Stilist, blog yazarı
Bir endüstri olarak moda, toplumda meydana gelen sosyal olaylara yardım edemeyecek ancak tepki verecek şekilde yapılandırılmıştır, bu nedenle bir kişinin görünüşünün alaka düzeyi her zaman onlara bağlı olacaktır. Artık kendimize hangi kız imajının moda olduğunu soracak olursak, bu konuda pek çok farklı görüş duyarız. Bazıları artık uzun bacaklı ve zayıf insanların lehine olduğunu söyleyecek, diğerleri düzgün vücutlu figürlerin podyumlara geri dönüşünü kutlayacak, diğerleri ise "benzersiz görünüm" olarak adlandırılan, alışılagelmiş güzellik kurallarından farklı olan sıra dışı bir görünüme oy verecek. ”.
Şu anda modaya yön veren iki ana trend var. Bunlar: 1) sağlıklı bir yaşam tarzı, 2) hoşgörü. Daha önce, yani 3-4 yıl önce "fitness"ın artan popülaritesini görmüş olsak da, şimdi sıra dışı görünüme olan ilginin arttığını yeniden fark etmeye başlıyoruz. Nadir cilt hastalıkları, engelli, Down sendromlu veya podyumlarda ve dergi kapaklarında alışılmadık bir görünüme sahip kızları giderek daha sık görüyoruz: çıkıntılı kulaklar, çarpık bacaklar, çıkıntılı burunlar vb.
Popüler
Yani mesaj açık ve oldukça iyimser: "Farklıyız ama her birimiz kendine göre güzeliz." Gerçek şu ki, görünüşünüz ne kadar özel olursa, popüler olma ve fark edilme şansınız da o kadar artar.
Modayla ilgilenenler uzun zamandır bu eğilimi hissediyor: Çok güzel ve zarif görünmek kötü bir form olarak görülüyor. Dünyadaki gergin durum nedeniyle (askeri operasyonlar, finansal kriz, göç vb.) moda endüstrisi daha erkeksi tarzlara odaklanıyor: askeri, grunge, spor.
Ve bu dalgayı hissetmemek mümkün değil. Müşterilerimden, kadınsı şekil ve oranlarından utandıklarını ve volanlı, fırfırlı ve çiçek desenli desenli elbiseler giymeyi reddettiklerini giderek daha sık duyuyorum. Çoğu Amazonlar gibi olmak istiyor: Güçlü, uzun boylu, geniş omuzlu ve dar kalçalı. Tünekleri sevimli çoban kızlar değil, erkeksi kadınlar yönetiyor. Bu bir gerçek!
Ve bu bağlamda çağa ayak uyduran her modern kızın kendine sorması gereken asıl soru şudur: Zevkini nasıl bulabilirim? Trendler ve tarzınız arasındaki altın ortalamayı nasıl bulacaksınız?
Muhtemelen, bir mağazada aynı şeyi denerken, bir kızın içinde mükemmel göründüğünü, diğerinin onu giydiğinde gülünç göründüğünü, üzerindeki kıyafetlerin "bir ineğin eyeri gibi" göründüğünü fark etmişsinizdir. Bu bir tesadüf değil.
Stilistikte, insanları görünüm türlerine ayıran ve uzmanların müşterileri için uyumlu bir kesim seçmesine yardımcı olan bir sistem vardır. Bence tipinizi bilmek kendinizi ve iç dünyanızı ifade etmek için mükemmel bir fırsat çünkü her tip için önerilen ipuçlarını takip ederek uyumlu görünmek daha kolay oluyor. Kişi mağazalarda tam olarak neyi seçeceğini netleştirir, silüetleri, stilleri, kumaşları, baskıları ve detayları hakkında net bir anlayış ortaya çıkar.
Bununla birlikte, çeşitli yazma türlerinin bir kişiyi bir çerçeveye sürüklediğini iddia eden bu sistemin ateşli muhalifleri de var. Kadınlar, canlarının istediğini deneyip giymek yerine, mağazalarda “kendi” eşyalarını bulamayacaklarından endişeleniyor ve doğru stil, renk ve dokudaki o değerli bluzu bulmak için yüzleri morarıncaya kadar yürüyorlar.
Bu konudaki görüşüm şu: Kurallar çiğnenmek için yaratılmıştır, ancak bu kuralları bilmek kesinlikle gereklidir!
Hiç kimse bir kızın kendi tarzını denemesini yasaklamaz, kimse onun hayatı boyunca fırfırlı veya tam tersi klasik ceketler giymesi gerektiğini söylemez. Eyerli aynı ineğe benzememek için dokunuzu ve görünümünüzü objektif olarak değerlendirmeniz yeterlidir. Sonuçta, birçoğu kendi değerlerini görmüyor, kendilerini nasıl toplayacaklarını anlamıyor, herkes gibi olmamaktan korkuyor ve soyunma odalarında kendi tarzlarını bulamamaktan acı çekiyor.
Köy etkili kendi kendine eğitimi teşvik etmeye devam ediyor. Bu hafta, takım elbise tarihinin günlük yaşamınızda size nasıl yardımcı olabileceğini ve moda sizin için en son Uniqlo işbirliğinden daha önemliyse hangi kitap ve dergileri okuyacağınızı keşfetmek için uzmanlarla birlikte çalışıyoruz.
Gazeteci ve kültür bilimci
İnsan açlıktan ölse bile giyinik ölür. Bana öyle geliyor ki hayatımızın hiçbir maddi kültür alanıyla giyim kadar sıkı bir bağlantısı yok: Giyim hem dünyanın dahil olduğu tüm sosyal, toplumsal ve politik süreçlerin aynası, hem de kendi dünyamızın bir yansıması. kimliğimiz, küresel ve anlık niteliklerimiz. Tam olarak bu yüzden bana öyle geliyor ki, kendi kostümümüzle nasıl etkileşimde olduğumuzu anlamadan kültürü tam olarak anlamak mümkün değil. Neyse ki, "İnsan ve Giysileri" konusunu daha iyi anlamak isteyen bir kişi için artık kitaplardan filmlere, açık kurslara ve konferanslara kadar pek çok fırsat var. Örneğin “Dergi Kütüphanesi” serisinde yayınlanan kitapları takip etmeye başlayabilirsiniz. Moda Teorisi”: çoğu sadece güzelce yapılmış değil, aynı zamanda mükemmel, kolay, okunabilir yazılmış ve çok iyi çevrilmiş. Ayrıca İktisat Yüksek Okulu'ndaki açık dersleri, Fashion Theory dergisindeki dersleri vb. takip edebilirsiniz.
Filmlerde bu o kadar basit değil: Hollywood kesinliğin büyük bir hayranı değil. Öte yandan kendimizle de önemli ve faydalı bir oyun oynayabiliriz: Kostümlerin özenle tasarlandığı kurgusal dünyaları konu alan filmler veya diziler seçip (mesela Game of Thrones harika bir seçenek) ve bu kostümlere farklı açılardan bakmayı öğrenebiliriz. gerçek dünyadaki kıyafetlere dair bilgimizin bakış açısı. Bize siyaset, teknoloji, ekonomi, cinsiyet ilişkileri hakkında neler söylüyorlar? Daha sonra, gerçek hayatta olduğu gibi, iyi bir filmdeki kıyafetlerin sadece "güzel görünmesini sağlamak için" olmadığı, aynı zamanda gizemli ve parlak bir dil, bir tür artırılmış gerçeklik olduğu ve onsuz her şeyin olması gerektiği gibi olmayacağı hemen anlaşılıyor. olmak.
Konuyla ilgilenmeye başlarsanız, giyim hakkında öğrendiğimiz neredeyse her şeyin sadece çok ilginç değil, aynı zamanda çok kişisel olduğunu hemen keşfedersiniz: Kendimiz üzerinde bu kadar etkili bir şekilde deneyebileceğimiz çok az bilgi vardır.
Gazeteci, moda köşe yazarı
Moda "sanatçıların mirası" değil, popüler kültürdür. Bu yüksek sanat değil, popüler kültürün bir parçası. Klasikleri dinlemek için müziğin tarihi hakkında bilgi sahibi olmanız mı gerekiyor? Kesinlikle, aksi takdirde hiçbir şey netleşmeyecek. Yüksek, karmaşık bir kültürün anlaşılması için bilgi ve tarihinin incelenmesi gerekir. Popüler kültür - hayır. Ama elbette genel olarak kültür tarihi bilgisine sahipseniz moda tarihinde Coco Chanel'in yerinin, Elsa Schiaparelli'nin yerinin nerede olduğunu daha iyi anlayacaksınız.
Modayı anlamak için iyi İngilizce eleştirmenlerini okumak çok daha önemlidir - Katie Horyn, Alexandra Feri, Vanessa Friedman. Ek olarak, Paris, Londra, New York'taki ünlü moda sergilerinin kataloglarını bulup okumaya değer - bunlar gerçekten çok faydalıdır ve birçok önemli bilgi sağlar. Ayrıca BoF'ta Colin McDowell'in yazdığı bir moda tarihi köşesi de var. Ancak moda tarihiyle ilgileniyorsanız bu geçerlidir.
Bir kişi kültürü ve modayı kültürün bir parçası olarak daha iyi anlamak istiyorsa, müzelere ve sergilere gitmelidir - özellikle Avrupa ve Amerika'da çünkü moda sergileri ve moda küratörleri kurumumuz yok. Resimde olduğu gibi: Dersleri dinleyebilirsiniz, ancak sistematik ve tutarlı bir şekilde müzeleri ziyaret etmeye ve tüm önemli sergileri görmeye başlayana kadar sanat hakkında hiçbir şey anlamayacaksınız.
Amerikalı kostüm tarihçisi Anne Hollander'ın hikayesi, dünya sanatının klasik eserlerinde insan vücudu ve kıyafet arasındaki etkileşime adanmıştır. Konuyu tanımaya başlayabileceğiniz, moda tarihi ve teorisi üzerine temel kitaplardan biri olarak kabul edilir.
New York Üniversitesi profesörü Susan J. Vincent tarafından yapılan bir başka çalışma, her bölümde modanın vücudun bir veya başka bölümünü nasıl ve hangi çağlarda sakladığı veya vurguladığı ayrıntılarıyla anlatılıyor. Ve okuyucuyu kıyafetler yardımıyla vücudun modellenmesine ilişkin kuru gerçeklerle birdenbire sıkmamak için Vincent, metni çok sayıda tarihi anekdotla sulandırdı, bu nedenle modayla hiçbir ilgisi olmayanlar bile sıkılmamalı.
Kültürel bir fenomen olarak modaya adanmış “New Literary Review” yayınevinin üç aylık dergisi. Aslında daha çok kostüm ve tasarım tarihi üzerine makaleler içeren bir kitap serisine benziyor; moda ve şehir yaşamı arasındaki bağlantı, kadınlık, erkeklik, tüketim sorunları ve buna bağlı diğer konular hakkında.
Colin McDowell, moda endüstrisinin en saygın yorumcularından biridir ve neredeyse otuz yıldır sektörde çalışmaktadır. Modanın Anatomisi'nde tarihin moda ile ilişkisini, kişinin vücut yapısı ile giyimi arasındaki bağlantıyı ve güzellik standartlarının neden altı ayda bir değiştiğini anlatıyor. Bu, buradaki bilgi akışının 500'den fazla fotoğraf, illüstrasyon ve film karesiyle desteklenmesi açısından konuyla ilgili diğer anıtsal ansiklopedilerden farklıdır.
Sosyolog Fred Davis, modern kültürde modanın sosyal ve psikolojik önemi hakkında çeşitli teorileri tartışıyor: kıyafetleri modaya uygun kılan şey nedir ve moda, sosyal statüyü, cinsiyet kimliğini, cinselliği ve hatta insan davranışındaki değişiklikleri nasıl belirler.
Filoloji Doktoru ve “Dandy: Moda, Edebiyat, Yaşam Tarzı” kitabının yazarı Olga Weinstein'ın 19. yüzyılda erkek takım elbise dünyasında nasıl bir devrim gerçekleştiğini anlatan kısa kursu. Kurs yalnızca beş kısa video dersi ve Coco Chanel'in bir kadının züppe olmasına nasıl yardım ettiğinin hikayesi, züppelerin torunlarına neler öğrettikleri üzerine düşünceler ve Kont Montesquiou hakkında bir dizi anekdot dahil olmak üzere züppeliğin ortaya çıkışı ve gelişimi hakkında 25 makale daha içeriyor. .
Kostüm teorisi ve tarihiyle ilgilenen herkese açık bir ders. Dersler derginin düzenli yazarları tarafından veriliyor, bu nedenle moda ile diğer alanlar arasındaki bağlantıların incelenmesine büyük önem veriliyor. Gelecek olanlarda dans kostümlerinin tarihi ve Sovyet filmlerinde modaya yönelik tutumların nasıl değiştiği anlatılacak. Buna ek olarak, MAMM sık sık modayla ilgili konularda fotoğraf sergilerine ev sahipliği yapıyor: Örneğin, Kasım ayının sonuna kadar burada ilk moda fotoğraflarından oluşan bir sergi bulabilirsiniz: "Yüksek Modada Edward Steichen: Condé Nast ile Yıllar süren İşbirliği."
Nerede: Multimedya sanat müzesi
Fiyat: 500 ruble
Moda, tasarım ve mimarlık alanında gazeteci ve analist Ilektra Canestri'nin verdiği kısa ders serisi o kadar heyecan yarattı ki, kayıtlar sadece birkaç saat içinde sona erdi. Sonraki duyuruları müzenin şu adresteki sayfasından takip etmenizde fayda var.
Bir süreç oldukça ilginç bir şey. Sonuçta moda sadece yenilik arayışı değildir. Bu aynı zamanda onun özüne dair bir içgörü, eski geleneklere, kökenlere bir çağrıdır. Modayla ilgili pek çok ilginç ama az bilinen gerçek var. En önemli ve ilginç olan 10 tanesine bakacağız.
Bu siyah gece ceketinin adı İngilizce sigara içme kelimesinden gelmektedir. Aristokrat toplumda sigara içen kadınlar nadirdi. Erkekler onları memnun etmek için özel bir odada sigara içmeye çıktılar. Giysilerinin hoş olmayan bir kokuya maruz kalmasını önlemek için bir "sigara ceketi" giydiler. Bu ceketin özel bir özelliği saten yakaydı. Sigara içerken, puronun külünü kendiniz fırçalamak ahlaksızlığın doruk noktası olarak görülüyordu. Bu nedenle kül sütununun kendi kendine düşmesi gerekiyordu. Ve eğer aniden yakaya takılırsa, satenden kolayca sıyrılıp hiçbir iz bırakmazdı. Daha sonra girişimci kadınlar smokini gardırobunun bir parçası haline getirdi.
Kadın ceketlerinin ve erkek ceketlerinin kollarında neden düğmelere ihtiyaç duyulduğunu hiç merak eden oldu mu? Hangi işlevleri yerine getiriyorlar? Kol düğmelerinin Napolyon Bonapart'ın icadı olduğu ortaya çıktı. Asker ceketlerinin kollarına dikilmesini emretti ki, üşüdüklerinde kollu kullanma alışkanlığından vazgeçsinler!
Moda denince çoğumuz “retro” ve “vintage” kavramları arasındaki farkı göremiyoruz. Çoğu moda tasarımcısı, vintage eşyaların 20. yüzyılın 60'lı yıllarından önceki döneme ait eşyalar olduğuna inanıyor. Retro ise daha sonraki bir döneme ait olan şeylerdir.
Çocuğunuz için kıyafet seçerken modern moda trendlerini dikkate alıyoruz. Ancak çocuk kıyafetlerinin çok uzun zaman önce ortaya çıkmadığı ortaya çıktı. Çocuk kostümü yaratmaya yönelik ilk girişimler yalnızca 19. yüzyılda gerçekleştirildi. Bundan önce çocuklara yetişkinlere yönelik küçük beden kıyafetler giydiriliyordu. Bu aynı zamanda o dönemde topluma hakim olan tutumlardan da kaynaklanıyordu. Örneğin, küçük bir kızın asil, çekingen bir kadının küçültülmüş boyutuna benzemesi gerekiyordu.
Tanganın icadını New York'a borçluyuz. 30'lu yıllarda bu şehrin belediye başkanı, dansçıların halkın önünde tamamen çıplak gösteri yapmasına çok kızmıştı. Derhal örtünmelerini emretti. Daha sonra kadınlar günümüzde hala oldukça popüler olan bu modeli ortaya çıkardılar.
Günümüzde defilelere büyük miktarda para harcanıyor. 16. yüzyılda ise moda tasarımcıları maliyetlerini minimumda tutuyordu. Moda koleksiyonunu sergilemek için moda modellerine bile ihtiyacınız yoktu! Genel olarak “manken” ve “model” gibi kavramlar ancak 19. yüzyılda ortaya çıktı. Tasarımcılar tüm kıyafetlerini oyuncak bebekler üzerinde sergiledi. Ve bunlar çok karlı projelerdi.
Kadınların kapri pantolonları veya Bermuda şortları 1930'da ortaya çıktı. Ve bunların hepsi Bermuda'da yaşayan kadınların uyluklarını halka açık yerlerde açığa çıkarmalarının yasak olması nedeniyle. Daha sonra şortu aldılar ve uzunluğunu dizine kadar biraz arttırdılar. Böylece kapri pantolonlar doğdu.
Etek yaratılış tarihi antik çağlara dayanmaktadır. Başlangıçta eteklerin sadece kadınlar tarafından değil erkekler tarafından da giyildiği ortaya çıktı. Etek peştamaldan evrimleşti. Ve eteğin kadın gardırobunun bir unsuru olarak ortaya çıkışı 16. yüzyıla atfediliyor. Rus köyünde etek ancak 19. yüzyılda ortaya çıktı. Ondan önce kızlar basit kesimli pantolonlar giyiyorlardı.
Günümüzde baston genellikle yaşlı bir kişi için gerekli olan bir şeyle ilişkilendirilir. Ama aslında bir baston, görüntünüze orijinal bir katkı olabilir. Fransız yazar Voltaire'in 80 bastondan oluşan bir koleksiyonu vardı. J.-J. Russo'da bunlardan biraz daha az vardı. Bu aksesuarın modası tam anlamıyla Fransa'yı kasıp kavurdu. Hem erkekler hem de kadınlar bastonla yürüyordu.
2006 yılında başrolde Kirsten Dunst'la birlikte "Marie Antoinette" filmi çekildi. Oyuncu, Fransız kraliçesi döneminde stilize edilen çok sayıda elbiseyi deneme fırsatı buldu. Ancak bu kıyafetler oyuncuya fazla açık görünüyordu. Kirsten Dunst, hayatta boynunu bile göstermekten utanan mütevazı bir kızdır.
Moda tarihini inceleyin çünkü modern moda trendlerinden daha az ilginç değil!
Arkadaşlar, ruhumuzu siteye koyduk. Bunun için teşekkür ederim
bu güzelliği keşfediyorsunuz. İlham ve tüylerim diken diken olduğu için teşekkürler.
Bize katıl Facebook Ve Temas halinde
Bugün, gelecek sezon ne giyeceğinizi ve indirimde hangi ürünleri satın alacağınızı tam olarak bilebilirsiniz. Yaklaşan moda koleksiyonlarının ana gösterileri sezondan altı ay önce gerçekleşiyor. İlkbahar-yaz koleksiyonları eylül ayında, sonbahar-kış koleksiyonları ise şubat ayında sergileniyor.
Her şeye bakmanıza gerek yok, sadece ana trend belirleyicileri takip edin: Chanel, Louis Vuitton, Céline, Dolce & Gabanna, Prada, Christian Dior.
İnternet sitesi Koleksiyonları incelerken dikkat etmeniz gerekenlerin listesini sizler için derledim. Mesela 2017/2018 ilkbahar-yaz defilelerinden fotoğraflar çektik.
Modayla ilgili en güzel şey, yeni şeyler denemek ve keşfetmekte tamamen özgür olmanızdır. En iyi şekilde görünmenize yardımcı olacak bazı temel püf noktalarını bilmek faydalıdır. Ortak yazarımız Marina di Giovanni, sizi gerçek bir moda tutkunu haline getirecek en iyi stil ipuçlarını paylaşıyor!
Hepimiz oradaydık; aşırı aksesuarlarla donatılmış, uygunsuz giyinmiş ve topuklu ayakkabılarla ortalıkta dolaşıyorduk. Hata yapmak kolaydır - özellikle de modanın tüm artılarını ve eksilerini bilmiyorsanız - işte her kadının bilmesi gereken 10 temel ilke.
Kötü bir satın alma işlemi yapmamak için hangi renklerin size en uygun olduğunu bilin. Soğuk tonlara sahip olanlar için beyaz, gri, gümüş ve mavi tonları uygundur. Sıcak tonlar ise sarı, altın rengi, kahverengi, yeşil ve kırmızıyla uyum sağlıyor.
Giysinizin yakası yüzünüzü düzleştirmeli; öyle olduğundan emin olun.
Hangimiz aksesuarları sevmiyor? Ancak bunları abartmamak çok önemlidir. Tüm parmaklarınız yüzüklerle süslendiğinde insanlar nereye bakacaklarını bilemeyecekler; birisi bileziğin ölçüsünü bilmiyor. Parlak küpeler takıyorsanız sakin bir kolye ekleyin; bunun tersi geçerli değildir.
Bazen bir etkinlik için görsel seçmek zor olabilir, özellikle de kıyafet kuralı belirtilmediğinde. Ancak aşırı tevazuya kesinlikle gerek yok - giyinmek. Akıllı bir görünüm asla kimseye zarar vermedi - aşırı durumlarda en güzel siz olacaksınız!
Özellikle özel tasarım bir çantadan çıkarıldığında eski püskü, modası geçmiş bir cüzdandan daha utanç verici ne olabilir? Cüzdan en az 10 yıl boyunca yanınızda olacak - sezonluk bir seçenek yerine olağanüstü kalitede, gerçek bir klasik modeli tercih edin.
Kemer, pantolonu desteklemek veya bol giysilerde bel bölgesini vurgulamak için tasarlanmıştır. Sık sık kadınların dar kıyafetlerin üzerine kemer taktığını görüyorum; bu anlamsızdır ve vücudu güzelleştirmez, bu yüzden kemer takmadan önce iki kez düşünün.
Aşırıya kaçmak her gün uğraştığım bir şey! Üstünüz açıksa bacaklarınızı kapatın, bacaklarınız açıksa üstünü gizleyin. Basit.
Temel eşyalar için gardırobunuzda her zaman yer bulundurun; klasik beyaz bir gömlekten küçük siyah bir elbiseye veya trençkota kadar. Gardırop tabanı, tüm modaya uygun görünümlerin yaratıldığı bir klasiktir - yaratılışından mahrum kalmayın.
Çok yaygın bir hata, birçok kadının beyaz kıyafetlerin altına beyaz iç çamaşırı giymesidir. Beyaz dikkatleri beyaza çeker, bu yüzden ten rengi bir model seçin, kimse fark etmeyecektir.
Çok sayıda kadın (ben de dahil) rahatsız edici ama çok şık ayakkabılar satın alıyor. Evet, acıya katlanırdık ama yürüyüşümüzü düzeltmeye yönelik girişimlerimizin neye benzediğini dışarıdan görebilseydik... Rahatsız edici yüksek topuklu ayakkabı almadan önce iki kez düşünün.
