«Երաժշտությունը ամենահիասքանչ, ամենանուրբ միջոցն է դեպի բարությունը, գեղեցկությունը, մարդկությունը գրավելու...» Անհատականության ներդաշնակ զարգացումն անհնար է առանց ներդաշնակության, հնչյունների ու ռիթմերի ընկալման: Երաժշտությունն ունի մարդու վրա ամենահզոր էմոցիոնալ ազդեցություններից մեկը. այն ստիպում է քեզ ուրախանալ և տառապել, երազել և տխրել, մտածել և սովորեցնում է հասկանալ քեզ շրջապատող աշխարհը, մարդկանց և նրանց հարաբերությունները: Այն կարող է ձեզ տանել դեպի երազների աշխարհ և թշնամական լինել, բայց կարող է նաև դրական կրթական ազդեցություն ունենալ նույնիսկ այն դեպքերում, երբ բոլոր այլ միջոցներն անարդյունավետ են:
Երեխայի համար երաժշտության այս աշխարհի դուռը բացելու համար անհրաժեշտ է զարգացնել նրա կարողությունները, որոնք թույլ են տալիս հաջողությամբ արտահայտվել երաժշտական գործունեության մեջ:
Առաջին հերթին անհրաժեշտ է երեխայի մեջ զարգացնել երաժշտական ականջ և հուզական արձագանք՝ երաժշտականության երկու կարևորագույն բաղադրիչներ: Առանց նրանց անհնար է երեխային ծանոթացնել այս հրաշալի աշխարհին, իսկ անհատի ամբողջական զարգացումն անհնար է:
Երաժշտական ստեղծագործության հիմնական բովանդակությունը, ժամանակի ընթացքում ծավալվող նրա հիմնական գաղափարը կարելի է հասկանալ և բացատրել։ Բայց քանի որ այս բովանդակությունը բացահայտվում է հատուկ երաժշտական միջոցներով (մեղեդի, ներդաշնակություն, ռիթմ, ռեժիմ, տեմպ և այլ միջոցներ), ապա այն հասկանալու համար անհրաժեշտ է պատկերացում ունենալ այս բոլոր միջոցների արտահայտիչ իմաստի մասին։ Այսպիսով, երաժշտական ստեղծագործության ըմբռնումը ենթադրում է նրա հիմնական գաղափարի, բնավորության, տրամադրության գիտակցումը՝ փոխանցված երաժշտական արտահայտչականության հատուկ միջոցներով։
Երեխաների հետ կապված նախադպրոցական տարիքերաժշտության ընկալումը հնարավոր է դառնում համապատասխան ստեղծագործություններ ընտրելով։
Երեխաներին սովորեցնում են ամենապարզ հմտությունները, որոնք դնում են լսելու մշակույթի առաջին հիմքերը.
Երաժշտություն լսելու գործընթացում, երաժշտա-գեղագիտական առաջադրանքների հետ միասնության մեջ, առաջադրանքները համապարփակ զարգացումերեխա. նրա բարոյական բնավորությունը բարելավվում է, մտավոր կարողությունները ձևավորվում են, ֆիզիկական վիճակը ուժեղանում է: Երաժշտությունն օգնում է երեխային ոչ միայն զգալ գեղեցկությունը, այլև ստեղծել այն: Երաժշտություն համակարգված լսելիս երեխաները սկսում են տարբերել և հասկանալ դրա արտահայտչամիջոցները, ժանրերը, ստեղծագործությունների շարադրանքը, ինչը բնականաբար խորացնում է գեղագիտական զգացումները:
Երաժշտականությունը երաժշտական երևույթներում կողմնորոշման յուրահատուկ ձև է։ «Երաժշտություն» հասկացության բովանդակությունը ներառում է մի շարք հատկություններ՝ երաժշտական հնչյունները տարբերակելու ունակությունից մինչև ստեղծագործական ամենաբարձր դրսևորումները, քանի որ երաժշտական գործունեությունը բազմաբաղադրիչ է և բազմազան: Բ.Մ. Թեպլովը երաժշտականությունը սահմանում է որպես «երաժշտական տաղանդի այն բաղադրիչը, որն անհրաժեշտ է երաժշտական գործունեությամբ զբաղվելու համար, ի տարբերություն ցանկացած այլի, և, առավել ևս, անհրաժեշտ է ցանկացած տեսակի երաժշտական գործունեության համար»:
Թեպլովը առանձնացնում է դրանցից երեք հիմնականները, որոնք նպաստում են երաժշտական գործունեության առավել հաջող կատարմանը.
1. Մոդալ զգացողություն, մեղեդու հնչյունների մոդալ ֆունկցիաները էմոցիոնալ կերպով տարբերելու, այսինքն՝ բարձրության շարժման հուզական արտահայտչականությունը զգալու կարողություն։
2. Լսողական ներկայացման կարողություն, այսինքն՝ կամավոր կերպով օգտագործելու լսողական ներկայացումներ, որոնք արտացոլում են մեղեդու բարձրությունը և ռիթմիկ շարժումը: Այս ունակությունը կազմում է երաժշտական հիշողության և երաժշտական երևակայության հիմնական միջուկը:
3. Երաժշտական-ռիթմիկ զգացողություն, այսինքն՝ երաժշտությունը ակտիվ (շարժողականորեն) զգալու, ռիթմի երաժշտական արտահայտչականությունը զգալու և վերջինս շարժումներում ճշգրիտ վերարտադրելու կարողություն։
Երաժշտականության զարգացումը կախված է համակարգված մանկավարժական ազդեցությունից՝ հաշվի առնելով երեխաների տարիքը և անհատական առանձնահատկությունները, ինչպես նաև շրջակա միջավայրը։
Լսելու գործընթացում երեխաները երաժշտական տպավորությունների ամենամեծ ծավալը ձեռք են բերում երաժշտության այլ տեսակների համեմատությամբ.
Երաժշտական ընկալումը կայացած ընկալում է՝ զգացված և բովանդակալից։ Երաժշտական ընկալումը ընկալում է, որն ուղղված է ըմբռնելուն և հասկանալուն այն իմաստները, որոնք ունի երաժշտությունը որպես արվեստ, որպես իրականության արտացոլման հատուկ ձև, որպես գեղարվեստական գեղագիտական երևույթ։ Հակառակ դեպքում երաժշտությունն ընկալվում է որպես ձայնային ազդանշաններ՝ «որպես լսելի և լսողության օրգանի վրա գործող մի բան»։
Խորանում է ավագ նախադպրոցական տարիքի երեխաների երաժշտական զարգացումը, երաժշտություն լսելու և ընկալելու աշխատանքը։ Այն գործում է և՛ որպես դասի հատված, և՛ որպես աշխատանքի մեթոդական մեթոդ, և՛ որպես ինքնուրույն դաս: Այս տարիքի երեխաների ընկալումը դառնում է ավելի գիտակից և կառավարելի։ Երաժշտության առաջացրած զգացմունքներն ավելի տարբերվում են։ Զարգանում է կամավոր հիշողությունը և ուշադրությունը: Երեխաները նկատում են նույն ժանրի երաժշտական ստեղծագործությունների նմանությունը, ծանոթ ստեղծագործությունները համեմատում են իրենց փոխաբերական բովանդակությամբ և հնչողության բնույթով: Երաժշտական ստեղծագործության նկատմամբ հետաքրքրություն է առաջանում և ապրումների ու զգացմունքների կայունություն։ Երեխաների մտածողության մեջ նկատվում է զգալի դինամիկա՝ տեսողական-արդյունավետ մտածողությունից անցում է կատարվում տեսողական-փոխաբերական մտածողության:
Երեխաների ուշադրությունն արդեն ավելի կայուն է, ուստի նրանք կարող են լսել բավականին բարդ ստեղծագործություններ։
Ավագ նախադպրոցական տարիքի երեխաների երաժշտական զարգացումն իրականացվում է հիմնականում դասերի միջոցով։ Համակարգի ընտրված ռեպերտուարը թույլ է տալիս գործողություններ կառուցել թեմայի շուրջ, դրանք միավորել սյուժեի, հեքիաթի, խաղի հետ և հեշտացնում է դրանց տեսակների փոփոխումը: Երեխաների փոխաբերական խոսքը զարգացնելու համար օգտագործել է բանաստեղծություններ, հեքիաթներ։ Պատմության գործունեությունըարգելակում է երեխաներին, նպաստում է նրանց ստեղծագործական գործունեության դրսևորմանը տարբեր տեսակներերաժշտական և գեղարվեստական գործունեություն.
Երեխաները բախվում են երաժշտություն լսելու իրենց հետ բոլոր երաժշտական աշխատանքի ընթացքում՝ երգելու, երաժշտական ռիթմիկ շարժումների, երաժշտական դիդակտիկ խաղեր, գործիքներ նվագել։ Մինչ պարեր կամ խաղեր սովորելը, երեխաներին առաջարկում եմ լսել համապատասխան երաժշտական նյութ։
Ես օգտագործում եմ այն Առօրյա կյանքմանկապարտեզ երաժշտության ակտիվ ընկալում:
Ես երեխաների ուշադրությունը կենտրոնացնում եմ որոշ կարևոր երաժշտական թեմայի վրա, որն ընդլայնում է ոճերի և ժանրերի նրանց պատկերացումները:
Ես, օրինակ, խոսում եմ հին երաժշտության մասին և թող լսեն տարբեր երգերի կատարմամբ Երաժշտական գործիքներորի համար գրվել է (կլավեսին, ֆլեյտա, կամերային անսամբլ, նվագախումբ, երգեհոն)։ Ես ուղեկցում եմ երաժշտության մասին զրույցը՝ ցուցադրելով նկարների վերարտադրություններ, որոնք պատկերացում են տալիս այն դարաշրջանի մարդկանց կյանքի և սովորույթների մասին, որտեղ ստեղծվել է ստեղծագործությունը, և այդ ժամանակների արվեստը: Զրույց-համերգը նվիրում եմ ինչպես արտասահմանցի, այնպես էլ ռուս, ժամանակակից կոմպոզիտորների աշխատանքին։
Ապահովելու համար, որ ձեր երեխան ակտիվորեն մասնակցում է երաժշտության դասերին կրքով և հետաքրքրությամբ, կարող եք. համատեղել դասավանդման ավանդական մեթոդները և ժամանակակից տեղեկատվական տեխնոլոգիաները, ներառյալ համակարգիչները. Օգտագործելով ՏՀՏ նախադպրոցականների հետ աշխատելիս՝ ես իմ աշխատանքում օգտագործում եմ համակարգչի մուլտիմեդիա հնարավորությունները՝ բարձրացնելու երաժշտության ընկալման մոտիվացիան և հեշտացնելու երեխաների տարբեր տեսակի երաժշտական նյութի յուրացումը:
Օրինակ՝ ավագ նախադպրոցական տարիքի երեխաների երաժշտական զարգացումն իրականացվում է լուսանկարչության և տեսանկարահանման թվային տեխնոլոգիաների կիրառմամբ։ Ես սլայդ շոուի կամ ներկայացման մեջ որպես փոփոխական տեսողական օգնություն ընդգրկում եմ երեխային քաջածանոթ պատկեր և միևնույն ժամանակ մի քանի հոգեկան գործընթացներ եմ հրահրում.
Տեղեկատվական և հաղորդակցական տեխնոլոգիաների օգտագործումը նախադպրոցական տարիքի երեխաների երաժշտական զարգացման գործընթացում օգնում է զգալիորեն դիվերսիֆիկացնել երեխաների երաժշտական գործունեությունը և մեծացնում է նախադպրոցականների ճանաչողական հետաքրքրությունը երաժշտության դասերի ընթացքում: Մուլտիմեդիա գործիքներն իրենց բնույթով ինտերակտիվ են, ուստի երեխաները, մուլտիմեդիա արտադրանքն ընկալելիս, պասիվ չեն մնում տեղեկատվությունը տեսահոլովակով և երաժշտական ուղեկցությամբ.
Յուրաքանչյուր խումբ ունի ձայներիզներ՝ դասական, ժողովրդական և մանկական երաժշտության ձայնագրություններով:
Ընտանիքում երաժշտություն լսելն ունի մեծ ուժազդեցություն երեխաների վրա. Եւ, հետեւաբար ընտանիքի հետ աշխատանքը պետք է զուգահեռաբար իրականացվի, երեխաների մեջ երաժշտության նկատմամբ հետաքրքրություն բացահայտելու և սերմանելու հենց սկզբից: Ծնողների հետ մեր աշխատանքի ձևերը բազմազան են։ Դրանք ներառում են զրույցների և խորհրդակցությունների անցկացում, զեկույցների կազմակերպում ծնողական ժողովներ, ինչպես նաև կրպակի ձևավորում։
Գույներն ու հնչյունները միշտ գոյակցել են արվեստում։ Երաժշտությանը երեխայի անմիջական արձագանքման ձևերից մեկը երեխայի նկարչությունն է: Լ.Ս. Վիգոդսկին կարծում էր, որ երեխան նկարչությանը դիմում է ոչ թե պատահական, այլ այն պատճառով, որ հենց նկարն է նրան հնարավորություն տալիս հեշտությամբ արտահայտելու այն, ինչ ունի:
Ինտեգրված դասեր, որում երաժշտության ընկալումը զուգակցված էր նկարչության հետ, մի շարք օրինակներ բերեց երեխաների մոտ հետաքրքիր գունային և ձայնային զգացողությունների մասին։ Այսպիսով, նրանք հիացմունքով լսում էին և հիանալի հիշում էին առասպելական առեղծվածային երաժշտությունը, իսկ հետո իրենց տպավորությունները մարմնավորում էին թղթի վրա։
Երեխաներն իրենց նկարներում փոխանցում են նաև երաժշտական կերպարի ձևավորման գործընթացը։ Կարելի է ասել, որ նկարչության ընթացքում նրանք «ապրում են» երաժշտության մեջ՝ մարմնավորելով նրա դինամիկ բնավորությունը։
Երեխաների և մեծահասակների համար կարևոր իրադարձություն է մանկական նկարների ցուցահանդես, որը թողարկվում է խմբում։ Երեխաները ուրախությամբ ցույց են տալիս իրենց նկարները ծնողներին և խոսում այն մասին, թե ինչ երաժշտություն են նրանք նկարել: Ցուցահանդեսի ավարտից հետո երեխաները իրենց նկարները տանում են տուն։ Գույների մեջ մարմնավորված երաժշտությունը շարունակում է «հնչել» և երեխայի համար դառնում է ավելի մտերիմ ու հետաքրքիր։
Եզրափակելով, կարող եմ ասել, որ երեխաների մոտ երաժշտական զգայունության ձևավորման կազմակերպված համակարգը, երաժշտության դասերին, երաժշտական գործունեության կազմակերպման տարբեր ձևերի օգտագործումը երաժշտություն լսելու և ընկալելու համար նպաստում է երեխաների երաժշտականության զարգացմանը, ձևավորմանը. երաժշտական մշակույթ, գիտելիքի գիտակցված և տեւական յուրացում, աշխուժացում ճանաչողական գործունեությունզգացմունքային ոլորտ.
Երաժշտությունը դարեր շարունակ ամենաուժեղ ազդեցությունն է ունեցել մարդու հուզական բաղադրիչի վրա: Այն ազդում է մարդկանց տրամադրության վրա, ինչպես նաև կարևոր դեր է խաղում երեխայի դաստիարակության գործընթացում։
Բազմաթիվ ուսումնասիրություններից հետո ապացուցվել է երաժշտական կարողությունների ձևավորման անհրաժեշտությունը սկսած վաղ տարիք. Ինչպես ավելի վաղ երեխասկսում է ուսումնասիրել երաժշտության աշխարհը, այնքան ավելի հեշտ կլինի նրա համար զարգացնել իր երաժշտական տաղանդը ապագայում:
Երեխաները երաժշտական են ի ծնե. կարևոր է զարգացնել այդ ունակություններըՄասնագետները նշում են, որ մանկության տարիներին կորցրած երաժշտական հույզերը չեն կարող համալրվել ավելի մեծ տարիքում։ Այդ իսկ պատճառով երաժշտական կրթությունը պետք է սկսել նախադպրոցական տարիքից։
Գիտնականները կարողություն տերմինը սահմանում են որպես որոշակի հմտություններ արագ ձեռք բերելու և դրանք օգտագործելու մարդու կարողություն։ Կարողության հիմնական հատկությունն այն է, որ այն չի կարող գոյություն ունենալ առանց մշտական զարգացման։ Ուստի երաժշտական կրթությունը կոչված է զարգացնելու մատաղ սերնդի կարողությունները՝ դրանով իսկ ձևավորելով ապագայի երաժշտական մշակույթի հիմքերը։
Բոլոր երաժշտական ունակությունները կարելի է բաժանել երեք տեսակի.
Ինչ է ներառված «երաժշտական կարողություն» հասկացության մեջ Մասնագետները երաժշտական հիշողությունն անվանում են շնորհալիության առանձին տեսակ։ Սա հիշողության մեջ մեղեդի վերարտադրելու ունակությունն է: Այն անմիջականորեն կապված է երաժշտական երևակայության հետ և ձևավորում է սեփական ստեղծագործությունները գրելու կարողություն:
Կյանքի ընթացքում մարդու ցանկացած գործունեություն թույլ է տալիս օգտագործել ձեռք բերված փորձը և զարգացնել կարողությունները կյանքի ցանկացած ոլորտում: Երաժշտական գործունեությունը կարելի է անվանել կյանքի երաժշտական կողմը սովորելու տարբեր մեթոդներ, ինչպես նաև մեր շրջապատող կյանքի բոլոր ասպեկտներում հուզական զգայունության բարձրացում: Յուրաքանչյուր մարդու ինքնաճանաչման գործընթացը սերտորեն կապված է երաժշտական կրթության ոլորտում գործունեության հետ։
Մանկական նախադպրոցական հաստատություններհամեմատաբար վերջերս նրանք սկսեցին մշակել երաժշտական կրթական ծրագրեր։ Այս ծրագրերը կոչված են օգնելու երեխային հասնել ամբողջականության և ներդաշնակության, ինչպես նաև ապագայում դառնալ տաղանդավոր և ստեղծագործ անձնավորություն:
Առաջին երաժշտական խաղալիքները Նախադպրոցական տարիքի երեխաների դաստիարակության գործընթացում կան երաժշտական գործունեության մի քանի տեսակներ.
Երաժշտական գործունեության բոլոր մեթոդների կիրառումը թույլ է տալիս երեխաներին անցնել ստեղծագործության յուրացման փուլ։
Նախադպրոցական տարիքի երեխաները տեղեկատվությունը լավագույնս ընկալում են խաղային ձևով: Խաղերը թույլ են տալիս հեշտությամբ ջերմացնել երեխաների հետաքրքրությունը երաժշտության նկատմամբ, ինչպես նաև սովորեցնել նրանց երաժշտական գրագիտության հիմնական հասկացությունները:
Երաժշտական և դիդակտիկ խաղ ռիթմի և ռեժիմների հայեցակարգի վերաբերյալ Երաժշտական և դիդակտիկ խաղերի օգնությամբ դուք կարող եք երեխաների մեջ զարգացնել ռիթմի, համակարգման և ստեղծագործական գործունեության կարողություն, ինչպես նաև բարձրացնել էմանսիպացիայի մակարդակը: Խաղերը հնարավորություն են տալիս երեխաներին կիրառել տեսական հմտություններ իրական կյանքում:
Երեխաների ուսուցման այս ձևն ունի մի քանի հիմնական նպատակ.
Խաղի վրա հիմնված երաժշտության ուսուցում Յուրաքանչյուր խաղային գործունեություն ունի որոշակի գործառույթ: Կախված խաղից, կան մի քանի խաղի տարբերակներ.
Երեխաներին պետք է աստիճանաբար սովորեցնել որոշակի հմտություններ:
Յուրաքանչյուրը նոր խաղպետք է հայտնվի նախորդը սովորելուց հետո: Երաժշտության դասերի պլանավորումը ուսուցչի կարևոր գործառույթն է։ Երեխաների ուսուցման արագությունը, ինչպես նաև երաժշտական կարողությունների զարգացումը կախված է առաջադրանքների ճիշտ ձևակերպումից:
Առավելագույնը պարզ ձևովՏարբեր ոճերի և ուղղությունների մեղեդիներ լսելը համարվում է երեխաների ներդաշնակության զգացումը զարգացնող: Նախադպրոցական տարիքի երեխաների հետ դասերի ընթացքում ուսուցիչը պետք է երեխաների մեջ զարգացնի երաժշտություն լսելու հուզական արձագանքը:
Մոդալ իմաստ - վիճակագրություն նախադպրոցական տարիքի երեխաների մոտ Շատ ուսուցիչներ մշակում են մի շարք դասեր՝ ներդաշնակության զգացումը բարելավելու և զարգացնելու համար: Այդ նպատակով վոկալ- խոսքի խաղերնոր դասեր, որոնցում նախադպրոցականները սովորում են ընդօրինակել շրջապատող կյանքի որոշակի հնչյուններ: Նման ընդօրինակման օրինակ է ձայնի միջոցով որոշակի հույզերի նմանակումը (օրինակ՝ ուրախություն, զայրույթ, քնքշություն, տխրություն):
Նման խաղերը երեխաներին թույլ են տալիս ոչ միայն զարգացնել երաժշտական ունակությունները, այլև ձևավորել ճիշտ խոսք և երգելու մշակույթ։ Դրանք հարստանալու հնարավորություն են տալիս բառապաշարԵվ լավագույն միջոցըՍանձազերծեք երաժշտական երևակայության հնարավորությունները:
Ինչ է մոդալ զգացողությունը Նաև մոդալ իմաստի զարգացման մեջ կարևոր բաղադրիչ է ինտոնացիաների հետ աշխատելը։ Երբ երեխաները ճիշտ ինտոնացիայով վերարտադրում են խոսքի ձևերը, նրանք ընդլայնում են իրենց հուզական հորիզոնները և ձեռք են բերում նոր ասոցիատիվ սենսացիաներ:
Երաժշտության դասերը նախադպրոցական տարիքի երեխաների համար պետք է փոխարինվեն խոսքի վարժություններ. Սա թույլ կտա ավելի մեծ արդյունքների հասնել ոչ միայն երաժշտական կրթության ոլորտում, այլ նաև կօգնի զարգանալ ապագայում:
Մենք շրջապատված ենք հնչյունների հսկայական բազմազանությամբ: Հենց այս փաստն է օգնում երեխաներին զարգացնել լսողական ըմբռնումը նախադպրոցական տարիքի երեխաների երաժշտության դասերին: Նման մարզումների հիմնական նպատակը հնչյունների ընկալման ընդլայնումն է:
Լսողական կատարում - վիճակագրություն Լսողական կատարողականության վարժությունների օրինակներ են.
Խաղեր լսողության զարգացման համար Այս բոլոր վարժությունները կարելի է կատարել խաղային ձևով։ Նախադպրոցական տարիքի երեխայի երաժշտական զարգացումն ուղղակիորեն կախված է նրանց որակից: Իսկ լսողական կատարողական պարապմունքը նպաստում է երեխաների երաժշտական կարողությունների զարգացմանը ողջ կյանքի ընթացքում:
Կան բազմաթիվ վարժություններ նախադպրոցական տարիքի երեխաների ռիթմի զգացումը մարզելու համար: Դրանք կարող են իրականացվել ինչպես խաղի, այնպես էլ աերոբիկայի ու մարմնամարզության միջոցով։ Ցանկացած գործողություն, որն ունի ռիթմիկ հիմք, զարգացնում է երեխայի ռիթմի զգացումը և մարզում նրան:
Ռիթմի զգացում նախադպրոցական տարիքի երեխաների մոտ - վիճակագրություն Օրինակները ներառում են հետևյալ վարժությունները.
Պարը զարգացնում է նաև ռիթմի զգացողությունը Ռիթմի զգացողություն զարգացնելու բոլոր մեթոդները կարելի է կիրառել մեկ առ մեկ՝ երեխաներին նույն գործողություններով երկար չծանրաբեռնելու համար։
Շատ փորձագետներ պնդում են, որ երեխան, գտնվելով մոր արգանդում, տարբերում է հնչյունները և հուզական արձագանք է ցույց տալիս ծնողների տրամադրությանը։ Ուստի անհրաժեշտ է երաժշտական կրթություն սկսել նույնիսկ երեխայի ծնվելուց առաջ։ Հանգիստ և ուրախ երաժշտություն է առաջացնում դրական հույզեր. Սա ազդում է ոչ միայն երեխայի անմիջական վիճակի, այլև ապագայում նրա երաժշտական ընկալման վրա:
Դուք կարող եք սկսել երաժշտություն լսել մինչև մեկ տարեկան դառնալը: Մինչև մեկ տարեկան երեխաներին խորհուրդ է տրվում երաժշտություն լսել մոտ 3 րոպե՝ յուրաքանչյուր 30 վայրկյանը մեկ ընդմիջումներով։ Հոր կամ մոր ձայնը լավագույնս ընկալվում է այս տարիքում, ուստի ամենաճիշտ լուծումը կլինի հարազատների կատարմամբ երգը կամ մեղեդին: Դուք կարող եք այն երգել առանց խոսքերի: Գլխավորը սիրելիի հանգիստ, նուրբ ձայնն է։
Ավելի մեծ երեխաները կարող են մի փոքր ավելի երկար լսել երաժշտություն առանց ընդհատումների: Օրինակ՝ 2-3 տարեկան երեխան կարողանում է 5 րոպե ակտիվորեն ընկալել մեղեդիները, երգերը։ Ծնողների համար գլխավորն այն է, որ ուշադրություն դարձնեն երեխայի տրամադրությանը։ Եթե երեխան անհարմարություն է զգում, լսելը նրան պատշաճ հաճույք չի պատճառի։ Այս տարիքում պետք է աստիճանաբար երեխայի մեջ երաժշտության հետ ասոցիացիաներ ստեղծել։ Դա անելու համար կարող եք օգտագործել մանկական երաժշտական պիեսները, որոնք փոխաբերական բնույթ են կրում: Նմանատիպ գործերը շատ են վաճառքում։
Երեխան զարգանում է խաղի միջոցով Երաժշտություն լսելը պետք է կատարվի լուռ, որպեսզի երեխայի ուշադրությունը չշեղվի կողմնակի հնչյուններից: Ծնողների ներկայությունը պարտադիր է։ Մայրը պետք է լինի երեխայի կողքին և իր հետաքրքրությունը ցուցաբերի աշխատանքի նկատմամբ։
Ավելի մեծ երեխաները (3-4 տարեկան) երաժշտականորեն զարգանում են՝ ծնողների հետ հեռուստահաղորդումներ դիտելով, երաժշտություն և երգեր լսելով մուլտֆիլմերից: Մեծահասակները պետք է մշտապես վերահսկեն իրենց երեխաների երաժշտական կրթությունը: Բացի այդ, տանը երեխաների հետ կարող եք ուսուցողական խաղ անցկացնել, քանի որ ոչ ոք ծնողներից լավ չգիտի երեխաների բնավորությունը։
Երբ երեխան հասնում է 5-6 տարեկանին, նրա երաժշտական ընկալումը դառնում է ավելի կենտրոնացված։
Առաջին ակորդները Առաջանում է մեղեդիներ լսելու և ստեղծագործությունները գնահատելու կարողության մշակույթ։ Երեխան հիշում է տեղեկատվությունը երաժշտական խմբերև ուղղությունները, ձևավորում է իր ճաշակը: Այս շրջանը համարվում է առավել բարենպաստ ցանկացած զարգացման համար ստեղծագործականություն.
Երաժշտական կարողությունների զարգացումը սերտորեն կապված է ստեղծագործական գործունեության հետ, իսկ երգը առաջադրանքի իրագործման ամենակարեւոր գործիքներից է։
Երգեր կատարելիս երեխան կատարելագործում է բոլոր հիմնական երաժշտական հմտությունները՝ հուզական արձագանք և երաժշտական ստեղծագործությունների ընկալում, ռեժիմի զգացում և ճիշտ ինտոնացիա, ինչպես նաև ռիթմի զգացում: Աստիճանաբար տիրապետելով երգարվեստին՝ երեխան կատարելագործում է իր հմտությունները բոլոր տեսակի երաժշտական կարողություններում։
Երգերի թատերականացման գործընթացը կարող է ներկայացվել որպես երաժշտական ունակությունների ուսուցման մաս և որպես առանձին վոկալ գիտություն, որը կարող է ուղեկցվել երաժշտական գործիքներ նվագել սովորելով (որն իր հերթին բարձրացնում է նաև նախադպրոցական երեխայի երաժշտական ունակությունները):
Վոկալի ուսուցումը կարող է սկսվել երեք տարեկանից Բացի այդ, երգելը նպաստում է նախադպրոցական տարիքի երեխաների ինքնարտահայտմանը: Սա ամենահասանելի ձևերից մեկն է անձնական աճ 3-6 տարեկան հասակում. Ուստի երեխաները սիրով են վերաբերվում վոկալի դասերին ու մեծ ցանկությամբ հաճախում դրանց։ Երգ երգելը ստեղծագործական ոլորտում նախադպրոցական տարիքի երեխաների մշտական կարիքներից է։
Երեխաներին վոկալ սովորեցնելով՝ ծնողներն առաջին քայլն են անում դեպի բացահայտում ստեղծագործական ներուժերեխաներ. Ի վերջո, երաժշտությունն ու երգի դասերը միայն երգով չեն սահմանափակվում։ Գործում է նաև կոմպոզիտորական պրակտիկա և ստեղծագործական կարողությունների ուսուցում։ Այդ նպատակով ուսուցիչները հատուկ պարապմունքներ են անցկացնում.
Տարբեր նախադպրոցական ուսումնական հաստատություններում ուսուցիչները բազմաթիվ մեթոդներ են մշակում երեխաների երաժշտական կարողությունները բարձրացնելու համար: Այս կամ այն մեթոդի ընտրությունը կախված է մասնագետից և ուսումնական հաստատությունում ընդունված վերապատրաստման ծրագրից:
Երաժշտության դասերի ձևերը նախադպրոցականների հետ Այնուամենայնիվ, ուսուցիչների մեծ մասը կարևորում է դասավանդման հիմնական մեթոդները.
Երեխաների երաժշտական կարողությունների որակյալ համապարփակ զարգացման համար ծնողները պետք է այս հարցը պատահականության չթողնեն: Բացի փորձառու ուսուցիչների հետ պարապմունքներից, երեխաները պետք է ստանան անհրաժեշտ գիտելիքներ և հղկեն իրենց հմտությունները տանը՝ ընտանիքի հետ: Սա թույլ կտա երեխայի երաժշտական ունակություններին մշտապես դինամիկ զարգացման մեջ լինել: Այս գործընթացում ծնողների հիմնական խնդիրն է օգնել երեխային ձևավորել հիմնական նախասիրություններ:
Երաժշտության դաս մանկապարտեզում Պետք է հիշել, որ անհնար է բռնի կերպով սեր սերմանել արվեստի այս կամ այն տեսակի նկատմամբ։ Սա կարող է բացասական ազդեցություն ունենալ հոգեբանական վիճակերեխա ապագայում.
Օգնելով երեխաներին պատրաստել երաժշտական հմտություններ և կարողություններ՝ ծնողները նրանց նախապատրաստում են ստեղծագործական ինքնաիրացման ճանապարհին հաջորդ փուլերին: Ի վերջո, ստեղծագործական ունակությունների բարելավման գործընթացը չի դադարում ողջ կյանքի ընթացքում և նույնիսկ ներսում հասուն տարիք. Սակայն միայն ուսուցման ճիշտ մեկնարկը կարող է դրական դինամիկա ապահովել ոչ միայն երաժշտության, այլև ստեղծագործական բոլոր ձեռնարկներում։
Տարածաշրջանային բյուջետային պետական մասնագետ ուսումնական հաստատություն
ՍՄՈԼԵՆՍԿԻ ՄԱՆԿԱՎԱՐԺԱԿԱՆ ՔՈԼԵՋ
ՄԴԿ 02.05 «Երաժշտական կրթության տեսություն և մեթոդիկա սեմինարով» առարկայից.
3-րդ կուրսի ուսանողներ, 1-ին խումբ
Բոբրովա Վիկտորյա Վլադիմիրովնա
Տան հասցե:
Սմոլենսկի շրջան,
Սմոլենսկ,
սբ. տարեդարձ,
Բոբրովա Վ.Վ.
OGBPOU «Սմոլենսկի մանկավարժական քոլեջ»
ՎԵՐԱՆԱՅՈՒՄ
Ուսուցիչ: ___________________________________________
Կարգապահություն: ______________________________________________
Վերանայման ամսաթիվը. ______________________________________
Դասարան: ___________________________________________________
Տարբերակ 2
ԱՌԱՐԿԱԵրեխաների երաժշտական ունակությունների զարգացում .
Արձագանքման պլան.
Ներածություն.
Լսելը ընկալումն է:
Երգելու գործունեություն.
Ներածություն երաժշտական գործիքներ նվագելուն.
Երաժշտական և ռիթմիկ գործունեություն.
Երաժշտական ունակությունների բնութագրերը.
Երաժշտական կարողությունների զարգացում.
Երաժշտական կարողությունների զարգացման ուղիները.
Եզրակացություն.
Ներածություն.
Երաժշտությունը միշտ էլ հատուկ դեր է ունեցել հասարակության մեջ: Հին ժամանակներում երաժշտության և բժշկական կենտրոններում բուժում էին մելամաղձոտ, նյարդային խանգարումներից, սրտանոթային համակարգի հիվանդություններից տառապող մարդկանց։ Երաժշտությունն ազդում է ինտելեկտուալ զարգացման վրա՝ արագացնելով մարդու ինտելեկտի համար պատասխանատու բջիջների աճը: Այն ճանաչվում է որպես ձևավորման կարևոր և անփոխարինելի միջոց Անձնական որակներմարդը, նրա հոգևոր աշխարհը։ Երաժշտությունը կարող է ազդել մարդու էմոցիոնալ ինքնազգացողության վրա։ Մոցարտի, Բեթհովենի, Շուբերտի, Չայկովսկու անմահ երաժշտական ստեղծագործություններն ի վիճակի են ակտիվացնել մարմնի էներգետիկ գործընթացները և դրանք ուղղորդել դեպի ֆիզիկական վերականգնում։ Իրական երաժշտության համար անհնարին ոչինչ չկա: Դուք պարզապես պետք է ցանկանաք լսել նրան և կարողանաք լսել: Իսկ դրա համար անհրաժեշտ է իրականացնել անհատին հասարակության երաժշտական մշակույթին ծանոթացնելու գործընթացը, որը կոչվում է երաժշտական կրթություն։ Երաժշտական կրթությունը կարևոր նշանակություն ունի երեխայի անհատականության գեղագիտական և բարոյական զարգացման գործում: Երաժշտության միջոցով երեխաները ներգրավվում են մշակութային կյանքում, ծանոթանում հասարակական կարևոր իրադարձություններին։ Երաժշտությունն ընկալելու գործընթացում նրանց մոտ ձևավորվում է ճանաչողական հետաքրքրություն, գեղագիտական ճաշակ, ընդլայնվում է իրենց մտահորիզոնը։
Երեխաների երաժշտական դաստիարակության հիմնական խնդիրներից մեկը երեխաների երաժշտական կարողությունների զարգացումն է։ Երեխայի մեջ երաժշտական ունակությունների, ինչպես նաև հիշողության, մտածողության, երևակայության զարգացման հնարավորությունն ու անհրաժեշտությունը շատ վաղ տարիքից մեզ ապացուցված է հայտնի գիտնականների և ուսուցիչների հետազոտություններով։ Օրինակ, մեծ ուսուցիչը երաժիշտն է, սոցիալական հիմնադիրներից մեկը նախադպրոցական կրթությունՄեր երկրում Ն.Ա. Նրա մշակած ծրագրերը հիմք են հանդիսացել հետագա ծրագրային փաստաթղթերի ստեղծման համար։ Մասնավորապես 60-70-ական թթ. Vetlugina N.A.-ն ստեղծել է երաժշտական կրթության մեթոդ նախադպրոցական տարիքի երեխաների համար: Երաժշտական կրթության խնդիրը դիտարկել են նաև Radynova O.P., Katinene A.I., Metlov N.A., Keneman A.V., Babajan T.S., Vetlugina N.A., Dzerzhinskaya I.L., Teplov B. M. et al.
Երաժշտական ստեղծագործությունը երեխաներին փոխանցելու, դրան ծանոթացնելու կարողությունը՝ ազդելով նրանց զգացմունքների ու մտքերի վրա, վեհ և պատասխանատու խնդիր է։ Երաժշտական կրթության տեսությունը և պրակտիկան նախադպրոցական հաստատություններում ցույց են տվել. որ այդ խնդիրները իրագործելի են որոշակի պայմաններում։ Երաժշտական կրթության գործընթացն առաջին հերթին պետք է ղեկավարի պրոֆեսիոնալ պատրաստված մարդ, ով ստեղծագործական է իր երաժշտական որոնումներում, տիրապետում է արվեստին և սիրում է իր սաներին:
Երաժշտական ղեկավարը կոչված է երեխաներին ծանոթացնել երաժշտությանը` ազդելով նրանց վրա առաջին հերթին նրա արտահայտիչ կատարման միջոցով, որպեսզի երաժշտությունը վառ հուզական զգացմունքներ առաջացնի և բարերար ազդեցություն ունենա երեխայի հոգևոր աշխարհի վրա:
Երեխաների երաժշտական կրթության տեսությունն ու պրակտիկան մշտապես կատարելագործվում են, իսկ երաժշտական դաստիարակների ստեղծագործական փորձը լայնորեն ընդհանրացվում է: Երաժշտական ղեկավարը պետք է համակարգված կերպով բարելավի իր տեսական և գործնական մասնագիտական մակարդակը, մանկավարժական հմտությունները։ Սա կրթական առաջադրանքների հաջող իրականացման երկրորդ պայմանն է։
Մանկապարտեզում կրթական ծրագիրը կառուցված է՝ հաշվի առնելով երաժշտության՝ որպես երեխայի ընդհանուր և երաժշտական զարգացման միջոց օգտագործելու ինտեգրված մոտեցումը: Երեխաներին հնարավորություն է տրվում արտահայտվել տարբեր երաժշտական գործունեության մեջ: Երեխաները երաժշտությանը ծանոթանում են ոչ միայն դասերի ժամանակ, այլև տոներին, համերգներին, ժամանցային երեկոներին։ Նրանք երաժշտություն են լսում, երգում, պարում, նվագում մանկական գործիքների վրա։ Երաժշտությունը լսվում է դերային խաղերում, ֆիզկուլտուրայի դասերին, քայլելիս։ Երաժշտական և գեղագիտական \u200b\u200bկրթության խնդիրների լուծման ինտեգրված մոտեցումը թույլ է տալիս արդյունավետորեն ազդել երեխայի անհատականության բոլոր ասպեկտների զարգացման վրա:
1. Լսել – ընկալում.
Երեխաների հետ աշխատելու հիմնական ուղղությունը երաժշտական մշակույթի, երաժշտական և գեղագիտական գիտակցության ձևավորումն է, իսկ գործունեության առաջատար տեսակը լսելն է՝ ընկալումը:
Երաժշտության ընկալումն ուղղված է լսողական փորձի, դարաշրջանի ինտոնացիոն-լսողական «ֆոնդի» յուրացմանը։ Երեխաները պետք է զարգացնեն երաժշտական բովանդակությունը որպես ֆիզիկական արտահայտիչ խոսք արտահայտելու կարողություն:
Ավագ նախադպրոցական տարիքի երեխաների հետ աշխատելիս անհրաժեշտ է մասամբ հրաժարվել երաժշտական բովանդակության բանավոր և նկարագրական մեկնաբանությունից: Խոսքը պետք է միայն ուղեցույց լինի երեխայի ստեղծագործական երևակայության զարգացման համար։ Երաժշտական ընկալումն ինքնին պետք է մշակվի ինտոնացիոն հիմունքներով: Դառնանք հայտնի օրինակին` Դ. Բ. Կաբալևսկու «Ծաղրածուներ» պիեսին: Այս ստեղծագործության վրա աշխատանքը ավանդաբար սկսվում է հոր խոսքերով. «Երեխաներ, ձեզանից շատերը եղել են կրկեսում և տեսել ծաղրածուների...» Իհարկե, երեխաները հաճույքով կխոսեն ծաղրածուների, նրանց արտաքինի, զվարճալի կատակների մասին, և... նախադպրոցական տարիքի երեխայի ընկալումն արդեն պարզ է, որ նա ամեն ինչ գիտի, և երաժշտությունը ոչինչ չի ավելացնի նրան:
Փորձեք հեռանալ երաժշտությունից. «Երեխաներ! Այժմ կլսենք Դմիտրի Բորիսովիչ Կաբալևսկու «Ծաղրածուներ» պիեսը։ (Ուսուցիչը դաշնամուրի վրա կատարում է երաժշտական ստեղծագործություն:) Կատարումից հետո նա նորից դիմում է երեխաներին. «Հիմա ասեք, թե ինչ երաժշտություն եք լսել»: (Երեխաները պատասխանում են):
Ուսուցիչը ուղղում է պատասխանները՝ փոքրիկ ունկնդիրների ուշադրությունը ուղղելով մեղեդու արտահայտչականության վրա (հստակ շեշտեր, «շրջելի» մեղեդի, մեղեդու աստիճանական «թուլացում», տեմպային բնութագրեր):
Ընկալման այս մոդելը հիմնված է հենց երաժշտության բնույթի, նրա գիտության և երեխաների ինտոնացիոն-լսողական փորձի վրա:
Հետևյալ մեթոդները բավականին արդյունավետ են նախադպրոցական տարիքի երեխաների ինտոնացիոն-լսողական փորձի զարգացման համար.
երաժշտական ստեղծագործությունների համեմատություն. նույն ժանրի հակապատկեր ստեղծագործություններ, նույն անուններով պիեսներ, հակադրվող ստեղծագործություններ, որոնք նման են. տարբեր զգացմունքներև տրամադրություններ; «գույն - տրամադրություն» քարտերի օգտագործումը; նույն ստեղծագործության կատարման տարբեր մեկնաբանությունների համեմատություն (օրինակ՝ սեփական կատարումը և աուդիո ձայնագրությունը). երկու կատարողական տարբերակների համեմատություն՝ մենահամերգային և նվագախմբային: Այս բոլոր տեխնիկաները կարող են համակցվել միմյանց հետ և տարբեր լինել: Բայց դրանք բոլորն արդյունավետ կլինեն միայն արտահայտիչ, գրագետ կատարմամբ։
Երաժշտություն լսելու երաժշտական ռեպերտուարը ծավալուն է և բազմազան է բովանդակությամբ։ Մենք միտումնավոր հրաժարվեցինք երեք դասերի ընթացքում յուրաքանչյուր ստեղծագործություն լսելու ավանդական մեթոդից: Մեր կարծիքով, նախադպրոցական տարիքի երեխաների նախկին երաժշտական փորձը թույլ է տալիս խոսել կյանքի յոթերորդ տարվա երեխաների և՛ բավականաչափ զարգացած ամբողջական, և՛ տարբերակված ընկալման մասին: Լսողական խոսակցությունն առաջարկվում է որպես մեկ կամ երկու նիստերի մաս՝ կախված խմբի երեխաների առանձնահատկություններից: Երեկոյան ժամերին թույլատրելի է առանձին խոսակցություններ վարել, եթե աշակերտը երաժշտության դասաժամին ժամանակի հետ կապված խնդիրներ ունի։ Երաժիշտ-դագոգի հայեցողությամբ ստեղծագործությունների փոխարինումը հնարավոր է, բայց միայն պահպանելով դրանց ընտրության առաջատար սկզբունքները՝ արտիստիզմը և երեխաների ընկալման համար մատչելիությունը:
2.Երգարվեստ.
Երեխաների երգարվեստը բնութագրվում է բավականին բարձր ցուցանիշներով։ Ձևավորված վոկալ հմտություններ՝ ձայնի արտադրություն, ձայնագրություն, շնչառություն; երգչախմբային հմտություններ՝ համույթ, կառուցվածք։ Գոյություն ունեն մայրենի ձայների երեք տարբերակ՝ բարձր, միջին, ցածր: Այս տեսակի ձայներից յուրաքանչյուրը բնութագրվում է իր բնորոշ տեմբրի գունավորմամբ, բարձրությամբ և առաջնային ձայնային տիրույթով:
Երեխայի երաժշտական զարգացման ծրագրի կենտրոնական բաժիններից մեկը ստեղծագործական ստեղծագործությունն է:
Բազմաթիվ հետազոտողներ (Բ.Վ. Ասաֆիև, Ն.Ա. Վետլուգինա) խոսեցին ուսումնառության և ստեղծագործության համատեղման անհրաժեշտության մասին։ Երաժշտական ստեղծագործությունն ինքնին նրանց կողմից դիտվում է որպես անձի զարգացման միջոց, որպես երեխաներին երաժշտական արվեստի և երաժշտական գործունեության մեջ ներգրավելու միջոց։ Գործունեության մեջ է, որ երաժշտական պատկերները ադեկվատ ընկալելու և ավելին ընկալելու կարողությունը բարձր մակարդակ- երաժշտության գիտակցությունը և արտադրությունը, դրա կատարումը և կազմը. Երեխաների համար հասանելի երաժշտական ներկայացման տեսակներից է աշնանային ստեղծագործությունը։
Ստեղծագործական ստեղծագործության որակը մեծապես կախված է երեխաների՝ պատկերին համապատասխան երաժշտական լեզվի տարրեր ընտրելու կարողությունից, որոնցից հիմնականներն են արտահայտիչ ինտոնացիան, ռիթմիկ օրինաչափությունը և ներդաշնակությունը:
Երաժշտական ինտոնացիան (ինտերվալը) մեղեդու ամենափոքր արտահայտիչ մասնիկն է։ Մանկական երաժշտության մեջ շատ կարևոր է ինտերվալների և ինտոնացիաների հուզական գունավորումը։ Երեխաները հեշտությամբ հիշում և վերարտադրում են բացականչության ինտոնացիան (ցատկել հինգերորդ, վեցերորդ), հանգստացնող ինտոնացիա և հանդիսավոր բարձրացող չորրորդ քայլը մարտի մեղեդիներում: Երեխաներին կարող եք առաջադրանքներ առաջարկել՝ «Ինչպե՞ս է շեփորը երգում», «Երաժշտական ողջույն երգիր», «Տիկնիկին քնիր և երգիր օրորոցային երգ», «Զարմացած երգիր (զղջալով, զայրացած). «Ի՞նչ է սա։ ?”
Հավասարապես կարևոր է երեխաներին սովորեցնել ընտրել ռիթմիկ օրինաչափություն և տեմպ. գեղարվեստական պատկերներերաժշտության մեջ դրանք արտահայտվում են հնչյուններով և զարգանում ժամանակի ընթացքում։ Այստեղ տեղին կլինի առաջադրանքների հետևյալ տեսակը. «Հիշեք երթը (վալս, պոլկա) և ձեր ձեռքերով ծափահարեք ռիթմը»: Միևնույն ժամանակ, դուք կարող եք ստուգել ձեր երեխաների կարողությունը՝ բանավոր կերպով բացահայտելու իրենց սեփական զգացմունքային տպավորությունները (հստակ, հուզիչ երթ; նուրբ, հարթ վալս և այլն):
Ստեղծագործական ստեղծագործության հիմնական պայմաններից մեկը ստեղծագործելիս տվյալ բանալիի սահմաններում մնալու ունակությունն է (ռեժիմի տիրապետում): Հայտնի է, որ երաժշտության մեջ ռեժիմը կազմակերպչական սկզբունք է։ Մոդալ իմաստը բնութագրվում է որպես մեղեդու հնչյունների մոդալ գործառույթները հուզականորեն տարբերելու, հնչյունների ստորադասվածությունը, մաժորի և մինորի գունավորումը զգալու կարողություն։ Դուք կարող եք օգտագործել հետևյալ առաջադրանքները. «Ավարտեք արտահայտությունը մինչև վերջ» (երեխան սկսում է, երեխան ավարտում է); երեխայի կողմից կայուն ձայնի անկախ հայտնաբերում (տոնիկ); կողմնորոշում հիմնական և փոքր եղանակները տարբերելու հարցում.
3. Ծանոթացում երաժշտական գործիքներ նվագելուն.
Երեխաներին գործիքներ նվագելուն ծանոթացնելը ամեն դասի պարտադիր զբաղմունք չէ: Մենք հակված ենք երեխաների երաժշտական գործիքների ընդգրկումը այլ տեսակի գործունեության մեջ (երաժշտական-ռիթմիկ գործունեություն, ունկնդրում) որպես գործնական մեթոդ, որն օգնում է երաժշտության գիտակցված ընկալմանը, կամ մեթոդ, որը թույլ է տալիս համախմբել գիտելիքները երաժշտական արվեստի ժամանակավոր բնույթի մասին: (մետր, մետրիկ պուլսացիա, ռիթմիկ նախշ): Ռիթմիկ վարժությունները և իմպրովիզացիաները հարվածային և աղմուկի գործիքների միջոցով բարելավում են ռիթմի և տեմբրային լսողությունը:
Խորհուրդ է տրվում երեխաներին ծանոթացնել երաժշտական գործիքներ նվագելուն ոչ միայն երաժշտության, այլ նաև ռիթմի և պարի դասընթացներին։
Դաշնամուրը մեծ հետաքրքրություն է ներկայացնում երեխաների համար: Ուսուցչի և երեխայի միջև միասին երաժշտություն նվագելը կօգնի պահպանել այս հետաքրքրությունը:
4.Երաժշտական-ռիթմիկ գործունեություն.
Ռիթմի և պարի դասերը ներառում են տարբեր գործողություններ.
1. Վարժություններ, որոնց օգնությամբ բարելավում են հիմնական շարժումների հմտությունները, տիրապետում պարային տարրերին, վարժություններին առանց երաժշտության և հոգե-մարմնամարզության։
2. Երաժշտական-ռիթմիկ առաջադրանքներով կամ երաժշտական-դիդակտիկ խաղով վարժություններ.
3. Վարժություններ առարկաներով (եթե դրանք ներառված չեն հիմնական շարժումների կատարելագործման վարժություններում), բացօթյա խաղեր (երաժշտական խաղ, բառախաղ կամ մանկական ոտանավոր խաղ, զվարճալի խաղ), պար (շուրջպարեր, պարեր, ժամանակակից պարեր): Խորհուրդ է տրվում ներառել նաև խաղերի և պարային ստեղծագործության առաջադրանքներ:
Առանց երաժշտության կամ այսպես կոչված նախապատրաստական վարժությունները կարող են մեծ օգնություն ցույց տալ նախադպրոցական տարիքի երեխաների հետ աշխատանքին։ Նրանց խնդիրն է երեխաներին տալ անհրաժեշտ շարժիչ հմտություններ։ Ուշադրություն է դարձվում մկանային զգացողության զարգացմանը, գիտակցված վերաբերմունքին շարժումների կատարման և որակի նկատմամբ։ Այս վարժությունները սովորում են հաշվել կամ անհատական ռիթմով:
Առանց երաժշտության վարժությունները օգնում են ձեզ ճիշտ մեկնարկային դիրք ընդունել, խթանել մկանային-կմախքային համակարգի գործունեության մասին իրազեկությունը, ամրապնդել առանձին մկանային խմբերը և բարձրացնել հոդերի շարժունակությունը և զարգացնել կառուցելու և վերակառուցման հմտությունները:
Զորավարժությունների խմբեր առանց երաժշտության.
1. Մկանային զգացողություն զարգացնելու վարժություններ՝ ուսի գոտու մկանների զարգացում, միջուկային մկանների թուլացում և լարվածություն: Միևնույն ժամանակ, երեխաները պետք է կարողանան կարգավորել, փոխել մկանների լարվածության մակարդակը, երբեմն ամբողջությամբ հեռացնել այն, զգան, թե որտեղ են մկանները չափազանց լարված և սեղմակներ են առաջացել, և կարողանան հեռացնել դրանք: Մկանային զգացողությունը զարգացնելու վարժությունները օգնում են ձեզ զգալ հոդերի շարժման հնարավոր տիրույթը, գիտակցել մարմնի և վերջույթների ծանրությունը և սովորեցնել գիտակցաբար մարմնի քաշը տեղափոխել հետ (հետ) նախքան քայլել կամ վազել սկսելը:
2. Առանձին մկանային խմբերի և հոդերի շարժունակության զարգացման համար վարժություններ.
պարանոցի մկանների զարգացման վրա;
ուսի մկանների զարգացման վրա;
ձեռքերի զարգացման վրա;
ոտքերի մկանների զարգացման վրա.
Այս վարժությունները օգնում են շտկել տարբեր ֆիզիկական թերությունները, մարզել մկանները, ակտիվացնել նրանց աշխատանքը, զարգացնել արագությունը, հստակությունը, շարժումների շրջանակը և օգնել հասկանալ շարժումների ուղղությունն ու ձևը:
Հոգեմարմնամարզությունը չափազանց օգտակար է հատկապես հոգնածության, հիպերակտիվության, մեկուսացման և այլն ունեցող երեխաների համար: Այս հատկությունները բնորոշ են ինչպես նևրոզներով, այնպես էլ թեթև ուշացումներով երեխաներին: մտավոր զարգացում, նյարդահոգեբուժական այլ խանգարումներ և գործնականում առողջ երեխաներ.
Հոգե-մարմնամարզության հիմնական շեշտը դրվում է արտահայտիչ շարժումների տեխնիկայի տարրերի ուսուցման վրա, այդ շարժումների օգտագործման վրա հույզերի և բարձր զգացմունքների դաստիարակության, ինչպես նաև թուլացման հմտություններ ձեռք բերելու վրա: Այս ամենը կօգնի պահպանել հոգեկան առողջությունը և կանխել երեխաների հուզական խանգարումները։
ᴨȇdagog-ի առաջարկած հոգեմարմնամարզության նյութի օգնությամբ երեխաները սովորում են հույզերի արտահայտման այբբենարան՝ արտահայտիչ տարբեր շարժումներ։ Հիմնականում նյութը օգտագործվում է առանց բառերի, ուստի շատ կարևոր է, որ ուսուցիչը կարողանա ցուցադրել շարժումների արտահայտիչ և գեղեցիկ կատարում:
Զորավարժությունների ընթացքում ձեռք բերված երաժշտական-ռիթմիկ հմտությունները և արտահայտիչ շարժման հմտությունները թույլ կտան երեխաներին ավելի լիարժեք և արդյունավետ արտահայտվել պարում:
5. Երաժշտական ունակությունների բնութագրերը. Երաժշտականություն.
Քանի որ երաժշտական գործունեությունը բազմաբաղադրիչ է և բազմազան, ուստի, հետևաբար, երաժշտականությունը ներառում է տարբեր հատկություններ՝ սկսած ամենապարզ, լսողականից մինչև ստեղծագործական ամենաբարձր դրսևորումները։
Երաժշտականությունը, ըստ Բ. Նա ընդգծում է, որ քանի որ յուրաքանչյուր մարդ ունի ունակությունների եզակի համադրություն՝ ընդհանուր և հատուկ, և մարդու հոգեկանի առանձնահատկությունները հուշում են որոշ հատկությունների լայն փոխհատուցման հնարավորությունը մյուսների կողմից, երաժշտականությունը չի կրճատվում մեկ կարողության մեջ. «Յուրաքանչյուր ունակություն փոխվում է, ձեռք է բերում։ որակապես տարբեր կերպար՝ կախված այլ կարողությունների առկայությունից և զարգացման աստիճանից»։
«Երաժշտականության խնդիրը,- գրում է Բ.Մ.Տեպլովը,- առաջին հերթին որակական խնդիր է, ոչ թե քանակական»: Յուրաքանչյուր նորմալ մարդ ունի որոշակի երաժշտականություն, քանի որ ունակությունները կախված են բնածին հակումներից, և դրանք զարգանում են կրթության և վերապատրաստման գործընթացում, ապա երաժշտականությունը պետք է զարգացնել վաղ տարիքից։
Բ.Մ.Տեպլովը տալիս է սահմանում երաժշտական տաղանդներառյալ երաժշտականության որակական համադրությունը, այսինքն՝ երաժշտական գործունեության մեջ (և ոչ միայն դրանում) դրսևորվող հատուկ, մասնավորապես երաժշտական, ունակությունների և ավելի ընդհանուր կարողությունների համալիր. ստեղծագործական երևակայություն, ուշադրություն, ոգեշնչում, ստեղծագործական կամք, բնության զգացում: .
Բ.Մ.Տեպլովն ընդգծում է, որ երաժշտության մեջ մենք աշխարհը հասկանում ենք հույզերի միջոցով, հետևաբար երաժշտականության հիմնական նշանը երաժշտության փորձն է, որում ընկալվում է դրա բովանդակությունը, իսկ երաժշտության կենտրոնը երաժշտությանը հուզականորեն արձագանքելու մարդու կարողությունն է։
«Երաժշտականություն» հասկացությունը ներառում է երաժշտության ականջ և ռիթմի զգացողություն՝ անքակտելիորեն կապված էմոցիաների հետ, քանի որ երաժշտական բովանդակության ավելի խորը ընկալման համար մարդը պետք է ունենա՝ շարժվող հնչյունները տարբերելու, լսելու, տարբերելու և արտահայտչականությունը ընկալելու կարողություն։ ռիթմի.
Այսպիսով, Թեպլով Բ.
Երաժշտականության կառուցվածքը.
Երաժշտականություն հասկացության սահմանումը, որը տրված է հոգեբանական և երաժշտամանկավարժական գրականության մեջ, ընդգծում է դրա բարդությունն ու բազմաբաղադրիչ բնույթը։ Այս բարդությունն ուսումնասիրելու տարբեր մոտեցումներ կան: Օրինակ, Գ.Ռևեշը երաժշտականությունը ընկալում է որպես մեկ ամբողջական երևույթ, որը չի ենթարկվում որևէ վերլուծության և թույլ չի տալիս դա։ K. Seashore-ը, ընդհակառակը, տալիս է բազմաթիվ անհատական երաժշտական ունակությունների դասակարգում։
Թեպլով Բ. Նա առանձնացնում է երաժշտականության առանցքը կազմող երեք հիմնական երաժշտական ունակություններ՝ մոդալ զգացողություն, երաժշտական-լսողական ընկալում և ռիթմի զգացում։
Անհանգստության զգացում- մեղեդու հնչյունների մոդալ գործառույթները էմոցիոնալ կերպով տարբերելու ունակությունը. Դա երաժշտական լսողության զգացմունքային կամ ընկալման բաղադրիչն է: Մոդալ զգացողությունը թե՛ երաժշտության ընդհանուր բնույթի, թե՛ դրանում արտահայտված տրամադրությունների, և թե՛ հնչյունների միջև որոշակի հարաբերությունների տարբերակումն է՝ կայուն, ամբողջական (երբ մեղեդին ավարտվում է դրանց վրա) և լրացում պահանջող։ Մոդալ իմաստը դրսևորվում է, երբ ընկալումերաժշտությունը որպես հուզական փորձ, «զգացվող ընկալում»: Այն կարելի է հայտնաբերել մեղեդին ճանաչելիս՝ որոշելով մեղեդին ավարտվել է, թե ոչ՝ ինտոնացիայի ճշգրտության և հնչյունների մոդալ գունավորման նկատմամբ զգայունությամբ։ Նախադպրոցական տարիքում երաժշտության հանդեպ սերն ու հետաքրքրությունը մոդալ զգացողության զարգացման ցուցանիշ են։ Մոդալության զգացումը երաժշտությանը հուզական արձագանքման հիմքերից մեկն է (երաժշտականության կենտրոն): Քանի որ մոդալ զգացողությունը դրսևորվում է բարձրության շարժման ընկալման մեջ, այն հետևում է երաժշտությանը հուզական արձագանքման և երաժշտական բարձրության զգացողության հարաբերություններին:
Լսողական ներկայացման ունակություն- կամավոր կերպով օգտագործելու լսողական պատկերներ, որոնք արտացոլում են բարձրության շարժումը: Սա երաժշտական լսողության լսողական կամ վերարտադրողական բաղադրիչն է: Երաժշտական-լսողական ներկայացումները ներառում են հիշողություն և երևակայություն: Նրանք տարբերվում են իրենց կամայականության աստիճանով։
Լսողական ներկայացման կարողությունը մոդալ զգայարանի հետ միասին ընկած է ներդաշնակ լսողության հիմքում: Զարգացման ավելի բարձր փուլերում այն ձևավորում է այն, ինչը սովորաբար կոչվում է «ներքին լսողություն»: Այն կազմում է երաժշտական հիշողության և երաժշտական երևակայության հիմնական միջուկը»:
Երաժշտական-ռիթմիկ զգացողություն- երաժշտությունը ակտիվորեն (շարժողականորեն) զգալու, երաժշտական ռիթմի հուզական արտահայտչականությունը զգալու և վերջինիս ճշգրիտ վերարտադրման ունակությունը. Այն ընկած է երաժշտությանը հուզական արձագանքելու հիմքում:
Երաժշտական հիշողությունը Բ.Մ.Տեպլովի կողմից ներառված չէ հիմնական երաժշտական ունակությունների շարքում, քանի որ « ուղիղբարձրության և ռիթմիկ շարժումների մտապահումը, ճանաչումը և վերարտադրումը երաժշտական ականջի և ռիթմի զգացողության անմիջական դրսևորումներ են»:
լավ ձայնի լսողություն և ռիթմի զգացում.Այս մոտեցումն ընդգծում է երաժշտական լսողության հուզական (մոդալ զգացողություն) և լսողական (երաժշտական-լսողական ընկալումներ) բաղադրիչների անքակտելի կապը։ Երկու կարողությունների (երաժշտական ականջի երկու բաղադրիչների) համակցումը մեկի մեջ (բարձր լսողություն) ցույց է տալիս երաժշտական ականջը զարգացնելու անհրաժեշտությունը նրա հուզական և լսողական հիմքերի փոխկապակցվածության մեջ:
Երաժշտականության կառուցվածքում կան նաև ավելի ընդհանրական երաժշտական գեղագիտությունտրամաբանական և հատուկկարողությունները։ Դրանցից առաջիններին բնորոշ է գեղագիտական վերաբերմունքը, որը դրսևորվում է ընկալման, վերարտադրման, ներկայացման և ստեղծագործականության մեջ՝ տարբեր զգացմունքների դինամիկայի, ստեղծագործ երևակայության, գնահատողական վերաբերմունքի առաջացման տեսքով։ Երկրորդը ներառում է անվանված հիմնական երաժշտական ունակությունները և զգայական հիմքը:
Ստեղծագործական ունակությունների կազմը ներառում է կատարողականությունը բնութագրող բաղադրիչներ՝ արտահայտչականություն, ինքնաբերականություն, անկեղծություն և բաղադրիչներ, որոնք տարբերակում են արդյունավետ ստեղծագործականությունը՝ անհատական ինքնատիպություն պլաններում և իրականացման նոր միջոցների որոնման մեջ:
Երաժշտականության կառուցվածքը պահանջում է նաև հաշվի առնել այն կարողությունները, որոնք բնորոշ են որոշակի գործունեության հաջող կատարմանը` լսելու, ստեղծագործելու կամ կատարողական: Այսպիսով, ըստ պրոֆեսոր Ս. Սավշինսկու, կարելի է առանձնացնել. տեխնիկական (խաղի ճշգրտություն և այլն); գեղագիտական (ձայնի տեմբրային հարստությունը, դրանց նրբերանգները)2.
Այսպիսով, «երաժշտականություն» հասկացությունը ներառում է անվանված հիմնական երաժշտական ունակությունները և այլն, որտեղ. կամային գործընթացներ, նախաձեռնողականություն, ստեղծագործական գաղափարներ, ինչպես նաև, այսպես կոչված, տեխնիկական ունակություններ (երգելու ինտոնացիաների մաքրություն, երգարվեստում ձայնի արտադրության որակ, շարժիչ ապարատի պլաստիկություն, ռիթմի շարժումների շնորհք, գործիք նվագելիս ձեռքի շարժումների համակարգում): և այլն) դառնում են մեծ նշանակություն։
Երաժշտականության բոլոր բաղադրիչների միջև կան սերտ հարաբերություններ, ուստի, եթե որևէ ունակություն հետ է մնում զարգացման մեջ, դա կարող է դանդաղ զարգացում առաջացնել ուրիշների մոտ: Կարևոր է ժամանակին հեռացնել այս արգելակը խոհուն և կատարյալի միջոցով մանկավարժական աշխատանք.
6.Երաժշտական կարողությունների զարգացում.
Բոլոր երեխաների մոտ երաժշտական կարողությունները տարբեր կերպ են բացահայտվում։ Ոմանց մոտ, արդեն կյանքի առաջին տարում, բոլոր երեք հիմնական կարողությունները դրսևորվում են բավականին հստակ՝ զարգանալով արագ և հեշտությամբ, ինչը վկայում է երեխաների երաժշտականության մասին, իսկ ոմանց մոտ կարողությունները բացահայտվում են ավելի ուշ և ավելի դժվար են զարգանում։
Երեխաների համար ամենադժվարը զարգացնելը երաժշտական-լսողական ըմբռնումն է` մեղեդին ձայնով վերարտադրելու, այն ճշգրիտ ներդաշնակելու կամ երաժշտական գործիքի վրա ականջով ընտրելու կարողությունը: Նախադպրոցականների մեծամասնությունը զարգացնում է այս ունակությունը միայն հինգ տարեկանում: Բայց կարողությունների վաղ դրսևորման բացակայությունը թուլության, կամ էլ ավելի քիչ կարողությունների բացակայության ցուցանիշ չէ։
Մեծ նշանակություն ունի այն միջավայրը, որտեղ երեխան մեծանում է (հատկապես կյանքի առաջին տարիներին): Երաժշտական կարողությունների վաղ դրսևորումը, որպես կանոն, նկատվում է բավական հարուստ երաժշտական տպավորություններ ստացող երեխաների մոտ։
Այնուամենայնիվ, կարողությունների վերածվելու համար ցանկացած հակումներ պետք է անցնեն զարգացման երկար ճանապարհ։ Մարդկային շատ կարողությունների համար, այդ թվում՝ երաժշտական, այս զարգացումը սկսվում է կյանքի առաջին օրերից։ Քանի որ գործունեությունը կարգավորվում է մի շարք մտավոր գործընթացներով, ձևավորումներով և վիճակներով, որոշվում է կարողությունների ձևավորումը. ընդհանուր մակարդակմտավոր զարգացում և հանդիսանում է անձի ձևավորման մաս, որպես ամբողջություն, մեծապես կախված գործունեության բնույթից: Եթե մարդը շարունակի զբաղվել այն գործունեությամբ, որը խթանում է համապատասխան կարողությունների զարգացումը, ապա այդ գործընթացն ամբողջությամբ չի դադարի։ Սովորաբար ունակությունները զարգանում են աստիճանաբար։ Զարգացում կոնկրետկարողությունները սկսվում են կայուն հատուկի զարթոնքով և ամրապնդմամբ շահեր,այսինքն՝ հետաքրքրություն գիտելիքի կամ գործունեության ցանկացած ոլորտի բովանդակության նկատմամբ: Հետագայում շահերը տեղափոխվում են թեքությունորոշակի գործունեության, վերջապես, առօրյա կյանքին կարիքհարակից գործունեության մեջ: Կարիք արթնացնելը նշանակում է «գործարկել» կարողությունների ձևավորման մեխանիզմը։
Լեյտս Ն.Ս.-ն նշում է, որ որքան երեխան գրավում է որևէ գործ, այնքան ավելի շատ է զբաղվում դրանով, և դա, անկասկած, նպաստում է նրա անհրաժեշտ կարողությունների զարգացմանը։ Իր հերթին, որոշակի գործունեության նկատմամբ հակվածությունն ապահովվում է դրա իրականացման հաջողությամբ. Ավելի մեծ բավարարվածություն է գալիս այն գործողություններից, որոնց համար երեխան ավելի ընդունակ է: Այսպիսով, կարողությունները բացահայտվում են գործունեության յուրացման գործընթացում, իսկ անգործության մեջ կորչում են կարողությունները։ Հոգեբան Վ. կարիք. Բնորոշվում է աշխատանքից հաճույքի ընդգծված զգացումով։ Աշխատանքից ուրախություն կա - հակումները զարգանում են, ուրախություն չկա - ունակություններ չեն լինի.
Այսպիսով, յուրաքանչյուր ունակություն զարգանում է մեծ կամ փոքր չափով տարբեր տեսակներերաժշտական գործունեություն.
Երաժշտական գործունեություն -Սրանք զանազան եղանակներ, միջոցներ են, որպեսզի երեխաները սովորեն երաժշտական արվեստը (և դրա միջոցով և՛ շրջապատող կյանքը, և՛ իրենք իրենց), որոնց օգնությամբ իրականացվում է երաժշտական և ընդհանուր զարգացում։ Երաժշտական գործունեությունը զարգացնում է ոչ միայն երաժշտական, այլև ընդհանուր կարողությունները՝ մտածողությունը, հույզերը, ստեղծագործական երևակայությունը, ամրապնդում է կամքը, կամավոր ուշադրությունը պահպանելու կարողությունը։ Իր հերթին ընդհանուր կարողությունները ազդում են երաժշտականների ձևավորման վրա։
Առանձնացվում են երաժշտական գործունեության հետևյալ տեսակները, որոնցից յուրաքանչյուրը ծառայում է որպես ցանկացած երաժշտական կարողություն զարգացնելու միջոց. ընկալում, կատարում, ստեղծագործականություն, երաժշտական - .
Եկեք դիտարկենք, թե ինչ տեսակի գործունեության մեջ են զարգանում հատուկ երաժշտական ունակություններ:
Աղյուսակ 1.
Երաժշտական գործունեության տեսակները, որոնք նպաստում են որոշակի երաժշտական կարողությունների զարգացմանը:
Այսպիսով, երաժշտական ունակությունները զարգանում են երաժշտական գործունեության համապատասխան տեսակների մեջ։ Իսկ երաժշտական կարողությունների զարգացման գործընթացում ուսուցչի առաջին խնդիրը նախադպրոցական երեխայի մոտ հետաքրքրություն առաջացնելն է, այնուհետև երաժշտական գործունեությամբ զբաղվելու անհրաժեշտությունը արթնացնելը։
7.Երաժշտական կարողությունների զարգացման ուղիներ.
Երաժշտական ունակությունների զարգացումը տեղի է ունենում հետևյալ կերպ.
Զգացմունքների ոլորտում - իմպուլսիվ արձագանքներից մինչև ամենապարզ երաժշտական երևույթները մինչև ավելի ընդգծված և բազմազան հուզական ռեակցիաներ.
Զգայության, ընկալման և լսողության ոլորտում՝ երաժշտական հնչյունների անհատական տարբերակումներից մինչև երաժշտության ամբողջական, գիտակցված և ակտիվ ընկալում, բարձրության, ռիթմի, տեմբրի, դինամիկայի տարբերակում.
Հարաբերությունների դրսևորման ոլորտում՝ անկայուն հոբբիներից մինչև ավելի կայուն հետաքրքրություններ, կարիքներ, մինչև երաժշտական ճաշակի առաջին դրսևորումները.
Կատարողական գործունեության ոլորտում՝ ցուցադրական գործողություններից, իմիտացիայից մինչև երգեցողության և երաժշտական ու ռիթմիկ շարժումների ինքնուրույն արտահայտչական և ստեղծագործական դրսևորումներ:
Երաժշտական կրթության գործընթացում նախադպրոցական տարիքի երեխաների երաժշտականության առավել հաջող զարգացման համար անհրաժեշտ է լուծել հետևյալ խնդիրները.
Երաժշտության նկատմամբ սեր և հետաքրքրություն զարգացնել;
Հարստացնել երեխաների երաժշտական փորձը;
Երեխաներին ծանոթացնել երաժշտական ամենապարզ հասկացություններին, զարգացնել երաժշտություն լսելու, երգելու, երաժշտական ռիթմիկ շարժումների և երաժշտական գործիքներ նվագելու հմտություններ.
Զարգացնել հուզական արձագանքը, զգայական ունակությունները և բարձր լսողությունը, ռիթմի զգացումը, ձևավորել երգող ձայն և շարժումների արտահայտիչություն.
Նպաստել երաժշտական ճաշակի առաջացմանն ու սկզբնական դրսևորմանը երաժշտության մասին ստացված տպավորությունների և պատկերացումների հիման վրա՝ ձևավորելով երաժշտական ստեղծագործությունների նկատմամբ նախ ընտրողական, ապա գնահատողական վերաբերմունք.
Զարգացնել ստեղծագործական գործունեությունը երեխաների համար հասանելի բոլոր տեսակի երաժշտական գործունեության մեջ:
Ելնելով մանկավարժական պրակտիկայում թվարկված առաջադրանքների առանձնահատկություններից, օգտագործվում են մի շարք մանկավարժական մեթոդներ և տեխնիկա, որոնք սահմանվում են որպես երաժշտական կարողությունների զարգացմանն ուղղված ուսուցչի և երեխաների փոխկապակցված գործունեության ուղիներ:
Գոյություն ունեն աճող խնդիրներ ունեցող տեսողական, բանավոր և գործնական մեթոդներ. ուղղակի ազդեցությունից (բացատրական-պատկերազարդ մեթոդ) մինչև ամրապնդում, վարժություններ (վերարտադրող և ստեղծագործական), որոնման իրավիճակների ստեղծում (առաջադրանքն ավարտելու տարբերակների ցուցադրում) մինչև խնդրի վրա հիմնված կրթություն և ուսուցում ( երեխաների ինքնուրույն որոնումը գործունեության ուղիների համար):
Vetlugina N.A.-ն նկարագրում է երաժշտական կարողությունների զարգացման մի շարք ուսուցման մեթոդներ:
Աղյուսակ 2.
Երաժշտականությունը խթանելու ուսուցման մեթոդներ.
Աղյուսակ 3.
Երաժշտական և դիդակտիկ խաղեր՝ ուղղված երաժշտական կարողությունների զարգացմանը։
Շարժական,
Կլոր պարեր.
Երաժշտական և լսողական ընկալումների զարգացում
Բարձրության շարժման տարբերակում և վերարտադրում, բարձրության մեջ հնչյունների փոխհարաբերությունների մոդելավորում, մեղեդու շարժման ուղղություն. մեղեդի նվագել ձայնով կամ երաժշտական գործիքով
Սեղանի,
Կլոր պարեր.
Ռիթմի զգացողության զարգացում
Մեղեդու ռիթմիկ օրինաչափության վերարտադրումը ծափահարություններում, երաժշտական գործիքների վրա, շարժումների միջոցով երաժշտության բնույթի փոփոխությունը փոխանցելով։
Սեղանի,
Շարժական,
Կլոր պարեր,
Ստեղծագործական.
Կարողությունների զարգացումը պահանջում է անհատական մոտեցումերեխաների նկատմամբ՝ հաշվի առնելով նրանց հակումները և հետաքրքրությունները.
Այսպիսով, նախադպրոցական տարիքի երեխաների երաժշտական կարողությունների զարգացումը` մոդալ զգացողություն, երաժշտական-լսողական հասկացություններ, ռիթմի զգացում և այլն, պետք է մշտապես լինի ուսուցչի տեսադաշտում` իրականացնել տարբեր մեթոդներով և միջոցներով, այդ թվում` երաժշտական օգնությամբ: - դիդակտիկ խաղեր.
Եզրակացություն.
Երաժշտական կարողությունների զարգացումը երեխաների երաժշտական դաստիարակության հիմնական խնդիրներից է։
Հոգեբանների սահմանած ունակությունները մարդու անհատական հոգեբանական բնութագրերն են, որոնք կապված են որևէ մեկ կամ շատ գործունեության կատարման հաջողության հետ: Երաժշտական գործունեության հաջող իրականացման համար անհրաժեշտ են երաժշտական ունակություններ, որոնք համակցված են հայեցակարգի մեջ. երաժշտականությունԵրաժշտականությունը, ըստ Բ.
Երաժշտությունն ունի իր կառուցվածքը, ներառյալ հիմնական երաժշտական ունակությունները (մոդալ զգացողություն, երաժշտական-լսողական ընկալում և ռիթմի զգացում)և այլն, որտեղ՝ գործում է կատարողական միջոցների (գործիք, ձայն, մարմնի շարժում) վարպետության գործոնը՝ օգնելով արտահայտել երաժշտության բովանդակությունն ու տրամադրությունը. կամային գործընթացներ, նախաձեռնողականություն, ստեղծագործական գաղափարներ, ինչպես նաև, այսպես կոչված, տեխնիկական ունակություններ (երգելու ինտոնացիաների մաքրություն, երգարվեստում ձայնի արտադրության որակ, շարժիչ ապարատի պլաստիկություն, ռիթմիկ շարժումների շնորհք, գործիք նվագելիս ձեռքի շարժումների համակարգում և այլն): .) դառնում է մեծ նշանակություն. ստեղծագործական երաժշտական ունակություններ.
Երաժշտականության բոլոր բաղադրիչների միջև կան սերտ հարաբերություններ, ուստի, եթե որևէ կարողություն հետ է մնում զարգացումից, դա կարող է առաջացնել մյուսների անբավարար զարգացում:
Երաժշտական կարողությունների զարգացման միջոց են երաժշտական գործունեության հետևյալ տեսակները. ընկալում, կատարում, ստեղծագործական, երաժշտական և կրթական գործունեություն:
Երաժշտական կարողությունների զարգացումը պետք է սկսել վաղ նախադպրոցական տարիքից՝ հաշվի առնելով տարիքային մակարդակների փոփոխությունները։ Այս զարգացումը պայմանավորված է կրթության և վերապատրաստման նպատակային գործընթացով: Երաժշտականությունը զարգացնելու համար, բազմազանություն մանկավարժական մեթոդներ, որոնք ներառում են համոզմունք և համակարգված վարժություն բոլոր տեսակի երաժշտական գործունեության մեջ:
Երաժշտականություն զարգացնելիս անհրաժեշտ է հաշվի առնել երեխայի հակումները, հետաքրքրությունները և անհատականությունը:
Երաժշտության դասերը նպաստում են ոչ միայն երաժշտական կարողությունների զարգացմանը, այլև երեխայի անհատականության ընդհանուր զարգացմանը։
Մատենագիտություն:
Միխայլովա M.A. Երեխաների երաժշտական ունակությունների զարգացում. Յարոսլավլ: Զարգացման ակադեմիա, 1997 թ.
Մանկավարժական հանրագիտարանային բառարան / գլ. խմբ. B. M. Bim-Bad. - Մ.: Ռուսական մեծ հանրագիտարան, 2003 թ.
Ռադինովա Օ.Պ., Կոմիսարովա Լ.Ն. Նախադպրոցական տարիքի երեխաների երաժշտական կրթության տեսություն և մեթոդներ. Phoenix, 2011.-352 p.
Գոգոբերիձե Ա.Գ. Նախադպրոցական տարիքի երեխաների երաժշտական կրթության տեսություն և մեթոդներ. Դասագիրք ուսանողների համար. Բարձրագույն ուսումնական հաստատություններ - Մ.: «Ակադեմիա» հրատարակչական կենտրոն, 2005 թ. - 320 էջ.
Մալախովա Լ. Նախադպրոցական տարիքի երեխաների երաժշտական կրթություն.
Դոնի Ռոստով: Ֆենիքս, 2008 թ.
Ինտերնետային ռեսուրսներ.
Երաժշտական զարգացումը շատ կարևոր է ցանկացած երեխայի համար։ Եվ սա ամենևին չի նշանակում, որ պետք է օրորոցից մանկուց հանճարեղ երաժիշտ մեծացնել, այլ մեր ուժերի սահմաններում է նրան սովորեցնել լսել, հասկանալ երաժշտությունը և վայելել այն։ Ե՞րբ պետք է սկսվի երաժշտական զարգացումը և ինչի՞ց պետք է այն բաղկացած լինի։
Երաժշտական զարգացումը նպաստում է երեխայի անհատականության ամբողջական ձևավորմանը: Երաժշտություն լսելիս զարգացումը կենտրոն նյարդային համակարգ, մկանային համակարգ, հեշտացվում է սոցիալականացման գործընթացը, զարգանում է գեղարվեստական մտածողությունը, գեղեցկության զգացումը։
Ծնունդից մինչև 2 տարեկան
Ինչպես գիտեք, լսողական ընկալումը (ի տարբերություն տեսողական ընկալման) շատ լավ է ձևավորվում երեխայի ծնվելու պահին: Դեռ մոր որովայնում գտնվող երեխան լսում է նրա ձայնը։ Երեխան կրկնում է մարդու խոսքը և կենդանիների ձայները: Անկենդան բնություն(օրինակ՝ դուռ թակել) նրան ընդհանրապես չի հետաքրքրում: Հետազոտողները նշել են, որ աշխարհի բոլոր երեխաների բամբասանքը նույնն է՝ անկախ նրանից, թե ինչ լեզվով են խոսում նրանց շրջապատում։ Անդրադառնալով չախչախներին՝ հարկ է նշել, որ դրանք հնչյունների լայն տեսականի են արտադրում՝ ձանձրալի, ճռճռան, ինչպես մարակա, կամ զնգացող, ինչպես զանգը: Դրանք գնելիս փորձեք ընտրել հնարավորինս լայն հնչյուններ: Հրավիրեք ձեր երեխային համեմատել տարբեր զնգոցների ձայները Ներկայումս մանկական ապրանքների շուկայում մեծ տեղ են զբաղեցնում էլեկտրոնային երաժշտական խաղալիքները (բջջային, երաժշտական գորգեր, էլեկտրոնային դաշնամուրներ և այլն): Կարևոր է, որ հնչած երաժշտությունը ճանաչելի և որակյալ լինի: Արժեքավոր է նաև, որ ձայն (մեղեդի) հանելու համար փոքրիկին անհրաժեշտ կլինի գործողություն կատարել՝ սեղմել ստեղնին, պտտել լծակը, դիպչել խաղալիքին և այլն։ Սա կնպաստի «ռեակցիա-խթան» մակարդակում պատճառահետևանքային կապերի ձևավորմանը՝ դրանով իսկ զարգացնելով ուղեղի կեղևը։
Ընդհանրապես փոքր երեխադուք ինտուիտիվ կերպով առաջարկում եք հանգիստ օրորոցային երգեր քնելուց առաջ, զվարճալի և ռիթմիկ երգեր արթուն ժամանակ: Երկու տարեկան երեխաԿարող եք առաջարկել ինքներդ ընտրել, թե առաջարկվող երաժշտական հատվածներից որ տարբերակն է ավելի հարմար, օրինակ՝ լիցքավորման համար։ Բացատրեք, թե ինչ է նշանակում «երաժշտության հետ վարվել» արտահայտությունը: Երեխաները հիանալի կհասկանան դրա իմաստը, եթե չվարանեն չափազանց լուրջ կերպով պատկերել երթային շարժումները Գրիգի երաժշտության ներքո: Պարզվում է? Ոչ Այս երաժշտության շարժումները պետք է լինեն հարթ և չափված: Իհարկե, դուք կարող եք օգտագործել երգերի ձայնագրությունները մուլտֆիլմերից: Բայց մի ծույլ եղեք բազմազանություն ավելացնելու համար: Երեխաները շատ լավ են արձագանքում «փափուկ» ջազային ստեղծագործություններին (հեշտությամբ նկատելի հիմնական թեմայով): Լավ է դրանք առաջարկել քնելուց առաջ։ Օրինակ՝ Ջ. Գերշվինի «Summertime», «Hosanna» և Վեբերի գրեթե ցանկացած ստեղծագործություն հարմար են: Դասական երաժշտության երգացանկից կարելի է կանգ առնել Բեթհովենի «Fur Elise»-ի և 14-րդ սոնատի (Լուսնային), Գրիբոյեդովի վալսերի, Գլինկայի նոկտյուրնների, Գրիգի «Peer Gynt»-ի, Մասնեի «Elegy»-ի վրա։
Ակտիվ ժամանցի համար տարեք իտալական պոլկան և Ռախմանինովի 14-րդ կոնցերտը, Մոցարտի թուրքական ռոնդոն, Խաչատրյանի վալսը «Դիմակահանդես» դրամայում, կատակ Բախի նվագախմբային սյուիտից։ Մեր օրերում կա երեխաների համար նախատեսված երաժշտական ստեղծագործությունների ձայնագրություններով թեմատիկ ձայնասկավառակների մեծ տեսականի: Սրանք հանրաճանաչ ստեղծագործությունների տարբերակներ են՝ առանց ակորդների և երկրորդ թեմաների, որոնք դժվար են երեխայի ականջին։ Հնչում է գրեթե մեկ մեղեդի. Ցանկացած տարիքում մարդու համար հաճելի և օգտակար է լսել բնության ձայների ձայնագրությունները՝ հռհռացող առվակ, մոլեգնող ծով, խշշացող անձրև... Բայց մի մոռացեք անփոփոխ կանոնը՝ խոսեք երեխայի հետ այն մասին, թե ինչ է նա։ լսվեց. Հարցրեք ձեր երեխային, թե արդյոք դա նրան դուր է եկել, ինչի մասին է նա մտածում լսելիս, ինչ զգացողություններ է ապրել: Ի վերջո, կարող է պարզվել, որ նա տհաճ ասոցիացիաներ ունի։ Քննարկե՛ք այն ամենը, ինչ առաջին անգամ եք լսել՝ ուշադրություն դարձնելով հուզական կողմին (ինչ զգացողություններ, պատկերներ են առաջանում):
2-3 տարի՝ առաջին գործիքներ
Մենք արդեն հմտացել ենք երաժշտություն լսելու մեջ, իսկ հին, բայց արդեն ձանձրալի չնչինները փոխարինվում են իսկական երաժշտական գործիքներով։ Այս տարիքային միջակայքում ամենաօպտիմալը կլինի ուշադրություն դարձնել ծանոթացումերեխա երաժշտական գործիքներով.
Թմբուկ , վստահ եղեք, որ այն կընդունվի բուռն։ Հրավիրեք երիտասարդ թմբկահարին ափով հարվածել թմբուկին, այնուհետև մատով հարվածել մակերեսին: Ծեծել թմբուկները; Թեև երեխան դեռ ի վիճակի չէ նման վարժությունների, դրանով դուք կընդլայնեք նրա համար վերարտադրվող հնչյունների շրջանակը և կխթեք հետաքրքրությունը հետագա մանիպուլյացիաների նկատմամբ: Ձողիկներն առայժմ պետք է մի կողմ դնել՝ վնասվածքներից խուսափելու համար:
Ապա առաջարկում ենք դափ - իրականում, թմբուկի բարդ տարբերակ - կարող եք ծեծել և զանգել: Ցույց տվեք ձեր երեխային, թե ինչպես ուղեկցել ցանկացած մեղեդի: Կան բազմաթիվ ուղեկցող տարբերակներ: Ամենապարզը հարվածում է անկարգություններին. այն վայրերը, որոնք հնչում են ավելի ուժեղ և հստակ: Օրինակ՝ մեջ տրասերմ կերավմարմինը Ոչճուտիկ, բու յոթԻնչպես Օգու վեր chik» և զանգերի դողալը երկար ձայնավորների վրա։ «The Waterman’s Song»-ը կատարյալ է, մասնավորապես «I’m dying to fly» կամ «Winged swing» արտահայտությունը, այսինքն՝ դանդաղ մեղեդիներ: Այս երաժշտական գործիքները լավագույն միջոցն են ցույց տալու, թե ինչ է տեմպն ու ռիթմը: Երեխաները լավ են ընկալում քայլերի ասոցիացիան: Վերև... Վերև... Վերև... (դադար 2-3 վայրկյան): Գագաթ։ Գագաթ։ Վերև (նորմալ տեմպերով, առանց դադարների): Վերևից վերև վազեցին (արագ): Այժմ նաև ձեր մատները թմբուկի/դափի վրա։ Ստուգեք՝ արդյոք ձեր երեխան հասկանում է ձեզ՝ լսելով մանկական երգեր: Նրանք հակված են ցուցադրելու հստակ արագ կամ դանդաղ տեմպ: Առաջին դեպքում հարմար են «Կամ գուցե ագռավը», «Կարմիր գլխարկի երգը», «Փոքրիկ բադերի պարը»: Դանդաղ տեմպը հիանալի պատկերված է «The Waterman's Song»-ով, «The Turtle and the Lion Cub's Song»-ով և «The Bear's Lullaby»-ով: Կարևոր է, որ մանկական երգեր լսելը սկսի երեխայի երգելու գործունեությունը, նպաստի խոսքի զարգացմանը և հարստացնի պասիվ բառապաշարը: Երգելու փորձերը կնպաստեն հոդային ապարատի զարգացմանը, իսկ երաժշտական թեմայի փոխկապակցումը ձեր սիրելի մուլտֆիլմի հետ թույլ կտա ստեղծել դրական վերաբերմունքը, բարելավել ձեր հուզական վիճակը: Երեխաները սովորաբար չեն հապաղում բարձրաձայն երգել, եթե «բարի» մեծահասակները մի անգամ չասեն նման երգի մասին։ Թույլ մի տվեք, որ դա տեղի ունենա, այլապես ստիպված կլինեք ուղղել ձեր թույլ տված սխալները. անձնական օրինականվախ ցույց տվեք երգելու ձեր սերը: Հաջորդ քայլը տարբեր ձայնային տևողություններ և ռիթմեր ցուցադրելն է: Այսպիսով, ձեր ձախ ձեռքով դանդաղ և ռիթմիկ հարվածեք թմբուկին (յուրաքանչյուր երկու վայրկյանը մեկ), ապա ավելացրեք ձեր աջ ձեռքը (ամեն վայրկյան): Ձախով մեկ հարված ենք ստանում՝ աջով երկու հարված։ Այժմ հրավիրեք ձեր երեխային «փոխարինել» ձեր ձախ ձեռք- սկզբում թույլ տվեք, որ նա իր ափը դնի վերևում և զգա ռիթմը, ապա հանգիստ հանեք ձեր ափը: Եվ մեր առջև թմբկահարների տանդեմն է: Այնուհետև փոխում եք «միավորները», արագացնում կամ դանդաղեցնում եք տեմպը, փոխում եք հարվածների հարաբերակցությունը (1:4) և այլն:
Իսկ հիմա - գդալներ . Դուք նույնիսկ կարիք չունեք դրանք գնել: Տան շուրջը հավանաբար մի երկու փայտե գդալ կա։ Ծալեք դրանք հետևի կողմերով, ծայրերը հարմարության համար ամրացրեք առաձգական ժապավենով: Նախնական ծանոթության համար դա բավական է։ Գդալները պետք է բռնել ամրացված ծայրերից՝ առանց շատ ամուր սեղմելու, այլապես սեղմելիս թակոց չեն անի։ Երեխաների համար այնքան էլ հեշտ չէ գդալները ճիշտ բռնել, շատ ավելի սովորական է դրանք ավելի ամուր բռնել, ինչպես խռխռոցը. Դուք պետք է հասնեք որոշակի թուլացման: Գդալների ձայնը ավանդաբար զուգորդվում է ժողովրդական երգերև երգելը, բայց գրեթե ցանկացած ռիթմիկ մեղեդի կստացվի («Փոքրիկ բադերի պար», «Անտոշկա», «Միայն թե ձմեռ չլիներ»):
Եթե հանկարծ այն գտնեք վաճառքում արգելանիվ , կարող եք առաջարկել նաև ձեր երեխային։ Ինչպես գդալները, այնպես էլ այս գործիքը պահանջում է շարժումների որոշակի համակարգում ձայն արտադրելու համար: Սա պահանջում է ձեռքի և նախաբազկի մկանների համակարգված աշխատանք: Չխկչխկան նվագելը հարմար է վանկարկումների և ցնծությունների ուղեկցելու համար (կարող եք օգտագործել «Ոզնիների տատիկների կեղտը»):
3 տարի անց կարելի է առաջարկել երեխային glockenspiel . Մեղեդային կշեռքները կարող են ներշնչել երեխաների ստեղծագործական ունակությունները. նրանց փոքրիկ ականջները երբեք նման բան չեն լսել: Պետք է հաշվի առնել, որ փայտը պետք է բռնել թեթեւ, առանց սեղմելու, հակառակ դեպքում ձայնը պարզ չի լինի։ Երեխաները անմիջապես չեն «բռնում» այս պահը, բայց ժամանակի ընթացքում ամեն ինչ կսկսի լավանալ:
4 տարի՝ երաժշտություն լսել
Չորսամյա ունկնդիրն արդեն բավականին փորձառու է, դեռ պրպտող, անհանգիստ ու անհամբեր։ Այժմ ժամանակն է ծախսել ձեր ժամանակի մեծ մասը Երաժշտություն լսել. Երաժշտություն լսելիս ձեր երեխան հեշտությամբ կհասկանա տեմպը և կբացահայտի իր իմացած գործիքները: Ժամանակն է ընդլայնել իր մտահորիզոնը և ծանոթացնել նրան նոր երաժշտական գործիքների հետ: Դա թույլ կտա երաժշտություն լսելիս օգտագործել մտավոր կարեւոր ֆունկցիա՝ վերլուծություն, որն անհրաժեշտ է փոքրիկի մտավոր զարգացման համար։ Նոր գիտելիքներով երեխան պատրաստ է հաճախել կոնսերվատորիա։ Դուք կարող եք կանխատեսել ձեր մշակութային ճանապարհորդությունը՝ դիտելով համերգների տեսանյութեր, վերլուծել և քննարկել այն, ինչ լսում եք: Երաժշտությունը, պարզվում է, շատ բան կարող է պատմել իր մասին։ Ոչ միայն գործիքների տեմպի, ռիթմի և կոմպոզիցիայի մասին։ Ծանոթանանք «մեծ» և «մինոր» բառերին։ Զվարճալի - տխուր հականիշները կօգնեն դրանք հասանելի դարձնել երեխայի ըմբռնմանը: Եվ առաջարկեք որոշել, թե որ աշխատանքն ինչին է հարմար։ Անչափահասի համար կարող եք վերցնել Չայկովսկու «Տիկնիկի հիվանդությունը», իսկ մայորի համար՝ Մոցարտի «Թուրքական Ռոնդոն»: Մայորը միշտ ինքնավստահ է, ուրախ, շողոքորթող, մինորը տխուր է: Երեխաների համար նույնիսկ ավելի հեշտ է որոշել երաժշտության բնույթը հետևյալ կերպ. Երեխան պետք է ընտրի, թե ինչն է լավագույնն անել երաժշտությունը լսելիս և «ախտորոշում կատարի»։ Այս նյութը համախմբելու համար լավ է պարապել հետևյալ երաժշտական ստեղծագործությունների վրա. Փոքր - Շումանի «Առաջին կորուստը», Չայկովսկու «Փոքրիկ կարապների պարը», ռուսական ժողովրդական երգ «Մի կեչու ծառը կանգնած էր դաշտում»: Մայոր - Ռախմանինովի «Իտալական Պոլկա», Կաբալևսկու «Ծաղրածուներ», «Չունգա-Չանգա»: Այժմ կան նույնիսկ ավելի տարօրինակ հնչեղություն ունեցող բառեր, բայց դրանք ավելի հեշտ է բացատրել՝ staccato - սուր, ցնցող և legato - հարթ, դանդաղ: Ստակատո կատարելիս յուրաքանչյուր հնչյուն «խոսում» է առանձին, սպասում է իր հերթին, իսկ լեգատոի դեպքում հնչյունները «հոսում են» մեկը մյուսի մեջ։ Օրինակ՝ «դաշտում մի կեչի կար» ակնհայտ լեգատո է, «Ժպտա» երգը՝ անհերքելի ստակատո։
Եվ, իհարկե, արժե կազմակերպել ծանոթություն երաժշտական գործիքների ավելի լայն շրջանակի հետ։ Երեխան արդեն ծանոթ է թմբուկներին: Խմբից ստեղնաշարերՄիանգամայն հնարավոր է ցույց տալ դաշնամուր, նշել երգեհոնը, կլավեսին (երեխան դրանք կտեսնի կոնսերվատորիայում): խումբ արույրԿներկայացվեն ֆլեյտա և շեփոր: Լավ կլիներ, որ ձայնի հետ մեկտեղ ցուցադրեիք գործիքի պատկերը։ Կոնսերվատորիա գնալուց առաջ երեխայիդ պատմիր այս վայրում վարքի կանոնների մասին։ Բացատրեք, որ ելույթի ժամանակ ընդունված չէ խոսել, վեր կենալ կամ աղմկել: Սկսնակների համար առաջարկվում է կարճաժամկետ համերգների բաժանորդագրություն: Կարող եք այցելել Ռուսաստանի երաժշտական ակադեմիայի համերգասրահ։ Գնեսիններ. Այն հյուրընկալում է կիրակի կեսօրին համերգներ; Ի թիվս այլ ստեղծագործությունների, կատարվում են Լիստի էսքիզները (օրինակ՝ «Թզուկների կլոր պարը»), Գրիգի երաժշտությունը Իբսենի «Պեր Գինտ» պիեսի համար և Սեն-Սանի «Կենդանիների կառնավալը»։ Շատ հաճելի կլինի, եթե կոնսերվատորիա առաջին այցելության ժամանակ երեխան լսի արդեն ծանոթ ստեղծագործություններ, դա հնարավորություն կտա ավելի հստակ գնահատել սկավառակից նվագարկման և «կենդանի» ձայնի տարբերությունը: Ձեր առաջին այցելությունների համար կարող եք ընտրել Կաբալևսկու պիեսների ցիկլը, Մոցարտի փոքր ձևերի ստեղծագործությունները և ժողովրդական երգերը: Հաջորդը, ընտրեք երաժշտական հեքիաթ«Գայլը և յոթ փոքրիկ այծերը», «Մահացած արքայադստեր և յոթ ասպետների հեքիաթը», «Ռիկի-Տիկի-Տավի», «Կայծքար» օպերաները։ Ձեր երեխայի համար ոչ պակաս հետաքրքիր կլինի այցը Թանգարանային մանկավարժության ռուսական կենտրոն մանկական ստեղծագործականությունՊետական Ռուսական թանգարանում։ Այնտեղ կարող եք գնալ երկու տարեկան երեխայի հետ, օրինակ՝ «Արվեստի թանգարանում մայրիկի հետ» կամ «Խաղեր հնչյուններով և գույներով» բաժանորդագրության համար։ 4 տարեկան երեխաների համար առաջարկում ենք «Հանդիպումներ գեղեցիկի հետ» բաժանորդագրությունը։ Մոսկվայի միջազգային երաժշտության տանը երեխաներին և նրանց մայրերին կառաջարկվի առասպելական համերգ՝ Ռիմսկի-Կորսակովի համանուն օպերայի հիման վրա «Փոքրիկ կուզիկ ձին» և «Ցար Սալթանի հեքիաթը»: Մոսկվայի նոր օպերային թատրոնում։ Է.Վ.Կոլոբովան երիտասարդ ունկնդիրների ուշադրությանը կներկայացնի «Կատվի տուն» օպերան: Կարող եք այցելել նաև մանկական երաժշտական թատրոն։ Ն.Սաթս՝ մանկական ներկայացումների հարուստ ռեպերտուարով։ Հետաքրքիր ներկայացումներ կարելի է դիտել «Էքսպերիմենտ Կոմերսանտ» երաժշտական թատրոնում։ Ամենահաջողված բեմադրություններն են «Կատու անունով փունջը», «Թռչող նավը», «Ինքն իրեն քայլող կատուն»։
4 տարեկանում օգտակար է ծանոթանալ այնպիսի տեխնիկայի հետ, ինչպիսին է մեդիտացիան երաժշտության վրա։ Բոլորովին վերջերս, երեք տարվա ճգնաժամն անցել է (կամ դուք դեռ ընթացքի մեջ եք), երեխան գիտակցում է իրեն շրջապատող աշխարհում ձեզանից առանձին, իրեն անկախ մարդ է զգում, բայց դա այնքան էլ պարզ չէ: Փորձեք մեդիտացիա անել ձեր երեխայի հետ: Կարևոր պայմանը ծնողների հավասարակշռված, հանգիստ հուզական վիճակն է։ Ընտրեք հանգիստ, թափանցիկ երաժշտություն՝ առանց անհանգստացնող ձայների։ Առաջարկվող ստեղծագործություններ՝ Կիտարոյի ստեղծագործություններ, Սթիվ Հալպերնի սպեկտրալ սյուիտ, Շուբերտի երեկոյան սերենադ, Գրիգի Սոլվեյգի երգը։ Ձեզ նույնպես պետք կգան փափուկ պաստելային կամ յուղաներկ մատիտներ և թղթի թերթիկ։ Մեդիտացիայի ժամանակը 20-30 րոպե է։ Տեղադրեք ձեր երեխային հարմարավետ, տաք տեղում, մարեք լույսերը, միացրեք ձեր ընտրած երաժշտությունը և սկսեք պատմություն պատմել: Նման մի բան. «Դա շատ վաղուց էր (կամ վերջերս): Հեռավոր երկրում ապրում էին Արևն ու Լույսը: Նրանք իրար շատ էին սիրում։ Եվ երբ նրանք ունեցան Ռեյը, նրանք երջանիկ էին: Փոքրիկ ճառագայթը շատ արագ մեծացավ, իր ջերմությամբ ջերմացրեց բոլորին ու ուրախություն պարգեւեց շրջապատին։ Նրան սովորեցրել են լավագույն իմաստունները, և նա սկսել է հասկանալ կենդանիների և թռչունների լեզուն, քամու և ալիքների լեզուն: .. Երբ Լուչիկը մեծացավ, որոշեց գնալ ճանապարհորդության՝ օգնելու բոլորին։ Եվ թափառելիս տեսա մի հրաշալի տուն, որի մեջ երաժշտություն էր հնչում։ Նա գնաց այնտեղ և տեսավ, թե ինչ է իրեն այդքան անհրաժեշտ... Այժմ հրավիրեք երեխային նկարել այն, ինչ Ռեյը տեսավ: Այն, ինչ նա իսկապես իրեն պետք է: Եթե երեխան չի ուզում նկարել, թող պատմի: Այս վարժությունում երաժշտությունն օգնում է երեխային հանգստանալ, իրեն նույնացնել հեքիաթի հերոսի հետ և հետևաբար զգալ իրեն սիրված և երջանիկ: Ընտանիքի այս պատկերը դրական ազդեցություն ունի, ճանապարհորդությունը ցույց է տալիս ողջամիտ անկախությունը:
5-6 տարեկան - ամեն ինչ «մեծացել է»
5-6 տարեկանում երեխաների մոտ ստեղծագործական ոգին բառացիորեն եռում է, բայց միևնույն ժամանակ նրանք արդեն շատ ավելի կարգապահ են, քան մեկ-երկու տարի առաջ։ Ստեղծելն ու աղմուկ բարձրացնելը նախադպրոցական երեխայի հրատապ կարիքն է: Դա ամենաշատն է շարժվելու ժամանակն էլսելուց վերարտադրություն. Հրավիրում ենք կազմակերպելու երաժշտական աղմուկ նվագախումբ։ Սա բավականին աղմկոտ միջոցառում է, որը կպահանջի ֆոնային երաժշտություն, որը կստեղծի անհրաժեշտ տրամադրություն և կհաստատի ռիթմը։ Հարմար են աֆրիկյան կամ ճապոնական թմբուկներն ու մարակաները: Պակաս հետաքրքրաշարժ չէ գործիքների պատրաստման գործընթացը։ բանկա ջուր, ապակյա և պլաստիկ շշերոլոռով, լոբիով, հնդկաձավարով, դափով, գդալով, սանրով, դույլերով, ռետինե գնդիկներով, նույնիսկ աբակուսով։ Այն ամենը, ինչ կարող է օգտագործվել գոնե որոշակի ձայն արտադրելու համար, կհաջողվի: Բեմադրելով երաժշտական ստեղծագործություն՝ մենք լսում ենք այն, խորանում ենք դրա մեջ և ստեղծում տրամադրություն։ Դրանից հետո մենք փորձում ենք ինքնուրույն լրացնել ձայնը, ավելի լավ է փորձել բոլոր գործիքները, ապա նախապատվություններ տալ: Երևի սկզբում երեխան ոչ մի մեղեդի չստանա։ Եթե նա պարզապես հարվածում է գործիքներով, մի ընդհատեք գործողությունը: Սա բացասական հույզերից ազատվելու և լիցքաթափվելու հիանալի միջոց է։ Հաջորդ անգամ կսկսվի սինթեզի և ստեղծման գործընթացը։ Դասը ավելի արդյունավետ կլինի, եթե դրան մասնակցեն երկու-երեք երեխա։ Աշխատանքն ավելի է բարդանում, բայց ավելանում է նաեւ լուծվող առաջադրանքների թիվը։ Մենք պետք է սովորենք լսել միմյանց: Ձեզ համար սա հնարավորություն է գնահատելու ձեր երեխայի հուզական վիճակը և հնարավորություն տալ նրան իմպրովիզներ անել։ Այս տարիքում մենք շարունակում ենք ընդլայնել երաժշտական ստեղծագործությունների ռեպերտուարը, որը կարելի է երեխային առաջարկել լսելու։ Դուք պետք է ընտրեք երաժշտական ստեղծագործություններ՝ ըստ երեխայի տրամադրության, կարող եք դրականորեն ազդել նրա հուզական վիճակի վրա. Համար 5-6 տարեկաններ Երեխաներին խորհուրդ է տրվում օգտագործել հետևյալ ռեպերտուարը.
Այս ցանկի հիման վրա դուք կարող եք լրացնել այն՝ հաշվի առնելով ձեր փոքրիկի ճաշակն ու կարիքները։
Կարդացեք այս հոդվածում.
Երաժշտության նկատմամբ երեխաների հետաքրքրությունը նկատելի է դեռ վաղ տարիքից։ Միևնույն ժամանակ, հաճախ մանկական աշխարհի զարգացման հետ կապված հարցերը գործնականում չեն վերաբերում նրանց ծնողներին: Իրականում նախադպրոցական տարիքի երեխաների համար շատ կարևոր է երաժշտականության և երաժշտության հանդեպ սեր զարգացնելը: Վրա այս հարցըմեծահասակները պետք է մեծ ուշադրություն դարձնեն դրա վրա: Երբ երեխաներին ստիպում են անգիր անել նոտաները, սովորել տարբեր մասշտաբներ և էտյուդներ, նրանք արագ հոգնում են և չեն հասկանում, թե ինչ կարող է հետաքրքիր լինել այս գործողություններում: Երբեմն պատահում է, որ երեխան սովորում է նվագել կոնկրետ գործիք, բայց միևնույն ժամանակ չգիտի, թե ինչպես նվագել այն մանկական երգերը, որոնք նրանք երգում են մանկապարտեզում։ Նա այնքան էլ չի հասկանում այն երաժշտությունը, որն իրեն ստիպում են սովորել, և այդ պատճառով նման դասերը նրա համար դառնում են ձանձրալի և անհետաքրքիր։ Նա դրանք չի ընկալում որպես ստեղծագործական գործունեություն։ Քիչ անց նման գործունեությունը վերածվում է իրական ծանր աշխատանքի։ Նման երեխաների համար երաժշտության դասերը պետք է հիմնված լինեն նրանց հետաքրքրությունների և նախասիրությունների վրա: Հսկայական ազդեցություն ունի նախադպրոցական տարիքի երեխայի ճաշակի վրա միջավայրը. Այստեղ կարևոր դեր են խաղում նաև ծնողները։
Երաժշտությունն առանձնահատուկ տեղ է գրավում ոչ միայն մեծերի, այլև երեխաների կյանքում։ Երաժշտական մշակույթին ծանոթացնելով երիտասարդ սերնդին, դուք կարող եք նախադպրոցական երեխայի համար բացել նոր զգացողություններով և ուրախ փորձառություններով լի աշխարհ և միևնույն ժամանակ օգնել նրան զարգանալ էսթետիկ և էմոցիոնալ:
Որպեսզի երեխաների երաժշտական զարգացումը հաջող լինի, անհրաժեշտ է երեխայի մեջ սեր զարգացնել երաժշտության հանդեպ վաղ տարիքից։ Երաժշտականության զարգացման հիմնական բաղադրիչներն են լսողությունը և հուզական արձագանքումը: Առանց այս երաժշտական ունակությունների անհնար է դառնում նախադպրոցական տարիքի երեխային երաժշտության աշխարհ ներկայացնելը: Իր հերթին, դա կարող է վնասակար ազդեցություն ունենալ անհատի ամբողջական կրթության վրա:
Երաժշտության հուզական ընկալումը համարվում է երաժշտականության հիմնական ցուցիչներից մեկը։ Ամենապարզ զգայական ունակությունների շնորհիվ հիմք է ձևավորվում ռիթմի զգացողության և բարձր լսողության զարգացման համար։ Այս ունակությունները դրսևորվում են ոչ միայն երաժշտության ընկալման, այլև դրա կատարման ընթացքում։
Ներկայումս գոյություն ունի մեծ թվովհարցեր այն մասին, թե ինչ հարաբերություն կա երաժշտության և երեխաների զարգացման միջև: Երաժշտությունը կարող է ազդել այն լսողի վրա, փոխել նրա տրամադրությունը՝ տարբեր արտահայտչամիջոցներով պատկերներ ստեղծելով։ Ոմանք արտահայտվում են վառ և դինամիկ, մյուսները ստիպում են մտածել։ Ամեն դեպքում, միայն բարդ փոխազդեցության դեպքում են կարողանում ազդել լսողի վրա։
Երաժշտություն լսելիս տեղի է ունենում ոչ միայն երաժշտական ունակությունների ձևավորում, այլև հուզական զարգացում, քանի որ երաժշտություն լսելով՝ երեխաները սովորում են տարբերել պատկերները և կարեկցել կերպարներին։ Երաժշտության լեզուն չի կարող արտահայտվել բառերով.
Վաղուց ապացուցված է, որ երեխան սկսում է երաժշտություն ընկալել դեռ մոր արգանդում։ Երաժշտությունը հետ միասին ընկալելիս ապագա մայրիկտեղի է ունենում երաժշտական և հուզական զարգացում, ինչպես նաև նրա ճաշակի և նախասիրությունների ձևավորումը:
Հիմնական շրջանը, որում տեղի է ունենում երաժշտական ունակությունների ձևավորում և երաժշտական մշակույթին ծանոթություն, նախադպրոցական տարիքն է։ Այս փուլում երեխաների երաժշտական և գեղագիտական գիտակցության ընդլայնումը դրական ազդեցություն կունենա անհատի հետագա զարգացման վրա:
Երաժշտությունն ազդում է նաև երեխաների մտավոր զարգացման վրա և մեծ քանակությամբ տեղեկություններ է հաղորդում կոմպոզիտորների կյանքի մասին։ Երեխաները, վերլուծելով ստեղծագործությունների բովանդակությունը, ընդլայնում են իրենց հորիզոնները բառարանում, որոնց օգնությամբ նախադպրոցականը կարող է փոխանցել երաժշտության մեջ արտահայտված տրամադրությունը. Նախադպրոցական տարիքի երեխաների մտավոր կարողությունների ընդլայնումը տեղի է ունենում այն պատճառով, որ երաժշտական ստեղծագործությունները պետք է վերլուծել, համեմատել և հակադրել միմյանց, մտապահել և այլն։
Ժամանակակից մանկավարժության մեջ երաժշտությունը ներկայացվում է որպես միջոց, առանց որի անհնար է հուզական զարգացումը, որն անհրաժեշտ է երեխայի մեջ սեր սերմանելու դեպի լավն ու գեղեցիկը։
Նախադպրոցական տարիքի երեխաների երաժշտական կրթությունը ներառում է հետևյալ գործողությունները.
Այս տեսակներից յուրաքանչյուրն ունի իր սորտերը, որոնք կարող են գոյություն ունենալ ինչպես ինքնուրույն, այնպես էլ միմյանց հետ համակցված։ Երեխաների երաժշտական ունակությունների ձևավորումը տեղի է ունենում այս տեսակներից յուրաքանչյուրի ազդեցության ներքո: Բացառելով ցանկացած գործունեություն՝ դուք կարող եք խաթարել անհատի ամբողջական կրթությունը:
Ավելի մեծ երեխաների կողմից երաժշտության զգացմունքային ընկալումը տեղի է ունենում ավելի գիտակցաբար: Նրանք կարողանում են նույնականացնել ոչ միայն հիմնական պատկերները, այլեւ որոշել, թե ինչ միջոցներով են դրանք պատկերված կոմպոզիտորի կողմից։
Յոթ տարեկան երեխաների կատարողական գործունեությունը նույնպես տարբերվում է երեխաների կատարողական գործունեությունից։ Նրանք կարող են ոչ միայն երգել կամ պարել, այլ կատարել շարժումներ իրենց երգեցողության ներքո:
Նախադպրոցական տարիքի երեխաները նույնպես ավելի անկախ են ստեղծագործական կարողություններն արտահայտելու հարցում: Երեխաները կարող են ոչ միայն կատարել պատրաստի վարժություններ, այլև սեփական տարրերով հանդես գալ:
Անհնար է զարգացնել երեխաների երաժշտական կարողությունները առանց կրթական գործունեություն, որը գոյություն ունի այլ տեսակների հետ սերտ կապի մեջ։
Երբ երեխան դառնում է երեք տարեկան, նա արդեն բավականաչափ հմտություններ ունի, առանց որոնց անհնար է երաժշտական կարողությունների զարգացումը։ Այս տարիքը համապատասխանում է երաժշտության տեսակների ընկալման որոշ հատկանիշների։ Երեք տարեկան երեխաները բավականին լավ տիրապետում են այս ոլորտին, նրանք գիտեն, որ երաժշտություն կարելի է լսել, երգել, պարել և նվագել:
Այս գիտելիքի շնորհիվ տեղի է ունենում ոչ միայն երաժշտական ունակությունների զարգացում, այլև զգացմունքային հարստացում: Մեծահասակները կարող են երեխաների համար առաջադրանքներ դնել, որոնք պահանջում են ճշգրիտ կատարում:
Երաժշտականության ձևավորման մեջ դեռևս առաջատար դեր է խաղում ընկալումը։ Եթե երեխաներին տրվի երկու հակապատկեր ստեղծագործություն՝ լսելու համար, օրինակ՝ հանգիստ օրորոցային և զվարթ երթ, ապա դրանց արձագանքը բոլորովին այլ կլինի։
Այս տարիքում երեխաների համար սովորական է հետաքրքրվել ստեղծագործության լուսավոր պահերով, սովորաբար սա է ներածությունը կամ վերջաբանը, ավելի քիչ՝ մեղեդու արտահայտիչ ինտոնացիան։ Լսելու ընթացքում ձեր հիշողությունը մարզվում է, ինչը թույլ է տալիս հիշել ձեր սիրելի պահը և ճանաչել այն կրկին լսելիս: Երաժշտության ընկալումը կարող է ձևավորվել նաև ընդգծված պատկերներով փոքրիկ պիեսներ լսելով՝ «Արջ», «Գնացք», «Թռչուն», «Ավտոմեքենա» և այլն։
Երեխաների մոտ լսողության ձևավորումն իրականացվում է երաժշտական-դիդակտիկ առաջադրանքների կամ խաղերի կատարման ժամանակ, որոնց հիմնական խնդիրը երաժշտական և զգայական կարողությունների զարգացումն է, որոնք ուղղակիորեն կապված են ձայնի այնպիսի հատկությունների ընկալման հետ, ինչպիսիք են բարձրությունը, տեմբրը: , ուժ և տևողությունը։
Նախադպրոցական տարիքի երեխաների երաժշտականության զարգացման հաջորդ փուլը մեծահասակների ձայնի նմանակումն է: Երեխաները զարգացնում են ձայնային ապարատը, և նրանց խոսքը դառնում է ավելի ակտիվ: Անշուշտ, երեխաները չեն կարող անմիջապես ստեղծագործել ամբողջ հատվածներ և տողեր, նրանք սկզբում վերցնում են արտահայտությունների վերջավորությունները, այնուհետև առանձին բառեր, այնուհետև կարող են հեշտությամբ երգել մեծահասակների հետ միասին: Մեծահասակից հետո բառեր կրկնելիս երեխայի մոտ ձևավորվում է հնչյունաբանական լսողություն, որի խախտումը կարող է ազդել ապագա ակադեմիական արդյունքների վրա:
Որպեսզի փոքրիկը որսի ռիթմը, անհրաժեշտ է կամաց-կամաց արտասանել երգի բառերը, և դա նաև թույլ է տալիս վերահսկել շնչառությունը։
Երաժշտական գործունեությունը երեխաների համար ներառում է հետևյալ բաժինները.
Միայն ինտեգրված մոտեցմամբ է հնարավոր որակապես զարգացնել նախադպրոցական տարիքի երեխաների երաժշտական կարողությունները։ Մանկապարտեզում երաժշտության պարապմունքներին հաճախելիս նախադպրոցական տարիքի երեխան մասնակցում է թվարկված գործողություններից յուրաքանչյուրին: Երբ երեխան աճում և զարգանում է, դասերի բեռը և ժամանակը մեծանում է:
Ավելի մեծ նախադպրոցական տարիքում երաժշտական գործունեությունը բաղկացած է նույն բաժիններից, ինչ կրտսեր նախադպրոցական տարիքում: Բայց դրանք այլևս այնքան էլ պարզ չեն և ավելի բարդ խնդիրներ են դնում երեխաների համար:
Երեխաների երաժշտական ունակությունների զարգացումը տեղի է ունենում հիմնականում դասարաններում։ Ուսուցչի խնդիրն է ընտրել ռեպերտուար՝ հաշվի առնելով տարիքային բնութագրերըերեխաներ. Բացի այդ, դասը կարելի է կառուցել մեկ թեմայի հիման վրա՝ համատեղելով բոլոր տեսակի երաժշտական գործունեությունը մեկ սյուժեով:
Երեխաները շատ են սիրում նման զբաղմունքները, նրանք ավելի շատ հույզեր են ստանում, բացվում, ինչի շնորհիվ կարող են ազատորեն արտահայտել իրենց ստեղծագործական ունակությունները։
Լսելը մեծ դեր է խաղում ավագ նախադպրոցական տարիքի երեխաների երաժշտականության զարգացման գործում: Գործունեության այս տեսակը տեղի է ունենում ինչպես ինքնուրույն, այնպես էլ երգել սովորելու, ռիթմիկ վարժությունների և դիդակտիկ խաղերի ժամանակ, ինչպես նաև տարբեր գործիքներ նվագելիս և պարային ստեղծագործություններ սովորելիս:
Երբ նախադպրոցականը դառնում է 6 տարեկան, նա արդեն կարող է ցույց տալ իր գեղարվեստական ճաշակը, ինչպես նաև գնահատել ստեղծագործություններն ու դրանց կատարումը։ Երգելիս նախադպրոցական տարիքի երեխայի ձայնն ավելի բարձր է հնչում, քան փոքր երեխաների ձայնը: Բացի այդ, վեց տարեկան երեխան կարող է սահուն մեղեդի արտադրել: Շրջանակը դառնում է շատ ավելի լայն, իսկ ինտոնացիան՝ ավելի կայուն։
Երաժշտության դասերին երեխան ստանում է ոչ միայն երաժշտական, այլեւ գեղագիտական, մտավոր եւ Ֆիզիկական կրթություն. Դրա շնորհիվ դա տեղի է ունենում ներդաշնակ զարգացումանհատականություն, մինչդեռ ուսուցիչը իր առջեւ դնում է հետևյալ խնդիրները.
Նախադպրոցական տարիքի երեխաների երաժշտական կարողությունները ձևավորելիս անհրաժեշտ է հիշել երաժշտության ազդեցությունը լիարժեք անհատականության զարգացման վրա: Նա սովորեցնում է նրան լինել բարի, համակրելի և միևնույն ժամանակ զարգացնում է նրա երաժշտականությունը և այլ դրական հատկություններ։
.png)
