Kıyafetlerde değişen modanın kaprislerine maruz kalmıyor. 19. yüzyılda ortaya çıkan trend hala geçerliliğini koruyor. Kurucusunun, genç yaşta Büyük Britanya Kraliçesi olan ve 60 yıldan fazla hüküm süren Victoria olduğu kabul ediliyor. Stil nedir, temel özellikleri nelerdir?
Kum saati silueti bu trendin karakteristik bir özelliğidir. Viktorya tarzı giyimde (19. yüzyıl), vücudun büyüleyici çizgilerini ve kıvrımlarını vurgulamayı amaçlıyordu. Kadınlar bellerini 30 cm kadar kısaltmayı mümkün kılan korseler kullandılar. Bu sağlık açısından tehlikeliydi ancak tehdit moda tutkunlarını durdurmadı. Korselerin tarzları zaman zaman küçük değişikliklere uğradı ancak amaçları aynı kaldı.
Elbiselerin çok katmanlı ve kabarık etekleri ve hacimli kolları vardı. Kabarık etekler Kraliçe Victoria'nın neredeyse tüm hükümdarlığı boyunca alakalı kaldı, ardından telaşlı dar etekler popüler olmaya başladı. Kıyafetin üst kısmı her türlü fırfırla süslenmişti ve özellikle yüksek yakalar popülerdi. Bu tür kıyafetler vücut kusurlarını gizlemeyi kolaylaştırdı ve dolgun genç bayanlarda harika görünüyordu.
Viktorya dönemi erkek giyim tarzı da moda tarihiyle ilgilenenlerin ilgisini hak ediyor. Kraliçe Victoria'nın saltanatının başlangıcında, daha güçlü cinsiyetin temsilcileri de korse gibi bir şey giyiyordu; bu cihaz görsel olarak daha ince olmayı mümkün kılıyordu. Daha sonra onların yerini bol ceketler aldı, bu sayede erkekler nihayet derin nefes alma fırsatı buldu. Uzunluğu sürekli değişen paltolar popülerdi.
O zamanın karakteristik bir özelliği yelek sevgisiydi. 19. yüzyılda Viktorya dönemi yeleği merkezi eleman herhangi bir kıyafetle. Kendine saygılı her beyefendinin gardırobunda, aynı takım elbiseyle giyilen, çoğunlukla siyah olan birkaç yelek vardı. Gömme kruvaze ceketler - fraklar da büyük talep görüyordu. Erkeklerin resmi etkinliklere katıldığı diz boyu ceketler (arka tarafta) olan kuyruklu ceketlerden bahsetmek mümkün değil.
Pantolon yüksek bel(yaklaşık olarak göbek yüksekliğinde). Erkekler kareli ya da çizgili pantolonları tercih ediyordu. Uzunluk sürekli değişiyordu - çok kısadan çok uzuna doğru. Kanvas veya deriden yapılmış askılar kullandılar.
19. yüzyılın erkek ve kadın modası renkler konusunda belirli taleplerde bulundu. Viktorya tarzı, renk şemalarında belirli bir cimrilikle ayırt edildi. Özellikle popüler olanlar şunlardı: tutkulu kırmızı, gotik siyah ve zarif çıplak. Ayrıca Viktorya döneminin hanımları ve beyleri bordo, mavi ve yeşilin tonlarını seviyorlardı.
Yukarıda saydığımız renkler tek tek değil her türlü kombinle kullanılmıştır. Zıtlıklarla oynama sevgisi bu hareketin tipik özelliğiydi. Örneğin, siyah elbise kırmızı nakışlarla süslenmiştir. Bu, her iki cinsiyetin kıyafetleri için tipik bir durumdu.
Viktorya dönemi giyim tarzı, asil kumaşlar olmadan hayal edilemez. Eski nesil, ağır kadife, ipek ve satene olan sevgisiyle ayırt ediliyordu. Bu malzemelerden yapılan kıyafetler zengin görünüyordu ve sahiplerinin toplumdaki ayrıcalıklı konumunu vurgulamayı amaçlıyordu.
İyi bir eş bulma hayali kuran genç hanımlar daha hafif kumaşları tercih ediyordu. Potansiyel taliplerin dikkatini çekmelerine yardımcı olan, çiçeklerle veya fiyonklarla süslenmiş narin muslinden yapılmış elbiseler seçtiler. Bir elbiseyi iki kereden fazla giymek alışılmış bir şey değildi.
Bitirme özel olarak anılmayı hak ediyor. Her türlü fırfır, kurdele, fiyonk ve fırfır moda kabul ediliyordu; özellikle danteller seviliyordu. Eğlenceli nakışlar, kar beyazı yakaların ve manşetlerin yenilenmesine ve görünümün daha az ciddi olmasına yardımcı oldu.
Kraliçe Victoria döneminde hanımlar çiçek ve tüylerle süslü geniş kenarlı şapkaları terk etti. Bunların yerini zarif kaporta şapkaları aldı. Kadın başlıklarının hala dantel, fiyonk, tüy ve çiçeklerle süslenmesi nedeniyle daha az zengin görünmeye başladığı söylenemez.
Bir kadın şapkası, sahibinin karakterini ve ruh halini dünyaya anlatmaya yardımcı oldu. Gerçek bir sanat eserine benziyordu. Daha güçlü seks için şapkalarla ilgili durum çok daha basitti. Erkekler zarif silindir şapkaları tercih ediyordu ancak başka şapka stilleri de mevcuttu. Örneğin, beyler geniş kenarlı keçe eşyalar ve üstü düz olan "turta" şapkalar giyerlerdi.
Viktorya dönemi giyim tarzı, aksesuarlar konusunda belirli taleplerde bulundu. Bir beyefendinin toplumda kravatsız görünmeye gücü yetmezdi. Ürünlerin tarzı ve genişliği çeşitlilik gösteriyordu ve hem karmaşık desenli eşarplar hem de ince kumaş şeritleri popülerdi. Pek çok erkek, yeleğinin cebinden sarkan zincirli bir cep saati taktı. Ayrıca çeşitli bastonlar da talep görüyordu. Daha güçlü cinsiyetin temsilcileri Viktorya döneminde kemer takmadı.
Eldivenler ana bayan aksesuarı olarak kabul edildi. Çeşitli malzemelerden yapılmışlar ve dantel ve kurdelelerle cömertçe dekore edilmişler. Soğuk mevsime yönelik ürünlerde kürk süslemeler vardı. Onlarsız toplumda görünmek, adil cinsiyetin bir temsilcisi için uygunsuz görülüyordu. Parlak renklerde yapılan ipek eşarplar da talep görüyordu. Boynuna sarıldılar. Kraliçe Victoria döneminde takı modası sürekli değişiyordu. Sahibinin zarafetini ön plana çıkarmak için tasarlanan zarif, sade setler her zaman popülerdi.
Kraliçe Victoria'nın hükümdarlığından bu yana çok şey değişti, ancak Viktorya dönemi giyim tarzı popüler olmaya devam ediyor. Modern bir gardırop ancak 19. yüzyılın ruhuna uygun bir elbisenin eklenmesiyle fayda sağlayacaktır. Elbette günümüzün kıyafetleri daha rahat; bir yığın etek ve kabarık etekle tamamlanmıyor. Korseler kullanılır ancak esas olarak dekoratif bir işleve sahiptir. Elbise sadece uzun değil aynı zamanda kısaltılabilir. Şifon fırfırlar, kontrast işlemeler ve delikli dik yaka hoş karşılanır.
Şeffaf şifondan yapılmış bluzlar tasarımcılar arasında oldukça popülerdir. Bükülmüş dantel, ipek fırfır ve fiyonk uygulamalarıyla süslenmiştir ve hacimli kollarla donatılmıştır. Bu tür ürünler klasik pantolonlarla mükemmel uyum sağladığı gibi, kenarları kabarık eteklerle, dar kalem eteklerle de giyilebilir. Sahipler üzerinde ince bel Pantolon ya da eteklerle giyilebilecek bağcıklı bir korse harika duracaktır.
Viktorya dönemi giyim tarzı, daha güçlü seks arasında da popülerdir. Geçmiş bir dönemin züppesi gibi görünmek isteyen erkekler bu eğilimin her türlü özelliğini benimseyebilir. Silindir şapka, frak, yelek, cep saati ve tabii ki baston - tüm bu ayrıntılar, modası asla geçmeyecek gerçek bir beyefendinin imajını yaratmaya yardımcı olacaktır.
19. yüzyılın ortalarında İngiltere'de önemli değişiklikler meydana geldi. Ülke, çocukluğunda çetin sınavlara katlanmak zorunda kalan bir genç kız tarafından yönetilmeye başlandı. Ama o çok kararlı bir insandı ve onun liderliğinde İngiliz toplumu değişmeye başladı. Değişiklikler İngilizlerin kıyafetlerini de etkiledi.
Bu tarz her şeyden önce İngiliz toplumunun üst sınıflarından kadınların güzelliğini göstermeyi amaçlıyordu. Ama aynı zamanda Erkek giyim karakteristik özellikler vardı. Viktorya dönemi giyim tarzı, 1830'dan 1900'e, fabrikalarda yapılan kıyafetlerin yayılmasına kadar hakim oldu. Ancak bu tarz bugün hala popüler.
Kadınlar için Viktorya dönemi giyim tarzı neydi? Bundan önce İngiliz kadınları sıkı kapalı kıyafetler giyiyordu, şimdi omuzlarını ve dekoltelerini gösterme fırsatına sahipler.
1840'lı ve 1850'li yıllarda geniş, kabarık kollar hakimdi. Altında uzun etek sesi görsel olarak artırması gereken birçok kişi daha vardı. 1850'lerde sayıları azaldı, ancak üst eteğin altında halkalardan yapılmış bir kabarık etek ortaya çıktı.
Günlük elbisede giyilmesi zorunlu olan, beli kavak yapan ve göğsü yükselten bir korse idi. Gece elbiseleri dekolteli ve omuzlara atılan bir şalla kombinleniyordu.
Hanımlar daha ince görünmek için her türlü zorluğa katlanmaya hazırdı. O dönemin mizah dergisi Punch, rahatsız elbiseler içinde oturamayan ve normal hareket edemeyen kadınları tasvir eden birçok karikatür yayınladı. Kıyafetle uyumlu Kıvırcık saç ve küçük şapkalar.
1880’li yıllarda ata binme alışkanlığının yaygınlaşması, yüksek yakalı gömleklerin moda olmasına yol açmış, aynı zamanda uzun şapkalar peçe ve botlarla.
Viktorya dönemi giyim tarzı bir şapka içeriyordu. Bu moda aksesuarıözel ilgiyi hak ediyor. 19. yüzyılda şapka, sosyeteden bir bayanın zorunlu bir özelliği olarak görülüyordu.
1810'da karton veya hasırdan yapılmış başlıklar moda oldu. Napolyon İtalya'sından geldiler ve çiçekler ve tüylerle süslendiler. 1830'lara gelindiğinde davlumbazların boyutları büyüdü. Önemli işlevler yerine getirdiler - kullanıcının yüzünü güneş ışınlarından korudular ve yandan tamamen kapattılar. Yani kadını tanımanın tek yolu doğrudan yüzüne bakmaktı.
1840'a yaklaştıkça kapüşonların boyutu küçüldü ve artık kızın hem saçları hem de yüzü görülebiliyordu.
1860'larda şapkalar sahneye çıktı. Bunlar Tirol tarzı başlıklar ve oyuncak bebek büyüklüğünde şapkalardı. Genellikle büyük tüy demetleriyle süslenirlerdi.
Boneler ve şapkalar uzun süre bir arada var oldu. Bone takan kadınlar yaşlı başhemşire olarak kabul ediliyordu.
1890'da kadın modası Aktif yaşam tarzının yaygınlaşmasıyla birlikte erkek gardırobunun birçok unsurunu benimsedi. Bu nedenle kapağın boyutu küçülmüştür.
Viktorya dönemi tarzı nasıldı? O günlerde şehirli erkeklerin çoğu manşetli gömlekler ve üstüne yelek giyerdi. Yeleğin mendil ve saat taşımak için tasarlanmış cepleri olabilir. Üstünde bir kemer görünebilir, bu da genç adamın vücudunun daha ince görünmesini sağlar.
Eldivenler, siyah veya kahverengi renkler. Kışa yönelik eldivenlerde kürk süslemeler vardı.
O zamanın erkek paltoları çok şıktı. Bunlara Ulster, Chesterfield ve Tuxedo dahildi. Sherlock Holmes bu paltolardan birini giyiyordu.
Edward tarzı hüküm sürdü. Daha sonra Yedinci Edward İngiltere'nin kralı oldu. Sanatta tuhaf bir tarz olan Art Nouveau hüküm sürüyor.
Bu zamana kadar kadının toplumdaki rolü değişmeye başlar. Yüksek öğrenim ve seçimlere katılım onun için mümkün hale geldi; artık kadınlar ve kızlar bisiklete binebiliyor ve spor yapabiliyor.
Ancak kısa bir süre için moda yeniden çok kadınsı bir hal alıyor. Bu Uzun elbiseler pastel renkler, S şeklinde korse. Kadınların bir sürü kıyafete sahip olmasını gerektiren "Edward tarzı" hüküm sürüyor. Bunlar akşam yürüyüşü için elbiseler, dışarı çıkmak için elbiseler, avlanma ve akraba ziyareti için kıyafetler... Bunlar aksesuarlarla birlikte geldi: eldivenler, şapka, şemsiye, botlar. Şapkalar çok sıradışı ve olağanüstü hale geliyor. Şapkanın üst kısmı çiçekler, tropik kuşların tüyleri veya meyveler olabilir. Kıyafetler güzel ve pahalı malzemelerden yapılmıştır: organze, kadife, kambrik, ipek.
Paris'teki moda evleri artık altında bir tür korse bulunan, düz göğüslü, dar siluetli elbiseler sergiliyor. Bu dönemde çalışan kadınlar erkeklerle hemen hemen aynı kıyafetleri giymeyi tercih ediyorlardı. Bu yıllarda ortaya çıktığı söylenmelidir. çok sayıda nasıl doğru giyinileceğini gösteren yeni dergiler.
Çocuk giyiminde Viktorya tarzı da mevcuttu. O dönemde yetişkinlerin kıyafetlerini kopyalıyorlardı. Kızlar diz boyu elbiseler ve siyah botlar giyiyordu. Saçları kıvırcıktı. Ayrıca bone ve şapka takarlardı.
Çocuklar Rus tarzı bluzlarda kendilerini oldukça rahat hissettiler. Denizci kıyafetleri ve uzun yakalı gömlekler popülerdi.
Ve zamanımızda Kraliçe Victoria'nın giyim tarzı hala popülerliğini koruyor. Bu nedenle birçok modern tasarımcı koleksiyonlarında bu unsurları kullanmayı tercih ediyor. Bunlar kabarık etekler, kabarık etekler, korseler, yüksek yakalardır. Viktorya tarzı, emo ve gotikler gibi çeşitli alt kültürlerin temsilcileri tarafından tercih edilmektedir. Bu insanlar deri ceket ve şifon etek gibi farklı giyim tarzlarını birleştirmeyi severler.
Hiçbir kız tatil için Viktorya tarzında giyinmeyi reddetmeyecektir. Bu kabarık elbise korse ve uzun kollu, çiçekli şapkası, altın ve gümüş takıları, güzel bir kemeri var. Biraz hayal gücü ve hayal gücüyle böyle bir kıyafeti kendiniz yaratabilirsiniz.
10 Ekim'de Riga'da Dekoratif Sanatlar ve Tasarım Müzesi'nde "sergisi" Viktorya dönemi modası", moda tarihçisi ve koleksiyoncu Alexander Vasiliev'in koleksiyonundan 1830'lar-1900'lerin kostümleri.
Arka planında büyütülmüş vintage fotokopiler, sulu boyalar ve tablolar bulunan 36 vitrinde 50 manken, 200'den fazla aksesuar. Sergiler için sigorta tutarı > 500 milyon eurodur (!!!).
Serginin açılışında Letonya Devlet Başkanı da hazır bulundu ve tüm faaliyet süresi boyunca (15 Ağustos - 10 Ekim 2009) sergiyi 25 bin ziyaretçi ziyaret etti. Mutlak rekor. Bazı günler sergide, uzun yıllardır hiçbir Riga sergisinin görmediği kadar çok insan vardı. Kapanıştan bir hafta önce oradaydım, bilet gişesinde sıraya girdim ve Rusça-Letonca-İspanyolca-Almanca konuşmaları arasında vintage sergiler arasında yolumu zorladım. Kapanıştan 10 dakika önce çekilen görüntülerde insanlar kaçmayı bile düşünmüyor, düşünceli bir şekilde lüks kıyafetlere bakıyor.
Serginin Mekanı - Batı Riga'daki Dekoratif ve Uygulamalı Sanat Müzesi
Sergi posteri.
Neyse incelemeye başlayalım.
19. yüzyılın ortalarından kalma ev elbiseleri.
En sağda - hareli elbise (bel 58 cm), İngiltere, 1840'lar.
Onlar, zavallı insanlar, bu elbiselerle evde nasıl rahatladılar?
Duygusallık tarzında bayan aksesuarları: bone, Adelaide yürüyüş ayakkabısı 32 numara, kokulu tuz şişesi, kaplumbağa kabuğu tarağı, bilezik, metal boncuklarla işlemeli çanta, şiir albümü (1849), İngiltere, Almanya, Fransa 1840'lar.
İki moda, iki dünya.
Şık elbise Baskılı çiçek desenli kaşmirden yapılmış (baskı için 30'dan fazla renk kullanılmış), Fransa'dan kumaş, Rusya'da dikilmiş.
Çizgili ve kabarık etekli, kambrikten yapılmış yazlık elbise. Şal kendi emeğiyle Brüksel danteli, Fransa, 1860
Anilin boyaları çağından kadın aksesuarları: işlemeli şemsiye, şapka, 3 cüzdan, saç tokası, bilezik. İngiltere, Fransa 1860'lar.
Arka plandaki kadının portresi daha büyük. Güzel, söz yok!
Karmin çizgili yün elbise (İtalya), kanaviçeli seyahat çantası (Fransa), 1860'lar.
Panne kadifeden yapılmış, Garibaldi tarzında boncuk ve cam boncuklarla işlenmiş bolero. İtalya, 1860'lar
Uzun bir anı için fotoğraf
Erkek aksesuarları: Türk terliği, işlemeli fes, pantolon askısı, kocasının silueti olan bayan madalyonu, teneke enfiye kutusu. Avrupa 1850-70'ler
Ziyaretler için seyahat ve yürüyüş elbiseleri ve elbiseleri.
Gigot kollu ve işlemeli aplikeli özel elbise, Miss Lever Moda Evi, İngiltere, 1892
Pembe muslin ve ipek çiçek aplikeli çiçekli Art Nouveau ceta ekru balo elbisesi. Moda evi Worth, Paris. Kızlık soyadı Branitskaya olan Prenses Stroganova'nın gardırobundan. Fransa, 1900.
Trenin arkadan görünüşü. Tek kelimeyle inanılmaz lüks.
Balo salonu aksesuarları: sedef ve ipek yelpaze, Brüksel dantel bordür, çocuk eldiveni. Fransa, 1890'lar. Eldivenin parmaklarının ne kadar inanılmaz derecede uzun olduğuna dikkat edin!
En çok ilgimi çeken trenlerdi.
Ziyaretçi
Buna bakarken düşünülmesi gereken bir şey var...
Düşes saten balo elbisesi Fildişi balon kollu, Carney Moda Evi, Cenevre, 1894. Zincir dikiş ve apliklerle işlenmiş tül eşarp makinesi, Rusya, 1890'lar.
Nakış daha yakın
Rep ve makine yapımı dantelden yapılmış yazlık yürüyüş elbisesi. Fransa, 1886
Geleceğin moda tarihçisi mi?
Mor panvelvet balo elbisesi korsajı, Worth Moda Evi, Paris, 1887
Kız korsesi, kemikli pamuklu kumaş(!), el yapımı dantel. Bel 56 cm, Fransa, 1880'ler.
Kadın tuvalet aksesuarları: 5 kutu pudra, 1 şişe parfüm ve sabun, ayakkabı, 2 toka. Avrupa 1890'lar
Sarı dantellerle süslenmiş kuyruklu ekru balo elbisesi, Fransa ve sortie de bal pelerin, koyun yünü süslemeli saten broş, ermin manşon, Rusya, 1880'ler.
Alexander Vasiliev ile 10/14/2009 tarihli bir röportajdan:
Baltık Kursu: Riga sergisinin sonuçlarından memnun musunuz?
: Bu dahice! Riga'daki sergiyi iki aydan kısa bir sürede 25 binden fazla kişi ziyaret etti. Şüphesiz bir rekor! Karşılaştırma yapmak gerekirse, İstanbul'daki benzer bir sergi dört ayda 30 bin kişi tarafından izlendi. Hesabı kendiniz yapın, Riga'daki sergiye bir bilet 3 lat tutuyor, ziyaretçi sayısıyla çarptığınızda yaklaşık 75 bin lat elde ediyorsunuz.Ve bu bir kriz çağında!
BC: Gelecekte neler olacak, Letonya'dan gelen koleksiyon nereye gidecek?
: Viktorya dönemi sergisi Riga'dan Vilnius'a gidecek ve burada 21 Kasım'dan Ocak sonuna kadar Radziwill Sarayı'ndaki Batı Sanatı Müzesi'nde izlenebilecek.
Geç Viktorya döneminin moda trendleri
19. yüzyılın 60'lı yılları, dünya modasının gelişim tarihinde bir dönüm noktası haline geldi ve onu gerçek bir sektöre dönüştürdü. Bu tür önemli değişiklikler büyük ölçüde dikiş makinesinin icadının yanı sıra yapay boyaların ortaya çıkması nedeniyle meydana geldi. Aynı zamanda gelişimin ana yönlerinden biri ortaya çıktı ve kurumsallaştı. modern moda- Özel tasarım. Bundan sonra moda trendleri donmuş ve yavaş yavaş değişen bir form olmaktan çıkıp çok daha dinamik ve yaratıcı bir şeye dönüştü.
.
.
Ünlü kubbe şeklindeki kabarık etek unutulmaya yüz tuttu ve yerini çok daha zarif, uzun bir şekil aldı. Ancak “kabarık etek” kavramı bir süre modada kaldı.yaratıcının olağanüstü popülaritesi nedeniyle uzun vadeli yüksek moda Charles Worth. Worth, kabarık eteklerin oldukça hantal ve çekici olmayan bir yapı olduğunu düşünüyordu, ancak adı bu aksesuarla sıkı bir şekilde ilişkilendirildiğinden, giderek daha sofistike bir görüntü yaratarak formla denemeler yapmaya devam etti. Sonuç olarak, birkaç yıl sonra üst etek önemli ölçüde yükseldi ve belin hemen altında zarif pililer halinde toplandı.
19. yüzyılın ikinci yarısında yaygın erkek ayakkabıları botlar ve düğmeli veya bağcıklı çizmelerdi. Açık ayakkabılar sadece balolarda giyilirdi. Kartvizitle birlikte yalnızca siyah veya rugan ayakkabılar veya alçak ayakkabılar giyilirdi. Keçe tozluklar genellikle rugan alçak ayakkabılar üzerine giyilirdi. 50'li yıllarda erkek ayakkabıları sivri uçluydu ve 60'lı yıllarda küt burunlu ve yüksek topuklu ayakkabılar moda oldu.
50-60'larda. kadınlar yüksek topuklu ayakkabılar ve bağcıklı botlar giyiyordu.
Her gün kadın ayakkabıları 70'ler-80'ler bağcıklı veya düğmeli, yüksek veya orta topuklu çizmeler vardı.
Kabarık etekten bahsetmişken. Kabarık etek gerçek anlamını ancak 1850'den itibaren kazandı. O zamanlar şekli çok sayıda iç etekle desteklenen, büzgülü, kubbeli bir etek şeklini aldı. 1856'ya kadar, çoğu el yapımı ve çok karmaşık olan, üst eteğin altına altı jüpon daha giyiliyordu. Bunları yapmak zordu ve sonsuz zaman aldı. Bunun nedeni, en iyi ihtimalle 1850 civarında Paris salonlarında gelişmiş dikiş makinelerinin kullanılmaya başlanmasıydı. Bu makineler her yerde ancak 1857'de tanıtıldı.
1859'dan bu yana, elastik çelik halkaların (kasnakları ile eski rifrock'un teknik olarak modernize edilmiş bir anısı) daha hafif modern malzemeyi sanki yaylar gibi desteklediği yapay kabarık etekler tanıtıldı. Bu değişiklik yalnızca elbisenin dış hatlarını etkilemekle kalmadı, aynı zamanda giysinin doğasını da değiştirdi. Etek yeni ve beklenmedik bir hareket kazandı. Eski jüponlar ortadan kalktı ve sahte kabarık etek makine yapımı bir ürün haline geldi. Etek kabarık etek haline gelir gelmez, 40'lı yıllarda kola sıkı bir şekilde oturan korse kolları daraldı ve korsajın kendisi yakada "berte" adı verilen geniş bir fırfırla tamamlanmaya başladı.
.
Tüylerle ve büyüleyici süslemelerle süslenmiş küçük şapkalar yeniden moda oldu; bayanlar mütevazı saç stillerini tercih etti - yanlara sıkışmış bir topuz veya bukleler fransız örgüler. Özellikle rahat hanımlar da ilk model saç kesimlerini deneyimledi ancak henüz yaygınlaşmadı.
1867'ye gelindiğinde kabarık etek nihayet moda ufkundan kaybolmuştu ve yerini telaşlara bırakmıştı; karikatüristler bu konuda moda tutkunlarını çalımlı kazlarla karşılaştırarak kötü şakalar yapmayı ihmal etmediler. Üst etekler ve jüponlarla yapılan deneyler kelimenin tam anlamıyla İngiliz toplumunun neredeyse tüm katmanlarını ele geçirdi. Sonuç olarak, 1878'e gelindiğinde hanımlar, erken Viktorya döneminin öncüllerine çok belirsiz bir şekilde benziyorlardı. Uzun kuyruklu ince, zarif bir siluet, sonunda devasa formları yendi. Şu andan itibaren, tasarımcılar müşteri figürlerine özel önem vermeye başladı ve ikincisine istenen zarafeti verdi, bu da çoğu zaman çirkin ördek yavrusunu gerçek bir prensese dönüştürmek zorunda kalan modacının işçiliğinin daha da geliştirilmesi anlamına geliyordu.
1900'lü yılların elbiselerinde dantel kullanımına örnekler.
Bu dantel türü İrlanda'da on altıncı yüzyılın başlarında biliniyordu. O zamanlar manastırlarda rahibeler tarafından dokunduğu için “Rahibelerin İşi” deniyordu. Daha sonra dantel, Fransız-İspanyol bir soylu ve İrlandalı bir kadının kızı olan Matmazel Riego de Blancardier tarafından biraz geliştirildi. Venedik dantelini gerçekten çok seviyordu ve tığ işi ile benzer bir şeyin nasıl yapıldığını buldu.
Bu tür dantellerin ana motifleri çiçekler, yapraklar ve böceklerdir.
Viktorya dönemi erkek modası:
19. yüzyılın başlarından itibaren erkek giyiminin karakteristik özelliğidir. neredeyse hiç değişmedi. Sadece detaylar ve malzemeler değişti ama kesim değişmedi. 1875'ten sonra, şimdi bildiğimiz erkek giyim türü oluşturuldu - pantolon, yelek ve ceket, hepsi aynı malzemeden - katı İngiliz kumaşlarından yapıldı.
Smokin moda oluyor. Başlangıçta sigara içilen salonlarda, ardından tiyatro ve restoranları ziyaret ederken giyildi. Smokinler ağırlıklı olarak gençler tarafından giyilirdi. Manşetler üzerine yazı yazılabilmesi için kolalanmıştı.
.jpg)
Önceki frak ve frak biçimleri korunmuştu, ancak içlerindeki bel büyük ölçüde hafife alınmaya başlandı. Giysinin kolları orta derecede genişti, bileklere doğru daralan ve manşetlerle süslenmişti. Sadece ceket ve paltoların cepleri yoktu, aynı zamanda frakların ve kartvizitlerin de cepleri vardı; frak ile kenarları eğimli, yuvarlak veya düz kesimli bir ceket arası bir şey.
Sıradan bir günlük takım elbise bir ceket veya frak, pantolon ve yelekten oluşuyordu. Pantolon ve ceket bir malzemeden yapılmışsa yelek başka bir malzemeden yapılmıştır. Ancak çizgili, kareli veya daha hafif pantolonlar aynı malzemeden yapılmış ceket ve yelek ile giyilirdi. Siyah frak ve kartvizit ile akşamları siyah veya gri çizgili pantolonlar, gündüzleri ise açık gri veya küçük siyah-gri-beyaz kareli pantolonlar giyerlerdi. Özellikle ceketlerde büyük bir çek, bir erkeğin ucuzluğunun ve kötü zevkinin bir işaretiydi.
Kravat bağlamanın yolları için BURAYA bakın
Ceketler ve fraklar tek veya kruvaze, düz yakalı ve yakalıydı ve yalnızca üst düğmelerle ilikleniyordu. En şık kıyafetler ise siyah fraklar, kenarları yuvarlatılmış tek sıra düğmeli kabanlar ve kenarları düz kesimli kruvaze kabanlardı. Yelekler tek sıralı yapıldı ve kuyruk kısmının altına beyaz veya siyah yelek giyildi. Daha yakın yelekler, bir ceket ve frak ile ve daha derin yakalı bir kuyrukla giyildi. Yakalar yaka veya şallarla yapılmıştır. Kuyruk göğüste derin kesilmiş olarak dikilmiş, önleri düz kesilmiş, bel kısmı aşağıya indirilmiş ve kuyruklar dizlere kadar ulaşmamıştır. Kuyruklara cepler yerleştirildi, manşetlerle kollar darlaştırıldı.
.jpg)
.
70'lerde Pantolonun üst kısmı orta derecede genişti, dizlerde daraldı ve ayaklarda da sivrildi. Pantolon cepleri yan dikişlerde yapılmıştır. 70'lerin sonu - 80'lerin başı. Pantolonlara manşet yapmaya başladılar ama başlangıçta bu moda başarılı olmadı. Çizgiler modaydı. Ayrıca pantolonların kırışmasını önlemek için ipek astarla astarlanmaya başlandı. Pantolonlar ve takım elbiseler için pürüzsüz dokulu ve eğik iplikli kumaşlar kullanıldı - sözde çapraz.
.jpg)
Gömlekler beyaz, keten, kolalı göğüs, yaka ve manşetlerdi. İkincisinin emniyet kemeri takma olasılığı daha yüksekti. Beraberlik zorunluydu. Kravatlar siyah ve renkli, pürüzsüz ve dar çizgili veya küçük desenli olarak giyilirdi. Sadece bir akşam kuyruklu elbise için küçük bir fiyonklu (bir kelebek) kambrik bir kravat gerekiyordu. Ayrıca modern olanlara benzer düğümlü hazır kravatlar, iğne ile tutturulmuş plastronlar ve halkadan geçirilmiş kravat eşarpları da giyerlerdi..jpg)
80-90'larda. erkek modasıÇizgilerin basitleştirilmesiyle geliştirildi. Pantolonun kesimi giderek modern olanlara yaklaştı, oldukça gevşek hale geldi, ütülü kıvrımlarla altta şerit ve hatta manşet bile yoktu. Ceketler de modern ceketlere benzemeye başladı; ziyaretlerde, resepsiyonlarda ve sokakta gündelik kıyafet olarak giyildi. Yüzyılın sonuna gelindiğinde frak resmi takım elbise anlamına gelmeye başladı; insanlar onu kurumlarda giyiyordu. Tailcoat'lar profesyonel bir takım elbise olarak kullanılabilirdi, ancak yine de daha resmi kıyafetlerdi. Bir erkeğin kişisel zevki, malzeme, yelek ve kravat seçiminde kendini gösterebilir. Dikkat çekmeyen ve göze çarpmayan bir erkek iyi giyimli sayılır. Hâlâ dikkatleri üzerine çeken kişi züppe oldu.
.jpg)
 |
 |
 |
 |
.
Charles Frederick Worth'un dönüştürülebilir elbisesi
Charles Frederick Worth (İngiltere doğumlu), 1825-1895 Paris.
Sanayileşme tüm dünyada hızla ilerliyor: telefon ve telgraf çoktan icat edildi, bilgisayarlarla deneyler yapılıyor, Kodak kamera ortaya çıktı, lüks Dünya Sergisi sona erdi. Hayat, moda trendlerine de yansıyan dinamik ve aceleci hale geldi. Bu sırada ünlü "bloomerler" icat edildi - harem kölelerinin kıyafetlerine benzeyen geniş pantolonlar, etekler daraldı ve siluet bugün bize tanıdık gelen şekli almaya başladı. Telaş ve kabarık etek her yerde giyilse de yavaş yavaş modası geçiyor ve yerini pratik olanlara bırakıyor. resmi kıyafetler(çoğunlukla stüdyodan), Amazon kesim takımlar ve balık etekleri (dar üst ve kabarık alt). Kadınlar saçlarını kesmeye başlıyor; Bukleler ve patlamalar moda.
Ancak tüm bunlar esas olarak zengin kadınları, aristokrasinin ve burjuvazinin temsilcilerini ilgilendiriyor. Alt sınıflardan bayanlar için giyim değişmeden kalıyor - en basit kesimli kapalı yakalı kapalı koyu bir elbise, ucuz malzemelerden yapılmış sert bir telaş, fanilalar, kaba ("keçi") ayakkabılar veya alçaklar aracılığıyla bile cildi acımasızca ovalayan. -topuklu ayakkabılar.
Bu tarzın kökeni 19. yüzyılın ikinci yarısında Viktorya dönemi İngiltere'sinden gelmektedir. O zamanların lüksünü, inceliğini ve güzelliğini temsil ediyordu. Aynı zamanda, Barok ve diğer birçok trendle karşılaştırıldığında, Viktorya tarzı, materyalizmin ve pragmatizmin zaferi olarak güvenle adlandırılabilir.
Viktorya tarzı iç mekanların karakteristik bir özelliği eklektizmdir. Sonuçta Gotik, Rokoko, klasik ve egzotik, yani Hint ve Çin tarzlarının unsurları çok uyumlu bir şekilde birleşiyor. Ayrıca yönün özellikleri, düz ve kavisli çizgilerle dikey uzun düzlemlerin varlığını içerir. Bu iç mekan aynı zamanda yapısökümcülükle de ayırt edilir - odaların belirli bir tarzda tasarımı. Örneğin bir ofis Gotik tarzda, bir yemek odası Oryantal tarzda, bir yatak odası Rokoko tarzında dekore edilebilir. Ve içindeki birçok öğe aynı anda birkaç tarzda yapılabilir.
Viktorya tarzı renk paletini de fark etmek kolaydır. Geleneksel olarak ağırlıklı olarak kahverengi, lila, pembe, yeşil ve bordo gibi yumuşak pastel renklerden oluşur. Bu tarzda bir iç mekan yaratırken, öncelikle odanın sonraki iç planının oluşumu için rengi bir referans noktası oluşturabilecek karakteristik mobilyaları seçmelisiniz. Temel olarak bunlar, değerli ahşap türlerinden yapılmış ağır, masif yapılar olmalıdır. Kanepeler, koltuklar, sandalyeler ve diğer eşyaların dekorunda yaldız bulunmalıdır. Ayrıca gerçekten pahalı mobilyalar değerli metallerden yapılmış dolgularla süslenmiştir.
İdeal zemin tipi doğal ahşap parkedir ancak orijinal süslü desenlerle süslenmiş fayanslar da kullanılır. Pencereler ahşap Gotik tasarımlarla karakterize edilmiştir. Ayrıca, kapılar ahşaptan yapılmıştır, ancak yaldız da kullanılabilse de, parçaları çoğunlukla pirinç olan, yalnızca pahalı türlerden yapılmıştır. Bu tarzdaki odaların duvarlarını süslemek için kumaş duvar kağıdı veya taklit kumaş kullanılır. Bu tür duvar kağıdının en yaygın deseni yapraklar, orman çiçekleri ve meyveler, çizgiler ve ayrıca genellikle üç boyutlu karmaşık desenlerdir. Ancak bu stili oluşturmak için hangi unsurlar kullanılırsa kullanılsın simetrik oranları korumalıdır.
Zengin dekorasyon ve inanılmaz kombinasyonlar
Viktorya tarzı bir evi açıkça ayıran bir diğer özellik, tüm iç mekanın süs eşyalarıyla doygunluğudur. Egzotik gelenekler burada memnuniyetle karşılanıyor: Hint kutuları, Çin vazoları, doldurulmuş Afrika hayvanları, değerli antikalar. Yani bu tarzda döşenmiş bir odada mutlaka dekore edilmiş bir kül tablasına yer olacaktır. değerli taşlar veya metaller, kalemlikler ve çeşitli şamdanlar. Üstelik bu tarzda sahte kullanımı kesinlikle teşvik edilmiyor - her büyük veya küçük şey doğal, pahalı ve zengin bir tarihe sahip olmalıdır. Ve bu sadece aksesuarlar için geçerli değil, çoğu durumda malzemeleri ve değerli iç eşyaları değiştirmek ve onlardan tasarruf etmek mümkün olmadı. Saygınlık ve zenginlik, çeşitlilik ve uyum ile ayırt edilen iç mekan, gerçek Viktorya tarzıyla tam olarak bu şekilde yeniden yaratılıyor.
Bu olağanüstü tarzda bir iç mekan yaratmak için, muhafazakar bir klasiğin bu düzenlemesine yeni bir şekilde bakmaya çalışmanız gerekir ki bu da çok çaba gerektirecektir. Ve bu saygın stil düzenlemesini eski moda mobilyaların basit bir taklidine dönüştürmemek için, iç mekanı amaçlanan konseptin dışına çıkarabilecek aşırı eklektizm arzusundan kaçınmanız gerekir. Bu tür aşırılıklardan kaçınmak için tasarımcıların gelişmelerini veya en azından temel stilistik önermeleri dikkate almak önemlidir.
Mimaride Viktorya tarzı
Yani evinizde böyle bir iç mekanı hayata geçirmek için öncelikle karıştırma sanatında ustalaşmanız gerekiyor. Farklı tarzlardaki unsurların birleştirilmesine, her adımın doğruluğu düşünülerek mümkün olan tüm dikkatle yaklaşılmalıdır. Örneğin odaya doğal ahşaptan yapılmış klasik tarzda bir masa yerleştirebilir, üzerine ultra modern akrilik sandalyeler koyabilirsiniz. Camdan ve hatta metalden yapılmış bir seçenek de uygundur. Örneğin eski Viktorya tarzı bir kanepenin döşemesini modern bir kumaşla değiştirerek farklı dönemleri tek bir parçada karıştırabilirsiniz. Bunun tersini yapabilir, modaya uygun sandalyeleri çiçekli kumaşlarla veya oryantal desenlerle döşeyebilirsiniz.
Viktorya tarzı bir evin dış cephesi belirli bir moda yönünü desteklemelidir.
O dönemin ayırt edici bir özelliği, Viktorya tarzında yüksek kaliteli doğal ahşap mobilyalar olarak kabul edilmektedir. Manuel olmalı kullanarak çalışmak pahalı türlerin odunu. O eski günlerde lüks mobilyaların yapımında ağırlıklı olarak maun, meşe veya ceviz kullanılıyordu. Ancak modern taklitte, bu zevkler, lüks muadillerinden ayırt edilemeyen MDF ve hatta plastikten yapılmış seçeneklerle oldukça başarılı bir şekilde değiştiriliyor. Gerçek Viktorya dönemi iç mekanlarında, mobilya için karmaşık bağlantı parçaları, çerçeveler ve lambalar aktif olarak kullanıldı. Bu arada, bu kadar antika küçük şeyler bugün bile bit pazarından satın alınıp restore edilebilir. Böylece ahşap görünümüne sahip plastik pencereler veya kapılar değerli aksesuarlarla süslenebilir. Bu eşyalar çöp gibi görünmemelidir. Restoratörler onları uygun şekle getirmeye yardımcı olacaktır. Ayrıca, en yüksek kalite ve değerlerini vurgulamak için nadir parçalara nasıl düzgün bir görünüm kazandıracağınıza dair ipuçlarından da yararlanabilirsiniz.
Viktorya dönemi iç mekanı tek renklidir. Bu nedenle seçim renk uyumu bu tarz için asil kırmızı, yeşil, mavi ve altın ile kahverengi kombinasyonunun tercih edilmesi tavsiye edilir. Tasarımda, her odayı kendi renk karakteriyle ayırt edilecek şekilde düzenlemeniz gerekir, çünkü tek bir renk şemasında tasarlanan birleşik alan, yalnızca türün yasalarından bir sapma değil, aynı zamanda tamamen farklı bir tarz.
İç mekanda Viktorya tarzı - ahşap unsurlar ve ayrıntılı şekiller
Viktorya döneminde odaları dekore ederken, belirli bir odanın önemini ifade etmek için rengin de kullanılması karakteristiktir. Örneğin, kütüphane veya yemek odası aydınlık ve etkileyici hale getirildi, ancak mutfak daha az doygun renklerle dekore edildi. O dönemin İngilizlerine çok tanıdık gelen çok derin renkler, modern bir iç mekanda çok yorucu ve ağır görünecek. Stili korumak ve renk şemasını daha kabul edilebilir kılmak için modern adam Aksesuarlar, pencere çerçeveleri ve tekstil ürünleri olabilecek parlak vurgulara önemli bir rol verilmelidir. Duvar rengini bej bırakmak daha iyidir.
Bu karmaşık iç mekanın tasarımında detaylara dikkat edilmelidir. Viktorya tarzının doğası öyledir ki, anlamı anahtar nesnelerden daha az önemli olmayan küçük şeylerle doludur. Klasik İngiliz mobilyaları resimler, kumaşlar ve diğer sevimli biblolarla doludur. Bu tarzda modern bir iç mekan yaratmak için listelenen tüm unsurları kullanabilirsiniz, ancak aynı zamanda aşırıya da kaçabilirsiniz. Ne eksik ne de fazla olmasın diye iç mekana tam olarak doğru miktarda ayrıntı eklemeniz gerekir, o zaman yaşamak için rahat bir alan yaratılacaktır.
Çiçek desenli tekstilleri seçip onu vazoda bir buket veya çiçek açan leylaklardan oluşan bir tabloyla tamamlarsanız, bu yalnızca yaratılan ortama romantizm katacaktır. Zemin İran halısı veya onun kaliteli bir taklidi ile kaplanabilir ve odanın ortasına metal ve camdan yapılmış ultra modern bir masa yerleştirilebilir. Antika porselen vazo, büyüklüğüne göre masanın üzerine ya da yerdeki boş bir köşeye yerleştirilebilir. Pencereler tavandaki saçaklardan zemine kadar sarkan perdelerle kapatılabilmektedir. Duvar kağıdı ve tekstil ürünleri de aynı tarzda tasarlanabilir, örneğin güncel desenlerle süslenebilir. Bu, antik çağ ve modernliğin birleşiminin asaletini vurgulayacaktır.
Yeteneklerinizden şüphe etmemek için her zaman profesyonel bir tasarımcıyı evinizi dekore etmeye davet edebilirsiniz. Ancak bu konu üzerinde titizlikle çalışırsanız, Viktorya tarzında bir iç mekanın dekorasyonu gibi karmaşık bir görevi bağımsız olarak çözebilirsiniz. Önemli olan bu iddialılığın yaşamak için mümkün olduğu kadar rahat kalmasıdır.
Her çağın kendine has özellikleri vardır. Bu benzersiz görseller, özel ayrıntılar, özel teknolojiler. Modern tasarımcılar, zamanla test edilmiş geleneklerden ve moda örneklerinden ilham almayı çok uygun buluyor. Giyimdeki en çarpıcı trendlerden biri, modanın neredeyse hiçbir zaman alaka düzeyini kaybetmediği Viktorya tarzıdır.
Tarz, adını ilkel İngiliz monarşisine veya daha doğrusu tahta çıkan on sekiz yaşındaki Kraliçe Victoria'ya borçludur. Seçkin modanın trend belirleyicisi olmayı başaran ve hala modern tasarımcıların lehine olan oydu.
Kraliçe Victoria gelinliğiyle
Bu muhteşem tarz, o yüzyılların zenginlik ve lüks için çabalayan genç hanımlarına hitap ediyordu. Korseler ve tam etekler de dahil olmak üzere önceki görüntülerden önemli ölçüde farklıydı. Silüeti kum saatine benzetmeye yardımcı oldular. Kural olarak, beli o kadar sıkı sıkmak için korse kullanıldı ki, bazı bayanlar için çapı 30 santimetreyi geçmiyordu. Bu elbette sağlığa çok zararlıydı ama o zamanların elitleri bunu pek umursamadı. Elbette onların arzusu sadece dışsal parlaklık değil, aynı zamanda içsel olarak kendini geliştirmekti. Ancak o zamanın yüksek sosyeteye mensup kızları eğitimliydi, okuryazardı, iyi okumuştu, yüce müzik dinliyordu, tarihi biliyordu, nasıl dans edileceğini biliyordu ve güzelliğin zarif kanonlarına dışsal olarak karşılık gelmek istiyorlardı. Viktorya dönemi modasının somutlaştırdığı şey tam olarak budur.
Ayrıca o yılların elbiselerinin özel bir özelliği de geniş fırfırlı veya fırfırlı dik yakalardı. Bu yaka Viktorya dönemi tarzının ayırt edici bir özelliğidir. Bu arada, çizgi filmleri ve masalları hatırlarsanız, tüm kraliçelerin boynunun tamamını çevreleyen ve neredeyse çeneyi kaplayan büyük bir tasması vardı.
Viktorya tarzında bir elbise yaratmak, çok fazla finansal yatırım ve çok fazla emek gerektiriyordu. Genellikle kesimleri karmaşık ve süslüydü: çok katmanlı bir etek, bol miktarda fiyonk, dantel, dalga, kurdele ve kıvrım. Bluz mutlaka çok sayıda kurdele ve dantel süslemeli geniş kollu veya kabarıklarla donatılmıştı. Bütün bunlar için sadece pahalı kumaşlar uygundu: ipek, saten, kadife, keten, saten. En popüler renkler siyah, beyaz, bordo ve lacivertti.
Kraliyet modası aynı zamanda modern film yapımcılarına da ilham veriyor...
...örneğin “Külkedisi” filminin yönetmeni (2015)
Muhteşem Viktorya dönemi elbisesi
Viktorya dönemi elbiselerinin kesimi mutlaka göğüs, bel ve kalça hacmindeki farkı vurguladı. Bu tarzlar özellikle genç bayanlar tarafından beğenildi. düzgün vücutluçünkü vücutlarına tamamen kendilerine özgü olmayan bir zarafet ve zarafet veriyorlardı. Bu görünümün tüm lüksü omuzlardaki şeffaf bir şal veya pelerinle tamamlandı. Bu tarzın imajında eşit derecede önemli bir nokta da Viktorya tarzındaki aksesuar ve mücevherlerdir. O dönemin kadınları, gümüş ve altından, birçok değerli taştan yapılmış devasa kolyeler, küpeler, bilezikler ve yüzüklerle kendilerini cömertçe süslediler.
Ancak tüm bu parlaklık, sosyeteden bir kadının kullanmasına izin vermedi. dekoratif kozmetik. O günlerde yalnızca aktrisler ve erdemli kadınlar makyaj yapardı.
Bu tarzın tartışmalarına rağmen, Viktorya dönemine ait görüntülerdeki kadınlar her zaman kadınsı ve zarif görünüyordu. Belki de modern tasarımcıların bu tarzın unsurlarını koleksiyonlarına dahil etmeyi bu kadar sevmelerinin nedeni budur. Viktorya döneminin bu ateşli hayranları olan Ralph Lauren veya Alexander McQueen'in belki de tek bir gösterisi, "kraliyet" tarzının zorunlu unsurları olmadan tamamlanmaz: fiyonklar, yemyeşil kıvrımlar, sakin renk şemasındaki danteller.
Zarif vintage elbise
Üstelik bugün sadece ünlüler benzer tarzda giyinmeyi sevmiyor, aynı zamanda kesinlikle basit insanlar. Çeşitli gayri resmi insanlar bile bu tür kıyafetleri tercih ediyor. Retro punklar giymiş gençlik alt kültürünün bu tür temsilcilerini izlemek çok eğlenceli. Elbette sokaklarımızda ve toplu taşıma araçlarında, Viktorya döneminden kalma bir elbise giymiş, yiyecek dolu çantalar taşıyan bir kadına yer yok. Ancak bir partide, karnavalda veya temalı bir etkinlikte Viktorya tarzı oldukça kabul edilebilir. Güzellik modası asla kaybolmaz. Ve modern yoruma göre, bir İngiliz güzelliğine benzemek çok demokratik ve pratiktir. Kabarık etek daha mütevazı bir üst kısımla veya tam tersi - resmi etekli kabarık bir bluz, hem şenlikli bir görünümde - örneğin bir düğünde hem de günlük bir takım elbisede uygun olacaktır.
Viktorya tarzında bir görüntü oluştururken, göz alıcı, pahalı, en azından görünüşte, seçilen retro kıyafetlere layık bir katkı haline gelebilecek mücevherler olmadan yapamazsınız. İngiliz aristokrat tarzına özgü yakalı, korseli veya farbalalı herhangi bir elbise, mücevherlerle, büyük taşlarla ve kalp, güvercin, yılan, çapa ve aşk tanrısı şeklindeki sembolik figürlerle iyi uyum sağlayacaktır. Ve tüm bu karmaşık olmayan ayrıntıları hesaba katarsanız, görüntü çok uyumlu ve şık olacak ve modern koşullarda kraliyet insanına yakışacaktır.
Kraliyet düğün aksesuarları
.png)
