Pojem „španielsky kroj“ vo svojej pôvodnej existencii patrí do obdobia od 15. do 19. storočia. Obleky s pevným rámom, ktoré prišli do módy na dvore španielskych Habsburgovcov v 16.-17. mal veľký vplyv na štýl iných európskych kráľovských dvorov. V protikladnej estetike sa prelínali rytierske ideály, etiketa kráľovského dvora a askéza katolíckej cirkvi. Na jednej strane ide o typický renesančný dôraz na prirodzené tvary a proporcie postavy, na strane druhej je tu požiadavka čo najviac skryť telo.
V španielskom kroji bol po prvýkrát v Európe použitý rám v podobe prešívanej podšívky z vaty, pilín a konského vlásia, na ktorý boli natiahnuté všetky časti odevu.
Hlavnými prvkami mužského obleku boli košeľa, tunika, krátke nohavice a rôzne druhy pršiplášťov.
Košeľa mal volánový golier a vysoké manžety lemované čipkou.
Collet, alebo hubon, je krátka bunda do pása alebo bokov, vypasovaná silueta s prednou sponou, stojačikom, úzkymi rukávmi s vypchávkami na pleciach a odstrihnutým peplum. Postupne sa výška goliera zvyšovala, po jeho okraji pribudol volán, ktorého veľkosť do konca 16. storočia dosahovala 15-20 cm.
Bedrové nohavice, alebo bragette, mala guľovitý tvar, často lemovaná ozdobnou látkou v podobe zvislých pruhov, ktoré boli upevnené len v hornej a dolnej časti a voľne zavesené. Pod bragette nosili volány - úzke nohavice a pančuchy.
Ako vrchné oblečenie nosili krátke a dlhé široké pršiplášte, s kapucňou alebo bez nej, jednou z odrôd plášťa bola ropa - hojdací odev, ktorý sa nosil rozopnutý alebo zapnutý vysoko pod krkom. Vyznačoval sa ozdobnými visiacimi rukávmi a ramennými vypchávkami.
Dámsky oblek mal trojuholníkovú, jasnú a grafickú siluetu. Šaty boli strihané v páse, s uzavretým živôtikom zložitého strihu a korzetom. Pomocou korzetu sa sploštila prirodzená konvexnosť hrudníka. Živôtik končil vpredu dlhou špicatou pelerínou. Na živôtik bol prišitý kužeľovitý kovový obratlík, cez ktorý sa prevliekli dve spodničky, ktorých vrch mal vpredu trojuholníkový rozparok. Siluetu obleku teda tvorili dva trojuholníky, ktorých vrcholy boli v páse spojené.
Šaty boli často zdobené prsnými vložkami vo forme sieťoviny z pozlátených šnúr a prameňov perál.
Rukávy boli úzke, dlhé, dvojité, vrchný bol z inej látky a po celej dĺžke mal rozparky, v spodnej časti sa rozširujúce. V pánskych aj dámskych outfitoch bola línia ramien umelo rozšírená vďaka ramenným rolkám a zväčšenej hlave rukáva.
Mezenteriálny golier ženskej košele mal špecifický tvar, vpredu sa otváral a odhaľoval krk. Používali sa však aj uzavreté goliere rôznej šírky s rôznou drapériou.
Na rozdiel od aristokratov, mestské ženy nepoužívali kovové rámy na sukne a korzety. Nosili košele, úzke živôtiky s odnímateľnými rukávmi a sukne zložené do veľkých záhybov alebo naberané v páse.
Španielsky ľudový odev v podobe, v akej sa stal súčasťou kultúry, sa rozvíjal v 18.-19. Práve v tomto období začali predstavitelia aristokracie aktívne používať prvky ľudového odevu.
K pánskemu obleku patrilo krátke sako („figaro“), priliehavé nohavice po kolená, krátka vesta pestrých farieb, vlečka zasahujúca do pása (zvyčajne červená a dlhá do 30 m), natiahnutý klobúk, pančuchy, topánky s prackami a pršiplášť.
Takto vyzerá kostým toreadora v dnešnej dobe.
Dámsky oblek používal podobné prvky: vypasované sako so širokými chlopňami (bez korzetu), dlhý široká sukňa s mnohými volánmi, mantilla s hrebeňom, vejár, šál.
Takto vyzerá outfit tanečnice flamenca v týchto dňoch.
Klasickým prvkom je mantilla, čo je čipkovaný hodvábny plášť, ktorý zakrýva krk, hlavu a hruď. Mantilla sa nosila cez vysoký hrebeň, ktorý bol do účesu zapichnutý striktne vertikálne. V súčasnosti si takmer každá žena aspoň raz v živote vyskúša mantilu, ako je dnes známa ako závoj.
Najčastejšie ide o vzorované (vyšívané, potlačené) látky, so zlatými a striebornými vzormi na bohatom podklade. Vo väčšine prípadov sú farby v obleku kombinované podľa princípu kontrastov. Ozdoba môže byť rôzna, no najčastejšie ide o kvetinové farby a bodky.
Muži nosili nakrátko ostrihané vlasy, bradu a fúzy; na hlavu sa im dávali plstené klobúky, barety a červené čiapky v podobe frýgických čiapok.
Ženy vyrábali rôzne účesy z dlhé vlasy, ktoré sa zbierali najmä na zadnej strane hlavy. Účesy boli zdobené sponkami a hrebeňmi.
V dámskom aj pánskom odeve sa široko používalo veľa pútavých doplnkov: perlové náhrdelníky, náušnice, prstene, opasky na šperky, retiazky, spony, gombíky, kameje. Samotný kroj sa pre nich často stal len pozadím.
Pánske topánky boli mäkké topánky vyrobené z kože alebo zamatu, bez podpätkov. Ženy nosili aj topánky z mäkkej kože, saténu alebo zamatu, zdobené výšivkou, od konca 16. storočia aj s opätkami.
Dnes sa španielsky štýl oblečenia vyznačuje nasledujúcimi šatníkovými prvkami:
Biela blúzka. Nemala by to byť blúzka prísneho košeľového strihu, ale jemná blúzka z mäkkej vzdušnej látky, vždy s manžetami, volánmi, čipkou alebo volánom. Vhodný by bol aj klasický nariasený stojačik. Hlavnou podmienkou je ženskosť.
Dlhá sukňa. Španielska sukňa nemôže byť ani krátka, ani tesná, zvyčajne je rozšírená od polovice stehna, mäkká splývavá látka a splývavá silueta. Tkanina nemusí byť svetlá, môže byť tmavá a hladká, s tlačeným alebo konvexným vzorom.
Široké nohavice. Sukňové nohavice alebo veľmi široké rozšírené nohavice v tmavých farbách, hladké, s pozdĺžnymi pruhmi alebo kárami. Kvetinové potlače a iné kresby nie sú vítané.
Svetlé červené večerné šaty. Úplná voľnosť je povolená v strihu, siluete a odtieni šiat, môžu byť viacvrstvové, so spodnou časťou pozostávajúcou z niekoľkých sukní.
Letné slnečné šaty s kvetinovým vzorom. Kvety by mali byť veľké a svetlé, na svetlom pozadí. Tieto slnečné šaty môžu byť doplnené klobúkom alebo šatkou s veľkým okrajom.
Korzet. Môže slúžiť rôznym úlohám: vesta vyrobená z čiernej látky a nosená cez blúzku, šnurovací top atď.
Príslušenstvo. Ikonickým doplnkom španielskeho štýlu sú umelé kvety: sponky do vlasov v tvare kvetu, kvet pripnutý na golier blúzky, saka alebo na opasok šiat. Ale kvet by mal byť len jeden. Ďalším doplnkom je veľký široký šál s dlhými strapcami a svetlým vzorom.
Španielsky tanec flamenco v národných španielskych krojoch.
Flamenco kostýmy sú najviac žiadané, pretože flamenco je charakteristickým znakom Španielska. Flamenco sukne je možné zakúpiť v obchodoch s tanečnými potrebami.
Pomocou španielskeho kostýmu môžete zdôrazniť národné charakteristiky a chuť Španielska. Ide o starobylú krajinu fénického pôvodu, ktorá sa predtým volala Ibéria. Nachádza sa na pobreží Stredozemného mora a bol dlhý čas pod rímskou nadvládou a potom konvertoval na kresťanstvo.
Španielsky kostým - luxus a krása ohnivého tanca
Španielsky kroj prišiel do módy v 15. storočí. Bola to renesancia, ktorá diktovala jej podmienky. V tom čase boli v móde rytierske ideály, morálka kráľov a prísnosť katolíckej cirkvi, pre ktorú bolo všetko hriešne.
Pri odievaní boli dôležité prirodzené a proporčné tvary, ktoré však boli čo najviac skryté pred zvedavými pohľadmi, aby nepodľahli pokušeniu. V tom čase sa na vznešenom habsburskom dvore objavil termín „španielska móda“, ktorý si neskôr mnohí osvojili kráľovské rodiny Európe. Pre ušľachtilých ľudí šili krajčíri rámové, objemné a ťažké obleky. Ťažko sa nosili, pretože zakrývali takmer celé telo a bránili v pohybe. V ženskom oblečení nebola sloboda.
Trojuholníkový oblek pripomínal puzdro, v ktorom bola žena ukrytá. Podľa legendy tento štýl vymyslela kastílska kráľovná Juana Portugalská, aby nikto nevedel o jej tehotenstve. Vďaka kráľovskému vynálezu Španieli stále dlhé roky nosili bohaté a luxusné šaty, ktoré boli nepohodlné a objemné.
Dámske šaty– krása geometrických tvarov
Španielsko sa stalo trendom v európskej móde. Oblečenie predstaviteľov kráľovského dvora renesancie malo svoje vlastné charakteristiky:
Ženy vtedy nesmeli chodiť s otvoreným krkom a dekoltom – golier bol teda pre ne skutočnou spásou a zvláštnou ozdobou. Bol okrúhly, vlnitý a vyrobený z bieleho tenkého volánu. Najprv bol golier malý - nie viac ako 15 cm, ale postupom času sa stalo módou nosiť veľké goliere - až 30 cm.
Outfit dopĺňali rôzne ozdoby, napríklad korálky, vejár, opasok s prackou, či čelenky.
Pod šatami mala dáma topánky s masívnou drevenou podrážkou. Boli zdobené vzormi hlavičiek nechtov. Hrúbka topánok naznačovala znak aristokracie a vznešenosti človeka. Topánky boli vyrobené z pravá koža, zamat alebo satén a zdobené vzormi alebo výšivkami. Spod šiat nemali vykúkať, okrem drevených topánok, ktoré bolo vidieť až po členky.
Prísna etiketa španielskej spoločnosti v 16. a 17. storočí jej diktovala podmienky nielen pre odev, ale aj pre materiál:
Jednoduché dievčatá radšej sa obliekali inak ako vznešené dámy. Mali inú módu, ktorá tvorila základ tradičného španielskeho ľudového kroja. Môžeme to posúdiť z obrazov slávneho španielskeho umelca Goyu, ktorý vo svojej tvorbe použil pestré farby a nezvyčajné osvetlenie. Je jedným z prvých, ktorí ospevujú ženu Machu, obyvateľku mesta, ktorá je prototypom slávnej Carmen.
Oblečenie obyčajných žien v polovici 17. storočia pozostávalo z týchto prvkov:
Ako roky plynuli, španielsky outfit sa menil: mestské ženy prestali nosiť niektoré prvky koncom 19. a začiatkom 20. storočia. Napríklad mantilla a hrebeň, španielsky nazývaný peineta, sa stali súčasťou kráľovského odevu. Teraz sú tieto detaily vnímané ako historické: občas ich možno vidieť na štátne sviatky, karnevaly či svadby.
Národný španielsky kostým je súčasťou kultúry Španielska. Každý región krajiny má svoje vlastné oblečenie:
Španielsko je krajina s bohatou kultúrou a tradíciami. Moderný ženský národný kroj zdedil mnoho historických prvkov. Tradičný outfit je elegantný, so zaujímavými ozdobami. Zdobený je zlatou a striebornou výšivkou a rôznofarebnými kamienkami. Stále môže obsahovať vzorované gombíky, široké opasky a veľké goliere. Nasledujúce detaily sú vhodné v ženskom španielskom kostýme:
Obyvatelia slnečnej krajiny sa radi obliekajú originálne a ležérne. ich svetlé oblečenie s výraznými detailmi môžu vytvoriť nezabudnuteľný obraz a dať hosťom slávnostnú náladu.
Flamenco tanec, ktorý sa stal vizitkaŠpanielsko sa zamilovalo do mnohých národov. Je súčasťou programu mnohých podujatí, ktoré majú priniesť kúsok Španielska a predstaviť mu jeho národnú chuť. V poslednej dobe sa matiné a festivaly konajú v rôznych vzdelávacích inštitúciách, napríklad v materských školách alebo školách. Výberom karnevalového oblečenia môžete vytvoriť krásny a vhodný obraz na javisku. Národný španielsky kostým pre dievča zahŕňa všetky detaily ženského obrazu.
Existujú dva typy kostýmov flamenca:
Snímky a text tejto prezentácie
Snímka 1
Popis snímky:
Snímka 2
Popis snímky:
Snímka 3
Popis snímky:
Snímka 4
Popis snímky:
Ženská postava ocitla sa spútaná v korzete kovovými alebo drevenými doskami. Korzet mal dlhú čeľusť - ukončenie výstupkom ostrý uhol, vďaka čomu plochý hrudník plynule a neviditeľne prechádzal do sukne. Na boky bola položená krinolína - rám niekoľkých kónicky sa zmenšujúcich kruhov visiacich na kožené opasky, ktorý dodal sukni nehybnosť a správny kužeľovitý tvar - vertugaden (zo španielskeho „vertugado“ - vetvy, z ktorých boli vyrobené tuhé výstuže na sukniach (1468)). Ženská postava bola spútaná v korzete kovovými alebo drevenými doskami. Korzet mal dlhú lopatku - výbežok zakončený ostrým uhlom, vďaka ktorému plochý hrudník plynulo a neviditeľne prechádzal do sukne. Na boky bola položená krinolína - rám z niekoľkých kónicky sa zmenšujúcich kruhov v priemere, visiacich na kožených opaskoch, čo dodávalo sukni nehybnosť a pravidelný kužeľovitý tvar - vertugaden (zo španielskeho "vertugado" - konáre, z ktorých boli vyrobené tuhé výstuže na sukniach (1468)) .
Snímka 5
Popis snímky:
Snímka 6
Popis snímky:
Vzorovaná alebo hladká látka kroja bola aplikovaná zlatými vyšívanými stuhami a „kreslená“ s geometrickou presnosťou v priamočiarych vzoroch „zlatými“ a „striebornými“ niťami a perlami. Vzorovaná alebo hladká látka kroja bola aplikovaná zlatými vyšívanými stuhami a „kreslená“ s geometrickou presnosťou v priamočiarych vzoroch „zlatými“ a „striebornými“ niťami a perlami.
Snímka 7
Popis snímky:
Snímka 8
Popis snímky:
Snímka 9
Popis snímky:
Snímka 10
Popis snímky:
Snímka 11
Popis snímky:
Snímka 12
Popis snímky:
Snímka 13
Popis snímky:
Snímka 14
Popis snímky:
Snímka 15
Popis snímky:
Pánsky španielsky kostým 15.-16. storočia Rytieri z iných európskych krajín sa zúčastnili boja Španielov v období reconquisty, a tak priama komunikácia prispela k rozšíreniu mnohých foriem mužského kostýmu, ktorý existoval medzi Francúzmi či Talianmi. Patria sem predovšetkým prvky gotického kostýmu: topánky s dlhými ponožkami, niektoré typy klobúkov, dlhý plášť bez rukávov. Väčšina vrchného oblečenia bola stredná dĺžka, pokojné, dalo by sa povedať, vznešené formy. Plášť bol povinnou súčasťou kroja španielskeho muža a jeho dĺžka sa menila v závislosti od veku a spoločenského postavenia. Zvyčajne bola jedna strana plášťa prehodená cez rameno. Slávnostné oblečenie, nazývané „kasaka“, bolo dlhé a široké.
Snímka 16
Popis snímky:
Snímka 17
Popis snímky:
Snímka 18
Popis snímky:
Aby hubon získal tvar brnenia, boli vpredu vložené kúsky kartónu. Predná časť hubonu bola obzvlášť vypuklá v 70. a 80. rokoch. Stojačik má zároveň tak vysoký, že mu podoprie bradu a ušné lalôčiky. Pozdĺž okraja goliera sa vytvára volánik, ktorého veľkosť sa postupne zväčšuje a do konca storočia dosahuje 15 - 20 cm, takže sa volánik mení na „grangolu“ alebo gorgueru - slávny vlnitý španielsky golier. V priebehu 16. storočia sa menil aj tvar calces. Aby hubon získal tvar brnenia, boli vpredu vložené kúsky kartónu. Predná časť hubonu bola obzvlášť vypuklá v 70. a 80. rokoch. Stojačik má zároveň tak vysoký, že mu podoprie bradu a ušné lalôčiky. Pozdĺž okraja goliera sa vytvára volánik, ktorého veľkosť sa postupne zväčšuje a do konca storočia dosahuje 15 - 20 cm, takže sa volánik mení na „grangolu“ alebo gorgueru - slávny vlnitý španielsky golier. V priebehu 16. storočia sa menil aj tvar calces.
Snímka 19
Popis snímky:
Už v roku 1530 Tizian namaľoval podobizeň Karola I. (V.) v obleku s úzkymi kalichmi mierne nad kolená a v roku 1542 zobrazil Filipa II. v bohatých šatách vyšívaných drahokamami a kráľovské kalichy boli už vyrobené na malom. rám. V 70-80 rokoch prišli do módy dvojité calces, ktoré pozostávali z úzkych, tesne priliehajúcich nohavíc po kolená a okrúhlych, hrubo vypchatých „gregescos“, ktoré zakrývali iba boky. Už v roku 1530 Tizian namaľoval podobizeň Karola I. (V.) v obleku s úzkymi kalichmi mierne nad kolená a v roku 1542 zobrazil Filipa II. v bohatých šatách vyšívaných drahokamami a kráľovské kalichy boli už vyrobené na malom. rám. V 70-80 rokoch prišli do módy dvojité calces, ktoré pozostávali z úzkych, tesne priliehajúcich nohavíc po kolená a okrúhlych, hrubo vypchatých „gregescos“, ktoré zakrývali iba boky.
Snímka 20
Popis snímky:
Snímka 21
Popis snímky:
Snímka 22
Popis snímky:
Snímka 23
Kliknutím na tlačidlo „Stiahnuť archív“ si stiahnete potrebný súbor úplne zadarmo.
Pred stiahnutím tohto súboru si premyslite tie dobré eseje, testy, semestrálne práce, dizertačné práce, články a iné dokumenty, ktoré sú nevyžiadané vo vašom počítači. Toto je vaša práca, mala by sa podieľať na rozvoji spoločnosti a prospievať ľuďom. Nájdite tieto diela a odošlite ich do databázy znalostí.
Budeme vám veľmi vďační my a všetci študenti, absolventi, mladí vedci, ktorí pri štúdiu a práci využívajú vedomostnú základňu.
Ak chcete stiahnuť archív s dokumentom, zadajte päťmiestne číslo do poľa nižšie a kliknite na tlačidlo „Stiahnuť archív“
Španielsko dáva do kontrastu prirodzenosť talianskeho renesančného odevu s ideálom ľudskej postavy, štylizovanej v duchu manierizmu. Vlastnosti španielskeho pánskeho obleku, prítomnosť čipky v ňom. Vrchol a úplný spodok dámske oblečenie, účesy.
test, pridané 12.06.2012
Historický a kultúrny vývoj pohoria Mari. Kostýmy hory Mari ako súčasť národnej kultúry. Materiály a technológie na výrobu obleku. Tvorenie vlastenecké cítenie a etnografické sebauvedomenie. Strih, farebná schéma, hlavné detaily kostýmu.
kurzová práca, pridané 14.10.2013
Koncept ruského ľudového kroja ako celku, jeho história a hlavný význam, miesto v moderný život osoba. Štúdium kontinuity prvkov ruského ľudového kroja v zbierkach moderných módnych návrhárov. Prednášajúci módne trendy posledných 5 rokov.
kurzová práca, pridané 20.05.2015
Dámsky kostým z Florencie, 15. storočie. Charakteristické znaky mužských barbarských účesov a románskych účesov. Vývoj ženského kroja v Nemecku v 17. storočí. Tradície španielskej renesancie v modernej dobe ženský obraz. Kreativita K. Balenciagu.
abstrakt, pridaný 26.08.2010
Etnokultúrne charakteristiky Španielska. Rysy historickej premeny španielskej kultúry: literatúra, architektúra a umenie, hudba, kino. Štúdium národnej mentality Španielov, ich tradícií, kuchyne a sviatkov.
kurzová práca, pridané 17.04.2010
Odev ako neoddeliteľná súčasť materiálnej a duchovnej kultúry spoločnosti, túžba po kráse vlastná človeku. všeobecné charakteristiky historickej éry. Látky, materiály a farby, hlavné črty a detaily ženských krojov z rôznych provincií.
abstrakt, pridaný 06.08.2010
Úloha a význam kostýmu v starovekom svete: Egypt, Grécko, Rimma, India a Byzancia. Kroj západnej Európy v stredoveku. Renesančný kostým: taliansky, španielsky, francúzsky, nemecký, anglický. Empírový štýl a romantizmus, rokoko a baroko.
kurzová práca, pridané 26.12.2013
Španielsko je krajina s bohatou históriou a kultúrou. Možno sa veľa ľudí aspoň raz v živote ponorilo do štúdia tradícií, flamenca a veľkolepých býčích zápasov. Okrem iného je o ňu veľký záujem Národné oblečeniešpanielsky ľud.
V priebehu stredoveku prechádzal tradičný kroj pravidelnými zmenami, ktoré si nakoniec zabezpečili pozíciu jedného z najvýraznejších a najpôsobivejších.
V našom článku budeme podrobne hovoriť o historických aspektoch formovania tradičného kroja v Španielsku.
Vývoj tradičného kroja Španielska prebiehal v 15.-19.
V 16. storočí Na dvore španielskych Habsburgovcov sa začali používať tuhé rámy krojov, ktoré boli obľúbené po celé storočie až do 17. storočia. Ovplyvnili vývoj kroja v iných európskych krajinách.
Formovanie hlavných tradičných znakov kroja bolo ovplyvnené rytierskym obrazom, etiketou kráľovského dvora a náboženstvom. Kostým zdôrazňoval prirodzenosť a harmonické proporcie, ktoré boli charakteristické pre renesanciu, ale na druhej strane existovali špeciálne kritériá na skrytie tela.
Obleky sa vždy snažili rozšíriť líniu ramien pomocou špeciálnych valčekov alebo predĺženej línie ramien. Už v 18. a 19. storočí viac moderná verzia oblečenie, ktorého predmety sú prítomné v moderných modeloch národného kroja.
Obleky pre dámy sa vždy vyznačovali jasnými a pravidelnými líniami a trojuholníkovou siluetou. Šaty mali v páse pevne stiahnutý korzet a uzavretý výstrih v podobe živôtika zložitého strihu.
Pomocou korzetu sa pokúsili urobiť prsia vizuálne menej objemnými. Predná časť živôtika bola zakončená špicatou pelerínou. Na vrch bol prišitý kovový obratlík, na ktorý boli navlečené dve spodničky. Vrchný diel mal vysoký trojuholníkový rozparok a odhaľoval spodničku, ktorá bola vždy inej farby.
Samozrejme, šaty boli zdobené rôznymi druhmi dekoratívne prvky, vo forme šnúrok perál, zlatých nití a ozdobných sietí z nití.
Rukávy šiat boli zvyčajne dlhé a dvojité. Spodná vrstva bola úzka a vrchná vrstva sa mohla líšiť, napríklad mohla mať štrbinu na záhybe, kde bola vložená ruka. Druhý rukáv mal zvyčajne voľnejší alebo rozšírený tvar, pričom okraje rukáva elegantne viseli. Dámsky odev mal mezenterický golier vpredu a otváral krk.
Kostým, ktorý sme opísali, bol typický pre predstaviteľov aristokracie.
Obyvatelia mesta nepoužívali korzety ani rámy na sukne. Ich kostým pozostával z košele, úzkeho živôtika, odnímateľných rukávov a sukní veľké množstvo zloží a zhromažďuje.
Neskôr, koncom 18. a 19. storočia, vyzeralo oblečenie žien trochu inak. Bola to priliehavá vesta so širokými chlopňami, bez korzetu, sukne po zem so záhybmi, mantilou, hrebeňom, vejárom a šálom.
Neodmysliteľným prvkom je mantilla - pelerína s čipkou, ktorá zakrýva hrudník, ramená a hlavu. Hrebeň bol pripevnený vysoko k vlasom vo zvislej polohe a na vrchu bola zakrytá mantilla.
Tradičný mužský kroj v Španielsku pozostával z košele, krátkych nohavíc, saka a plášťa.
Košeľu zdobil volánový golier a vysoké cambrické manžety zdobené čipkou.
Skrátené nohavice boli guľovitého tvaru, niekedy doplnené ozdobnou látkou v podobe zvislých pruhov. Takýmto nohaviciam sa hovorilo aj bragetky a pod ne sa nosili úzke pančuchy nazývané calles.
Tunika, tiež známa ako hubon, bola krátka bunda, ktorá siahala do pása alebo do polovice stehien. Mala vypasovaný strih, zapínanie vpredu, stojačik a zúžené rukávy s vypchatými ramenami a strihom.
Tento golier bol predpokladom vzhľadu vlnitého goliera. Jeho zaužívaný tvar sa postupne zväčšoval, pridávali sa k nemu volány a čipka. Takže koncom 16. stor. už mala veľkosť do 20 cm.
Pršiplášte boli variantom vrchného oblečenia a mali rôzne tvary. Môžu byť krátke alebo dlhé, s kapucňou alebo bez goliera. Najobľúbenejšie boli plášte, nosili sa rozopnuté alebo s jednou sponou pod krkom. Plášť bol vždy zdobený ramennými vypchávkami a efektne visiacimi širokými rukávmi.
Práve v Španielsku bol prvýkrát v Európe použitý rám v podobe prešívanej podšívky z vaty, konského vlásia a pilín. Na takýto rám sa navliekalo oblečenie.
Neskôr prešiel pánsky odev výraznými zmenami. Teraz to zahŕňalo krátku bundu - figaro, úzke nohavice po kolená, vestičku, vlečku zakrývajúcu pás, pančuchy, natiahnutý klobúk, pršiplášť a topánky s prackami.
Detské kostýmy boli v podstate podobné ako oblečenie pre dospelých. Chlapci nosili krátke nohavice s legínami a košeľu.
Pre dievčatá bola vybraná rozšírená sukňa, košeľa a tiež goliere špecifického tvaru. Na rozdiel od kostýmov pre dospelých sa detské kostýmy vyznačovali kontrastnejšími odtieňmi a prítomnosťou vzorov.
Farebná schéma oblečenia sa menila v závislosti od historického obdobia. Na začiatku stredoveku to boli svetlé, nefarebné odtiene: čierna, hnedá, sivá a biela. Prítomní boli tiež relatívne svetlé odtiene: fialová a zelená.
V 19. storočí sa kostýmy vyznačovali pestrými farbami, napríklad červenou. Oblečenie bolo často zdobené zlatými alebo striebornými vzormi. Väčšinou to boli kvety alebo hrach.
Zvyčajne v odevnej výrobe prevládali hladké, hladké tkaniny. V 18. a 19. storočí sa rozšírili vzorované látky, vyšívané alebo potlačené.
Vo vzoroch sa často používali náboženské motívy a zvieratá. Látky boli zdobené aj stuhami, prúžkami a množstvom čipiek.
Ako sme už uviedli, obleky mali jasné línie, ktoré sa použili na vytvorenie lichobežníkových siluet a rozšírených štýlov.
Všetky časti šatníka mali voľný strih, vrátane pánskych nohavíc a košieľ.
Muži nosili plstené klobúky alebo natiahnuté klobúky, barety a červené čiapky podobné frýgickým čiapkam.
Dámy si zdobili vlasy v rôznych štýloch sponkami a hrebeňmi.
Ako v dámskom, tak aj v pánske obleky dekorácie boli vždy bohato vystavené. Mohli by to byť náhrdelníky vyrobené z perál, opasky vyrobené z vzácne kovy, náušnice, prstene, opasky, neobvyklé gombíky, retiazky, kameje atď.
Muži nosili topánky bez opätkov, väčšinou z mäkkej kože alebo zamatu. Od polovice 16. stor. Nastali zmeny v tvare topánok, špičky topánok sa stali ostrejšími. Na zamatových topánkach boli urobené rozparky, cez ktoré bolo vidieť farebnú podšívku.
Dámske topánky boli veľmi rôznorodé. Vyrábali sa aj z mäkkej kože, zamatu alebo saténu. Od polovice 16. stor. už sa začali objavovať topánky na vysokom podpätku.
Ženy sa vždy snažili skryť svoje topánky sukňou. Výnimkou boli topánky s hrubou drevenou podrážkou. Hrúbka podrážky naznačovala pohodu dámy.
Štandardný štýl je rozšírený od bedra, jemná, ľahká textúra, schopná elegantne plynúť pri pohybe.
.png)
