Yuri Syrkov'un çocuk atölyesinde emek dersi.  Çocuk odası sağlığı Yuriy Syrkov çocuk

Yuri Syrkov'un çocuk atölyesinde emek dersi. Çocuk odası sağlığı Yuriy Syrkov çocuk

Çocuk odası çocuğun gelişiminde önemli bir rol oynar; ilgi çekicidir ve ilgili her ebeveynin ilgisine değerdir. Alışılmadık ve benzersiz çözümlerin yazarıyla konuştuk. çocukların eğlencesi Yuri Sirkov.

– Sizi bir çocuk oyun alanı düzenleme konusunu ele almaya iten şey neydi?
– Çocukluğumda “sanatçı olmak” bana ulaşılmaz bir ideal gibi geliyordu. Okuldan sonra, bana yaratıcı ve yapıcı düşünme alışkanlığını aşılayan bir mimarlık fakültesinin yaratıcı atmosferine girme şansına sahip oldum. Ancak, bir sanatçı olarak kalsam da, her türlü "proje dokümantasyonunda" her zaman yaratıcı çalışmayı yaşamayı engelleyen bir engel gördüm - özünde bir çocuk oyununa benzer bir süreç. Dolayısıyla yavaş yavaş ve bir şekilde kendiliğinden, projenin tasarımının ve uygulamasının tek seferlik olduğu bir format ortaya çıktı. Ben aslında mekanın heykelini sanki içeridenmiş gibi yaratan bir heykeltıraşım. Bu anlamda mimari tasarım, algı psikolojisi ve pedagoji, iş sürecinin tamamlayıcı (ancak yine de hizmet veren) araçları olarak hareket eder.

fotoğraf Syrkov'a ait 2.jpeg

– Çocuğa alan yaratırken temel olan nedir?
– Elbette yapıların oranları ve görsel statik-dinamik dengesi. Statik formların ortamına yerleştirilen görsel algı, ruha hareketlilik kazandırmayacaktır. "Statik"te uzun süre kalmanın sonuçları hayal gücü eksikliği, soyut düşünme alışkanlığı ve yalnızca belirli bir çerçeve içindedir. Bunun kutupsal hali kaostur. Tam tersine dinamikleri, ruhu her türlü destek ve dengeden yoksun bırakır ve bu da daha sonra gizli veya açık bir kendinden şüphe duyma ve/veya "çılgın" fanteziyle ifade edilir. Bu nedenle uyumlu gelişmeÇocuğu çevreleyen formlar görsel olarak dinamik olmalı, ancak mobil dengeyi (stabiliteyi) korurken iyi oranlara sahip olmalıdır.

Uzun yıllara dayanan tecrübelerime dayanarak, duyguların gelişimini, düşünce oluşumunu ve çocuğun iradesinin eğitimini ilk bakışta göründüğünden daha büyük ölçüde etkileyenlerin bunlar olduğu sonucuna vardım. Bir çocuk için iç mekanın düzenlenmesi konusunda daha ayrıntılı öneriler bulunabilir.

– Çocuğa oyun alanı yaratırken sizce nasıl bir son ürün elde edilmeli?
– Son “ürün” bana eşikte duran genç bir adam ya da kız gibi görünüyor yetişkin hayatı, canlılık ve içsel özgürlükle dolu. Binalarımı karşılaştırıyorum müzik aleti ki bu sadece sahip olmak için yeterli değil - yine de onu nasıl oynayacağınızı öğrenmeniz gerekiyor. Bu ebeveynlerin ve öğretmenlerin görevidir. Maalesef, modern ebeveynler bazen çok endişeleniyorum" erken gelişme”, "başarılı" ve "mutlu" kelimeleri onlara eşanlamlı gibi görünüyor, ancak çocuk aynı zamanda sadece oynayabileceğini de bilmiyor.

Aslında “ürünümü” “mobilya” olarak değil, çocuğun arketipsel ihtiyaçlarını karşılayan sağlıklı bir pedagojik yaklaşımın koşullarının yaratılması olarak görüyorum. Bu nedenle, bir işbirliğine başlamadan önce her zaman kendime insanların neye ihtiyacı olduğunu soruyorum: "çocuklar" veya "mobilyalar". Ben mobilya yapmıyorum.

– Fikirleriniz nasıl doğdu? Çizimler, diyagramlar kullanıyor musunuz, ne kadar süredir proje üzerinde çalışıyorsunuz?
– Uzun yıllara dayanan iş deneyiminden kaynaklanan ana karar - stratejik vektör - genellikle alana girdikten hemen sonra doğar ve görev benim için netleşir. Taktik adımların olgunlaşma süreci sarkaç "kutupluk ilkesine" tabidir - sonra aniden her şey kendi kendine gerçekleşir (kolaylık), sonra yaratıcı süreç durur ve dönemlere yol açar gönül yarası ve umutsuzluk. Bu "rahatsızlığa" alışkınım ve şaka yollu bu dönemlere "arkadan esen rüzgarlar veya karşıdan esen rüzgarlar" diyorum.

fotoğraf Syrkov 3.jpg

Herhangi bir çizim ve hatta eskiz yapmıyorum. Bu anlamda ana araçlarım, mekana nüfuz eden süreçlerin net bir şekilde anlaşılması ve yerinde "büyük bir taslak" oluşturduğum maskeleme bandıdır. Konsantre olarak, yavaş, uzun süre değil çalışırım.

– Çevredeki alan çocuğun dünya görüşünün oluşumunu nasıl etkiler, çocuğun kişiliğinin oluşumunu ve gelişimini etkileyebilir mi?
“Görsel Diyetetik” olarak adlandıracağım çok ciddi bir konu. Tutum kelimesini çok doğru kullanmışsınız. Davranış dünya görüşünden önce gelen şey budur. Ancak ne yazık ki materyalizm çağında ortalama insan bir yandan "tavır"ı bir faktör olarak göz ardı etme yönünde ısrarcı bir alışkanlık geliştirmiş; Öte yandan, ortalama bir insan için anlaşılmaz hedefler peşinde koşan ideolojilerin ustalarının, yalnızca bir kişinin dünya görüşünü etkilemeyi öğrenmedikleri izlenimi ediniliyor. Erken yaş ama aynı zamanda bunu kötüye kullanmaya da başladılar.

Mekanların oranları ve dinamikleri, bir dünya görüşünü şekillendirmenin etkili bir yoludur, ancak oranlar ve statik-dinamik denge, bu oranları ve dinamikleri "görsel olarak tüketen" insan toplulukları gibi farklıdır. Güç ve önem açısından oranın etkisi yalnızca rengin etkisiyle karşılaştırılabilir. Ritimlerin ve formların, renk kombinasyonlarının, malzemelerin ve dokuların algı ve düşünme oluşumunu (ve sonuçta bireyin bir bütün olarak öz farkındalık düzeyini) etkilediği söylenmelidir. Bu çok ilginç konu seminerlerde neredeyse her zaman değindiğim konu.

– Sizce hayata geçirilen ilginç projelerden bahseder misiniz?
Belki de yavaş yavaş başlayan ancak bugüne kadar çalışmaya devam eden sosyal açıdan önemli "büyük" projelerin ilkini hatırlayabiliriz. Moskova okulu "Tahıl Yolu" yaklaşık on beş yaşında. Okulun atmosferi büyük ölçüde mekanın yorumlanmasına dayanıyor ve büyük ölçüde bu yorumdan doğuyor.

Sosyal açıdan önemli projeler benim için değerli çünkü “doğrudan sonuç”un yanı sıra dolaylı bir etkiye de sahipler. Örneğin ebeveynlerin katılımıyla çeşitli anaokulları ve okullarda çeşitli alanlar oluşturuldu. Babasını (ve diğer "amcalarını ve teyzelerini") gören bir çocuk sınıf arkadaşlarının ebeveynleri) şehir standartlarına göre alışılmadık bir bakış açısıyla, hayatının geri kalanında paha biçilemez bir sosyal deneyim kazanır ve hayat yaratma gücü ve iradesi veren çok önemli bir şey daha kazanır.

Mevcut projelerden bahsederken “Çocuk Atölyesi “Emek Dersi”nden bahsetmekte fayda var. Bu, her yetişkin ziyaretçinin otomatik olarak "serbest çalışana" dönüştüğü, "kimsenin kimseye bir şey öğretmediği", ancak herkesin işiyle meşgul (ve ideal olarak tutkulu) olduğu ve aynı zamanda "self-servis" bir atölye çalışmasıdır. Karşılıklı yardıma hazırız. Bu alanda her şey -kurallar, ritimler, işe yaklaşım- sanki modernitenin klişelerinden koparılmış gibi mantıksız görünüyor ve aynı zamanda acil ihtiyaçlarını da karşılıyor.

- Severim iç mekanlar, ancak çekiç nasıl tutulacağını hiç bilmiyorum ve iç tasarım konusunda çok az bilgim var. Bana ne gibi tavsiyelerde bulunabilirsin?
Ne yazık ki insanlar, özü gizleyen görünümlere karşı hassastır; bu normaldir, ancak etkisizdir. Küçük seminerlerde katılımcıya “balık tarifi” yerine “balık tutma tarifi” yani çocukların mekanındaki “görünmez” süreçleri görebilme ve bunları çocukların algı ihtiyaçlarına uygun formlara koyma becerisi sunmayı tercih ediyorum. Çekiç ve testere tutmayı öğrenmek snowboardda ustalaşmaya göre biraz daha zordur ama isterseniz bunu bir ayda yapabilirsiniz. Bir "iç mekan" sipariş etmek daha kolaydır, ancak fiyatlandırma alanına gelince, bireysel alan anlayışım, sosyo-pedagojik bağlamım ve genel olarak durum olarak "fiyat" terimi buna hiç uymuyor. tamamı resmi “kamuya açık” parametrelere üstün gelir.
“Sınırlamalara” gelince, asıl engel bana göre ilgisiz, yavan, tatsız, küçük (mekan ne kadar büyük olursa olsun) bir iş.

– İnsanlar sizin hakkınızda nasıl bilgi sahibi oluyor?
Kendimi “konumlandırmak” benim için zor; bu mesleğin ortak fikri yaptığım işe pek uymasa da, bazı nedenlerden dolayı birçok kişi bana mimar diyor. Ayrıca beni yargılayan tüm bu “binalar”, daha önemli süreçlerin yalnızca görünen kısmı ve dış ifadesidir. Kendimi çok fazla tanıtmıyorum çünkü bir şey gerçekten gerekliyse reklama da ihtiyacı olmadığına inanıyorum. "Yetkililerle" işbirliğine gelince, çalışmaları kağıt formalizminin gölgesine bile tahammül edemeyen bir sanatçıyla ilgilenmeleri pek mümkün değil.

– Çocuk alanı yaratırken hangi malzemeleri kullanıyorsunuz? Ahşap, “canlı madde”, yapay malzemelerin olmaması, plastik – bilinçli bir seçim mi?
Çocuklar için doğal ve fazla iğdiş edilmemiş malzemelerin kullanılması gerçekten tercih edilir. Aynı zamanda “plastik” korkusunun herhangi bir “formaldehit”ten çok daha zararlı olduğuna ve yozlaşmış “eko” terimine aşırı bağlılığın bağışıklık sistemi üzerinde kötü etki yarattığına eminim. Sonuçta rafine edilmiş “eko-ürünler”, karşı çıktıkları “zararlı”lar kadar doğaya da uzaktır. Sağduyu belirli bir durum bağlamında - çocuğun fiziksel, zihinsel ve ruhsal sağlığı için en “ekolojik” çözüm.

– Projeleriniz nerede hayata geçirilebilir?
Projelerimin uygulanması, "ciddi insanların" çocuk oyunlarına kendi fikirlerinin Procrustean yatağının dikte ettiği yetişkin kurallarını dayatmadığı her yerde mümkündür. İyi binalar apartmanlarda, kulüplerde ve çocuk merkezlerinde değil, özgürlüğü sorumluluk olarak anlayan, kendini keşfetmeye açık insanlarda, ailelerde ve topluluklarda inşa edilir.

Dersin 45 dakika değil 2-3-4 saat sürdüğünü, ancak bilişsel sürecin büyüsüne kapılan öğrencilerin teneffüs için acele etmediklerini ve öğrencilerin her zaman okul çağında olmadığını düşünün. Üç ila dört yaş arası çocuklar Emek Dersi Atölyesine geliyor. Çocuklar deneyimli mentorlarla birlikte ahşap arabalar ve evler yapıyor, oyuncak dikiyor, kilden heykel yapıyor, demir dövüyor, kitap yazıyor, basıp ciltliyor, gerçek değirmen taşlarında un öğütüp ekmek pişiriyor.

Böyle bir Atölye oluşturma fikri, ana prensibi ışık ve mekan hissi olan, görsellerin de dahil olduğu, çocuk iç mekanları “Yaşam Alanları” yaratma projesinin yazarı Yuri Syrkov'a (yukarıdaki resim) aittir. imar, tüm alanı her biri kendi kendine yeterli olan küçük rahat köşelerin birleşimine dönüştürür. Yuri bu tutumun bir yandan çocukta geliştiğini söylüyor. dünyaya açıklık ve güven (mekan ve ışık), diğer taraftan kendinize ve yakın çevrenize olan güven (konfor).

Aynı prensip Atölye'de de uygulanmaktadır. Tüm iç elemanlar malzemeden yapılmıştır doğal materyaller ve rahat alan birkaç bölgeye ayrılmıştır: bir marangozluk atölyesi, bir mini matbaa, büyük bir mutfak yemek masası ve birkaç rahat köşe: yastıklı bir sehpa yatağı, yaratıcı mahremiyet için duvarın derinliklerinde bir niş. Böyle bir alan, taze pişmiş ürünlerin, talaşların ve pişmiş kilin kokularını karıştırarak genel yaratıcı süreçten duygusal birlik yaratmakla kalmaz, aynı zamanda her türlü zanaatta kendini deneme arzusunu da etkileyerek iç sınırları genişletir.

Öğretmenin görev verip çocukların tamamladığı klasik bir öğretim şekli yok burada. Süreç daha çok usta ve çırakların ortak çalışmasına benzer. Atölyedeki ana sınıf sistemi abonelik ziyaretidir; Çocuk Atölyenin açılış saatlerinde tek başına veya ebeveynleriyle birlikte gelir ve özgür yaratıcılıkla meşgul olur. Katkıda bulunarak 3500 ovmak. Bir ay içinde herhangi bir ustalık dersine katılabilirsiniz. Çocuklarla birlikte gelen yetişkinler ziyaret için para ödemezler, ancak otomatik olarak herhangi bir çocuğa yardım etmeye veya yakındaki projelerinde çalışmaya hazır serbest çalışanlara dönüşürler.

Atölyede en sık duyulan ifade “Ben kendim!” Ve daha dün alışılmadık bir alanda annelerinden uzaklaşmaktan korkan çocuklar, Atölye'deki uyum sürecinde şaşırtıcı derecede hızlı bir şekilde bağımsızlık kazanıyorlar.

Atölyede kumaş ve ahşabı planlamayı, kesmeyi, dikmeyi ve boyamayı, kil ve plastikten heykel yapmayı, dövme yapmayı, kitap yazmayı, bunları basmayı ve ciltlemeyi ve çok daha fazlasını öğrenebilirsiniz, liste sürekli büyüyor. En önemli şey, ortaya çıkan ürünün faydacı olması, oyun ve yaşamın canlı süreçlerini destekleyebilmesi ve gereksiz bir hediyelik eşya olmamasıdır. Örneğin deri ile çalışırken içine girebileceğiniz güzel sandaletler elde edildi ve tahta bloklar gerçek oyuncaklara dönüştü.

Atölyede abonelik ziyaretlerinin yanı sıra kulüpler ve projeler de yer alıyor. Kulüplerde dersler davetli öğretmenlerle yapılıyor, ön kayıt yapılıyor ve ücreti ayrıca ödeniyor. Kulüplerin programı Atölye web sitesinde güncellenmektedir.

Projeler, çevrelerden farklı olarak tek bir fikir etrafında birleşir ve uzun bir süre için tasarlanır. Örneğin, tüm sahne ve dekorların bağımsız prodüksiyonuyla bir oyun sahnelemek. Ustalar ve çocuklar, belirli bir masaldan yola çıkarak bir gölge tiyatrosu için kuklalar yaparlar, ardından bu masalın provasını yaparlar ve belirli bir mantıksal sürenin sonunda (kuklaların ve oyuncuların hazır olup olmadığına bağlı olarak) final gösterisini gerçekleştirirler. yani bir peri masalı göster. Sonunda tiyatroyu gösterecek bir perde yapılır ve sonunda birkaç dersten sonra çocuk kendi gölge tiyatrosunu yapar. İstediğiniz aşamada projeye katılabilir, çocukların yaptığı bebekleri evlerine götürebilirsiniz.

Gösterilere ek olarak Atölye'nin masal ve çizgi film yaratmaya yönelik bir projesi var. Çocuklar, ebeveynler ve sanatçılar, farklı teknikleri (hamuru, çizim, tahıl ve hatta ışık) ve farklı medya teknolojilerini (animasyon, düzenleme, olay örgüsü ve senaryo oluşturma) kullanarak en sevdikleri masallara, şarkılara ve şiirlere dayanarak birlikte bir çizgi film yaparlar. Proje, her karakterin gerçek bir kişi olduğu, kendi kendine yapılan bir kitapta veya bir aile karikatüründe yer alan bir aile hikayesine dayanan bireysel olabilir.

Her projenin (uzun vadeli veya kısa vadeli) kendi adı, katılımcıları, uygulama için belirli bir zaman çerçevesi ve hem proje içi faaliyetleri hem de diğer projelerle temas noktalarını koordine eden bir küratörü vardır. Yeni bir fikir için Atölyenin herhangi bir çalışanıyla iletişime geçebilirsiniz; bu fikir Atölye Konseyi tarafından değerlendirilecek ve Atölyenin pedagojik yönelim formatına uyuyorsa proje statüsü verilecektir. Sitenin özel bir bölümünde mevcut veya gelecek projeler hakkında bilgi edinebilirsiniz.

Atölye, alanın bir oditoryuma dönüştüğü ve daha sonra kolaylıkla oyun odasına dönüştürülebildiği performanslara, konserlere ve kutlamalara da ev sahipliği yapıyor.

Yıllar geçtikçe uygulamamda, bir çocuk için iç mekan yaratırken çabalamanız gereken bazı kurallar geliştirildi. Deneyimlerimi sizinle paylaşmaktan mutluluk duyacağım .

Ancak, “tavsiye dizisinin” sunumuna geçmeden önce, hala çok güncel olan ve genel olarak barınma ve özel olarak çocukların yaşadığı konutlarda en yaygın hastalıklardan birini temsil eden bir soruna kısaca değinmek istiyorum.

Genellikle "gerekli" olduğunu düşündüğümüz ancak yıllardır kullanılmayan şeylerle alanın temel düzeyde dağınıklığından bahsediyoruz. Bir yetişkin için böyle bir durum depresyonla doluysa, o zaman bir çocuk için bu, duyguların gelişimi, düşüncenin oluşumu ve değerli istemli dürtülerin eğitimi için olumsuz bir faktördür. Gelecek yayınlarımızda bu konuya daha detaylı değineceğiz ancak bu yazı çerçevesinde şunu söylemek istiyorum, eğer bu sorun çözülmezse aşağıdaki kuralların durumu düzeltmek için çok az faydası olacaktır.

Uzay

Yani bu kurallardan ilki şunu söylüyor: Uzay kraldır. Bu, odanın fiziksel boyutundan bağımsız olarak, içinde olmanın bir bütünlük, ışık ve ferahlık hissi uyandırması gerektiği anlamına gelir. Daha az hacimli nesne kullanın ve mümkünse pencerenin yakınındaki en parlak yeri serbest bırakın. Bir çocuğun ruhu mekânı dinlediğinde kalabalığa tahammül etmez.

İmar

İkinci kural, ilk bakışta birinciyle çelişiyor: net görsel bölgeleme, çocukların algısı için son derece faydalıdır; bu, tüm alanı, her biri kendi kendine yeterli olan küçük rahat köşelerin bir kombinasyonuna dönüştürür. Çocuklar tenha evleri severler, ancak duyarlı bir yetişkin "rahat" ve "sıkışık" kelimelerinin pek az ortak noktasının olduğunu çok iyi anlar.

İlk iki kuralı bir araya getirirsek şunu söyleyelim:

– bütün – ferahlık hissi vermeli

– bütünün parçaları – güvenlik ve konforun vücut bulmuş hali.

Eğer bağlamımızda bütün ve parçalar arasındaki ilişkiyi sembolik olarak temsil ediyorsak, bunu “Dünya - Ev” kombinasyonuyla ifade edebiliriz. Bu tutum çocukta bir yandan dünyaya açıklık ve güveni (alan ve ışık), diğer yandan kendine ve yakın çevresine güveni (rahatlık) geliştirir.

Hiyeroglif kuralı

Üçüncü kurala “Hiyeroglif Kuralı” adını vereceğim. Bu ne anlama gelir? Üzerinde bazı şeylerin olduğu bir raf hayal edin. Eşyalar üst üste yığılırsa hiyeroglif “Mess” olarak adlandırılır. Eğer şeyler “kare-iç içe” çağrışımları çağrıştırıyorsa, hiyeroglif şöyle diyor: “Orduya hazırlanıyoruz.” Rafta kağıt ve boya kalemleri varsa “Çiz” anlamına gelir. Bir çekiç, çorap ve bir top da eklerseniz, göz, mahmuz verilen bir atın aynı anda "ileri" demesini ve aynı zamanda "dur" anlamına gelen dizginleri çekmesini hissedecektir. Bu durumda çocuğun algısı bir çelişki içindedir. Eğer bu tür hiyeroglifler çevrede “normal” bir uygulama ise, o zaman algı “arka ayakları üzerinde durur” ve iyi alışkanlıklar geliştirmekten söz edilemez. Hiyeroglif görsel bir talimattır! Başarısız “yönergelerin” hangi eylemlerin sonucu olduğu, bir çocuğun odasını art arda beş kez temiz bırakmadan gözlemlenebilir. İyi "görsel hiyeroglifler", sağlıklı bir iradenin gelişiminin anahtarıdır, duyguları beslemek için araçlardır ve gelecekte bir çocuğun üretken düşüncesini geliştirmede yardımcılardır.

Depolama kuralı

"Hiyeroglif Kuralı" kompozisyon sanatına kadar uzanır ve aşağıdaki kurala - "Saklama Kuralı" uyulmadığı takdirde uyulması son derece zordur. Her şeyin ait olduğu bölgede depolandığını ve çocuğun bilincinin kucaklayabileceği kadar çok şeyin olması gerektiğini söylüyor. Tıpkı bir kişinin aynı anda yenen dört öğünü doğru şekilde sindirememesi gibi, bir çocuğun algısının da dağlarca oyuncak, kitap, kıyafet, eski çizim, hediyelik eşya ve iyi akrabalardan gelen hediyeleri niteliksel olarak özümsemesi zordur. Çocuklar (kendini koruma içgüdüsü nedeniyle) tüm bunları kullanmayı bırakırlar. Bir çocuk odası planlarken, her kategoriye ayrı bir yer verilir ve bu yerde “kategori” yavaş yavaş güncellenen bir koleksiyon biçiminde yaşar. Bu koleksiyon nicelik açısından değil, işlevsellik, bütünlük, sergilerin uyumluluğu ve çocukların algısı açısından görünürlük açısından güçlüdür.

“Çocuk Alanının Hiyerogliflerini” ve “Depolama Kurallarını” anlamayı kolaylaştırmak için, bir kreş planlarken birkaç “teknik” kurala uymaya değer:

Mobilyalar, iç eşyalar, eşyalar, oyuncaklar vb. Odada ıslak temizlik yapılması kolay olacak şekilde düzenlenmelidir. Toz birikim alanlarını en aza indirmek için yaratıcı olmanız gerekir.

Odaya girdiğimizde eşikten bir pencere görüyoruz. Bu manzaraya giden yolun dolap, yatak vs. ile kapatılması kabul edilemez. Pencerenin en parlak yerini işgal etmemek ve mümkünse onu serbest bırakmak daha iyidir. Bu alana bir oyuncak rafı bitişiktir ve çocuk "meydanda" oynar.

Çocuk odasında bir "oturma odası" alanı olması çok iyidir - birçok insanın sığabileceği yuvarlak veya daha iyisi yarım daire şeklinde bir masa. Bu bölge “parlak yer” e bitişiktir ve “Oku”, “Çiz”, “Zanaat” hiyerogliflerini içerir.

Uyku yerini ve gardırobunu odanın pencereden en uzak kısmına yerleştirmek daha iyidir. Aynı zamanda çocuğun sabah uyandığında pencereyi görmesi de faydalıdır. Birden fazla çocuk varsa, her birinin, çocuk için iyi düşünülmüş ve görünür bir giyim eşyasının saklandığı kişisel (alçak) bir gardırobu olmalıdır. Diğer tüm giysiler (pasif) burada saklanmaz.

“Ofis” (ders öğrenmek için), çalışma tezgahı ve basit aletlerle “Atölye” ve “Oyuncak Bebek Evi” gibi alanlar için yeterli özerkliğin organize edilmesi mümkün olsaydı güzel olurdu.

“Spor kompleksinin” gerçekleştirdiği işlev gerekli özellikçocuk odası Şahsen ben spor komplekslerini sevmiyorum çünkü... hepsi "kare yuva ve yangın eğitimi" gibi kokuyor. Çocukların tırmanma, asılma ve sallanma ihtiyacını başka yollarla çözüyorum. Tavanın altında hiçbir yetişkinin sığamayacağı bir "kuş evi" bulunan çok katlı bir alan - bir çocuğun en büyük hayali.

Denge

Dikkat! Önemli ve zor olan “Statik-Dinamik Denge Kuralı”nı kısaca anlatmaya çalışacağım. Statik formların ortamına yerleştirilen görsel algı, ruha hareketlilik kazandırmaz. "Statik"te uzun süre kalmanın sonuçları hayal gücü eksikliği, soyut düşünme alışkanlığı ve yalnızca belirli bir çerçeve içindedir. Bu durumun tam tersi kaos durumudur. Tam tersine dinamikleri, ruhu her türlü destek ve dengeden yoksun bırakır ve bu da daha sonra gizli veya açık bir kendinden şüphe duyma ve/veya "çılgın" fanteziyle ifade edilir. Bu nedenle çocuğun uyumlu gelişimi için çevre biçimlerinin görsel olarak dinamik olması, ancak mobil dengeyi (stabiliteyi) koruması ve iyi oranlara sahip olması iyidir.

Ana

Bu tavsiye listesindeki son ve ana kural “Uygulama Kolaylığı Kuralı” dır - çocuk odasında yaptığınız her şey kolaylıkla, zevkle ve iyi bir ruh hali içinde yapılmalıdır. Çocuk alanında çalışmak, gizemli bir şekilde duvarlara kazınan ve uzun süre alandan ses çıkarmaya devam eden, çocuk odasını aktivite ve sakinlik dengesiyle dolduran bir oyundur (aşırı duygusallıktan yoksun!).

Sonuç olarak, her türlü "tarifin" yalnızca bir ipucu, bir ipucu olduğunu, hiçbir durumda bir "talimat" olmadığını belirtmek isterim. Pek çok kural var ama bilgiçlik yaratıcılığın düşmanıdır. Çocuğun odasındaki davranışını sakin bir şekilde gözlemleyin ve gözlem süreci sırasında mümkün olduğu kadar uzun süre herhangi bir yargıda bulunmaktan ve sonuç çıkarmaktan kaçınmaya çalışın (ki bu son derece zordur). Bu deneyimin ertesi güne kadar yaşamasına izin verin, çocuk odası karşınıza yeni bir ışıkla görünecektir. Size yaratıcı başarılar diliyorum!

Bizimki konuşmacılardan biri olacak. Yuri Syrkov- Çocuklar için estetik ve işlevsel mekanlar yaratma konusunda usta. Makalesinde çocuk için sağlıklı bir çevrenin temel ilkelerinden bahsediyor.

Çocuklar için iç mekan yaratma konusundaki uzun yıllara dayanan deneyimim, bir çocuk iç mekanı yaratırken çabalamamız gereken ve ilgilenen tüm ebeveynlerle paylaşmaktan mutluluk duyacağım bazı kurallar ve düzenlemeler oluşturmamı sağladı.

Ancak, “Tavsiye Kuralları”nın sunumuna geçmeden önce, uygulamanın gösterdiği gibi hala geçerli olan ve genel olarak barınma ve özel olarak çocukların kaldığı binalarla ilgili en yaygın sorunlardan birini temsil eden bir soruna kısaca değinmek istiyorum. . Sahibinin genellikle düşündüğü gibi "gerekli" olan ancak yıllardır kullanılmayan şeylerle alanın temel dağınıklığından bahsediyoruz. Bir yetişkin için böyle bir durum sıradan depresyonla doluysa, o zaman bir çocuk için bu, duyguların gelişimi, düşüncenin oluşumu ve değerli istemli dürtülerin eğitimi için olumsuz bir faktördür. Bu konuya diğer yayınlarımızda daha detaylı değineceğiz ancak bu yazı çerçevesinde sadece şunu söylemek istiyorum, eğer bu sorun çözülmezse aşağıdaki kuralların kullanılması kesinlikle uygun değildir.

Yani bu kurallardan ilki şöyle diyor: Uzayda asıl şey alandır. Bu, odanın fiziksel boyutundan bağımsız olarak alanın bütünlük, aydınlık ve ferahlık hissi uyandırması gerektiği anlamına gelir. Daha az hacimli nesne kullanın ve mümkünse pencerenin yanındaki en parlak yeri boş bırakın. Bir çocuğun ruhu mekânı dinlediğinde kalabalığa tahammül etmez.
İkinci kural, ilk bakışta birinciyle çelişiyor: net görsel bölgeleme, çocukların algısı için son derece faydalıdır; bu, tüm alanı, her biri kendi kendine yeterli olan küçük rahat köşelerin bir kombinasyonuna dönüştürür. Çocuklar tenha evleri severler, ancak duyarlı bir yetişkin "rahat" ve "sıkışık" kelimelerinin pek az ortak noktasının olduğunu çok iyi anlar.
İlk iki kuralı bir araya getirirsek şunu söyleyelim:
Bütünü ferahlık hissi vermeli
Bütünün parçaları güvenlik ve konforun vücut bulmuş halidir.
Eğer bağlamımızda bütün ve parçalar arasındaki ilişkiyi sembolik olarak temsil ediyorsak, bunu “Dünya - Ev” kombinasyonuyla ifade edebiliriz. Bu tutum çocukta bir yandan dünyaya açıklık ve güveni (alan ve ışık), diğer yandan kendine ve yakın çevresine güveni (rahatlık) geliştirir.
Üçüncü kurala “hiyeroglif kuralı” diyeceğim. Bu ne anlama gelir? Üzerinde bazı şeylerin olduğu bir raf hayal edin. Eşyalar üst üste yığılırsa hiyeroglif “Mess” olarak adlandırılır. Eğer şeyler “kare-iç içe” çağrışımları çağrıştırıyorsa, hiyeroglif şöyle diyor: “Orduya hazırlanıyoruz.” Rafta kağıt ve boya kalemleri varsa “Çiz” anlamına gelir. Bir çekiç, çorap ve bir top eklerseniz, Look, "git" diyerek mahmuz verilen ve aynı zamanda "dur" anlamına gelen dizginleri çekilen bir atın aynı hissini verecektir. Bu durumda çocuğun algısı bir çelişki içindedir. Eğer bu tür hiyeroglifler çevrede “normal” bir uygulama ise, o zaman algı “arka ayakları üzerinde durur” ve iyi alışkanlıklar geliştirmekten söz edilemez. Hiyeroglif bir Görsel Yönergedir! Başarısız “yönergelerin” hangi eylemlerin sonucu olduğu, bir çocuğun odasını art arda beş kez temiz bırakmadan gözlemlenebilir. İyi "Görsel Hiyeroglifler" sağlıklı bir iradenin gelişiminin anahtarıdır, duyguları beslemek için araçlardır ve gelecekte bir çocuğun üretken düşüncesini geliştirmede yardımcılardır.

Çocuklar ve yetişkinler için “Yaşam Alanları”nın gerçekte nasıl yaratılması gerektiğini daha detaylı öğrenmek istiyorsanız sizi 26 Eylül saat 16:00'da Yuri Syrkov ile yapacağımız toplantıya davet ediyoruz.
Toplantıya katılmak için Sonbahar Maratonumuza bilet almanız yeterli.

Çocuk odası çocuğun gelişiminde önemli bir rol oynar; ilgi çekicidir ve ilgili her ebeveynin ilgisine değerdir. Çocukların boş zamanları için alışılmadık ve benzersiz çözümlerin yazarı Yuri Syrkov ile konuştuk.

– Sizi bir çocuk oyun alanı düzenleme konusunu ele almaya iten şey neydi?
– Çocukluğumda “sanatçı olmak” bana ulaşılmaz bir ideal gibi geliyordu. Okuldan sonra, bana yaratıcı ve yapıcı düşünme alışkanlığını aşılayan bir mimarlık fakültesinin yaratıcı atmosferine girme şansına sahip oldum. Ancak, bir sanatçı olarak kalsam da, her türlü "proje dokümantasyonunda" her zaman yaratıcı çalışmayı yaşamayı engelleyen bir engel gördüm - özünde bir çocuk oyununa benzer bir süreç. Dolayısıyla yavaş yavaş ve bir şekilde kendiliğinden, projenin tasarımının ve uygulamasının tek seferlik olduğu bir format ortaya çıktı. Ben aslında mekanın heykelini sanki içeridenmiş gibi yaratan bir heykeltıraşım. Bu anlamda mimari tasarım, algı psikolojisi ve pedagoji, iş sürecinin tamamlayıcı (ancak yine de hizmet veren) araçları olarak hareket eder.

fotoğraf Syrkov'a ait 2.jpeg

– Çocuğa alan yaratırken temel olan nedir?
– Elbette yapıların oranları ve görsel statik-dinamik dengesi. Statik formların ortamına yerleştirilen görsel algı, ruha hareketlilik kazandırmayacaktır. "Statik"te uzun süre kalmanın sonuçları hayal gücü eksikliği, soyut düşünme alışkanlığı ve yalnızca belirli bir çerçeve içindedir. Bunun kutupsal hali kaostur. Tam tersine dinamikleri, ruhu her türlü destek ve dengeden yoksun bırakır ve bu da daha sonra gizli veya açık bir kendinden şüphe duyma ve/veya "çılgın" fanteziyle ifade edilir. Bu nedenle uyumlu gelişim için çocuğu çevreleyen formların görsel olarak dinamik olması, ancak mobil dengeyi (stabiliteyi) korurken iyi oranlara sahip olması gerekir.

Uzun yıllara dayanan tecrübelerime dayanarak, duyguların gelişimini, düşünce oluşumunu ve çocuğun iradesinin eğitimini ilk bakışta göründüğünden daha büyük ölçüde etkileyenlerin bunlar olduğu sonucuna vardım. Bir çocuk için iç mekanın düzenlenmesi konusunda daha ayrıntılı öneriler bulunabilir.

– Çocuğa oyun alanı yaratırken sizce nasıl bir son ürün elde edilmeli?
– Nihai “ürünü” yetişkinliğin eşiğinde duran, canlılık ve içsel özgürlükle dolu bir genç erkek veya kız olarak görüyorum. Binalarımı bir müzik enstrümanına benzetiyorum ki bu sadece sahip olmak için yeterli değil, yine de onu nasıl çalacağınızı öğrenmeniz gerekiyor. Bu ebeveynlerin ve öğretmenlerin görevidir. Ne yazık ki, modern ebeveynler bazen "erken gelişim" konusunda çok endişeleniyorlar; "başarılı" ve "mutlu" kelimeleri onlara eşanlamlı görünüyor ve çocuk aynı zamanda sadece oynayabileceğini bilmiyor.

Aslında “ürünümü” “mobilya” olarak değil, çocuğun arketipsel ihtiyaçlarını karşılayan sağlıklı bir pedagojik yaklaşımın koşullarının yaratılması olarak görüyorum. Bu nedenle, bir işbirliğine başlamadan önce her zaman kendime insanların neye ihtiyacı olduğunu soruyorum: "çocuklar" veya "mobilyalar". Ben mobilya yapmıyorum.

– Fikirleriniz nasıl doğdu? Çizimler, diyagramlar kullanıyor musunuz, ne kadar süredir proje üzerinde çalışıyorsunuz?
– Uzun yıllara dayanan iş deneyiminden kaynaklanan ana karar - stratejik vektör - genellikle alana girdikten hemen sonra doğar ve görev benim için netleşir. Taktik adımların olgunlaşma süreci sarkaç "kutupluk ilkesine" tabidir - sonra aniden her şey kendi kendine olur (kolaylık), sonra yaratıcı süreç durur ve zihinsel acı ve umutsuzluk dönemlerine yol açar. Bu "rahatsızlığa" alışkınım ve şaka yollu bu dönemlere "arkadan esen rüzgarlar veya karşıdan esen rüzgarlar" diyorum.

fotoğraf Syrkov 3.jpg

Herhangi bir çizim ve hatta eskiz yapmıyorum. Bu anlamda ana araçlarım, mekana nüfuz eden süreçlerin net bir şekilde anlaşılması ve yerinde "büyük bir taslak" oluşturduğum maskeleme bandıdır. Konsantre olarak, yavaş, uzun süre değil çalışırım.

– Çevredeki alan çocuğun dünya görüşünün oluşumunu nasıl etkiler, çocuğun kişiliğinin oluşumunu ve gelişimini etkileyebilir mi?
“Görsel Diyetetik” olarak adlandıracağım çok ciddi bir konu. Tutum kelimesini çok doğru kullanmışsınız. Davranış dünya görüşünden önce gelen şey budur. Ancak ne yazık ki materyalizm çağında ortalama insan bir yandan "tavır"ı bir faktör olarak göz ardı etme yönünde ısrarcı bir alışkanlık geliştirmiş; Öte yandan, ortalama bir insanın anlayamadığı hedeflerin peşinde koşan ideolojilerin ustaları, bir kişinin dünya görüşünü erken yaşlardan itibaren etkilemeyi öğrenmekle kalmayıp, bunu kötüye kullanmaya da başlamış gibi görünüyor.

Mekanların oranları ve dinamikleri, bir dünya görüşünü şekillendirmenin etkili bir yoludur, ancak oranlar ve statik-dinamik denge, bu oranları ve dinamikleri "görsel olarak tüketen" insan toplulukları gibi farklıdır. Güç ve önem açısından oranın etkisi yalnızca rengin etkisiyle karşılaştırılabilir. Ritimlerin ve formların, renk kombinasyonlarının, malzemelerin ve dokuların algı ve düşünme oluşumunu (ve sonuçta bireyin bir bütün olarak öz farkındalık düzeyini) etkilediği söylenmelidir. Bu, seminerlerimde neredeyse her zaman değindiğim çok ilginç bir konudur.

– Sizce hayata geçirilen ilginç projelerden bahseder misiniz?
Belki de yavaş yavaş başlayan ancak bugüne kadar çalışmaya devam eden sosyal açıdan önemli "büyük" projelerin ilkini hatırlayabiliriz. Moskova okulu "Tahıl Yolu" yaklaşık on beş yaşında. Okulun atmosferi büyük ölçüde mekanın yorumlanmasına dayanıyor ve büyük ölçüde bu yorumdan doğuyor.

Sosyal açıdan önemli projeler benim için değerli çünkü “doğrudan sonuç”un yanı sıra dolaylı bir etkiye de sahipler. Örneğin ebeveynlerin katılımıyla çeşitli anaokulları ve okullarda çeşitli alanlar oluşturuldu. Babasını (ve diğer "amcalarını ve teyzelerini") gören bir çocuk sınıf arkadaşlarının ebeveynleri) şehir standartlarına göre alışılmadık bir bakış açısıyla, hayatının geri kalanında paha biçilemez bir sosyal deneyim kazanır ve hayat yaratma gücü ve iradesi veren çok önemli bir şey daha kazanır.

Mevcut projelerden bahsederken “Çocuk Atölyesi “Emek Dersi”nden bahsetmekte fayda var. Bu, her yetişkin ziyaretçinin otomatik olarak "serbest çalışana" dönüştüğü, "kimsenin kimseye bir şey öğretmediği", ancak herkesin işiyle meşgul (ve ideal olarak tutkulu) olduğu ve aynı zamanda "self-servis" bir atölye çalışmasıdır. Karşılıklı yardıma hazırız. Bu alanda her şey -kurallar, ritimler, işe yaklaşım- sanki modernitenin klişelerinden koparılmış gibi mantıksız görünüyor ve aynı zamanda acil ihtiyaçlarını da karşılıyor.

- Severim iç mekanlar, ancak çekiç nasıl tutulacağını hiç bilmiyorum ve iç tasarım konusunda çok az bilgim var. Bana ne gibi tavsiyelerde bulunabilirsin?
Ne yazık ki insanlar, özü gizleyen görünümlere karşı hassastır; bu normaldir, ancak etkisizdir. Küçük seminerlerde katılımcıya “balık tarifi” yerine “balık tutma tarifi” yani çocukların mekanındaki “görünmez” süreçleri görebilme ve bunları çocukların algı ihtiyaçlarına uygun formlara koyma becerisi sunmayı tercih ediyorum. Çekiç ve testere tutmayı öğrenmek snowboardda ustalaşmaya göre biraz daha zordur ama isterseniz bunu bir ayda yapabilirsiniz. Bir "iç mekan" sipariş etmek daha kolaydır, ancak fiyatlandırma alanına gelince, bireysel alan anlayışım, sosyo-pedagojik bağlamım ve genel olarak durum olarak "fiyat" terimi buna hiç uymuyor. tamamı resmi “kamuya açık” parametrelere üstün gelir.
“Sınırlamalara” gelince, asıl engel bana göre ilgisiz, yavan, tatsız, küçük (mekan ne kadar büyük olursa olsun) bir iş.

– İnsanlar sizin hakkınızda nasıl bilgi sahibi oluyor?
Kendimi “konumlandırmak” benim için zor; bu mesleğin ortak fikri yaptığım işe pek uymasa da, bazı nedenlerden dolayı birçok kişi bana mimar diyor. Ayrıca beni yargılayan tüm bu “binalar”, daha önemli süreçlerin yalnızca görünen kısmı ve dış ifadesidir. Kendimi çok fazla tanıtmıyorum çünkü bir şey gerçekten gerekliyse reklama da ihtiyacı olmadığına inanıyorum. "Yetkililerle" işbirliğine gelince, çalışmaları kağıt formalizminin gölgesine bile tahammül edemeyen bir sanatçıyla ilgilenmeleri pek mümkün değil.

– Çocuk alanı yaratırken hangi malzemeleri kullanıyorsunuz? Ahşap, “canlı madde”, yapay malzemelerin olmaması, plastik – bilinçli bir seçim mi?
Çocuklar için doğal ve fazla iğdiş edilmemiş malzemelerin kullanılması gerçekten tercih edilir. Aynı zamanda “plastik” korkusunun herhangi bir “formaldehit”ten çok daha zararlı olduğuna ve yozlaşmış “eko” terimine aşırı bağlılığın bağışıklık sistemi üzerinde kötü etki yarattığına eminim. Sonuçta rafine edilmiş “eko-ürünler”, karşı çıktıkları “zararlı”lar kadar doğaya da uzaktır. Belirli bir durum bağlamında sağduyu, çocuğun fiziksel, zihinsel ve ruhsal sağlığı için en “ekolojik” çözümdür.

– Projeleriniz nerede hayata geçirilebilir?
Projelerimin uygulanması, "ciddi insanların" çocuk oyunlarına kendi fikirlerinin Procrustean yatağının dikte ettiği yetişkin kurallarını dayatmadığı her yerde mümkündür. İyi binalar apartmanlarda, kulüplerde ve çocuk merkezlerinde değil, özgürlüğü sorumluluk olarak anlayan, kendini keşfetmeye açık insanlarda, ailelerde ve topluluklarda inşa edilir.