Fransa, 19. yüzyılın başında modada değişiklik yapan ilk ülkelerden biridir. Chanel, Dior, Yves Saint Laurent, Ungaro, Givenchy, Christian Lacroix, Hermes, Jean Paul Gaultier gibi ünlü Fransız moda evleri ve diğer ünlü isimler sayesinde kıyafet tasarlamak ve yaratmak bir zanaat olmaktan çıkıp bir sanat haline geldi. Ayrıca şu anda kullandığımız, giydiğimiz ve bize bu kadar doğal ve sıradan gelen çoğu şey ilk kez ünlü Fransız moda tasarımcıları sayesinde ortaya çıktı.
Fransız modasının hakimiyeti 17. yüzyılın ortalarında, XIV. Louis döneminde başladı. O zaman “dünya modası” olgusu ortaya çıktı. Giyim yavaş yavaş Fransız kraliyet mahkemesinin belirlediği belirli yasalara uymaya başladı. O zaman bile Fransa modanın gelişimine katkıda bulundu: korse, şemsiye, yüksek topuklu ayakkabılar, korse üzerinde bağcık, lorgnette, eğri şapka.
Coco Chanel ismi tarihe altın harflerle yazılmıştır. modern moda. İlk keşfi, kadınların erkeklere yönelik klasik İngiliz stiliydi. Kısa saç kesimi, ceketler, örme kazaklar ve ekose etekler, el çantası omuzun üzerinden ince bir kayış üzerinde ve küçük siyah elbise 20. yüzyılın zarafet sembolü haline gelen... Bütün bunlar Coco Chanel tarafından icat edildi ve yaratıldı. Çalışmalarında konfor ve şıklığı bir araya getirerek yirminci yüzyılın modasını yansıtan ilk kişi oldu.
Parfümü ayrı bir hikaye gerektiriyor Chanel No.5 kim efsane oldu. Parfümlerde tek bir çiçeğin kokusu hakimdi - güller, menekşeler, yasemin, leylaklar, vadideki zambaklar; kadın parfümlerinde farklı aromaların karışımları uygunsuz sayılıyordu. İÇİNDE Chanel No.5 baharda çiçek açan bir bahçenin aroması hoş kokuluydu. Bu arada Chanel parfümünü sadece şehirde kullanıyordu; doğada doğal kokuları tercih ediyordu.
Christian Dior'un başarısının sırrı, 40'ların modasından kökten farklı, yeni bir kadın imajıydı. Savaştan bıkan kadınlar, kadınsı ve zarif olmak istiyorlardı. Dior, ince belli ve eğimli omuzlara sahip bayanlar için elbiseler yarattı ve kabarık etekleri için 40 metreye kadar lüks kumaşlar kullanıldı. Modelin askıda bile sert şeklini korumasını sağlayan iç tasarımı bugüne kadar bir sır olarak kalıyor.
Buna ek olarak, 50'li yıllarda Christian Dior, "H", "X", "Y" ve "A" altında birkaç giyim stili çizgisi yarattı. Bugün neredeyse hiçbir koleksiyon Dior'un silüetleri olmadan tamamlanmış sayılmaz.
Christian Dior'un bir dizi "zehiri", 20. yüzyılın sonlarında parfümeride sansasyon yarattı - Zehir, Tendre Zehiri Ve Hipnotik zehir. İçinde büyülü bir iksir bulunan koyu renkli cam şişe, Orta Çağ'dan kalma bir mirastır. Yabani meyvelerin şehvetli, baharatlı aroması ve narin izi sonsuza kadar Dior'un malı olarak kalacak.
Yves Saint Laurent 40 yıldan fazlasını sanata adadı yüksek moda. Hiçbir moda tasarımcısı bu kadar yaratıcı değildi, hiçbiri bu kadar çok tarz yaratmadı. Yüzyılın tanınmış dehasının yaratıcı kariyerinin başlangıcı, hippi hareketlerinin en parlak dönemi olan ve tüm yerleşik geleneklere karşı gençlik protestosu olan 60'lı yıllarda meydana geldi.
Mucit ve mucit Yves Saint Laurent, tek pişmanlığının kot pantolonu icat etmemiş olması olduğunu itiraf etti. Ama bunun dışında son kırk yılın modası neredeyse her şeyi ona borçlu. Ünlü pantolonlar şeffaf elbiseler smokin ve miniler de maxiler kadar yaygınlaştı ve siyah günün rengi oldu. Yves Saint Laurent, toplumun gelişimindeki yeni trendleri yakaladı ve bu isyankâr zamanın ruhunu zarif bir şekilde “haute couture” e dönüştürdü.
Ünlü parfümü de şok edici olarak adlandırılabilir. İsim fikri ve dış görünüşşişe Afyon Yves Saint Laurent'e aittir. Tüm harika parfümler gibi, bu kompozisyon da o zamanın moda olan kokularına karşı bir denge olarak yaratıldı: Saint Laurent, Ruhr laboratuvarındaki parfümcülere "Çin İmparatoriçesi'ne uygun bir şey" yaratma görevi verdi.
Cardin, Paris lezzetinin ve şıklığının standardıdır. Eserlerinde klasisizmin ilkeleri modern fikir ve yeniliklerle iç içe geçmiştir. Pierre Cardin kısa sürede kendi tarzını buldu: siluet giderek daha düz ve dar hale geldi ve çok net hatlara sahip oldu. Bu, Cardin'in kıyafetlerinin ayırt edici bir özelliği haline geldi.
1949'da Cardin bir koleksiyon geliştirerek devrim niteliğinde bir hamle yaptı. hazır elbise endüstriyel çoğaltma için. Yüksek Moda Sendikası tasarımcıyı kendi saflarından ihraç etti, ancak kısa süre sonra bu tür koleksiyonları tanıdı ve onlara "hamal hazırlığı" adını verdi. 1958'de erkekleri ve kadınları ortak bir yaşam tarzı ilkesiyle birleştiren ilk unisex koleksiyonunu yarattı.
Pierre Cardin, 60'lı yıllardaki görünümünden memnun kaldı. mini modlar. Ustanın yeteneği tarzıyla çok tutarlıydı: yapıcılık, parçaların birbirine bağlılığı ve geometrik çizgilere olan sevgi. Ayrıca mini eteğin rengiyle eşleşen taytları icat edip modaya sokan da Cardin'di. Cardin ayrıca birçok form ve tasarımla ortaya çıktı. farklı zaman dünyayı fethetti: düz ve konik “çanta” elbiseler, “lale” etekler, metal takılar, aplikler ve desenler, paçalarda sert vinil bordürler ve dar elbiselerin altındaki kabarık etek “abajurlar”.
John Galliano, İngiltere'de yaşayan, ancak bir Fransız moda tasarımcısı olarak ünlenen genç bir İspanyol, özgünlüğü, cesareti ve her türden stilden oluşan bir kokteylle şaşırtıyor, tüm bunları hayal gücünden, duygularından ve fantezilerinden alıyor. Dior Moda Evi'nin baş tasarımcısıdır. Zambaklarla boyanmış kuyruklu, biyeli, denizkızı elbise. Ve baş döndürücü yükseklikteki topuklu ayakkabılar - bu artık Dior kadını. Daha doğrusu Galliano kadını.
Galliano'nun icatları arasında daha önce giyilemez olduğu düşünülen ancak artık fazlasıyla geleneksel olan birçok kıyafet yer alıyor. Bunlar, örneğin biye üzerine kesilmiş etekler veya üniversitede icat ettiği orijinal kol kesimidir.
Kaprisleri seviyor, mücevherleri, nakışları, püskülleri, aplikleri yığıyor ve aynı zamanda basit bir elbiseyi nihai rüya olacak şekilde dikebiliyor. Doğuştan şovmen olarak, 18. yüzyıldan kalma bir yeleğin kesiminin tüm teknik inceliklerini gözleri kapalı olarak anlatabilir.
Galliano, kıyafet dikmeyi gerçekten bilen az sayıdaki modern tasarımcıdan biridir. Modern toplumu herhangi bir şeyle şaşırtmanın zor olduğu zamanımızda bile, o, en iyi gelenekler Fransız moda tasarımcıları kamuoyunu şaşırtmaya devam ediyor.
Ek:
Dior'un Christian Dior uzun süre hayattaki amacını bulamadı.
Paris'teki Diplomatik Akademi'de okudu, Robert Piguet ve Lucien Lelong'un şık evlerinde kendi sanat galerisini işletmeye çalıştı. Sonunda 1946'da Christian Dior kendi moda evini açtı.
Dünya çapında ünlü olmadan önce bir yıldan az zaman geçti: 12 Şubat 1947'de Dior'un "yeni görünüm" koleksiyonu gerçek bir kültürel devrim yarattı.
Moda tarihçilerinin Dior'u çok da yetenekli bir tasarımcı olarak görmemesi ilginçtir. iyi stilist ve halka ne sunacağını ve onu nasıl yetkin bir şekilde satacağını tahmin eden yetkin bir girişimci. Dolayısıyla "yeni görünüm" tarzının temelini oluşturan tam etekli ve eşek arısı belli "kum saati" silueti Dior tarafından hiç icat edilmedi: bu tarz çok daha önce biliniyordu. Ancak Dior bu klasik oranları "doğru zamanda ve doğru yerde" önerdi: 40'lı yılların sonunda askeri çilecilikten bıkan bayanlar yeniden kırılgan ve zarif hissetmek istiyordu.
Dior'un 1957'deki ölümünden sonra House'un başına genç asistanı Yves Saint Laurent geçti. Bugün House'un kreatif direktörü John Galiano'dur.
Givenchy. Hubert de Givenchy, kökeninden dolayı değil, moda dünyasının aristokratlarından biri olarak kabul ediliyor. zarif tarz kariyeri boyunca sadık kaldığı.
Bu tarzın fazla sofistike olduğu söyleniyordu ve tasarımcı, kendi dünyalarını yaratan bir “küçük prens”e benzetiliyordu.
Ancak Givenchy genel olarak herhangi bir stil yaratmadı.
Başlıca icadı, 1953'te tanıştığı Audrey Hepburn'ün sinematik görüntüsüdür. Hepburn o sıralarda Sabrina filminde rol almaya hazırlanıyordu. "Sabrina" için yaratılan elbiseler, Hubert de Givenchy'ye kostüm dalında ilk Oscar'ını kazandırdı ve Audrey'i bir "moda ikonu"na dönüştürdü.
O zamandan beri tasarımcının kalıcı ilham perisi haline geldi. Böylece, 1957'de Givenchy ilk parfümünü Audrey - L'lnterdit'e adadı: Gelecekte Givenchy House, parfüm pazarında aktif bir oyuncu haline gelecekti.
1988'de Hubert de Givenchy, House'unu LVMH'ye sattı ancak sanat yönetmeni pozisyonunu korudu.
1996 yılında “küçük prens” moda dünyasını sonsuza dek terk etti. Bugün Hanedan'ın gelenekleri Britanyalı Oswald Boateng tarafından sürdürülüyor.
Yves Saint Laurent.
Aristokrat bir ailenin çocuğu olan Yves Saint Laurent, annesi Lucienne'e çok şey borçludur. Hasta çocukta tasarımcı mesleğine olan tutkuyu fark eden ve onu mümkün olan her şekilde geliştiren kişi oydu.
Yves Saint Laurent, 19 yaşındayken genç tasarımcılar için bir yarışmaya katıldı ve genç Karl Lagerfeld ile birlikte yarışmanın ödülü sahibi oldu. Bu zaferden sonra önünde birçok kapı açıldı: özellikle Christian Dior kendisine asistanlık görevini teklif etti.
Yves Saint Laurent, Dior'un beklentilerini tamamen karşıladı, ancak modadaki misyonu tamamen farklıydı: Eğer Dior'un modası olgun ve zarifse, o zaman Yves Saint Laurent her zaman bir asiydi, daha önce orada olmayan bir şeyi modaya getiren bir yenilikçiydi. Bayanlara smokin, pantolon takımları, transparan elbiseler ve safari tarzını ilk kez sunan o oldu. Erkek parfümünün reklamı için çıplak poz verdi (1971) ve kadın parfümü kışkırtıcı bir başlık olan “Afyon”u verdi (Afyon, 1977).
%100 yaratıcı olan Laurent, yetenekli yönetici Pierre Berger'in desteği olmasaydı kendi evini yaratması pek mümkün olmazdı. İşbirliği 1961'de başladı ve büyük modacının ölümüne kadar devam etti: Yves Saint Laurent 1 Haziran 2008'de öldü.
Lanvin.
Başta profesyonel aktivite Jeanne Lanvin başlıklar yaptı. 19. yüzyılın sonlarında şapkalar kadın aksesuarlarının başlıcalarıydı, dolayısıyla 1890'da açılan şapka stüdyosunda işler iyi gidiyordu.
Yakında Jeanne Lanvin üretime geçti Bayan giyimi ve 1909'da zaten kendi moda evini satın almıştı, ünlü abiye: Romantik ve zengin bir şekilde "18. yüzyıla ait" nakışlarla dekore edilmiş ve abartılı - oryantal tarzda. O zamanlar oryantal tema modanın zirvesindeydi ve sadece bir tasarımcı yeteneğine değil, aynı zamanda bir girişimci yeteneğine de sahip olan Jeanne Lanvin, ana trendleri asla gözden kaçırmadı.
Yani 30'lu yıllarda kadın modası yeni ortaya çıktı geniş pantolon Lanvin Hanedanı, dışarı çıkmak için ünlü gece “pijamalarını” üretti. Ve 2. Dünya Savaşı'ndan sonra Christian Dior'un önerdiği "yeni görünüm" tarzına geçti.
Moda Jeanne Lanvin, diğer şeylerin yanı sıra son derece yararlı bir keşif borçludur: kadın kıyafetlerini "yetişkinlere yönelik" ve "çocuklara yönelik" olarak ayırmıştır. Madame Lanvin, yetişkin kadın kıyafetlerine benzemeyen, tam teşekküllü bir çocuk koleksiyonu yaratan ilk tasarımcıydı. Bunu deneyen ilk kişi Jeanne Lanvin'in kızı Marie Blanche oldu. 1946'da annesinin ölümünden sonra Lanvin Hanesi ona miras kaldı. Şu anda House'un ana tasarımcısı Alber Elbaz'dır.
Chanel.
Gabrielle Bonheur Chanel hayatı boyunca büyük bir mucit oldu: Sadece küçük siyah elbiseyi (1926) değil, herhangi bir doğal bitkinin kokusunu taklit etmeyen ilk sentezlenmiş parfümü (Chanel No. 5, 1921), kapitoneyi icat etmekle kalmadı. zincirli çantalar ve bol tüvitten takım elbiseler (1954).
Ayrıca biyografisi üzerinde de iyice "çalıştı": bir şeyler ekledi, bir şeyler sakladı ve gerçek bir kadın gibi doğum tarihini on yıl geriye itti.
Kariyerine bir mağazada başladı bayanlar şapkalar. Ve ilk "tam teşekküllü" moda evi, "zengin ve ünlülerin" tatillerini geçirdiği tatil beldesi Deauville'de açıldı.
1919'da Paris'te bir butik almaya parası yetmişti - rue Cambon'da açıldı (bu güne kadar kaldığı yer).
Bir tasarımcı olarak Coco Chanel'in aklı hiçbir zaman bulutlarda değildi. Tam tersine o da "bu dünyaya aitti" ve fikirleri öncelikle pratikti. Ana yeteneği, tanıdık şeyleri "yeniden düşünme" ve onlar için yeni kullanımlar bulma yeteneğiydi. Evet, onun önerisi üzerine erkek kazak kadınların gardırobunun bir parçası oldu, ucuz takılar ve “yetim” siyah elbise gece klasiği haline geldi, bol tüvit zarafetin simgesi haline geldi.
Gabrielle Chanel 10 Ocak 1971'de vefat etti. Gardırobunda sadece üç takım elbise bulunması dikkat çekicidir: kendi gardırobuna kadar uzanan pratik bir bakış açısı.
Low Dillon, Jane Birkin'in kızı, onuruna HermesÜnlü çantasını yaratırken bir keresinde şöyle demişti: “Kibir Fransız tarzının doğasında vardır. Fransız kadının kendine büyük bir saygısı var ve stil anlayışına o kadar güveniyor ki, ona belirli bir mevsimde ne giyip giymeyeceğini dikte etmek her şeyden önce işe yaramaz.” Bana göre sözleri bir Fransız kadınının üç temel özelliğini çok doğru bir şekilde yansıtıyor: uzlaşma isteksizliği, kendine güven ve gerçeklikten kopma.
İstenilen etkiyi nasıl elde edeceğinizi anlamak - şık ve aynı zamanda rahat görünmek için bugün müşterilerine neler sundukları hakkında konuşalım gerçek Fransız giyim, ayakkabı ve aksesuar markaları. Büyük olasılıkla tasarımcıları ve stilistleri, moda tutkunlarına hangi kıyafetleri, ayakkabıları ve aksesuarları sunacaklarını bilinçaltı düzeyde biliyorlar.
Fransız kadın giyim markaları listem şu şekilde (kimseyi rahatsız etmemek adına markaları alfabetik sıraya göre sıraladım):
Bu yazıda, bir sonraki adımda on Fransız birinci sınıf kadın giyim markasından bahsedeceğim - demokratik olanlardan veya denildiği gibi, bütçe dostu.
Kuruluş yılı: 1919
Yaratıcı yönetmen: Demna Gvasalia
Hatta markanın kurucusu Cristobal Balenciaga da İspanyol. İspanya İç Savaşı'nın patlak vermesi nedeniyle Cristobal Paris'e taşındı ve 1937'de ilk mağazasını orada açtı. Christian Dior onu "hepimiz için bir örnek" olarak nitelendirdi ve Coco Chanel, kesmeyi ve dikmeyi gerçekten bilen tek tasarımcı olduğunu iddia etti.
1940'ların sonları ve 1950'ler "Balenciaga dönemi" olarak kabul edilir: modacı bugün hala giyim tasarımında kullanılan birçok giysi yarattı. Bunlar arasında kelebek elbiseler, çanta elbise, düğmesiz ve yakasız kısa bir kaban yer alıyor.
Ustanın ölümünden sonra Balenciaga'nın fikirleri Andre Courrèges ve Emanuel Ungaro tarafından geliştirildi, ancak satışlar ancak 1997'de Nicolas Ghesquière'in gelişiyle artmaya başladı.
Şu anda marka Balenciaga avangart stilistik çözümleriyle ünlüdür. Balenciaga daima diğerlerinden bir adım önde gider; bu marka geleceğin modasının bir nevi habercisi sayılıyor.
Kıyafetler Balenciagaünlüler Sienna Muller, Emmanuelle Alt, Stephanie Seymour, Caroline Trinity, Hilary Rhoda ve diğerleri tarafından giyildi.
Yayına göre Moda İşletmeciliği 2017 yılında marka Balenciaga ardından ikinci en popüler giyim markası oldu. Gucci.
Kuruluş yılı: 1946
Kreatif Direktör: Olivier Rousteing
Fransız modacı Pierre Balmain ilk butiğini Paris'te açtı. Bu moda evinin müşterileri farklı yıllar Vivien Leigh, Katharine Hepburn, Sorry-Paul Belmondo, Sophia Loren, Marlene Dietrich ve Jennifer Jones vardı.
70'li yıllarda parfüm ve aksesuar serileri piyasaya sürüldü, 1998'de marka Balmain ilk minyatür kadın kronografını piyasaya sürdü ve 2001 yılından bu yana aynı isim altında İsviçre kadın saatleri üretiliyor.
Şirketin resmi web sitesinde Balmain 661€ ile 1993€ arasında değişen orijinal bir çanta satın alabilirsiniz.
Kuruluş yılı: 1945
Kreatif Direktör: Hedi Slimane
1996'dan beri marka Selin uluslararası bir holdingin parçasıdır LVMH. Başlangıçta Celine Vipiana ve kocası Richard lüks çocuk ayakkabıları serisini piyasaya sürdüler, ancak 1960'tan beri şirket kadınlar için çanta ve aksesuar üretiyor. Giyim, ayakkabı ve aksesuarlar Selin Dünya çapında yüzden fazla butiğin yanı sıra çok sayıda çevrimiçi mağazada satılmaktadır.
Orijinal bir çantanın minimum fiyatı Selin 720 €, maksimum – 3400 €.
Kuruluş yılı: 1910
Kreatif Direktör: Karl Lagerfeld
Coco Chanel birçok unsura katkıda bulundu Erkek giyim kadın giyiminde. Dar ve rahatsız korselerin bol pantolonlu takımlar ve düz elbiselerle değiştirilmesini öneren ilk kişi oydu. Sayesinde Chanel kadınlar daha az gösterişli ama daha rahat, özgür ve özgür giyinmeye başladılar. Dış değişiklikler içsel değişikliklere yol açtı - kadınlar aktif bir yaşam pozisyonu aldı ve kendini gerçekleştirmeye başladı.
Coco Chanel'in kariyerinin inişli çıkışlı olmasına, Gestapo ile işbirliği yapmasına ve Winston Churchill'e karşı bir komploya katılmasına rağmen 20. yüzyıl modasının gelişimine katkısı paha biçilmezdir. Onunla hafif el semboller iyi tatçelik tüvit takımlar, inci dizileri, parfüm Chanel No.5 Ve Coco Chanel, ayrıca kapitone deri çantalarŞubat 1955'te tanıtılan 2,55 altın veya gümüş zincirlerde.
Giysi ve aksesuarlar Chanelçevrimiçi mağazalarda satılmaz. Sahtelere dikkat!
Giyim, ayakkabı ve aksesuarlar Chanel Catherine Deneuve, Vanessa Paradis, Marilyn Monroe, Jacqueline Kennedy, Audrey Tattoo, Keira Knightley, Nicole Kidman ve diğerleri tarafından giyildi.
2018 koleksiyonundaki orijinal Chanel çantaları, Chanel marka mağazalarından en düşük fiyatlarla satın alınabilir:
Chanel PVC/Yanardöner Patent Boy Su Küçük Kapaklı Çanta - $4,500.00
Chanel Örgülü Kuzu Derisi Erkek Çocuk Chanel Eski Orta Flap Çanta - $5,100.00
Chanel İşlemeli Denim/Tüvit Mini Kapaklı Çanta - $5,800.00
Chanel Tweed/PVC Gabrielle Hobo Çanta - $5,000.00
Chanel Payet Şelale Bel Çantası - $2,800.00
Chanel PVC Coco Splash Orta Kapaklı Çanta - $3,000.00
Chanel Orta Boy Coco Saplı Çanta - $4,300.00
Chanel Baskılı PVC Coco Kova Büyük Çanta - $3,700.00
Kuruluş yılı: 1946
Kreatif Direktör: Maria Chiuri
Christian Dior'un ilk koleksiyonu 1947'de sunuldu ve o kadar başarılı oldu ki, daha 1949'da Fransız moda endüstrisi ihracatının dörtte üçü buradan geliyordu. Christian Dior.
Şimdilik Christian Dior kadın ve erkek giyim, ayakkabı, aksesuar, kozmetik, saat ve iç giyim üretimi yapmaktadır.
Şu anda marka Christian Dior ait LVMH.
Kuruluş yılı: 1952
Kreatif Direktör: Clare Waight Keller
1953 yılında Fransız tasarımcı Hubert de Givenchy, Audrey Hepburn ile 39 yıl sürecek bir işbirliğine başladı. Sanat kariyerine yeni başlayan Audrey ile birlikte zarafeti şıklıkla birleştiren bir stil yarattılar. doğal güzellik. Hubert Givenchy, Audrey Hepburn'ün Funny Face, Breakfast at Tiffany's, How to Steal a Million ve Charade filmlerindeki kıyafetlerini tasarladı.
John F. Kennedy'nin cenazesinde Jacqueline Kennedy siyah bir elbise giymişti. Givenchy.
1987 yılında moda evi Givenchy bir Fransız endişesi tarafından satın alındı LVMH Aynı zamanda Paris'teki moda evlerinin de sahibi Christian Dior, Louis Vuitton Christian Lacroix Ve Selin.
1995 yılında Hubert de Givenchy moda evinden ayrıldı ve emekli oldu.
Oyuncu, Prens Harry ile düğünü için özel bir elbise giydi. Givenchy, Clare Waight Keller tarafından yaratılmıştır. İşlemeli bir örtü yapmak için çiçek desenli Milletler Topluluğu'na dahil 53 ülkeyi temsil etmek yüzlerce saat sürdü el emeği markanın zanaatkar kadınları.
Kreatif Direktör: Pierre-Alex Dumas
Kuruluş yılı: 1837
İlk olarak Hermes binicilik ve at arabaları için ekipman üretimi amacıyla bir atölye olarak kuruldu. Zamanla Hermes bay ve bayan hazır giyim, parfüm, aksesuar, saat ve takı üretimine başladı.
En ünlü ürünler Hermes- çantalar Kelly'nin- Grace Kelly'nin onuruna ve Birkin- Jane Birkin'in onuruna.
Çantalar Hermes dana, devekuşu, timsah veya kertenkele derisinden dikilir. Bir poşetin yapımı 14 ila 18 saat sürüyor.
2015 yılında PETA'nın (Hayvanlara Etik Muameleden Sorumlu İnsanlar) Hermès'i kötü muamele Timsahlarla birlikte Jane Birkin, adının çantalarda kullanılmasını yasakladı.
Çanta koleksiyonu Birkin Victoria Beckham'ın 100'den fazla birimi var.
Çantalardan biri Birkin, den imal edilmiş timsah derisi 18 karat altınla kaplanmış ve 245 pırlantayla süslenmiş bu mücevher, Hong Kong'daki açık artırmada 377.261 dolara satıldı.
Kuruluş yılı: 1994
Kreatif Direktör: Isabelle Maran
Fransız markası Isabel marant giyim, takı, aksesuar ve ayakkabı üretiyor. 2011 yılında piyasaya sürülen topuklu ayakkabılar markanın dünya çapında tanınmasını sağladı. Spor ayakkabıların popülaritesi Isabel marant Avustralya markalı botların popülaritesi ile karşılaştırılabilir UGG.
Kıyafetler ve ayakkabılar Isabel marant Kate Bortsaw, Katie Holmes, Anne Hathway ve Hilary Duff tarafından giyildi.
Isabel Marant spor ayakkabılarının fiyat etiketi 288 $ (mevsimsel indirim varsa) ile 600 $ arasında değişmektedir.
Kuruluş yılı: 1854
Kreatif Direktör: Nicolas Ghesquière
Bu Fransız markası bavul, çanta, kemer, saat ve çanta üretiminde uzmanlaşmıştır. takı birinci sınıf kadın ve erkek kıyafetlerinin dikilmesinin yanı sıra. Şu anda Louis Vuitton, uluslararası LVMH holdinginin bir parçasıdır. İLE tam liste Holdinge dahil şirketlere ulaşabilirsiniz.
Markayı beğen Hermes, Louis Vuitton en çok valiz ve çantalarıyla ünlüdür. Marka bunları faaliyetinin başlangıcından itibaren üretiyor. LV, çanta üretmek için deri ve kumaş kullanıyor. Kareli kumaşlar, marka logosunu andıran monogramlı kumaşlar ve kırmızı-bej çizgili kumaşlar müşteriler arasında oldukça popülerdir.
Marka prensip gereği satış yapmamaktadır ve satılmayan tüm çantalar Louis Vuitton yanıklar. Bu otomatik olarak orijinal bir çanta satın almanız gerektiği anlamına gelir Louis Vuittonİkinci el bir mağazadan satın almadığınız sürece indirim almanız mümkün değildir. Resmi LV web sitesinde yazılanlar budur (tıklanabilir ekran görüntüsü):
Kuruluş yılı: 1988
Kreatif Direktör: John Galliano
Martin Margiela'nın Belçikalı lüks bir moda evi olmasına rağmen Maison Margiela Paris'te kuruldu. Marka, kadın ve erkek hazır giyim ve haute couture kıyafetlerin yanı sıra aksesuar, takı, parfüm, ayakkabı ve iç giyim ürünleri de üretiyor. Maison Margiela markası avangard ve yapısökümcü tasarımıyla ünlüdür. Margiela posterlerden, çoraplardan, kürk şapkalardan ve takma kirpiklerden kıyafetler kesti.
Martin Margiela fotoğrafçılar ve gazetecilerle iletişim kurmuyor, gösterilerden sonra asla halkın arasına çıkmıyor ve tüm soruları yalnızca faks yoluyla yanıtlıyor. Margiela'nın görünmezlik fikri tuhaf bir noktaya taşınıyor. Örneğin 2009 ilkbahar-yaz koleksiyonundaki modellerin yüzleri naylonla sarılıp peruk altına gizlenmişti.
Ancak marka Maison Margiela moda sektörünün en etkili isimlerinden biri olarak kabul ediliyor. Markanın koleksiyonları tasarımcılara ilham verdi Hermès, Mark Jacobs, Junya Watanabe Ve Prada'nın. Maison Margiela sıklıkla diğer markalarla işbirliği yapıyor: Açılış Töreni, Converse, Swarovski, L'Oreal Ve H&M.
Moda ve Fransa kadınların kalbinin daha hızlı atmasını sağlayan ayrılmaz bir bütündür. Fransız moda evleri, inanılmaz derecede güzel sakinlere sahip, güzel büyülü kalelere benziyor. Görkemli sahiplerinin her sözü ve her çıkışı, Haute Couture'e tapan tüm dünya tarafından izleniyor. Ve bu tesadüfen olmuyor: Fransa'nın en iyi moda evlerinin kurucuları, mutlak egemenlik dönemlerinde kelimenin tam anlamıyla modayı değiştirdiler, tüm dünyayı acımasızca yerleşik stereotiplerden ayrılmaya ve bilinmeyene sonsuza kadar aşık olmaya zorladılar.
(1879–1944)
Hükümdarlık: 1903-1927
“Korselere savaş ilan ettim.”
Özgür bir siluet yaratmak. Paul Poiret'in kadınların korselerden vazgeçmesine olanak tanıyan reformunun kökenleri, tasarımcının eski modaya dönüşü teşvik ettiği 1890-1910 yılına dayanıyordu. Paris'teki ve ardından Avrupa'daki moda tutkunlarını Antik Yunan'a gönderme yapan bir tunik elbise ve peplos pelerin giymeye davet etti ve aynı zamanda kimono modasının da temelini attı. 1906'da büyük moda tasarımcısı reform yaptı - Paul Poiret dünyayı yeni bir kıyafet siluetiyle tanıştırdı. Gömlek elbisenin korsesi yoktu ve göğüs kısmından yere kadar boldu. Reform, tüm dünyada kadın giyiminde muazzam bir devrim yarattı, ancak Paul Poiret için bu kendi başına bir son değildi; yeni siluet yalnızca tasarımcının dansçılar Isadora Duncan ve Mata Hari'nin bol kıyafetlerinden ilham alması nedeniyle ortaya çıktı.
Pantolon eteğinin serbest bırakılması. 1911'de Paul Poiret, culotte eteği modaya uygun Avrupa kamuoyuna tanıttı. Yeni öğe kıyafetler büyük bir skandala yol açtı, ancak o kadar çılgın bir popülerlik kazandı ki Papa Pius X, büyük moda tasarımcısını lanetledi. Bayanlar giyim konusundaki tutumlarını o kadar kararlı bir şekilde değiştirdiler ki, Paul'un yeni icadı olan dizleri 30 cm'ye kadar daralan "topal bacaklı etek" i kategorik olarak reddettiler. Küresel devrimden sonra kadınlar artık rahatsız edici kıyafetlerin gardırobuna girmesine izin vermek istemediler.
Yeni güzellik standartlarının tanıtılması. Paul Poiret'in kendisinin dediği gibi büyük "zorba moda tasarımcısı", kadına dair yeni bir estetik ideali bir kaide üzerine yerleştirdi. Güzellik standardı, kalça ve göğüs bölgesinde belirgin hacimler olmayan ince, atletik bir figürü varsayıyordu. kısa saç kesimi ve sarsıntılı hareketler. Yeni idealin ardından kadınlar tasarım elbiselerle organik görünebiliyorlar. Moda tarihinde Paul Poiret'in adı gençlik tarzının yaratılmasıyla ilişkilendirildi.
Moda evi üretiminin genişletilmesi. Paul Poiret, moda evinin yeni ve eksiksiz bir imajını önerdi: Tasarımcı, kıyafetlerin yanı sıra kişiselleştirilmiş parfümler, ev eşyaları ve diğer ev eşyaları da sunmaya başladı.
Bir sanat olarak kostüm yaratma. Birinci Dünya Savaşı'ndan önce Paul Poiret modada üstündü, ancak 1927'ye gelindiğinde kıyafetlerinin iddialılığı artık halka uygun değildi. Moda tasarımcısı kostüm yaratmayı bir sanat olarak değerlendirdi, ancak modern zamanlarda modada genel bir demokratikleşme yaşandı. Paul Poiret'in yaklaşımı artık talep görmüyordu ve "House of Poiret ve diğerleri"ni kapatmak zorunda kaldı.
(1883–1971)
Hükümdarlık: 1913 – 1939
“Modanın modası geçer ama stilin asla.”
Giyimde pratiklik ve işlevsellik fikirlerinin tanıtılması. Coco Chanel'in yeniliği, kıyafetleriyle herhangi bir felsefeyi yansıtmamasıydı. Tasarımcının ana fikri, kıyafetlerin maksimum pratikliği ve işlevselliğiydi. Onunla basit modeller 20. yüzyıl modası Coco Chanel ile başladı. Tasarımcı tarafından öncelikle takım elbisenin hareketi kısıtlamaması dikkate alınarak gündüz ve gece kıyafetleri geliştirildi. Siyah burunlu beyaz rugan ayakkabılar böyle ortaya çıktı. düşük topuklu 1925'te tasarlanan yumuşak bir ceket ve 1955'te kadınların ellerini serbest bırakan zincire bağlı siyah kapitone bir çanta. 1954 yılında Coco Chanel, her durumda kıyafetleri tercih eden yeni neslin sembolü olan tüvit takım elbiseyi kamuoyuna tanıttı.
Klasik bir kadın gardırobu yaratmak. Coco Chanel bir klasik yarattı kadın gardırop: küçük siyah elbise, tüvit takım elbise, alçak topuklu ayakkabılar, tüm durumlar için dekorasyon olarak inci dizisi. Tasarımcı, ünlü küçük siyah elbiseyi 1926 yılında, hem gündüz hem de akşam gezileri için eşit derecede uygun, aksesuarlarla çeşitlendirilebilen evrensel bir kıyafet yaratmak istediğinde geliştirdi. Yeni model Daha önce kederli olduğu düşünülen siyah elbiseler, dünyanın tüm moda tutkunları tarafından coşkuyla kabul edildi.
Kıyafetleri basitleştirmek. Coco Chanel kadınlara vücutlarını açığa çıkarmadan seksi bir imaj yaratmayı öğretti. Kıyafetleri sadeliği ve gereksiz detayların bulunmaması ile ayırt ediliyordu. Baldırının ortası uzunluğundaki küçük siyah elbiseye, öncelikle dekorasyon eksikliği nedeniyle "küçük" deniyordu. Tasarımcı, daha önce moda olan ağır kabarık şapkaları, karmaşık kıyafet tasarımlarını ve pratik değeri olmayan her türlü ayrıntıyı - fırfırlar, fırfırlar, perdeler - terk etti. Amerikan dergisi Vogue, Coco Chanel'in sade, rahat ve şık kıyafetlerini modanın "Ford'u" olarak nitelendirdi. Moda tasarımcısının kıyafeti zorlaştıran tek fetişi takılardı. Aynı zamanda kostüm takıları ve mücevherlerle birlikte sade bir takım elbise giyiyordu ve imza sembolü, minyatür bir broş ve incilerdi.
Kostümün kadınlaştırılması. Coco Chanel, kadınların hayatın her alanında erkeklerle eşit şartlarda var olmalarını sağlayan birçok giysi yarattı. Moda tasarımcısı, adil seksin ilk kez hızlı yürüyebildiği pantolonları tasarladı ve giymeye başladı. Coco Chanel gündüz etkinlikleri için kısa pantolonlar, akşam etkinlikleri için ise geniş paçalı pantolonlar tasarladı. Tasarımcı, polo oyuncusu Boy Capel'in kazağı veya Westminster Dükü'nün tüvit ceketi gibi hayranlarının kıyafetlerini iyileştirme görevini kolayca üstlendi ve geri dönüştürülmüş kreasyonları tüm kadınlara verdi.
(1905–1957)
Hükümdarlık: 1947 - 1957
“Her zaman en iyi özelliklerinizi öne çıkarmaya değer. Aslında modanın yaptığı da budur; kadın güzelliğini geliştirir ve vurgular.”
Bir siluet oluşturmak Yeni görünüş. Christian Dior, kadınsı kum saati şeklini modaya geri getirdi: dar bel ve tam etek. New Look silüeti, daha önce popüler olan zarafet kültünü ve giyimdeki unutulmuş çizgileri yeni bir ışıkla sundu. Christian Dior, paçaları 50 metreye kadar kumaş kaplayan, içinde yürümenin, hatta nefes almanın bile zor olduğu zarif balo elbiselerini yeniden canlandırdı. Coco Chanel bunun için tasarımcıyı beğenmedi, ancak savaş sonrası zor zamanlarda çoğu kadın mutlu bir şekilde unutulmuş görüntüye geri döndü.
Eşitsizliği vurgulamak. Christian Dior, artık bağımsızlık ve erkeklerle eşitlik istemeyen kadınlar için kıyafetler yarattı. Tasarımcı aynı zamanda sahibinin sosyal statüsünü gösteren ve artık toplumun katmanları arasındaki eşitsizlik arzusunu dile getiren kıyafetler de tasarladı. Bu idealler - kadınların çaresizliği ve finansal yeteneklerin gösterilmesi - insanların sürekli yoksunluk ve stresten bıktığı savaş sonrası dönemde son derece popülerdi.
Her duruma uygun takım elbise fikrini yeniden canlandırıyoruz. Christian Dior, modayı yalnızca ayrıntılı saç modelleri, küçük şapkalar, korseler ve dirsek boyu eldivenlerle değil, aynı zamanda her duruma uygun bir takım elbise fikri olan burjuva fikri için de yeniden canlandırdı. Artık herhangi bir gezi, ister bir kafede toplantı, ister bir akşam resepsiyonu, kendi renk kombinasyonları ve aksesuar setiyle kendi kıyafetini gerektiriyordu.
Modada mevsimsel değişim kavramının tanıtılması. Dior moda evi on yılda 22 koleksiyon yayınladı. Her biri bir öncekinin silüetlerini kökten değiştirdi. Böylece modada mevsimsel değişiklikleri başlatan Christian Dior oldu.
(1936–2008)
Hükümdarlık: 1962 - 2002
"Bu hayatta tek bir şeyden pişmanlık duyuyorum; kot pantolonu icat etmediğim için."
Stilleri karıştırma. Yves Saint Laurent, haute couture ile modayı harmanlayan ilk anarşist oldu. gençlik alt kültürü. Klasik takım elbise ile modern sanatı, basit kesim ve karmaşık desenleri birleştirdi. Tasarımcı giyimde çeşitliliği teşvik etti ve tek bir tarzı tercih etmenin gerekli olmadığına inanıyordu.
Kıyafetlere giydirme oyunu unsurunun dahil edilmesi. Yves Saint Laurent modayı aşırı duygusallıktan ve ciddiyetten kurtardı. Moda tasarımcısı ilk kez giyinme sürecini bir statü ve liyakat gösterisi olarak değil, bir oyun olarak gösterdi.
Yenilikçi fikirlerin tanıtılması. Yves Saint Laurent birçok yenilikçi kıyafet yarattı: erkek smokinleri kadınlar için safari tarzı elbiseler, transparan elbiseler. Moda tasarımcısı pantolonlar için yaygın modayı tanıttı. 1983 yılında New York Metropolitan Sanat Müzesi'nde Saint Laurent'e adanmış retrospektif bir sergi açıldı ve 1985 yılında moda tasarımcısı olağanüstü fikirlerinden dolayı moda Oscar'ı aldı.
(1821–1892)
Saltanat zamanı: 19. yüzyılın ortaları – günümüz
“Her valiz hareketlilik ve hafifliği bir araya getirmelidir.”
Bagaj pazarında devrim. Louis Vuitton, 1858'de dünyanın ilk düz valizini tanıttı. Buluş bir sansasyon yarattı; valizler gezginlerin hayatını önemli ölçüde kolaylaştırdı ve mümkün olan en kısa sürede sandıklar değiştirildi.
Sosyal statünün açıkça gösterilmesi için bir moda yaratmak. Louis Vuitton'un yanı sıra oğulları Georges ve Gaston sayesinde dünyanın dört bir yanındaki moda tutkunları sosyal statülerini tren istasyonlarında, otellerde ve havalimanlarında gösterebildiler. Ünlü Louis Vuitton monogramı, yaygın bir "logomani" hastalığına yol açmıştır. Louis Vuitton dünyayı bavulun sadece eşya depolamak için olduğu fikrinden kurtardı.
İÇİNDE gelecek yıl Efsanevi Fransız moda evi 130. yılını kutluyor, ancak markanın hissesini satın alan Çinli yatırım şirketi China Fosun International'ın himayesinde. Zorunlu açık artırmanın nedeni, Alber Elbaz'ın 2015 yılında markanın kreatif direktörlüğü görevinden ayrılmasının ardından kârın azalmasıydı.
Lanvin moda evi kuruluşundan bu yana markanın gelişiminde kişiliğin rolüne güvendi.
Matmazel Jeanne Lanvin dikiş dikmeye 1885 yılında büyük bir fabrikada çırak olarak başladı. Becerilerini geliştirerek moda endüstrisinde kariyer yapmaya başladı. İlk butiği 1889 yılında Paris'te açıldı. 1893 yılında, Matmazel'in amiral gemisi butiğinin ünlü koordinatları haline gelen binayı satın aldı: Rue du Faubourg-Saint-Honore'daki ev 22.
Sekiz yıl sonra Jeanne, genç annenin ana ilham kaynağı olan Marguerite Marie Blanche adında bir kızı doğurdu. Marka, kız çocukları için annelerinin kıyafetlerini tam olarak taklit edebilecek elbiseler de dahil olmak üzere şık çocuk kıyafetleri üretmeye başladı. Ebeveynlerin bebekleriyle aynı kıyafetlerle fotoğraflanmasının inanılmaz derecede popüler olduğu 2012 yılında Zhanna'nın Instagram trendlerinin öncüsü olduğunu söyleyebiliriz. 1901'de yazar Edmond Rostand, Lanvin'den Fransız Akademisi'ne kabul töreni için kendisine resmi bir takım elbise dikmesini istedi.
Bu dostane istek üzerine marka, erkek giyimini siparişe göre uyarlamaya başladı.
1907'de Zhanna ve kızı bir kostüm balosuna katıldılar ve izleyicileri aynı kıyafetlerle etkilediler. Anne-kız sevgisinin şefkatli anı, bir baloda fotoğrafçı tarafından ölümsüzleştirildi Zamanla Lanvin evi büyüdüğünde, markanın felsefesini yansıtabilecek bir logoya ihtiyaç duyuldu (o zamanlar böyle bir kelime yoktu, ama bir felsefe vardı). Daha sonra bu fotoğrafın grafik versiyonu Paris butiklerinin tabelalarını süslemeye başladı.
Lanvin'in Haute Couture markası haline geldiği dönemden bahsetmek 1909 yılını hatırlamak demektir. İşte o zaman Jeanne Lanvin Genç Bayanlar ve Bayanlar için bir departman açtı ve 1868'de Paris'te İngiliz doğumlu Fransız Charles Frederick Worth tarafından kurulan Syndicale de la Couture veya Syndicate of High Fashion organizasyonuna katıldı. Ayrıcalıklı moda evleri onun House of Worth'un etrafında birleşmeye başladı.
Lanvin genellikle Fransa'daki ilk moda evi ve en eski moda evi olarak anılır. Fransız markası. En yaşlıları, inanılmaz sayıda değişen yıllar, kışlar ve kreatif direktörler boyunca ayakta kalanlar arasında yer alıyor. Lucien Lelong'un evleri uzun zamandır yok ama Jeanne Lanvin'in adını taşıyan ev bunca zaman iyi ayakta kaldı.
Aslında Alber Elbaz'ın çabaları sayesinde ayakta kaldı; moda evinin onurunu 14 yıl korudu. Bu süre zarfında birçok ikonik kadın ve erkek giyim koleksiyonu yayınladı ve ayrıca markanın yıldönümü onuruna, Jeanne Lanvin'in ilk kıyafetlerinin, eskizlerinin, kızıyla birlikte çekilmiş çok sayıda fotoğrafının ve Matmazel'in etkili müşterilerinin fotoğraflarının yer aldığı bir sergi düzenledi. sunuldu.
Elbaz, kendine özgü vizyonu ve akılda kalan tasarımlarıyla markayı yüksek moda dünyasının en çok aranan markalarından biri haline getirdi.
Övdüğü zarafet sadece kokteyl partileri için değil, aynı zamanda her varlıklı erkek, kadın ve çocuğun hayatındaki önemli olaylar için de uygundu. Feminizmin en parlak döneminde kıyafetleri inanılmaz derecede popülerdi çünkü güçlü ve şık bir görünüm için her zaman gardırobuna güvenirdi. bağımsız kadın tepeden tırnağa. Sade ama lüks silüetler, Fransız moda endüstrisinin sunduğu hiçbir şeye benzemiyordu.
Jeanne Lanvin, 1929
Kırmızı halıda Lanvin kıyafetleriyle yeterli sayıda yıldız parlıyor: Oscar kazananlar ve marka, şarkıcı Beyoncé, aktris Blake Lively ve tabii ki sevgi dolu kişi tarafından seviliyor. İkincisi, bu moda evinden çok katmanlı bir sanat eserinde rapçi Kanye West ile evlendi.
2017 baharında Buhra Jarrar kreatif direktör oldu. Bir marka tasarımcısı olarak Buhra'nın günlük yaşamının en başında CEO Michel Wiban yaptığı açıklamada şunları söyledi: "Onun zamansız tarzı, şirketimizin tarzı ve değerleriyle yankılanıyor." Görünüşe göre işler çok çabuk pembe görünmedi. Sözleşmesi 16 ay sonra sona erdi ve yalnızca iki koleksiyon yayınlandı.
Bir markanın kreatif direktörlerinin sık sık değişmesi, ne kreatif direktörlerde ne de finans direktörlerinde her şeyin yolunda olmadığının en kesin kanıtıdır.
2016 yılında görevi Olivier Lapidou devraldı. Business of Fashion portalı, moda evi için kıyafetlerini "Fransız" olarak adlandırdı ve bu, herhangi bir lüks marka için layık bir sıfat olamaz. Komik: yukarıdakilerin karı Michael Kors%2,3 düştü, Lanvin'in geliri ise %23 azaldı.
Görünüşe göre, Fransa'daki en eski evin bile diğerlerinden benzersiz tarzları ödünç almaması gerekiyordu ve zalim sistem emeklilere herhangi bir indirim sağlamıyordu.
Çinli şirketin yatırımından sonra bir şeyler değişecek mi, yoksa marka farklı bir yaratıcı ekiple gelişim rotasını yeniden değiştirmek zorunda mı kalacak? Gelecek Moda Haftasında öğreneceğiz.
.png)
