till sång, instrumentalgenrer och koreografi.
Folklorensemblen "Radonitsa" är unik genom att den i tjugo år har fortsatt, och viktigast av allt, utvecklat sin egen tradition av Kutafin-Borodin-familjen (sånger från byn Lokti, som ligger i Moshkovsky-distriktet i NSO) och bröllopsritualer). De studerar andra autentiska sibiriska traditioner, till exempel studerar de sångerna från familjerna i Transbaikalia och kvadriller (en typ av dans) från Kerzhaks (en etnografisk grupp av gamla troende) i Novosibirsk-regionen. Under en tjugoårsperiod dansade, sjöng och gifte sig tretton bröllopspar i ensemblen. Två familjer hade vardera fem barn, som uppfostras av sina föräldrar i enlighet med alla "folkliga och andliga traditioner hos ryska sibirier". 1998 gick studenter från Institutionen för folklore och etnografi vid NOKKI framgångsrikt med i ensemblen. 2004 blev "Radonitsa" en kreativ verkstad för många NSPU-studenter som studerade vid Kulturfakulteten och ytterligare utbildning, och sedan 2006 - för ungdomar som deltagit i NGIs folklorestudio. "Radonitsa" är den första gruppen i Sibirien (och en av få i hela Ryssland) som sedan 1990 har brinnerat för att målmedvetet samla in många exempel på sibirisk nationell koreografi. De bevarar noggrant i sin oföränderliga repertoar sina favoriter, inspelade och redan lärda av deltagarna i denna folklore-etniska ensemble under ett stort antal expeditioner - totalt femton sibiriska kvadriller, tjugofem danser, olika dekorativa runddanser, spelkvällssånger - totalt de har hundratolv titlar ur författarens samling. Det är därför i dag alla medlemmar i laget är den kreativa "kärnan" för Novosibirsks ungdomsklubb för rysk etnisk (folk)dans "Krutukha", som dök upp i maj 2009 i kulturcentret uppkallat efter oktoberrevolutionen.
Som ett resultat av allvarliga vetenskapliga och praktiska, pedagogiska och forskningsarbete de fick många utmärkelser och utökade sin repertoar stor mängd etniskt material. De har en samling (etnografisk beskrivning) av elva sibiriska traditionella spel, som ingick i Encyclopedia folkspel och leksaker från Ryssland"; höll mer än trehundra välgörenhetskvällar, kreativa möten och uppträdanden på barnhem, skolor, välgörenhetshem, samt på RFU-festivaler (Russian Folklore Union). Teamet organiserades tillsammans med vicepresidenten för den ryska folkloreunionen V.V. barns folkloreprenumeration "People's Holiday": varje månad hålls en gratiskonsert av barnfolkloregrupper i Novosibirsk och Novosibirsk-regionen. Medlemmar i ensemblen tillsammans med V.I. Baitunganov skapade den första "skolan för rysk folkkultur" i Novosibirsk i Kulturpalatset i Kalinin, den existerade under en relativt kort tid, bara ett år: från 1992 till 1993
Folkensemblen "Radeya" studerar och populariserar traditionell slavisk kultur genom sånger, danser, lekar, ritualer, runddanser och musik. Grunden för deras program är traditionell rysk och ukrainsk folklore, inklusive det material de samlat in på frekventa folkloreexpeditioner. Folklore-ensemblen "Radeya" erbjuder människor att fira vilken helgdag som helst i folklig stil. De skapar och marknadsför program i en autentisk folklig stil. Deras semesterevenemang är designade för helt olika publik, oavsett vilken publik (barn eller vuxna) och oavsett vilket utrymme som tillhandahålls (scen, inomhusutrymme, öppen yta, naturlig miljö) - alla kommer att få ett gott humör och verklig action. De kan delta i ett färdigt konsertprogram eller hålla på semesterprogram. Teamet deltar i helgdagarna Kolyada, Maslenitsa, vårens möte, påsk, treenigheten, Kupala, skördefesten, bröllop och andra moderna helgdagar(födelsedagar, årsdagar, etc.). Människor med slavisk kultur får från uppträdandet av ensemblen glädjen av "minnen av sig själva", från deltagande i deras program, upplyftande anda, gott humör, såväl som en känsla av engagemang i traditioner, stolthet över sitt land och över sig själva, för folket.
Människor från andra kulturer får extraordinär förvåning från skönheten och djupet i den slaviska kulturen, bekantskap med en tidigare okänd värld, ett stort antal positiva intryck, livliga minnen och känslor. Människor som älskar och studerar slavisk kultur kommer från sina föreställningar att få en djupare och mer sensuell inblick i världen av slaviska traditioner, de kommer att uppleva denna festliga handling av ritualer som förenar naturens och människans värld, Skaparen och universum. Under uppträdandet av gruppen upplever lyssnarna positiva känslor: överraskning, energi, beundran, glädje, nyfikenhet, entusiasm, en trevlig känsla av att sådan konst finns och många andra. Det unika med gruppen ligger i det faktum att den har ett stort antal ryska och ukrainska folklåtar (mer än tvåhundra), som de samlade under folklore och etnografiska expeditioner. Framträdandet av folkensemblen "Radeya" är en fantastisk chans att bekanta sig med den fantastiska rikedomen i slavisk kultur. Ljudet av folksånger framförda av ensemblen är unika vibrationer som penetrerar lyssnaren från topp till tå, de har en helande effekt och harmoniserar en persons själ, ande och kropp.
Varje lagprogram är unikt och individuellt. Ensemblen har en enorm repertoar och lång erfarenhet av att leda program, tack vare detta kan gruppen lugnt improvisera direkt under semestern. Ensemblen bildades den 10 november 2004, men alla medlemmar i ensemblen hade känt varandra sedan länge. Alla deltagare blev vänner och sammanfördes av deras deltagande i studentfolkloregruppen vid Donetsk National University "Divina", vars ledning till denna dag är den etniska musikologen Elena Vitalievna Tyurikova. Det var hon som ingjutit en stor kärlek till musikalisk folklore hos alla medlemmar i ensemblen. Efter att de lämnat universitetslaget träffades tjejerna igen inom ett par veckor, för det visade sig att de inte längre kunde leva utan sång och sång. Det var det datumet som började betraktas som födelsen av ensemblen "Radeya", som ändrade mer än en plats för sina repetitioner och inte omedelbart fick detta namn. Gruppen kom på namnet bara tredje gången; medlemmarna i ensemblen gillar att namnet innehåller det gamla ordet "Ra", som betyder "solljusets utstrålning, "dea" betyder handling och "ya" betyder jag. Namnet står tillsammans för "Jag agerar under strålningen av ljuset från Ra, i strålningen av solens ljus och i strålningen av ljuset"...
Teamet vill att dess verksamhet som en folkloreensemble och i allmänhet arbete inom området för att studera folklore ska vara en ökning av den ljusa början i varje persons liv. Ensemblen studerar existerande, det vill säga autentisk folklore i sin region, går på expeditioner, studerar folklore direkt från levande bärare - "mormödrar". Mormödrar är väldigt generösa, de hjälper dem på många sätt. Den nuvarande sammansättningen av Radeya-teamet inkluderar sex personer: Olga Zapalskaya, Olga Suprunova, Natalya Dutova, Olga Melnik, Dmitry Borisenko och Irina Borisenko. Alla deltagare har olika utbildning och olika livsåskådningar, men alla älskar att sjunga tillsammans, och det ger dem gemensamma mål: framträdanden, nya tankar och idéer, att studera folklore.
En folkensemble kallad "Istoki" dök upp 1978 i kulturcentret "Oktober" i staden Podolsk, som ligger i Moskva-regionen, det skapades av Elena Vladimirovna Bessonova. Huvudmålet för detta kreativa team är att återskapa och bemästra de kulturella traditionerna i sin region. Sedan 1980-talet började ensemblen åka på frekventa folkloreexpeditioner i hela Podolsk-regionen. Ensemblens kreativa verksamhet växer ständigt, inklusive forskning, undervisning och uppträdande. Tack vare detta, 1944, på grundval av ensemblen, skapades Center for Traditional Culture i södra Moskva-regionen med namnet "Origins".
Under alla sina tjugofem år av arbete på scenen och därefter har folkloreensemblen "Istoki" verkligen hittat sin egen stil och är en sann bärare av rysk kultur i Moskva-regionen. Dess namn, "Ursprung", återspeglar perfekt centrets verksamhet, eftersom målet med centret är återupplivandet, forskningen och sökandet efter allt vackert som våra förfäder en gång ägde och kunde göra. Det finns många olika ensembler på Istoki Center, och alla är mycket aktiva i festival- och konsertaktiviteter. Mer än en gång har ensemblen blivit pristagare av de största internationella tävlingarna och festivalerna. 1920 var han på den internationella festivalen i Italien, staden Ascoli Piceno, 1992 var ensemblen närvarande vid Internationell tävling folkensembler i Vitryssland med namnet "Simon-Music", även 1992 sågs han på International Children's Folklore Festival i Rumänien, staden Tulcea. 1995 deltog gruppen i den internationella folkkonstfestivalen i Slovenien, staden Maribor.
1999 och 2000 var ensemblen närvarande på den internationella festivalen " Gyllene höst"i staden Podolsk, 2002 var de på den internationella folklorefestivalen "Baltic - 2002" i Litauen, staden Vilnius. Teamet deltog också i allryska folklorefestivaler, som ägde rum i städer som Novosibirsk, Omsk, Perm, Vologda, Jekaterinburg, Volgograd, Samara, St. Petersburg och andra. Utöver sin konsertverksamhet samlar "Istoki" även folklore i olika folkloreexpeditioner. De har mycket vetenskapligt material om sångfolklore, folkliga seder och ritualer i Tula- och Moskvaregionerna. Många ritualer och seder har rekonstruerats folkkalender: Trinity, julfestligheter, Maslenitsa och många andra. Tack vare det insamlade materialet och ögonvittnesskildringarna återställde ensemblen helt bröllopsceremonin som ägde rum i Tula-regionen (regionerna i Oka-flodens mellersta delar). Mycket intressanta är: "brudens klagomål", "jungfrusånger", sånger "till kronan", såväl som "korrugerande" och "storslagna" sånger, som är närvarande i stort antal, och till och med med fulla, detaljerade texter. Rituella sånger är också ganska brett representerade: "spel", "passage", "runddans", "till ängarna", "gå", "juletide" och "Kristi förhärligande". Baserat på dessa material försökte ensemblen att återskapa alla fragment av ritualerna. För tillfället samarbetar "Istoki" med ledande ryska organisationer som arbetar inom området etnografi och folklore. Allt material som expeditionen hittat och samlat in utsätts för mycket seriös forskning, registreras och systematiseras och dechiffreras.
Tack vare resultaten från de första expeditionerna har innehållet i "Istoki"-teamets arbete förändrats mycket. Ensemblens repertoar innehåller danser och sånger av den lokala traditionen. Ändrade också utseende alla medlemmar i teamet: de återställer och rekonstruerar det traditionella folkkläder deras mycket avlägsna släktingar. De syr även kostymer åt sig själva av tyger som är väldigt lika förr, de broderar, väver bälten och gör hattar. Tack vare detta och behärskning av konstnärligt hantverk skapar medlemmarna i gruppen verkligen en ensemble där allt är så harmoniskt sammankopplat - utseende, sång och dans. Det vill säga, ensemblen är inte engagerad i återskapandet och återupplivandet av ett separat verk och typ av folkkonst, det återupplivar sin huvudprincip: samspelet mellan externt materiellt liv och dess inre andliga manifestation, såväl som den organiska naturen hos självaste själva sättet att leva. Mer än tvåhundra barn studerar vid Istoki Center. De studerar alla: etnografi, den ryska folkdräktens historia, folksång, folkinstrument, folkdans, konst och hantverk, broderi. Alla klasser äger rum på grundval av och tack vare det material som samlats in under flera expeditioner. Utbildningen genomförs enligt ett program som utvecklats och bygger på 20 års erfarenhet av "Istoki" inom området pedagogik. Lärarkåren är baserad på utexaminerade från samma centrum, för närvarande utexaminerade från högre kulturella och pedagogiska läroanstalter. "Istoki"-centret är en av arrangörerna av den redan traditionella internationella folklorefestivalen, kallad "Golden Autumn", som äger rum i staden Podolsk. Symbolen för denna festival är en kärve av vete, som är dekorerad enligt gamla sedvänjor. Många folkensembler från hela det stora Ryssland kommer för att dekorera den.
"Altai-Kai" är virtuoser av halssång som skickligt behärskar alla dess stilar, såväl som varianter av kaya och vanliga musikinstrument. Låga, sammetslena ljud av karykyra, otrolig khoomei och musikalisk sygyt-sybysky, mycket naturligt förmedlade naturljud - bruset från en bäck, fågelsången, rovdjurens röster, och även mycket mild kvinnlig halssång och helt enkelt kvinnlig sång, melodicen av komus, dragspel och topshur - det är precis vad allt är musiken i "Altai-Kai". Komiska låtar, dansmelodier och shamanska mysterier kombineras med traditionella Altai-låtar om den infödda jorden, dess skönhet, om hjältarna och deras forna styrka, om de infödda. Kaychy-berättare är artister av traditionella, heliga hjältesagor och epos i Altai. Folkensemblen "Altai-Kai" föddes 1977, tack vare Urmat Yntaev, och målet för denna grupp blev omedelbart utvecklingen och bevarandet av den traditionella kulturen i Altai-republiken.
Folklorensemblen är pristagare av internationella och allryska tävlingar och festivaler. Han noterades i Guinness Book of Records and Achievements för det längsta framträdandet av halssång 2003. Ensemblen har en guldmedalj, som den vann vid Delphic Games i Moskva 2000. Han har också en guldmedalj, som han vann på den internationella halssångsfestivalen "Breath of the Earth", som hölls i staden Ulan-Ude 2005. Ensemblen är också pristagare av G.I. Choros-Gurkin från Altai-republiken. "Altai-Kai" är medlem i hela folkloreförbundet Ryska Federationen, medlem av den internationella organisationen för folkkonst IOF UNESCO. Och 2007 blev folkensemblen "Altai-Kai" en del av "WOMEX" - en organisation för World Music, som ligger i Spanien. Ensemblen har en mycket bred karta över turnerande aktiviteter de reser i hela Ryssland, Kazakstan, Kirgizistan, Uzbekistan, Ukraina, Mongoliet, Polen, Tjeckien, Tyskland, Österrike, Norge, Schweiz, Finland, Turkiet och USA. Teamet deltog också i olika tv-program, till exempel i ORT-programmet " God morgon" och i programmet "Big Wash". Och på kanalen "Independent Planet" visade de en livesändning av ensemblens framträdande.
Folkensemblen "Altai-Kai" uppträdde också på Tjeckiens centrala tv i en och en halv timme, och till och med i leva. Tack vare organisationen av Urmat Yntaev, såväl som själva Altai-Kai-ensemblen, hölls tre framgångsrika halssångsfestivaler, som kallades "Altyn-Taiga", många representanter för deras Khakassia, Republiken Tyva, långt utomlands av Japan, USA och England deltog i den. För närvarande är folklore-ensemblen engagerad i att förbättra och uppdatera repertoaren, samt främja Altai-halsång och förbättra kayaframförandetekniken.
"Rusichi" är en ensemble av folklig improvisation och gammal rysk musik, som grundades 1980 som Krug-studion, det var på Dukat-fabriken (som leds av Boris Bazurov). Lite senare bildar den manliga sammansättningen av "Circle" folkensemblen "Moscow Horn Players" - det är prototypen för den framtida folkensemblen "Rusichi", detta namn hördes först 1985. Från den allra första dagen av bildandet av ensemblen har Vitaly Vladimirovich Galitsky varit dess ständiga deltagare och ledare - han är författaren till alla produktioner som ensemblen utför, mästaren som återskapade de mest unika ryska musikinstrumenten från den elfte - femtonde århundradena.
Idag äger alla medlemmar av folklore-ensemblen dessa instrument bland dessa instrument är kalyukapipor, gusli, herdetrumpeter, visselpipor, donsnosar, gurdy och luta. Ensemblen började uppträda som en professionell ensemble 1983 (sedan arbetade de i Moskva-filharmonikerna och sedan 1986 - i Vladimir-filharmonikerna). De fick stor berömmelse tack vare deltagande i folksångstävlingen, som hölls i staden Krasnodar, deltagande i den allryska tävlingen för artister på folkinstrument, som hölls i staden Tula, samt deltagande i filmning och produktion av filmen "Primordial Rus'". Just vid denna tidpunkt släppte företaget som heter "Melodiya" den första skivan, som heter "Rusichi". 1991 deltog folkensemblen i Cannes-festivalen och turnerade i städerna Tyskland, Italien, Frankrike, Polen, Malta, Österrike, Cypern och Israel med ett stort antal konserter. Och överallt - i Amerikas förenta stater, och i Europa och hemma - hälsades ensemblen som något unikt, något som är unikt, som ett verkligt fenomen i rysk kultur.
För att delta i inspelningen av filmen "Quiet Flows the Don" bjöd den största ryske regissören Sergei Fedorovich Bondarchuk in ingen mindre än "Rusichs". Ett annat viktigt steg i utvecklingen av folklorensemblen var deltagande i ett stort antal dramatiska produktioner av Moskvateatern på Malaya Bronnaya (detta är perioden 1993 till 1998). 1998 blev ensemblen pristagare av priset, som kallas "The Angelic Voice of Russia". Många års forskning, expeditioner till avlägsna byar, studiet av forntida rysk andlig kultur - det är tack vare detta som ensemblen kan återställa ett förlorat stycke kultur och presentera sina tittare och lyssnare med verkliga mästerverk av militära och historiska sånger från den femtonde till artonhundratalet, forntida ryska ballader och epos, kosackfolkdramer som bygger på traditionerna från ryska folkortodoxa sånger. Ensemblen publicerade ett par CD-skivor - "Vi kommer inte att vanära det ryska landet", "Rusichi", "Volnitsa", "Unik musik från det antika Ryssland", "Vi gick för att rädda fosterlandet" och "Det fanns glada dagar" .
Den tjugosjätte december tvåtusenelva, på scenen av Krimtatariska musikdrama akademiska teatern, presenterade den krimtatariska folkensemblen "Kyrym" sitt nyårsprogram. Den konstnärliga aktiviteten hos denna krimtatariska folkensemble personifierar månghundraåriga traditioner relaterade till folkets kreativitet, till deras högsta andliga kultur. Teamet började sin verksamhet i ett tusen nio hundra och nittio i staden Simferopol, regissören och konstnärliga ledaren då var och är nu den hedrade konstnären i Republiken Tatarstan Server Kakura och Ukraina. Huvudmålet för folklore-ensemblen "Kyrym" är att återuppliva, utveckla, bevara och popularisera Krim-tatarernas nationella, vokala och koreografiska konst, och huvuduppgiften är att utbilda den högsta moralen i generationen som växer upp. Den totala personalen på folkloreensemblen är femtio personer, trettiosex av dem är i gruppens kreativa sammansättning. Repertoaren för denna krimtatariska ensemble är ganska rik och varierad.
Ensemblens föreställningar är ett så ljust skådespel, alla artister är klädda i färgglada dekorationer folkdräkter. Baserat på krimtatariska folkdanser och sånger, legender och berättelser har många mycket konstnärliga vokala och koreografiska kompositioner skapats, till exempel: "Yavluk", "Dyugyun", "Agyr ava ve Khaitarma", "Choban", "Tym-tym" ” och många andra, som mycket tydligt förmedlar Krim-tatarernas estetiska ideal och traditioner. Alla medlemmar av folkensemblen samlar bit för bit på det ovärderliga musikarvet från Krim-tatarerna, ett gemensamt drag för vilket är stora förluster, som sedan ledde till ett stort antal luckor, till förlusten av hela epoker. Ensemblens orkester har ett underbart sound, troligen beroende på att deltagarna använder nationella Krim-tatariska instrument, såsom: oud, dare, chubuk-davul, zurna, saz - de förmedlar unik smak och folkmusikens pittoreska. I repertoaren av folklore-ensemblen "Kyrym" finns en professionellt presenterad genre, som idag är nästan outforskad - det här är den andliga sången "ilyakhi", som inte tidigare har hörts på den professionella scenen.
Gruppen framför sånger som har glömts bort av nästan alla, som har ett stort konstnärligt värde som människor har skapat dem i århundraden, samtidigt som de lägger sina mest omhuldade känslor i dem. Ensemblen framför många krimtatariska låtar, som: "Ay, kara kyz", "Meni de gadaman...", "Arabalar gelip de gecher", "Gudin, bulutlar", "Nogay beitleri" och många andra. Dessa låtar hörs från läpparna på sådana ensemblesolister som Honored Artist of the Autonomous Republic of Crimea Asie Sale, Emmina Mustafaeva, Yunus Kakura och många andra. Genom att arbeta i ensemblen gjorde de mest kända sångarna, hedrade artister från den autonoma republiken Krim Edie Ablae, Rustem Memetov, Dilyaver Osmanov, såväl som programpresentatören och hedrade artisten i den autonoma republiken Krim Resul Halli ett stort bidrag till utveckling av folkloreensemblen "Kyrym". Koreografer spelade också en betydande roll i den kreativa utvecklingen av ensemblen: Honored Artist of Ukraine Dzhemile Osmanova och konstnären Munir Ablaev, Honored Artist av hela Tadzjikistan Remziye Bakal, såväl som den allra första chefen för folkensemblen, en begåvad musiker , samt hedrad konstnär i Uzbekistan Dilyaver Bekirov. Vi bör också nämna Ismet Zaatov, som idag är biträdande kulturminister i den autonoma republiken Krim.
Den fjortonde oktober klockan åtta på kvällen, i ett tehus som heter "Yurta", ägde en underbar konsert av folkensemblen "Tuva" rum - de är en av Tuvas bästa halssångare. Från de allra första minuterna av ensemblens existens har basen för dess program varit halssång i olika tekniker (kargyra, sygyt, borbannadyr, khoomei, ezengileer), när artisten producerar två eller flera ljud samtidigt. Detta är den allra första kreativa gruppen i hela republiken, den bildades i nitton åttioåtta, dess mål var återupplivandet av den nationella kulturen i Tuva, dess kulturella självidentifiering, de vill bevara de uppträdande traditionerna för halssång av Tuva, för att göra ett stort bidrag till utvecklingen av konsten att strupsånga av Tuva. Tuvanernas förfäder, som tidigare bebott Tuva, fann och bevarade konsten att strupsånga, alla dess typer, samt alla typer av nomadernas musikinstrument. Tuva är en plats där skyter, sarmater, turkar, hunner, uigurer och kirgiser bodde. Allt detta finns i låtarna från folkensemblen "Tyva". Detta förklarar det breda utbudet av teman för denna grupp: de framför musik från mediativt kontemplativt till patetiskt. Ensemblen har en ganska mångsidig repertoar, den innehåller ensemble- och solosång i alla fem stilar, instrumentellt spelande av traditionella instrument, episk poesi, samt Tuvans originalfolk- och originalsånger.
Vi kan säga att "Tyva" är en grundläggande, grundläggande sammansättning från vilken många "valuta" folkgrupper uppstod, såsom "Yat-kha", "Alash" och "Khuun-khur-tu". Folkloreensemblen "Tuva" är den enda strupsångsensemblen som ständigt turnerar och framför khoomei i alla avlägsna hörn av Tuva. Denna ensemble erkändes av allmänheten inte bara i Tuva eller Ryssland, utan också i många andra länder i världen. I två tusen och tre tilldelades gruppen Grand Prix på musikfestivalen "Melodies of the East" i staden Samarkand, som hölls under UNESCO:s beskydd. I två tusen åtta deltog folkloreensemblen "Tuva" i inspelningen av en dokumentärfilm om halssång i Tuva filmen producerades av Turkish National Television Company. Det bör också tilläggas att folkensemblen "Tyva" turnerade i städerna Belgien, Tyskland, Mongoliet, Sverige och Taiwan med stor framgång. Ensemblen gav även konserter i länder som Norge, USA, Japan och de flesta andra länder.
Dmitry Pokrovskys folklorensemble är en unik sånggrupp som bildades nitton sjuttiotre i Moskva under folklorekommissionen för den så kallade Union of Composers of the RSFSR. I tjugotre år leddes laget av Dmitry Viktorovich Pokrovsky (född 1944, död 1996), han var pristagare av USSR State Prize, ordförande för den ryska grenen av den internationella folkloreorganisationen UNESCO. Han är den första, och hittills, den enda personen som verkligen kunde kombinera det professionella utförandet av folklore och dess vetenskapliga studie, modern musikkultur med traditionen av folkmusik. Under hela sin existens har folklorensemblen varit ett laboratorium, ledd av Pokrovsky, som har varit engagerat i aktiviteter som syftar till att återuppliva, bevara och naturligtvis utveckla nationell folklore och rysk kultur. Ensemblen främjar samhällets estetiska utbildning, världsomspännande spridning och popularisering av folkkonst, utveckling av kulturella band mellan folk, samt främjande av rysk nationell kultur i väst. Pokrovsky folklorensemblen var engagerad i att samla in och systematisera folklorematerial, utveckla datorprogram; han utförde enormt forsknings- och expeditionsarbete.
Idag, när huvuduppgiften är att utveckla en nationell ideologi och utveckla folkloren under helt nya samhällsförhållanden, ökar inflytandet och rollen för denna typ av verksamhet alltmer. Pokrovskys folkensembles repertoar inkluderar mer än 2 000 folksånger, danser, ritualer och låtar; ensemblen har samlat en värdefull samling av äkta traditionell folkmusik musikinstrument och kostymer - mer än hundra sextio lagringsenheter: skapade ett enormt arkiv med video-, ljud- och notinspelningar av begåvade folkartister. Ensemblens personal har samlat på sig unikt expeditions- och teoretiskt material och skaffat sig mycket scenerfarenhet. Ensemblen samlade och studerade folklore, behärskade olika tekniker för folksång, arbetade med seriösa samtida kompositörer - E. Artemyev, A. Schnittke, V. Dashkevich, S. Gubaidullina, V. Martynov, A. Batagov, V. Gavrilin, V. Artemov , V. Nikolaev och andra. Ensemblemedlemmarna har lång erfarenhet av att samarbeta med teatrar - de deltog i produktioner av A. Vasilyev, Y. Lyubimov, M. Levitin, S. Yursky, K. Ginkas, I. Raikhelgauz, G. Chernyakhovsky, A. Ponomarev, N. Sheiko och L Dodina. Ensembleteamet var involverat i dubbningen av mer än trettio tecknade serier och filmer och deltog i inspelningen av D. Asanova, N. Mikhalkov, M. Schweitzer, E. Klimov, I. Povolotskaya och S. Talanov. Ensemblen var också engagerad i forskningsaktiviteter - folklorensemblens huvudområde av intressen har inga analoger. Dmitry Pokrovskys folkensemble är ett av de viktigaste bidragen Ryssland gjorde till musikkulturen under andra hälften av 1900-talet.
Musiken som framförs av Dmitry Pokrovsky Ensemble är väldigt annorlunda: låtar olika traditioner Och olika stilar Ryska byar, bland dem: Arkhangelsk, Belgorod, Vologda, Kaluga, Kursk, Pskov och Smolensk regioner, Don, Kuban, Nekrasov kosacker och andra. Bland den heliga musiken finns Old Believer, ortodoxa kyrkan, molokanernas och Doukhoborernas sånger. Ensemblen har program som är tillägnade bondens helgdagar, bröllopsceremonier, rysk traditionell teater, folkdramer och så vidare. Ensemblens repertoar innehåller också verk av många klassiska tonsättare, bland dem M. Mussorgsky, I. Stravinsky, D. Shostakovich, R. Shchedrin. När premiären av I. F. Stravinskys "Les Noces" 1994 ägde rum i New York på Brooklyn Academy of Music, som framfördes av ensemblen, blev det en genuin, verklig sensation i hela musikvärlden. Den okonventionella vokalen och scenframförandet av en mycket komplex innovativ komposition stöddes av en enorm vetenskaplig upptäckt, som gällde folkrötter av avantgardemusik från början av detta århundrade, vilket tvingade oss att titta på hela I.F nytt utseende. Stravinskij. Pokrovsky-folkensemblens arsenal inkluderar 6 skivor, som släpptes i Sovjetunionen, Europa och USA. Ensemblen turnerade med ständig framgång i sitt hemland och utomlands, i synnerhet besökte den länder som USA, Australien, Japan, Kanada, Tyskland, England, Schweiz, Österrike, Belgien, Ungern, Finland, Bulgarien.
Ensemblen representerade Ryssland med värdighet vid de största internationella festivalerna - "Creating Music Together", "Documenta - 9", "Vomad", såväl som på World Environmental Forum och så vidare. Bara i USA framförde folkensemblen cirka femhundra konserter av olika slag. Ensemblen uppträdde i de bästa salarna i landet, höll olika välgörenhetsevenemang, inklusive uppträdanden på National Library of Congress i Washington och Vita huset, och en konsert för Dalai Lama i Los Angeles. Ensemblen gav en konsert för att hedra öppnandet av (luft)bron mellan Alaska och Chukotka, som en del av den internationella miljörörelsen – en konsert i Grand Canyon, och så vidare. Ensemblen höll också gemensamma amerikansk-ryska föreställningar före jul i Washington, San Francisco, Texas, New York och Boston.
Dmitry Pokrovskys folkensemble deltog också i amerikanska utbildningsprogram i Pennsylvania, Connecticut, Alaska, Kalifornien, Colorado och andra stater. De introducerade amerikanska skolbarn till verklig rysk kultur ensemblen ville uppnå ömsesidig förståelse och närmande mellan folken i dessa två länder. Ensemblen introducerade rysk traditionell musik för västerländsk publik, vilket gjorde den till hela världens musikkulturs egendom.
Den viktigaste komponenten i varje semester är det korrekt valda musikaliska ackompanjemanget. Och det är bättre att i förväg ta hand om vilken musik som kommer att spelas på ditt bröllop, födelsedag, årsdag eller företagsevenemang. Och naturligtvis, bästa valet det kommer att finnas ett urval av levande musik. Du kan bjuda in gruppen, den artist som står dig närmast i sin kreativitet och kommer att passa alla dina gästers smaker. Förresten, det är också rätt att inte göra ett misstag här, för vi är alla olika, och därför älskar vi olika musik. Därför, om du inte vill göra misstag och dessutom respektera traditioner, det bästa alternativet Du kommer att få en inbjudan från den ryska folkensemblen.
Tro mig, idag erbjuder vår moderna scen oss ett stort urval av ryska folkkörer och ensembler. De har alltid kännetecknats av deras anslutning till ryska traditioner, utmärkta sångförmåga, varierat instrumentellt ackompanjemang och, naturligtvis, unika outfits. Därför är varje föreställning av folkensemblen praktiskt taget en teaterföreställning. De kommer att fängsla dig med sina melodier och locka in dig i deras danser. Tja, kom ihåg vilka sånger du sjunger oftast vid bordet. Naturligtvis, rysk folk.
Den här sektionen av Internetportalen för artister Artist.ru "Folklore" presenterar information från konstnärer och kreativa grupper som arbetar inom genren rysk folklore.
Folklore är folkkonst, genom vilken man kan förstå människornas psykologi i våra dagar. Som regel återspeglar verk av folklore de viktigaste värdena för en person och hans liv: familj och arbete, social plikt och kärlek till hemlandet. Kunskap om folkloren i ett visst land kommer att ge en uppfattning om dess folk och historia, såväl som kultur. Genom att bjuda in en folkloreensemble till semestern du anordnar kommer du därmed att berika evenemanget kulturellt.
Folklore-ensembler i Moskva kan utföra ett brett utbud av program: folklore för barn och musikalisk folklore, modern folklore och bröllop. Rysk folklore kommer att vara oumbärlig när man organiserar ett underhållande showprogram för utländska turister. Utlänningar kommer att uppskatta både ord, barnvisor och danser, såväl som lyriska ryska folksånger. Ryssland, som är det största landet i världen, är rikt på levande rysk folklore. Moskvas folklorensembler framför inte bara verk av rysk folklore, utan införlivar också hundraåriga traditioner för sitt framförande. Precis som alla traditionella ryska festmåltider inte är kompletta utan att sjunga sånger, så kan semestern berikas med framförandet av en folkensemble från Moskva.
Om du representerar en folkloreensemble i Moskva och letar efter ett jobb relaterat till deltagande i festliga evenemang och visa program, registrera dig på Internetportalen Artist.ru, och dina uppgifter kommer att finnas tillgängliga i katalogen över artister i avsnittet "Folklore". Besökare på vår webbplats kommer enkelt att kunna kontakta dig för att bjuda in dig att delta i det festliga evenemanget.
VI ÄR INTE MELLANMÄND, VI ÄR KONSTNÄRER!!!
Kära kunder, vi presenterar er uppmärksamhet folkshowgruppen "Pansies".
Folkmusikensemblen av folkvisor är tidlös och moderiktig, den ger verkligt, uppriktigt roligt till varje semester. Och dess plats är inte bara på folkfestivaler och konsertlokaler i staden, utan också på barnevenemang, företagsfester, där du måste ha mycket roligt, av hela ditt hjärta!
Vokalensembler av folksånger är olika: från den välbekanta ryska, ukrainska, vitryska, zigenare till den mycket exotiska, till exempel afrikanska. Men naturligtvis ligger den ryska folkensemblen närmare hjärtat och själen. Med sina sånger och danser kan han beröra själens ömtåligaste strängar.
Framträdanden av en folkensemble är möjliga var som helst: utomhus, i en konsertsal, dagis, i skolan, på en restaurang, kontor, etc. Beroende på dina krav kan antalet gruppmedlemmar variera. Samtidigt kan du alltid beställa ett kreativt team individuellt, eller ett genomtänkt program som helhet. Och för detta har vi alla nödvändiga reserver, potential och, viktigast av allt, önskan att göra din semester speciell.
Folkshowgruppen "Pansies" kommer att organisera ett ljust, intressant evenemang för dig med en speciell smak, som förkroppsligar traditionerna från en av nationerna. Vår kreativa grupp består av proffs som har lång erfarenhet av att hålla olika högtider för både barn och vuxna i valfri folklig stil.
I programmet ingår: dans, lekar, tävlingar som lyfter humöret, förenar laget, och alla utan undantag dansar till folkvisor! Självklart kan programmet vara olika beroende på semesterns upplägg, format, dina förutsättningar och önskemål.
Vi framför en mängd olika repertoarer – från populära sånger som alla känner till, till ovanliga saker som konstkritiker kommer att uppskatta. Vår ryska folkensemble utvecklas ständigt och utökar sin repertoar med nya verk, spel och underhållning som hjälper dig att verkligen njuta av semestern.
För att beställa en folkloregrupp för en semester, högtid eller företagsevent kan du kontakta oss just nu på de nummer som anges på webbplatsen. Vi hjälper dig att välja ett program, kostymer och skapa ett tematiskt scenario som passar tillfället och låter dig snabbt skapa en rolig atmosfär.
Programmets längd -2 block på 20 minuter inom en timme.
Pris - 15 000 rub. -3 sångare, 25 000 rub. - 5 artister (tre sångare + knappdragspel + balalaika).
Kostnad för ytterligare en artist eller instrumentalist - 5 000 rub. klockan ett.
Om du letar efter ryska folklåtensembler i Moskva hjälper vi gärna till!
Om du har några frågor svarar Pansies-företaget alltid gärna på dem när som helst som passar dig! Hos oss betalar du endast för presentationen, utan förmedlingsavgifter, eftersom vi utvecklar och utför alla tjänster själva, utan inblandning av mellanhänder, vilket gör vårt arbete mycket professionellt och priserna trevliga för dig.
.png)
