ฝรั่งเศสเป็นหนึ่งในประเทศแรกๆ ที่มีการเปลี่ยนแปลงด้านแฟชั่นเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ต้องขอบคุณบ้านแฟชั่นฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียงเช่น Chanel, Dior, Yves Saint Laurent, Ungaro, Givenchy, Christian Lacroix, Hermes, Jean Paul Gaultier และชื่อที่มีชื่อเสียงอื่น ๆ การออกแบบและสร้างสรรค์เสื้อผ้าได้หยุดเป็นงานฝีมือและกลายเป็นงานศิลปะ นอกจากนี้ เสื้อผ้าส่วนใหญ่ที่เราใช้ตอนนี้ เสื้อผ้าที่เราสวมใส่ และเสื้อผ้าที่ดูเป็นธรรมชาติและธรรมดาสำหรับเรา ล้วนปรากฏตัวครั้งแรกโดยนักออกแบบแฟชั่นชื่อดังชาวฝรั่งเศส
ความโดดเด่นของแฟชั่นฝรั่งเศสเริ่มต้นขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 ในสมัยพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ตอนนั้นเองที่ปรากฏการณ์ "แฟชั่นโลก" เกิดขึ้น เสื้อผ้าค่อยๆ เริ่มปฏิบัติตามกฎหมายบางอย่างที่ราชสำนักฝรั่งเศสกำหนด ถึงกระนั้นฝรั่งเศสก็มีส่วนช่วยในการพัฒนาแฟชั่น: เครื่องรัดตัว, ร่ม, รองเท้าส้นสูง, การผูกบนเสื้อท่อนบน, lorgnette, หมวกง้าง
ชื่อ Coco Chanel เขียนด้วยตัวอักษรสีทองในประวัติศาสตร์ แฟชั่นสมัยใหม่- การค้นพบครั้งแรกของเธอคือสไตล์คลาสสิกอังกฤษของผู้ชายสำหรับผู้หญิง ตัดผมสั้น, แจ็คเก็ต, เสื้อถักนิตติ้งและกระโปรงลายสก็อต กระเป๋าถือบนสายสะพายบางและเล็ก ชุดดำซึ่งกลายเป็นสัญลักษณ์ของความสง่างามแห่งศตวรรษที่ 20... ทั้งหมดนี้ถูกคิดค้นและสร้างสรรค์โดย Coco Chanel เธอเป็นคนแรกที่สะท้อนถึงศตวรรษที่ 20 ในวงการแฟชั่น โดยผสมผสานความสะดวกสบายและความสง่างามไว้ในผลงานของเธอ
น้ำหอมของเธอต้องมีเรื่องราวที่แยกจากกัน ชาแนลหมายเลข 5ซึ่งกลายเป็นตำนาน ในน้ำหอมกลิ่นของดอกไม้ดอกหนึ่งมีกลิ่นหอม - กุหลาบ, ไวโอเล็ต, ดอกมะลิ, ไลแลค, ลิลลี่แห่งหุบเขา; การผสมของกลิ่นต่าง ๆ ในน้ำหอมของผู้หญิงถือว่าไม่เหมาะสม ใน ชาแนลหมายเลข 5กลิ่นหอมของสวนที่เบ่งบานในฤดูใบไม้ผลิมีกลิ่นหอม อย่างไรก็ตาม ชาแนลเองก็ใช้น้ำหอมของเธอเฉพาะในเมืองเท่านั้น โดยธรรมชาติแล้ว เธอชอบกลิ่นธรรมชาติมากกว่า
เคล็ดลับความสำเร็จของ Christian Dior คือภาพลักษณ์ใหม่ของผู้หญิงที่แตกต่างจากแฟชั่นในยุค 40 อย่างสิ้นเชิง ผู้หญิงที่เบื่อสงคราม ต้องการเป็นผู้หญิงและสง่างาม ดิออร์สร้างสรรค์เดรสสำหรับผู้หญิงที่มีเอวต่อและไหล่ลาดเอียง และกระโปรงฟูฟ่องของเขาต้องใช้ผ้าหรูหรายาวถึง 40 เมตร การออกแบบภายในของรุ่นนี้ซึ่งช่วยให้สามารถรักษารูปร่างที่แข็งแรงได้แม้จะใช้ไม้แขวนเสื้อ ยังคงเป็นความลับมาจนถึงทุกวันนี้
นอกจากนี้ในช่วงทศวรรษที่ 50 Christian Dior ได้สร้างเสื้อผ้าหลายแนวภายใต้ "H", "X", "Y" และ "A" ทุกวันนี้ แทบไม่มีคอลเลกชันใดที่จะสมบูรณ์แบบได้หากไม่มีภาพเงาของ Dior
ชุด "ยาพิษ" จาก Christian Dior กลายเป็นที่ฮือฮาในวงการน้ำหอมเมื่อปลายศตวรรษที่ 20 - พิษ, พิษเทนเดอร์และ พิษสะกดจิต- ขวดแก้วสีเข้มพร้อมยาวิเศษเป็นมรดกของยุคกลาง กลิ่นหอมเย้ายวน เผ็ดร้อน และกลิ่นเบอร์รี่ป่าอันละเอียดอ่อนจะยังคงเป็นสมบัติของ Dior ตลอดไป
Yves Saint Laurent อุทิศเวลามากกว่า 40 ปีให้กับงานศิลปะ แฟชั่นชั้นสูง- ไม่มีนักออกแบบแฟชั่นคนใดที่สร้างสรรค์มาก ไม่มีใครสร้างสไตล์ได้มากมายขนาดนี้ จุดเริ่มต้นของอาชีพสร้างสรรค์ของอัจฉริยะที่ได้รับการยอมรับแห่งศตวรรษเกิดขึ้นในยุค 60 ซึ่งเป็นยุครุ่งเรืองของขบวนการฮิปปี้และการประท้วงของเยาวชนต่อต้านประเพณีที่เป็นที่ยอมรับทั้งหมด
ผู้ริเริ่มและนักประดิษฐ์ Yves Saint Laurent ยอมรับว่าสิ่งเดียวที่เขาเสียใจคือเขาไม่ได้ประดิษฐ์กางเกงยีนส์ แต่อย่างอื่นแฟชั่นในช่วงสี่สิบปีที่ผ่านมาเป็นหนี้เขาเกือบทุกอย่าง กางเกงขายาวอันโด่งดัง ชุดโปร่งใสและชุดทักซิโด้ มินิกลายเป็นเรื่องธรรมดาเหมือนกับแม็กซี่ และสีดำก็กลายเป็นสีสันประจำวัน อีฟ แซ็ง โลร็องต์ เข้าใจกระแสใหม่ๆ ในการพัฒนาสังคม และได้เปลี่ยนจิตวิญญาณแห่งยุคกบฏนี้ให้กลายเป็น “โอต์กูตูร์” อย่างประณีต
น้ำหอมอันโด่งดังของเขาเรียกได้ว่าตกตะลึง ตั้งชื่อไอเดียและ รูปร่างขวด ฝิ่นเป็นของ Yves Saint Laurent เช่นเดียวกับน้ำหอมชั้นยอดอื่นๆ ส่วนประกอบนี้ถูกสร้างขึ้นเพื่อถ่วงดุลน้ำหอมที่ทันสมัยในขณะนั้น โดยแซงต์โลรองต์กำหนดให้นักปรุงน้ำหอมในห้องปฏิบัติการ Ruhr มีหน้าที่สร้าง "สิ่งที่เหมาะสมกับจักรพรรดินีจีน"
Cardin คือมาตรฐานของรสนิยมและความเก๋ไก๋แบบชาวปารีส ในการสร้างสรรค์ของเขา หลักการของลัทธิคลาสสิกผสมผสานกับแนวคิดและนวัตกรรมสมัยใหม่ ปิแอร์ การ์แดงค้นพบสไตล์ของตัวเองอย่างรวดเร็ว: ภาพเงาเริ่มตรงและแคบมากขึ้น โดยมีรูปทรงที่ชัดเจนมาก สิ่งนี้กลายเป็นลักษณะเด่นของเสื้อผ้าของ Cardin
ในปี 1949 Cardin ปฏิวัติวงการด้วยการพัฒนาคอลเลกชั่น ชุดสำเร็จรูปสำหรับการจำลองทางอุตสาหกรรม สหภาพการค้าแฟชั่นชั้นสูงไล่นักออกแบบออกจากตำแหน่ง แต่ในไม่ช้าก็จำคอลเลกชั่นดังกล่าวได้ ทำให้พวกเขาได้รับฉายาว่า ในปีพ.ศ. 2501 เขาได้สร้างผลิตภัณฑ์สำหรับผู้ชายและผู้หญิงชุดแรก ซึ่งรวมชายและหญิงเข้าด้วยกันบนหลักการของไลฟ์สไตล์ที่เหมือนกัน
Pierre Cardin รู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งกับการปรากฏตัวของมันในยุค 60 มินิม็อด พรสวรรค์ของอาจารย์สอดคล้องกับสไตล์ของเธอมาก: ความสร้างสรรค์ ความเชื่อมโยงของชิ้นส่วนต่างๆ และความรักในเส้นเรขาคณิต นอกจากนี้ Cardin ยังเป็นผู้ที่คิดค้นและแนะนำให้รู้จักกับกางเกงรัดรูปแฟชั่นที่เข้ากับสีของกระโปรงสั้น คาร์ดินยังมีรูปแบบและการออกแบบมากมายอีกด้วย เวลาที่แตกต่างกันพิชิตโลก: ชุดเดรส “กระเป๋า” ทรงตรงและเรียว กระโปรง “ทิวลิป” เครื่องประดับโลหะ งานปะติดและลวดลาย ขอบไวนิลเนื้อแข็งที่ชายกระโปรง และกระโปรงผายก้น “โป๊ะโคม” ใต้ชุดเดรสรัดรูป
John Galliano เป็นหนุ่มชาวสเปนที่อาศัยอยู่ในอังกฤษ แต่มีชื่อเสียงในฐานะนักออกแบบแฟชั่นชาวฝรั่งเศส เขาประหลาดใจกับความคิดริเริ่ม ความกล้าหาญ และค็อกเทลทุกสไตล์ โดยวาดภาพทั้งหมดนี้จากจินตนาการ อารมณ์ และจินตนาการของเขา เขาเป็นนักออกแบบชั้นนำของ Dior Fashion House ชุดนางเงือกตัดอคติ รถไฟลายดอกลิลลี่ และส้นเท้าที่สูงจนน่าเวียนหัว - ตอนนี้คือผู้หญิง Dior หรือค่อนข้างจะเป็นผู้หญิง Galliano
ในบรรดาสิ่งประดิษฐ์ของ Galliano นั้นมีเสื้อผ้ามากมายที่ก่อนหน้านี้ถือว่าใส่ไม่ได้ แต่ปัจจุบันกลับกลายเป็นแบบดั้งเดิมเกินไป ตัวอย่างเช่น กระโปรงที่ตัดเย็บแบบมีอคติหรือแบบแขนเสื้อดั้งเดิมที่เขาประดิษฐ์ขึ้นในวิทยาลัย
เขาชอบความเพ้อฝัน ชอบสะสมเครื่องประดับ งานปัก งานเย็บริม งานปะติด และในขณะเดียวกันเขาก็สามารถตัดเย็บชุดเรียบง่ายในแบบที่มันจะเป็นความฝันสูงสุดได้ ในฐานะนักแสดงโดยกำเนิด เขาสามารถอธิบายรายละเอียดปลีกย่อยทางเทคนิคทั้งหมดของการตัดเสื้อกั๊กในศตวรรษที่ 18 ได้ในขณะที่หลับตา
Galliano เป็นหนึ่งในนักออกแบบสมัยใหม่เพียงไม่กี่คนที่รู้วิธีเย็บเสื้อผ้าจริงๆ แม้ในสมัยของเรา เมื่อเป็นเรื่องยากที่จะทำให้สังคมยุคใหม่ประหลาดใจด้วยสิ่งใดๆ เขาก็ตาม ประเพณีที่ดีที่สุดนักออกแบบแฟชั่นชาวฝรั่งเศสยังคงสร้างความตกใจให้กับสาธารณชนอย่างต่อเนื่อง
สิ่งที่แนบมา:
ดิออร์ Christian Dior ไม่สามารถค้นพบเป้าหมายในชีวิตของเขาได้เป็นเวลานาน
เขาศึกษาที่ Diplomatic Academy ในปารีส และพยายามเปิดแกลเลอรีศิลปะของตัวเองในบ้านทันสมัยของ Robert Piguet และ Lucien Lelong ในที่สุดในปี 1946 Christian Dior ก็ได้เปิดร้านแฟชั่นของเขาเอง
เวลาผ่านไปไม่ถึงหนึ่งปีก่อนที่เขาจะโด่งดังไปทั่วโลก ในวันที่ 12 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2490 คอลเลกชั่น "โฉมใหม่" ของ Dior ได้ก่อให้เกิดการปฏิวัติทางวัฒนธรรมอย่างแท้จริง
เป็นที่น่าสนใจที่นักประวัติศาสตร์แฟชั่นมองว่า Dior ไม่ใช่นักออกแบบที่มีความสามารถมากนัก สไตลิสต์ที่ดีและผู้ประกอบการที่มีความสามารถซึ่งเดาได้ว่าจะเสนอขายอะไรต่อสาธารณะและจะขายอย่างไรให้เก่ง ดังนั้นภาพเงา "นาฬิกาทราย" ที่มีกระโปรงเต็มตัวและเอวต่อซึ่งเป็นพื้นฐานของสไตล์ "ลุคใหม่" จึงไม่ได้คิดค้นโดยดิออร์เลย: สไตล์นี้เป็นที่รู้จักมาก่อนหน้านี้มาก แต่ดิออร์เสนอสัดส่วนแบบคลาสสิกเหล่านี้ "ในเวลาที่เหมาะสมและในสถานที่ที่เหมาะสม": ในช่วงปลายยุค 40 ผู้หญิงที่เบื่อหน่ายกับการบำเพ็ญตบะของทหารอยากจะรู้สึกเปราะบางและสง่างามอีกครั้ง
หลังจากการเสียชีวิตของ Dior ในปี 1957 บ้านนี้อยู่ภายใต้การดูแลของผู้ช่วยหนุ่มของเขา Yves Saint Laurent ปัจจุบันผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ของ House คือ John Galiano
จิวองชี่. Hubert de Givenchy ถือเป็นขุนนางแห่งโลกแฟชั่นไม่มากนักเพราะต้นกำเนิดของเขา แต่เพราะเขา สไตล์หรูหราซึ่งเขามีความซื่อสัตย์ตลอดอาชีพการงานของเขา
ว่ากันว่าสไตล์นี้ซับซ้อนเกินไป และนักออกแบบก็ถูกเปรียบเทียบกับ “เจ้าชายน้อย” ที่สร้างโลกของตัวเอง
อย่างไรก็ตาม โดยรวมแล้วจิวองชี่ไม่ได้สร้างสไตล์ใดๆ เลย
สิ่งประดิษฐ์หลักของเขาคือภาพลักษณ์ของออเดรย์เฮปเบิร์นในโรงภาพยนตร์ซึ่งเขาพบในปี 2496 เฮปเบิร์นกำลังเตรียมแสดงในภาพยนตร์เรื่อง Sabrina ชุดเดรสที่สร้างขึ้นสำหรับ “Sabrina” ทำให้ฮิวเบิร์ต เดอ จิวองชี่ได้รับรางวัลออสการ์สาขาเครื่องแต่งกายเป็นครั้งแรก และทำให้ออเดรย์กลายเป็น “แฟชั่นไอคอน”
ตั้งแต่นั้นมา เธอก็กลายเป็นแรงบันดาลใจถาวรของนักออกแบบ ดังนั้นในปี 1957 จิวองชี่จึงอุทิศน้ำหอมตัวแรกให้กับ Audrey - L'lterdit: ในอนาคต House of Givenchy จะกลายเป็นผู้เล่นที่กระตือรือร้นในตลาดน้ำหอม
ในปี 1988 ฮิวเบิร์ต เดอ จิวองชี่ขายบ้านของเขาให้กับ LVMH แต่ยังคงดำรงตำแหน่งผู้กำกับศิลป์
ในปี 1996 “เจ้าชายน้อย” ออกจากโลกแฟชั่นไปตลอดกาล ปัจจุบันประเพณีของราชวงศ์ยังคงดำเนินต่อไปโดยชาวอังกฤษ ออสวอลด์ บัวเต็ง
อีฟ แซงต์-โลร็องต์.
อีฟ แซงต์ โลร็องต์ สืบเชื้อสายมาจากตระกูลขุนนาง มีหนี้บุญคุณลูเซียน แม่ของเขามากมาย เธอเป็นคนที่สังเกตเห็นความชื่นชอบในอาชีพนักออกแบบในเด็กป่วยและปลูกฝังมันในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้
เมื่ออายุ 19 ปี Yves Saint Laurent เข้าร่วมการแข่งขันสำหรับนักออกแบบรุ่นเยาว์และได้รับรางวัลร่วมกับ Karl Lagerfeld รุ่นเยาว์ หลังจากชัยชนะครั้งนี้ ประตูหลายบานเปิดต่อหน้าเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Christian Dior เองก็เสนอตำแหน่งผู้ช่วยให้เขาด้วย
Yves Saint Laurent ปฏิบัติตามความคาดหวังของ Dior อย่างเต็มที่ แต่ภารกิจของเขาในด้านแฟชั่นแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง: หากแฟชั่นของ Dior มีความเป็นผู้ใหญ่และสง่างาม Yves Saint Laurent ก็เป็นกบฏอยู่เสมอ เป็นผู้ริเริ่มที่นำสิ่งที่ไม่เคยมีมาก่อนเข้าสู่วงการแฟชั่น เขาเป็นคนแรกที่เสนอชุดทักซิโด้สตรี ชุดกางเกง ชุดเดรสโปร่งใส และสไตล์ซาฟารี เขาโพสท่าเปลือยเพื่อโฆษณาน้ำหอมผู้ชายของเขา (พ.ศ. 2514) และ น้ำหอมผู้หญิงตั้งชื่อเรื่องยั่วยุว่าฝิ่น (ฝิ่น, 2520)
ในฐานะผู้สร้าง 100% Laurent แทบจะไม่สามารถสร้างบ้านของเขาได้หากไม่ได้รับการสนับสนุนจากผู้จัดการที่มีความสามารถอย่าง Pierre Berger ความร่วมมือของพวกเขาเริ่มต้นขึ้นในปี 1961 และดำเนินต่อไปจนกระทั่งการเสียชีวิตของนักออกแบบเสื้อผ้าผู้ยิ่งใหญ่: Yves Saint Laurent เสียชีวิตเมื่อวันที่ 1 มิถุนายน 2008
แลนวิน.
ตอนแรก กิจกรรมระดับมืออาชีพ Jeanne Lanvin ทำผ้าโพกศีรษะ ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 หมวกถือเป็นเครื่องประดับหลักของผู้หญิง ดังนั้นธุรกิจในสตูดิโอทำหมวกของเธอซึ่งเปิดในปี พ.ศ. 2433 จึงเป็นไปด้วยดี
ในไม่ช้า Jeanne Lanvin ก็เปลี่ยนมาเป็นการผลิต เสื้อผ้าผู้หญิงและในปี พ.ศ. 2452 ก็ได้ซื้อบ้านแฟชั่นที่มีชื่อเสียงเป็นของตัวเองแล้ว ชุดราตรี: โรแมนติกและตกแต่งอย่างหรูหราด้วยการปัก "a la the ศตวรรษที่ 18" และฟุ่มเฟือย - ในสไตล์ตะวันออก ธีมตะวันออกอยู่ในจุดสูงสุดของแฟชั่นในเวลานั้น และ Jeanne Lanvin ซึ่งไม่เพียงแต่มีพรสวรรค์ของนักออกแบบเท่านั้น แต่ยังรวมถึงไหวพริบของผู้ประกอบการด้วย ไม่เคยละสายตาจากเทรนด์สำคัญเลย
ดังนั้นในยุค 30 เมื่อเข้าสู่ แฟชั่นผู้หญิงเพิ่งปรากฏตัว กางเกงขากว้างบ้านแลนวินผลิต “ชุดนอน” ยามเย็นอันโด่งดังสำหรับออกไปข้างนอก และหลังสงครามโลกครั้งที่ 2 เขาก็เปลี่ยนมาใช้สไตล์ “โฉมใหม่” ที่เสนอโดย Christian Dior
แฟชั่นเหนือสิ่งอื่นใด Jeanne Lanvin เป็นหนี้การค้นพบที่มีประโยชน์อย่างยิ่งอย่างหนึ่ง: เธอแบ่งเสื้อผ้าสตรีออกเป็น "ผู้ใหญ่" และ "เด็ก" มาดาม Lanvin เป็นนักออกแบบคนแรกที่สร้างคอลเลกชันสำหรับเด็กที่ครบครันซึ่งไม่เหมือนกับเสื้อผ้าสำหรับผู้หญิงที่เป็นผู้ใหญ่ คนแรกที่ลองใช้คือ Marie Blanche ลูกสาวของ Jeanne Lanvin เธอได้รับมรดก House of Lanvin หลังจากแม่ของเธอเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2489 ปัจจุบันผู้ออกแบบหลักของบ้านคือ Alber Elbaz
ชาแนล
Gabrielle Bonheur Chanel เป็นนักประดิษฐ์ผู้ยิ่งใหญ่มาตลอดชีวิต เธอไม่เพียงแต่คิดค้นชุดเดรสสีดำตัวเล็ก ๆ (1926) เท่านั้น แต่ยังเป็นน้ำหอมสังเคราะห์ตัวแรกที่ไม่ได้จำลองกลิ่นของพืชธรรมชาติเพียงชนิดเดียว (Chanel No. 5, 1921) กระเป๋าถือบุนวมพร้อมสายโซ่และชุดสูทจากผ้าทวีตหลวม (1954)
นอกจากนี้เธอยัง "ทำงาน" ในชีวประวัติของเธออย่างละเอียดถี่ถ้วน: เธอเพิ่มบางสิ่งซ่อนบางสิ่งและเช่นเดียวกับผู้หญิงที่แท้จริงเธอเลื่อนวันเกิดของเธอออกไปสิบปี
เธอเริ่มต้นอาชีพของเธอในร้านค้า หมวกสุภาพสตรี- และบ้านแฟชั่น "เต็มตัว" แห่งแรกของเธอเปิดในเมืองตากอากาศโดวิลล์ที่ซึ่ง "คนรวยและคนดัง" ใช้เวลาช่วงวันหยุด
ในปีพ.ศ. 2462 เธอสามารถซื้อร้านบูติกในปารีสได้แล้ว โดยร้านเปิดที่ rue Cambon (ซึ่งยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้)
ในฐานะนักออกแบบ Coco Chanel ไม่เคยมีศีรษะของเธออยู่ในก้อนเมฆ ในทางตรงกันข้าม เธอเป็น "ของโลกนี้" เกินไป และความคิดของเธอก็ใช้งานได้จริงเป็นหลัก ความสามารถหลักของเธอคือความสามารถในการ “คิดใหม่” สิ่งที่คุ้นเคยและค้นหาการใช้งานใหม่ๆ สำหรับสิ่งเหล่านั้น ใช่ ตามคำแนะนำของเธอ เสื้อกันหนาวผู้ชายกลายเป็นส่วนหนึ่งของตู้เสื้อผ้าของผู้หญิง เครื่องประดับราคาถูก และชุดเดรสสีดำ "เด็กกำพร้า" กลายเป็นเสื้อผ้าคลาสสิกยามเย็น และผ้าทวีตหลวม ๆ ก็กลายเป็นสัญลักษณ์ของความสง่างาม
กาเบรียล ชาแนล เสียชีวิตเมื่อวันที่ 10 มกราคม พ.ศ. 2514 เป็นที่น่าสังเกตว่าตู้เสื้อผ้าของเธอพบชุดสูทเพียงสามชุดเท่านั้น: มุมมองที่ใช้งานได้จริงของสิ่งต่าง ๆ ที่ขยายไปสู่ตู้เสื้อผ้าของเธอเอง
โลว์ ดิลลอน ลูกสาวของเจน เบอร์กิ้น ผู้ได้รับเกียรติ แอร์เมสสร้างกระเป๋าอันโด่งดังของเธอ เธอเคยกล่าวไว้ว่า: “ความเย่อหยิ่งมีอยู่ในสไตล์ฝรั่งเศส ผู้หญิงชาวฝรั่งเศสคนนี้มีความเคารพตนเองอย่างมากและมีความมั่นใจในสไตล์ของตัวเองจนการบอกให้เธอใส่หรือไม่ใส่ในฤดูกาลใดฤดูกาลหนึ่งนั้นไร้ประโยชน์เหนือสิ่งอื่นใด” ในความคิดของฉัน คำพูดของเธอสะท้อนถึงคุณสมบัติหลักสามประการของผู้หญิงฝรั่งเศสได้อย่างแม่นยำมาก: การไม่เต็มใจที่จะประนีประนอม ความมั่นใจในตนเอง และการละทิ้งความเป็นจริง
เพื่อให้เข้าใจถึงวิธีการบรรลุผลตามที่ต้องการ - เพื่อให้ดูทันสมัยและในเวลาเดียวกันก็ผ่อนคลาย เรามาพูดถึงสิ่งที่พวกเขาเสนอให้กับลูกค้าในวันนี้ เสื้อผ้า รองเท้า และเครื่องประดับแบรนด์ฝรั่งเศสแท้ๆ- เป็นไปได้มากว่านักออกแบบและสไตลิสต์ของพวกเขารู้และในระดับจิตใต้สำนึกว่าเสื้อผ้ารองเท้าและเครื่องประดับอะไรที่จะมอบให้กับนักแฟชั่นนิสต้า
รายชื่อแบรนด์เสื้อผ้าสตรีฝรั่งเศสของฉันมีลักษณะดังนี้ (เพื่อไม่ให้ใครขุ่นเคือง ฉันได้จัดเรียงแบรนด์ตามลำดับตัวอักษร):
ในบทความนี้ฉันจะพูดถึงแบรนด์เสื้อผ้าสตรีระดับพรีเมียมของฝรั่งเศส 10 แบรนด์ในครั้งต่อไป - เกี่ยวกับแบรนด์ประชาธิปไตยหรือตามที่เรียกว่า เป็นมิตรกับงบประมาณ.
ปีที่ก่อตั้ง: 1919
ผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์: เดมนา กวาซาเลีย
อันที่จริงผู้ก่อตั้งแบรนด์ Cristobal Balenciaga มาจากสเปน เนื่องจากสงครามกลางเมืองสเปนเริ่มปะทุขึ้น Cristobal จึงย้ายไปปารีสและเปิดร้านแรกที่นั่นในปี 1937 Christian Dior เรียกเขาว่า "ตัวอย่างสำหรับเราทุกคน" และ Coco Chanel อ้างว่าเขาเป็นนักออกแบบเพียงคนเดียวที่รู้วิธีตัดเย็บอย่างแท้จริง
ช่วงปลายทศวรรษที่ 1940 และ 1950 ถือเป็น "ยุคของ Balenciaga" โดยนักออกแบบเสื้อผ้าได้สร้างสรรค์เสื้อผ้าจำนวนมากที่ยังคงใช้ในการออกแบบเสื้อผ้ามาจนถึงทุกวันนี้ ซึ่งรวมถึงเดรสทรงผีเสื้อ ชุดเดรสกระเป๋า และเสื้อโค้ทตัวสั้นไม่มีกระดุมและปกเสื้อ
หลังจากการเสียชีวิตของปรมาจารย์ แนวคิดของ Balenciaga ได้รับการพัฒนาโดย Andre Courrèges และ Emanuel Ungaro แต่ยอดขายเริ่มเติบโตเมื่อมีการมาถึงของ Nicolas Ghesquière ในปี 1997 เท่านั้น
ปัจจุบันมีแบรนด์ บาเลนเซียก้ามีชื่อเสียงในด้านโซลูชั่นโวหารที่ล้ำหน้า บาเลนเซียก้ามักจะนำหน้าคนอื่นหนึ่งก้าวเสมอ แบรนด์นี้ถือเป็นตัวทำนายแฟชั่นแห่งอนาคต
เสื้อผ้า บาเลนเซียก้าสวมใส่โดยคนดัง Sienna Muller, Emmanuelle Alt, Stephanie Seymour, Caroline Trinity, Hilary Rhoda และคนอื่นๆ
ตามสิ่งพิมพ์ ธุรกิจแฟชั่นในปี 2560 ทางแบรนด์ บาเลนเซียก้ากลายเป็นแบรนด์เสื้อผ้าที่ได้รับความนิยมเป็นอันดับสองรองจากเท่านั้น กุชชี่.
ปีที่ก่อตั้ง: 1946
ผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์: Olivier Rousteing
Pierre Balmain นักออกแบบเสื้อผ้าชาวฝรั่งเศสเปิดร้านบูติกแห่งแรกในปารีส ลูกค้าของแฟชั่นเฮาส์แห่งนี้ใน ปีที่แตกต่างกันได้แก่ วิเวียน ลีห์, แคธารีน เฮปเบิร์น, ขอโทษ-พอล เบลมอนโด, โซเฟีย ลอเรน, มาร์ลีน ดีทริช และเจนนิเฟอร์ โจนส์
กลุ่มน้ำหอมและเครื่องประดับเปิดตัวในยุค 70 โดยแบรนด์ในปี 1998 บัลแม็งเปิดตัวโครโนกราฟสำหรับสุภาพสตรีขนาดเล็กรุ่นแรก และตั้งแต่ปี 2544 เป็นต้นมา นาฬิกาสวิสสำหรับสุภาพสตรีก็ได้ผลิตภายใต้ชื่อเดียวกัน
บนเว็บไซต์อย่างเป็นทางการของบริษัท บัลแม็งคุณสามารถซื้อกระเป๋าของแท้ได้ตั้งแต่ 661 ยูโรถึง 1993 ยูโร
ปีที่ก่อตั้ง: 1945
ผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์: Hedi Slimane
ตั้งแต่ปี 1996 แบรนด์ เซลีนเป็นส่วนหนึ่งของการถือครองระหว่างประเทศ แอลวีเอ็มเอช- ในขั้นต้น Celine Vipiana และ Richard สามีของเธอได้เปิดตัวผลิตภัณฑ์รองเท้าสำหรับเด็กสุดหรู แต่ตั้งแต่ปี 1960 เป็นต้นมา บริษัทก็ได้ผลิตกระเป๋าและเครื่องประดับสำหรับผู้หญิง เสื้อผ้า รองเท้า และเครื่องประดับ เซลีนจำหน่ายในร้านบูติกมากกว่าร้อยแห่งทั่วโลก รวมถึงในร้านค้าออนไลน์หลายแห่ง
ราคาขั้นต่ำของกระเป๋าเดิม เซลีนคือ €720 สูงสุด – €3400
ปีที่ก่อตั้ง: 1910
ผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์: คาร์ล ลาเกอร์เฟลด์
Coco Chanel มีส่วนสนับสนุนหลายองค์ประกอบ เสื้อผ้าผู้ชายในเสื้อผ้าผู้หญิง เธอเป็นคนแรกที่แนะนำให้เปลี่ยนชุดรัดตัวที่รัดรูปและไม่สบายตัวด้วยชุดกางเกงหลวมและเดรสทรงตรง ขอบคุณ ชาแนลผู้หญิงเริ่มแต่งตัวเสแสร้งน้อยลง แต่สะดวกสบายมากขึ้น อิสระและเป็นอิสระมากขึ้น การเปลี่ยนแปลงภายนอกนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงภายใน - ผู้หญิงเข้ารับตำแหน่งชีวิตที่กระตือรือร้นและมีส่วนร่วมในการตระหนักรู้ในตนเอง
แม้ว่าอาชีพของ Coco Chanel จะมีขึ้น ๆ ลง ๆ แม้ว่าเธอจะร่วมมือกับ Gestapo และมีส่วนร่วมในการสมรู้ร่วมคิดต่อต้าน Winston Churchill แต่การมีส่วนร่วมของเธอในการพัฒนาแฟชั่นแห่งศตวรรษที่ 20 ก็มีค่าอย่างยิ่ง กับเธอ มือเบาสัญลักษณ์ รสชาติที่ดีชุดผ้าทวีตเหล็ก สายไข่มุก น้ำหอม ชาแนลหมายเลข 5และ โคโค่ ชาแนลเช่นเดียวกับผ้านวม กระเป๋าหนังบนโซ่ทองหรือเงิน 2.55 เปิดตัวในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2498
เสื้อผ้าและอุปกรณ์เสริม ชาแนลไม่มีขายในร้านค้าออนไลน์ ระวังของปลอม!
เสื้อผ้า รองเท้า และเครื่องประดับจาก ชาแนลสวมใส่โดย Catherine Deneuve, Vanessa Paradis, Marilyn Monroe, Jacqueline Kennedy, Audrey Tattoo, Keira Knightley, Nicole Kidman และคนอื่นๆ
กระเป๋า Chanel ดั้งเดิมจากคอลเลกชันปี 2018 สามารถซื้อได้ที่ร้านค้าแบรนด์ Chanel ในราคาไม่ต่ำกว่า:
Chanel PVC/Iridescent Patent Boy Water Small Flap Bag - $4,500.00
Chanel Braided Lambskin Boy กระเป๋ามีฝาปิดขนาดกลาง Chanel Old - $5,100.00
กระเป๋ามินิพนังปักลายปัก Chanel / Tweed - $5,800.00
กระเป๋ากุ๊ย Chanel Tweed/PVC Gabrielle Hobo - $5,000.00
กระเป๋าคาดเอว Chanel น้ำตกเลื่อม - $2,800.00
Chanel PVC Coco Splash Medium Flap Bag - $3,000.00
Chanel กระเป๋าหูหิ้ว Coco Medium - $4,300.00
Chanel พิมพ์ PVC Coco Bucket Large Bag - $3,700.00
ปีที่ก่อตั้ง: 1946
ผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์: มาเรีย ชูริ
คอลเลกชันแรกของ Christian Dior ถูกนำเสนอในปี 1947 และประสบความสำเร็จอย่างมากจนในปี 1949 สามในสี่ของการส่งออกอุตสาหกรรมแฟชั่นของฝรั่งเศสมาจาก คริสเตียนดิออร์.
สำหรับตอนนี้ คริสเตียนดิออร์ผลิตเสื้อผ้า รองเท้า เครื่องประดับ เครื่องสำอาง นาฬิกา และชุดชั้นในสำหรับสตรีและบุรุษ
ปัจจุบันมีแบรนด์ คริสเตียนดิออร์เป็นของ แอลวีเอ็มเอช.
ปีที่ก่อตั้ง: 1952
ผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์: แคลร์ เวท เคลเลอร์
ในปี 1953 ดีไซเนอร์ชาวฝรั่งเศส Hubert de Givenchy ได้เริ่มร่วมงานกับ Audrey Hepburn ซึ่งกินเวลายาวนานถึง 39 ปี พวกเขาร่วมกับออเดรย์ซึ่งเพิ่งเริ่มต้นอาชีพทางศิลปะของเธอ พวกเขาสร้างสไตล์ที่ผสมผสานความสง่างามเข้าด้วยกัน ความงามของธรรมชาติ- ฮิวเบิร์ต จิวองชี่ออกแบบชุดของออเดรย์ เฮปเบิร์นสำหรับภาพยนตร์เรื่อง Funny Face, Breakfast at Tiffany's, How to Steal a Million และ Charade
ในงานศพของ John F. Kennedy Jacqueline Kennedy สวมชุดสีดำจาก จิวองชี่.
ในปี พ.ศ. 2530 แฟชั่นเฮ้าส์ จิวองชี่ถูกซื้อโดยความกังวลของชาวฝรั่งเศส แอลวีเอ็มเอชซึ่งเป็นเจ้าของบ้านแฟชั่นสไตล์ปารีสเช่นกัน คริสเตียนดิออร์, หลุยส์วิตตองคริสเตียน ลาครัวซ์และ เซลีน.
ในปี 1995 Hubert de Givenchy ออกจากร้านแฟชั่นและเกษียณอายุ
สำหรับงานแต่งงานของเธอกับเจ้าชายแฮร์รี่นักแสดงหญิงสวมชุดจาก จิวองชี่สร้างโดยแคลร์ เวท เคลเลอร์ สำหรับทำผ้าคลุมหน้า ลายดอกไม้และเป็นตัวแทนของ 53 ประเทศจากเครือจักรภพแห่งชาติ ใช้เวลาหลายร้อยชั่วโมง แรงงานคนช่างฝีมือหญิงของแบรนด์
ผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์: ปิแอร์-อเล็กซ์ ดูมาส์
ปีที่ก่อตั้ง: พ.ศ. 2380
เริ่มแรก แอร์เมสก่อตั้งขึ้นเพื่อเป็นโรงผลิตอุปกรณ์ขี่ม้าและรถม้า กับเวลา แอร์เมสเริ่มผลิตเสื้อผ้าสำเร็จรูปสำหรับบุรุษและสตรี น้ำหอม เครื่องประดับ นาฬิกา และเครื่องประดับ
ผลิตภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงที่สุด แอร์เมส- กระเป๋า เคลลี่- เพื่อเป็นเกียรติแก่เกรซเคลลี่และ เบอร์กิน- เพื่อเป็นเกียรติแก่เจน เบอร์กิ้น
กระเป๋า แอร์เมสเย็บจากหนังลูกวัว นกกระจอกเทศ จระเข้ หรือหนังจิ้งจก ใช้เวลา 14 ถึง 18 ชั่วโมงในการทำหนึ่งถุง
ในปี 2015 หลังจากที่ PETA (ประชาชนเพื่อการปฏิบัติต่อสัตว์อย่างมีจริยธรรม) กล่าวหาHermès การปฏิบัติที่โหดร้ายกับจระเข้ Jane Birkin สั่งห้ามใช้ชื่อของเธอบนกระเป๋า
คอลเลคชั่นกระเป๋า เบอร์กิน Victoria Beckham มีมากกว่า 100 ยูนิต
หนึ่งในถุง เบอร์กิน, ทำมาจาก หนังจระเข้ฝังด้วยทองคำ 18 กะรัต และประดับด้วยเพชร 245 เม็ด ถูกขายทอดตลาดในฮ่องกงในราคา 377,261 ดอลลาร์สหรัฐ
ปีที่ก่อตั้ง: 1994
ผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์: อิซาเบล มารัน
แบรนด์ฝรั่งเศส อิซาเบล มาแรนท์ผลิตเสื้อผ้า เครื่องประดับ เครื่องประดับ และรองเท้า รองเท้าผ้าใบมีส้นที่เปิดตัวในปี 2554 ทำให้แบรนด์ดังไปทั่วโลก ความนิยมของรองเท้าผ้าใบ อิซาเบล มาแรนท์เทียบได้กับความนิยมรองเท้าบูทจากแบรนด์ออสเตรเลีย ยูจีจี.
เสื้อผ้าและรองเท้า อิซาเบล มาแรนท์สวมใส่โดย Kate Bortsaw, Katie Holmes, Anne Hathway และ Hilary Duff
ป้ายราคาสำหรับรองเท้าผ้าใบ Isabel Marant มีตั้งแต่ 288 ดอลลาร์ (หากมีส่วนลดตามฤดูกาล) ถึง 600 ดอลลาร์
ปีที่ก่อตั้ง: พ.ศ. 2397
ผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์: นิโคลัส เกสกิแยร์
แบรนด์ฝรั่งเศสแห่งนี้เชี่ยวชาญในการผลิตกระเป๋าเดินทาง กระเป๋า เข็มขัด นาฬิกา และ เครื่องประดับรวมถึงการตัดเย็บเสื้อผ้าสตรีและบุรุษระดับพรีเมียม ปัจจุบัน Louis Vuitton เป็นส่วนหนึ่งของ LVMH ที่ถือครองในระดับสากล กับ รายการทั้งหมดสามารถดูบริษัทที่รวมอยู่ในการถือครองได้
เช่นเดียวกับแบรนด์ เฮอร์เมส, หลุยส์ วิตตองมีชื่อเสียงที่สุดในเรื่องกระเป๋าเดินทางและกระเป๋า แบรนด์ผลิตผลิตภัณฑ์เหล่านี้ตั้งแต่เริ่มต้นกิจกรรม LV ใช้หนังและผ้าในการผลิตกระเป๋า ผ้าตาหมากรุก ผ้าโมโนแกรมโลโก้แบรนด์ และผ้าลายทางสีแดงเบจ ได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ผู้ซื้อ
แบรนด์ไม่ได้ถือการขายด้วยเหตุผลของหลักการและถุงที่ขายไม่ออกทั้งหมด หลุยส์วิตตองแผลไหม้นี่หมายถึงการซื้อกระเป๋าต้นฉบับโดยอัตโนมัติ หลุยส์วิตตองไม่สามารถรับส่วนลดได้เว้นแต่คุณจะซื้อจากร้านค้ามือสอง นี่คือสิ่งที่เขียนไว้ในเว็บไซต์ LV อย่างเป็นทางการ (ภาพหน้าจอที่คลิกได้):
ปีที่ก่อตั้ง: 1988
ผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์: จอห์น กัลลิอาโน
แม้ว่า Martin Margiela จะเป็นบ้านแฟชั่นสุดหรูของเบลเยียมก็ตาม เมซง มาร์เกียลาก่อตั้งขึ้นในกรุงปารีส แบรนด์นี้ตัดเย็บเสื้อผ้าสำเร็จรูปและเสื้อผ้าโอต์กูตูร์สำหรับผู้หญิงและผู้ชาย และยังผลิตเครื่องประดับ เครื่องประดับ น้ำหอม รองเท้า และของตกแต่งภายในอีกด้วย แบรนด์ Maison Margiela มีชื่อเสียงในด้านการออกแบบที่ล้ำสมัยและนิยมในเชิง Deconstructivist Margiela ตัดเสื้อผ้าจากโปสเตอร์ ถุงเท้า หมวกขนสัตว์ และขนตาปลอม
Martin Margiela ไม่สื่อสารกับช่างภาพและนักข่าว ไม่เคยเปิดเผยต่อสาธารณะชนหลังการแสดง และตอบทุกคำถามทางแฟกซ์โดยเฉพาะ ความคิดเรื่องการล่องหนของ Margiela ถูกนำไปสู่จุดที่แปลกประหลาด ตัวอย่างเช่น ใบหน้าของนางแบบในคอลเลกชั่นฤดูใบไม้ผลิ-ฤดูร้อนปี 2009 ถูกห่อด้วยไนลอนและซ่อนไว้ใต้วิก
อย่างไรก็ตามแบรนด์ เมซง มาร์เกียลาถือว่าเป็นหนึ่งในผู้มีอิทธิพลมากที่สุดในธุรกิจแฟชั่น คอลเลกชันของแบรนด์เป็นแรงบันดาลใจให้กับนักออกแบบ แอร์เมส, มาร์ค จาคอบส์, จุนยะ วาตานาเบะและ ปราด้า- Maison Margiela มักจะร่วมงานกับแบรนด์อื่นๆ เช่น พิธีเปิด, Converse, Swarovski, L'Orealและ เอชแอนด์เอ็ม.
แฟชั่นและฝรั่งเศสเป็นสิ่งที่แยกกันไม่ออกซึ่งทำให้หัวใจของผู้หญิงเต้นเร็วขึ้น บ้านแฟชั่นฝรั่งเศสดูเหมือนปราสาทมหัศจรรย์ที่สวยงามพร้อมผู้อยู่อาศัยที่สวยงามตระการตา ทุกคำพูดและผลงานของเจ้าของผู้ยิ่งใหญ่ถูกจับตามองไปทั่วโลก ซึ่งบูชาโอต กูตูร์ และสิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้นโดยบังเอิญ: ผู้ก่อตั้งบ้านแฟชั่นที่ดีที่สุดในฝรั่งเศสในช่วงที่ปกครองโดยสมบูรณ์ได้เปลี่ยนแฟชั่นอย่างแท้จริงบังคับให้ทั้งโลกต้องแยกจากกันอย่างไร้ความปราณีด้วยแบบแผนที่กำหนดไว้และตกหลุมรักสิ่งที่ไม่รู้จักตลอดไป
(1879–1944)
รัชสมัย: พ.ศ. 2446-2470
“ฉันประกาศสงครามกับเครื่องรัดตัว”
การสร้างภาพเงาฟรีการปฏิรูปของ Paul Poiret ซึ่งอนุญาตให้ผู้หญิงละทิ้งเครื่องรัดตัวมีต้นกำเนิดในปี พ.ศ. 2433-2453 เมื่อนักออกแบบได้ส่งเสริมให้กลับไปสู่แฟชั่นโบราณ เขาเชิญนักแฟชั่นนิสต้าในปารีสและทั่วยุโรปให้สวมชุดทูนิคและเสื้อคลุม Peplos ที่อ้างอิงถึงสมัยกรีกโบราณ และยังวางรากฐานสำหรับแฟชั่นสำหรับชุดกิโมโนอีกด้วย ในปี 1906 นักออกแบบแฟชั่นผู้ยิ่งใหญ่ได้กลับเนื้อกลับตัว - Paul Poiret แนะนำให้โลกรู้จักกับเสื้อผ้าแนวใหม่ ชุดเสื้อเชิ้ตไม่มีเครื่องรัดตัวและหลวมตั้งแต่อกถึงพื้น การปฏิรูปทำให้เกิดการปฏิวัติครั้งใหญ่ในเสื้อผ้าสตรีทั่วโลก แต่ Paul Poiret ก็ยังไม่สิ้นสุดในตัวเอง - ภาพเงาใหม่ปรากฏขึ้นเพียงเพราะนักออกแบบได้รับแรงบันดาลใจจากชุดหลวม ๆ ของนักเต้น Isadora Duncan และ Mata Hari
ปล่อยกระโปรงกางเกง.ในปีพ.ศ. 2454 Paul Poiret ได้เปิดตัวกระโปรง Culotte แก่สาธารณชนชาวยุโรปที่ทันสมัย ไอเท็มใหม่เสื้อผ้าก่อให้เกิดเรื่องอื้อฉาวครั้งใหญ่ แต่ได้รับความนิยมอย่างมากจนสมเด็จพระสันตะปาปาปิอุสที่ 10 ทรงตำหนินักออกแบบแฟชั่นผู้ยิ่งใหญ่ สาวๆ เปลี่ยนทัศนคติต่อเสื้อผ้าอย่างเด็ดขาดจนพวกเขาปฏิเสธสิ่งประดิษฐ์ใหม่ของพอลอย่างเด็ดขาด - "กระโปรงขาง่อย" ซึ่งเรียวลงถึงเข่าถึง 30 ซม. หลังการปฏิวัติทั่วโลกผู้หญิงไม่ต้องการใส่เสื้อผ้าที่ไม่สบายตัวในตู้เสื้อผ้าอีกต่อไป
เปิดตัวมาตรฐานความงามใหม่“นักออกแบบแฟชั่นเผด็จการ” ผู้ยิ่งใหญ่อย่างที่ Paul Poiret เรียกตัวเองว่าตัวเองวางอุดมคติด้านสุนทรียภาพใหม่ของผู้หญิงไว้บนแท่น มาตรฐานความงามถือว่ามีรูปร่างผอมเพรียวและแข็งแรงโดยไม่มีปริมาตรเด่นชัดบริเวณสะโพกและหน้าอก ตัดผมสั้นและการเคลื่อนไหวที่กระตุก ตามอุดมคติใหม่ ผู้หญิงจะดูเป็นธรรมชาติในชุดเดรสของดีไซเนอร์ ในประวัติศาสตร์ของแฟชั่น ชื่อของ Paul Poiret จึงมีความเกี่ยวข้องกับการสร้างสรรค์สไตล์เยาวชน
การขยายการผลิตบ้านแฟชั่น Paul Poiret เสนอภาพลักษณ์ใหม่ของบ้านแฟชั่นที่สมบูรณ์แบบที่สุด นอกเหนือจากเสื้อผ้าแล้ว ดีไซเนอร์ยังเริ่มเสนอน้ำหอม ของใช้ในครัวเรือน และของใช้ในครัวเรือนอื่น ๆ ในแบบเฉพาะบุคคล
การสร้างเครื่องแต่งกายเป็นศิลปะก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง Paul Poiret ครองตำแหน่งสูงสุดในด้านแฟชั่น แต่ในปี 1927 เสื้อผ้าที่ประดับประดาของเขาไม่เหมาะกับสาธารณชนอีกต่อไป นักออกแบบแฟชั่นถือว่าการสร้างเครื่องแต่งกายเป็นศิลปะ แต่ในยุคปัจจุบันแฟชั่นเป็นประชาธิปไตยโดยทั่วไป วิธีการของ Paul Poiret ไม่เป็นที่ต้องการอีกต่อไป และเขาต้องปิด "House of Poiret et al"
(1883–1971)
รัชสมัย: พ.ศ. 2456 – พ.ศ. 2482
“แฟชั่นไม่อยู่ในสไตล์ แต่สไตล์ไม่เคยล้าสมัย”
แนะนำแนวคิดการใช้งานจริงและการใช้งานในเสื้อผ้านวัตกรรมของ Coco Chanel อยู่ที่ว่าเธอไม่ได้ถ่ายทอดหลักปรัชญาใดๆ ไปกับเสื้อผ้าของเธอ แนวคิดหลักของนักออกแบบคือการใช้งานได้จริงและใช้งานได้จริงสูงสุดของชุด มันอยู่กับ โมเดลที่เรียบง่ายแฟชั่นในศตวรรษที่ 20 เริ่มต้นจาก Coco Chanel นักออกแบบได้พัฒนาชุดกลางวันและกลางคืนโดยคำนึงถึงว่าชุดดังกล่าวไม่ได้จำกัดการเคลื่อนไหว นี่คือลักษณะของรองเท้าหนังสิทธิบัตรสีขาวที่มีนิ้วเท้าสีดำ รองเท้าส้นสูงเสื้อแจ็คเก็ตเนื้อนุ่มที่ออกแบบในปี 1925 และกระเป๋าถือบุนวมสีดำบนสายโซ่ที่สร้างขึ้นในปี 1955 ซึ่งช่วยให้มือของผู้หญิงเป็นอิสระ ในปี 1954 Coco Chanel ได้เปิดตัวชุดสูทผ้าทวีตสู่สาธารณชน ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของคนรุ่นใหม่ที่ชื่นชอบเสื้อผ้าสำหรับทุกโอกาส
สร้างตู้เสื้อผ้าสตรีสุดคลาสสิก Coco Chanel สร้างสรรค์ความคลาสสิก ตู้เสื้อผ้าสตรี: เดรสสั้นสีดำ สูทผ้าทวีต รองเท้าส้นสูง ประดับมุกเป็นของตกแต่งในทุกโอกาส นักออกแบบได้พัฒนาชุดเดรสสีดำตัวเล็กอันโด่งดังในปี 1926 เมื่อเธอต้องการสร้างชุดที่เป็นสากลซึ่งเหมาะสำหรับการออกไปเที่ยวในเวลากลางวันและเย็นซึ่งสามารถปรับเปลี่ยนได้ด้วยเครื่องประดับ รุ่นใหม่ชุดเดรสสีดำซึ่งก่อนหน้านี้ถือเป็นการไว้ทุกข์ได้รับการยอมรับอย่างกระตือรือร้นจากนักแฟชั่นนิสต้าทั่วโลก
ลดความซับซ้อนของการแต่งกาย Coco Chanel สอนผู้หญิงถึงวิธีสร้างภาพลักษณ์ที่เซ็กซี่โดยไม่ต้องเปิดเผยร่างกาย เสื้อผ้าของเธอโดดเด่นด้วยความเรียบง่ายและไม่มีรายละเอียดที่ไม่จำเป็น ชุดเดรสสีดำตัวเล็กยาวถึงกลางน่องเรียกว่า “เล็ก” เป็นหลักเพราะขาดการตกแต่ง นักออกแบบละทิ้งหมวกขนหนาหนาที่ดูทันสมัยก่อนหน้านี้การออกแบบเสื้อผ้าที่ซับซ้อนและรายละเอียดทุกประเภทที่ไม่มีคุณค่าในทางปฏิบัติ - ขนนก, ruffles, ผ้าม่าน เสื้อผ้าที่เรียบง่าย สบาย และสง่างามจาก Coco Chanel ถูกเรียกว่า "ฟอร์ด" แห่งแฟชั่นโดยนิตยสาร Vogue ของอเมริกา เครื่องรางเพียงอย่างเดียวของนักออกแบบแฟชั่นที่ทำให้การแต่งกายซับซ้อนคือเครื่องประดับ เธอสวมชุดสูทเรียบง่ายพร้อมเครื่องประดับเครื่องแต่งกายและเครื่องประดับในเวลาเดียวกัน และสัญลักษณ์อันเป็นเอกลักษณ์ของเธอคือเข็มกลัดและไข่มุก
ความเป็นผู้หญิงของเครื่องแต่งกาย Coco Chanel สร้างสรรค์เสื้อผ้าหลายชิ้นที่ช่วยให้ผู้หญิงสามารถดำรงอยู่ได้อย่างเท่าเทียมกับผู้ชายในทุกสาขาอาชีพ นักออกแบบแฟชั่นออกแบบและเริ่มสวมกางเกงขายาวซึ่งทำให้เพศที่ยุติธรรมสามารถเดินได้อย่างรวดเร็วเป็นครั้งแรก Coco Chanel ออกแบบกางเกงขายาวแบบครอปสำหรับกิจกรรมในเวลากลางวัน และกางเกงขายาวขากว้างสำหรับกิจกรรมตอนเย็น ดีไซเนอร์รายนี้รับหน้าที่ปรับปรุงเสื้อผ้าของแฟนๆ ของเธออย่างง่ายดาย เช่น เสื้อสเวตเตอร์ของนักโปโล Boy Capel หรือเสื้อโค้ททวีดของ Duke of Westminster และมอบผลงานสร้างสรรค์รีไซเคิลให้กับผู้หญิงทุกคน
(1905–1957)
รัชสมัย: พ.ศ. 2490 - 2500
“การเน้นย้ำถึงคุณสมบัติที่ดีที่สุดของคุณเป็นสิ่งที่คุ้มค่าเสมอ ที่จริงแล้วนั่นคือสิ่งที่แฟชั่นทำ - มันช่วยเสริมและเน้นความงามของผู้หญิง”
การสร้างภาพเงา โฉมใหม่. Christian Dior นำรูปทรงนาฬิกาทรายของผู้หญิงกลับมาสู่แฟชั่น - เอวผูกและ กระโปรงเต็ม- ภาพเงาของ New Look นำเสนอลัทธิความสง่างามที่ได้รับความนิยมก่อนหน้านี้และเส้นสายที่ถูกลืมในเสื้อผ้าในมุมมองใหม่ Christian Dior ฟื้นคืนชีพให้กับชุดบอลกาวน์ที่สวยงามอีกครั้ง โดยชายเสื้อนั้นยาวถึง 50 เมตร ซึ่งทำให้เดินหรือหายใจลำบาก Coco Chanel ไม่ชอบนักออกแบบในเรื่องนี้ แต่ผู้หญิงส่วนใหญ่ในช่วงเวลาหลังสงครามที่ยากลำบากกลับไปสู่ภาพลักษณ์ที่ถูกลืมอย่างมีความสุข
ตอกย้ำความไม่เท่าเทียมกัน Christian Dior สร้างสรรค์เสื้อผ้าสำหรับผู้หญิงที่ไม่ต้องการความเป็นอิสระและความเท่าเทียมกับผู้ชายอีกต่อไป นักออกแบบยังออกแบบเสื้อผ้าที่แสดงถึงสถานะทางสังคมของเจ้าของซึ่งพูดถึงความปรารถนาในความไม่เท่าเทียมกันอีกครั้งซึ่งอยู่ระหว่างชั้นของสังคม อุดมคติเหล่านี้ - การทำอะไรไม่ถูกของสตรีและการแสดงให้เห็นถึงความสามารถทางการเงิน - ได้รับความนิยมอย่างมากในยุคหลังสงคราม เมื่อผู้คนเบื่อหน่ายกับการถูกกีดกันและความเครียดอย่างต่อเนื่อง
ฟื้นไอเดียชุดสูทสำหรับทุกโอกาส Christian Dior ฟื้นแฟชั่นนี้ไม่เพียงแต่สำหรับทรงผมที่ประณีต หมวกใบเล็ก รัดตัวและถุงมือยาวศอกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแนวคิดของชนชั้นกลางในชุดสูทสำหรับทุกโอกาสด้วย ไม่ว่าจะออกไปข้างนอก ไม่ว่าจะเป็นการประชุมในร้านกาแฟหรืองานเลี้ยงสังสรรค์ในตอนเย็น จำเป็นต้องมีเสื้อผ้าของตัวเองที่มีการผสมสีและชุดเครื่องประดับเป็นของตัวเอง
นำเสนอแนวคิดการเปลี่ยนแปลงตามฤดูกาลของแฟชั่นบ้านแฟชั่น Dior ได้เปิดตัวคอลเลกชัน 22 คอลเลกชันในระยะเวลาสิบปี แต่ละคนเปลี่ยนภาพเงาของครั้งก่อนอย่างรุนแรง ด้วยเหตุนี้ Christian Dior จึงเป็นผู้ริเริ่มการเปลี่ยนแปลงแฟชั่นตามฤดูกาล
(1936–2008)
รัชสมัย: พ.ศ. 2505 - 2545
“ในชีวิตนี้ ฉันเสียใจเพียงสิ่งเดียวเท่านั้น นั่นก็คือ ฉันไม่ได้ประดิษฐ์กางเกงยีนส์ขึ้นมา”
สไตล์การผสม Yves Saint Laurent กลายเป็นผู้นิยมอนาธิปไตยคนแรกในวงการแฟชั่น โดยผสมผสานแฟชั่นโอต์กูตูร์และ วัฒนธรรมย่อยของเยาวชน- เขาผสมผสานชุดสูทแบบคลาสสิกเข้ากับศิลปะสมัยใหม่ การตัดเย็บแบบเรียบง่าย และลวดลายที่ซับซ้อน นักออกแบบส่งเสริมความแปรปรวนของเสื้อผ้าและเชื่อว่าไม่จำเป็นต้องเลือกสไตล์ใดสไตล์หนึ่ง
การแนะนำองค์ประกอบของการเล่นแต่งตัวในเสื้อผ้า Yves Saint Laurent ปลดปล่อยแฟชั่นจากความน่าสมเพชและความจริงจังมากเกินไป นักออกแบบแฟชั่นโชว์กระบวนการแต่งตัวในเกมเป็นครั้งแรกไม่ใช่การแสดงสถานะและคุณธรรม
การแนะนำความคิดสร้างสรรค์ Yves Saint Laurent สร้างสรรค์เสื้อผ้าที่เป็นนวัตกรรมใหม่มากมาย: ทักซิโด้ของผู้ชายสำหรับผู้หญิง เดรสสไตล์ซาฟารี เดรสโปร่ง นักออกแบบได้แนะนำแฟชั่นที่แพร่หลายสำหรับกางเกง ในปี 1983 นิทรรศการย้อนหลังที่อุทิศให้กับ Saint Laurent ได้เปิดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะ New York Metropolitan และในปี 1985 นักออกแบบแฟชั่นได้รับรางวัลออสการ์ด้านแฟชั่นจากแนวคิดที่โดดเด่นของเขา
(1821–1892)
สมัยรัชกาล : กลางคริสต์ศตวรรษที่ 19 – ปัจจุบัน
“กระเป๋าเดินทางทุกใบควรผสมผสานระหว่างความคล่องตัวและความเบา”
การปฏิวัติในตลาดกระเป๋าเดินทาง Louis Vuitton เปิดตัวกระเป๋าเดินทางแบบแบนใบแรกของโลกในปี พ.ศ. 2401 สิ่งประดิษฐ์นี้สร้างความรู้สึก - กระเป๋าเดินทางทำให้ชีวิตของนักเดินทางง่ายขึ้นอย่างมากและ โดยเร็วที่สุดทรวงอกถูกแทนที่
การสร้างแฟชั่นเพื่อแสดงสถานะทางสังคมอย่างเปิดเผยต้องขอบคุณ Louis Vuitton รวมถึง Georges และ Gaston ลูกชายของเขาที่ทำให้นักแฟชั่นนิสต้าทั่วโลกสามารถแสดงสถานะทางสังคมของตนได้ที่สถานีรถไฟ โรงแรม และสนามบิน พระปรมาภิไธยย่อของ Louis Vuitton อันโด่งดังได้นำไปสู่โรค "logomania" ที่แพร่หลาย Louis Vuitton ปลดปล่อยโลกจากแนวคิดที่ว่ากระเป๋าเดินทางมีไว้เพื่อเก็บสิ่งของเท่านั้น
ใน ปีหน้าบ้านแฟชั่นระดับตำนานของฝรั่งเศสกำลังฉลองครบรอบ 130 ปี แต่อยู่ภายใต้การอุปถัมภ์ของ บริษัท การลงทุนของจีน China Fosun International ซึ่งซื้อหุ้นในแบรนด์ เหตุผลในการบังคับประมูลคือผลกำไรลดลงหลังจากที่ Alber Elbaz ออกจากตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ของแบรนด์ในปี 2558
นับตั้งแต่ก่อตั้ง Lanvin Fashion House ได้อาศัยบทบาทของบุคลิกภาพในการพัฒนาแบรนด์
Mademoiselle Jeanne Lanvin เริ่มตัดเย็บในปี พ.ศ. 2428 ในฐานะเด็กฝึกงานในโรงงานขนาดใหญ่ หลังจากพัฒนาทักษะแล้ว เธอก็เริ่มมีอาชีพในอุตสาหกรรมแฟชั่น ร้านบูติกแห่งแรกของเธอก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2432 ในกรุงปารีส ในปี 1893 เธอได้ซื้อสถานที่ดังกล่าว ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นพิกัดที่มีชื่อเสียงของร้านบูติกเรือธงของ Mademoiselle: บ้าน 22 บน Rue du Faubourg-Saint-Honore
แปดปีต่อมา จีนน์ให้กำเนิดลูกสาวคนหนึ่งชื่อมาร์เกอริต มารี บลานช์ ซึ่งกลายเป็นแรงบันดาลใจหลักให้กับคุณแม่ยังสาว แบรนด์เริ่มผลิตเสื้อผ้าเด็กที่มีสไตล์ รวมถึงชุดสำหรับเด็กผู้หญิงที่สามารถเลียนแบบชุดของคุณแม่ได้เลย เราสามารถพูดได้ว่า Zhanna กลายเป็นต้นกำเนิดของเทรนด์ Instagram ในปี 2012 ซึ่งเป็นที่นิยมอย่างไม่น่าเชื่อในการถ่ายภาพพ่อแม่กับลูกๆ ในชุดที่เหมือนกัน ในปี 1901 นักเขียน Edmond Rostand ขอให้ Lanvin เย็บชุดสูทอย่างเป็นทางการสำหรับพิธีเข้าศึกษาใน French Academy
ด้วยคำขอที่เป็นมิตรนี้เองที่ทำให้แบรนด์เริ่มตัดเย็บเสื้อผ้าผู้ชายตามสั่ง
ในปี 1907 Zhanna และลูกสาวของเธอเข้าร่วมงานบอลชุด สร้างความประทับใจให้กับผู้ชมด้วยการแต่งกายที่เหมือนกัน ช่วงเวลาแห่งความรักอันอ่อนโยนของแม่และลูกสาวถูกทำให้เป็นอมตะโดยช่างภาพที่งานเต้นรำ เมื่อเวลาผ่านไป บ้าน Lanvin เติบโตขึ้น จำเป็นต้องมีโลโก้ที่สามารถสะท้อนถึงปรัชญาของแบรนด์ได้ (ในตอนนั้นไม่มีคำดังกล่าว แต่มีปรัชญาอยู่) จากนั้นภาพถ่ายเวอร์ชันกราฟิกก็เริ่มตกแต่งป้ายร้านบูติกในปารีส
หากพูดถึงช่วงเวลาที่ Lanvin กลายเป็นแบรนด์ Haute Couture หมายถึงการรำลึกถึงปี 1909 ตอนนั้นเองที่ Jeanne Lanvin ได้เปิดแผนกสำหรับสุภาพสตรีและสุภาพสตรีและเข้าร่วม Syndicale de la Couture หรือ Syndicate of High Fashion ซึ่งเป็นองค์กรที่ก่อตั้งขึ้นในกรุงปารีสในปี พ.ศ. 2411 โดย Charles Frederick Worth ชาวฝรั่งเศสที่เกิดในอังกฤษ บ้านแฟชั่นที่ได้รับสิทธิพิเศษเริ่มรวมตัวกันรอบๆ House of Worth ของเขา
โดยทั่วไปแล้ว Lanvin จะถูกเรียกว่าเป็นบ้านแฟชั่นแห่งแรกในฝรั่งเศสและเก่าแก่ที่สุด แบรนด์ฝรั่งเศส- ที่เก่าแก่ที่สุดคือในบรรดาผู้ที่ยังคงลอยนวลตลอดหลายปีที่ผ่านมา ฤดูหนาว และผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ที่เปลี่ยนแปลงไป บ้านของ Lucien Lelong สาบสูญไปนานแล้ว แต่บ้านที่ตั้งชื่อตาม Jeanne Lanvin ก็ยังคงอยู่อย่างดีมาโดยตลอด
จริงๆแล้วสิ่งนี้ต้องขอบคุณความพยายามของ Alber Elbaz - เขาปกป้องเกียรติยศของบ้านแฟชั่นมาเป็นเวลา 14 ปี ในช่วงเวลานี้ เขาได้เปิดตัวคอลเลกชันเสื้อผ้าสตรีและบุรุษอันเป็นเอกลักษณ์มากมาย และยังได้จัดนิทรรศการเพื่อเป็นเกียรติแก่วันครบรอบของแบรนด์ โดยมีเสื้อผ้าชุดแรก ภาพร่างของ Jeanne Lanvin รูปถ่ายจำนวนมากของเธอกับลูกสาวของเธอ และรูปภาพของลูกค้าผู้มีอิทธิพลของ Mademoiselle ถูกนำเสนอ
Elbaz ทำให้แบรนด์นี้เป็นหนึ่งในแบรนด์แฟชั่นชั้นสูงที่เป็นที่ต้องการมากที่สุดในโลกด้วยวิสัยทัศน์ที่เป็นเอกลักษณ์และการออกแบบที่น่าจดจำ
ความสง่างามที่เขายกย่องไม่เพียงแต่เหมาะสำหรับงานเลี้ยงค็อกเทลเท่านั้น แต่ยังเหมาะสำหรับงานสำคัญในชีวิตของชาย หญิง และเด็กที่ร่ำรวยทุกคนด้วย ในช่วงรุ่งเรืองของสตรีนิยม เสื้อผ้าของเขาได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อ เพราะเขามักจะพึ่งพาตู้เสื้อผ้าเพื่อความเข้มแข็งและ ผู้หญิงอิสระจากหัวจรดเท้า. ภาพเงาที่เรียบง่ายแต่หรูหรานั้นไม่เหมือนใครที่อุตสาหกรรมแฟชั่นฝรั่งเศสนำเสนอ
จีนน์ แลนวิน, 1929
ดาวจำนวนเพียงพอเปล่งประกายในชุด Lanvin บนพรมแดง: ผู้ชนะรางวัลออสการ์และแบรนด์นี้เป็นที่ชื่นชอบของนักร้องบียอนเซ่ นักแสดงสาว Blake Lively และแน่นอนว่าเป็นคนรัก คนหลังแต่งงานกับแร็ปเปอร์ Kanye West ในงานศิลปะหลายชั้นจากบ้านแฟชั่นแห่งนี้
ในฤดูใบไม้ผลิปี 2017 Buhra Jarrar กลายเป็นผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ จุดเริ่มต้นของชีวิตประจำวันของ Bukhra ในฐานะนักออกแบบแบรนด์ ผู้บริหารสูงสุดมิเชล วิบาล กล่าวในแถลงการณ์ว่า "สไตล์เหนือกาลเวลาของเธอสอดคล้องกับสไตล์และค่านิยมของบริษัทของเรา" เห็นได้ชัดว่าสิ่งต่าง ๆ ไม่ได้ดูเป็นสีดอกกุหลาบอย่างรวดเร็วนัก สัญญาของเธอสิ้นสุดลงหลังจากผ่านไป 16 เดือนและหลังจากออกคอลเลกชันเพียงสองชุดเท่านั้น
การเปลี่ยนแปลงผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ของแบรนด์บ่อยครั้งเป็นข้อพิสูจน์ที่แน่ชัดว่าไม่ใช่ทุกอย่างที่เป็นไปตามลำดับสำหรับผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์หรือฝ่ายการเงิน
ในปี 2559 Olivier Lapidou เข้ามารับตำแหน่งนี้ พอร์ทัล Business of Fashion เรียกเสื้อผ้าของเขาสำหรับแฟชั่นเฮาส์ว่า "ฝรั่งเศส" ซึ่งไม่สามารถเป็นตัวอย่างที่คู่ควรสำหรับแบรนด์หรูใดๆ ตลก: ในขณะที่กำไรดังกล่าวข้างต้น ไมเคิล คอร์ลดลง 2.3% รายได้ของ Lanvin ลดลง 23%
เห็นได้ชัดว่าแม้แต่บ้านที่เก่าแก่ที่สุดในฝรั่งเศสก็ไม่ควรยืมสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์จากบ้านอื่น และระบบที่โหดร้ายก็ไม่ได้ให้ส่วนลดแก่ผู้รับบำนาญ
หลังจากการลงทุนของบริษัทจีนจะมีการเปลี่ยนแปลงอะไรไหม หรือแบรนด์จะถูกบังคับให้เปลี่ยนแนวทางการพัฒนาอีกครั้งกับทีมครีเอทีฟอื่นหรือไม่? เราจะพบคำตอบในสัปดาห์แฟชั่นหน้า
.png)
